FuoriAsse #18

menti di testo di Majakovskij. Il riferimento
non era unicamente all’opera del
grande russo, in realtà il nostro voleva
essere un lavoro sul rapporto tra poesia
e rivoluzione, perché quelli erano gli anni
del grande fermento nelle piazze, non
solo nelle cantine, e si affacciavano nuove
intersezioni creative, nuove pratiche
anche comunicative (penso alle radio libere),
così che si ragionava saltando da
Charles Baudelaire a Walter Benjamin,
da Edgar Allan Poe alla poesia cinese.
Era voler scardinare in modo leggero,
aereo, ma pieno di energia, il modo tradizionale
di una messa in scena. Venne
a vedere le prove un giorno Simone Carella,
che era la mente del Beat 72, una
delle cantine romane, gestita da Ulisse
Benedetti, a quel tempo una vera fucina
di proposte (c’era passato anche il gran -
de Carmelo Bene). Simone ci propose di
fare lo spettacolo al Beat. Ci spostammo
quindi a provare nella cantina di via
Gioacchino Belli 72, in uno spazio che
ognuno poteva reinventare a seconda
delle proprie esigenze sceniche; noi ridipingemmo
tutte le mura dello spazio sce -
nico di bianco, una cosa normalmente
aborrita dai teatranti, che preferiscono
far emergere i corpi dal buio, dal nero.
Anche Simone all’inizio fu scettico, poi
ci appoggiò in pieno. La scenografia consisteva
in poche grosse corde sospese
tra le volte della cantina, sulle quali ci
arrampicavamo. Che cosa rappresentavano?
Niente. Ma davano respiro, senso
di libertà, di leggerezza, allo stesso tempo
potevano ricordare i cavi elettrici dei
tram stesi sopra le piazze russe. C’erano
anche degli specchi rotti, poggiati in degli
angoli, un giradischi con la registrazione
su disco di un comizio di Lenin,
un piccolo brano di Niccolò Paganini che
si incantava sempre allo stesso punto,
una stella rossa spezzata, una sedia
appesa a una parete. Il pubblico era disposto
su due lati opposti, da una parte
su una gradinata di tubi innocenti e
palanche da cantiere, dall’altra su due
panche; noi in mezzo. Così il 24 marzo
del 1976 debuttammo, e fu anche il
debutto ufficiale de La Gaia Scienza: un
grande successo; uscirono articoli su
quasi tutti i quotidiani, dall’appena nata
«Repubblica» al «Paese Sera» alla «Voce
Repubblicana». Giuseppe Bartolucci,
l’autorevole studioso e critico, rimase
molto colpito dal nostro lavoro e poi fu
sempre al fianco della compagnia con
suggerimenti, critiche, osservazioni.
La Gaia Scienza finì praticamente dove
era iniziata, a Venezia, nell’autunno del
1984.
Durante quei dieci anni si era definito
sempre più lo stile del gruppo, che
Eva
riuscì a imporsi all’attenzione della critica
(ad esempio Franco Cordelli, Nico
Garrone, Achille Mango, Maurizio Grande)
e del pubblico in Italia e all’estero
per lo sviluppo di una ricerca particolare
sul movimento dell’attore-performer,
basato su contaminazioni tra la nuova
danza americana, le tradizioni orientali,
l’energia mediterranea; per il lavoro sullo
spazio scenico, spesso compiuto assieme
ad artisti visivi e comunque in
riferimento alle avanguardie storiche e
agli sviluppi contemporanei; per il ritmo
dell’azione scenica; per le scelte musicali.
Fummo definiti Postavanguardia, Tea -
tro Metropolitano, Nuova sensibilità: a
noi delle definizioni importava poco,
però succedeva così: e quindi contrapposizioni
tra le “tendenze”.
In effetti eravamo tendenziosi. Buona
parte del cosiddetto teatro ci sembrava
morto da molto tempo, esperienze più
vicine anagraficamente ci parevano moribonde;
il teatro “politico” una cosa un
po’ triste, “vetero”, che nell’ansia del
messaggio riproponeva forme stantìe; il
cosiddetto Terzo Teatro lo consideravamo
invece penitenziale, chiuso al contemporaneo,
barricato nel rito e nel
mito; il teatro commerciale e anche quel -
lo “di prosa” non lo consideravamo tea-
FUOR ASSE
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Redazione Diffusa