FuoriAsse #18

nendo a Sanguineti di fare una sorta di
collage di suoi testi, dalle poesie ai suoi
travestimenti teatrali, da Capriccio
italiano a Il giuoco dell’oca, ecc. La proposta
lo incuriosì e lo divertì, mi diede
carta bianca e anzi molti suggerimenti.
Ci mettemmo al lavoro Gustavo Frigerio,
Alessandra Vanzi ed io in un frenetico
cut and paste o più italianamente taglia
e cuci, arrivando alla stesura di un canovaccio
molto ironico e musicale. Come
aiuto regista avevamo chiamato Peter
Quell, amico fotografo, disegnatore,
col quale concepimmo la scenografia,
una sorta di grande cassa da imballaggio
magica, che a seconda della scena
diventava bara, barca, letto matrimoniale,
palcoscenico. La colonna sonora,
anche con musiche originali, la compose
Paolo Modugno. Il risultato fu uno
spettacolo di gran successo che fu invitato
al Festival Mondiale delle Nazioni di
Santiago del Cile nel ’93 come opera
rappresentativa della ricerca italiana.
Mi imbattei poi, per caso, trovandolo come
novità di Adelphi in libreria, in Casi,
del russo Daniil Charms. Una collezione
di testi scritti negli anni Venti e Trenta
da un brillantissimo scrittore, finito male
come tanti sperimentatori di quegli
anni in Unione Sovietica. Una sorta di
teatro dell’assurdo di cui nessuno aveva
“Marco Solari in un reading”
avuto sentore. Testi fortemente ironici,
al limite del sarcastico, che mi permettevano
di giocare con le convenzioni teatrali
per ribaltarle. Ma per diversi motivi,
in parte personali, in parte economici,
in parte pratici, mi ritrovavo senza
più nessuno del mio abituale gruppo
di lavoro, quindi dovetti ricostituire per
quel progetto un gruppo, cosa che avvenne
attraverso diversi laboratori intensivi.
Erano quasi tutti attori molto
più giovani di me: Lea Barletti, Andrea
Testa, Anna Giampiccoli, Maurizio Zacchigna,
il musicista Piergiorgio Faraglia,
Paola Traverso come aiuto regista. Posso
dire che lo spettacolo che ne derivò fu
veramente il frutto di quei laboratori.
Casi debuttò al Palazzo delle Esposizioni
di Roma nel 1992, poi lo portammo negli
spazi più vari, dai teatri all’italiana ai
centri sociali.
Dopo il lavoro su un altro testo russo,
L’Accalappiatopi di Marina Cvetaeva, mi
misurai con un vero classico, Le Baccanti
di Euripide: la traduzione di Sanguineti
mi era piaciuta così tanto che
decisi di organizzare un laboratorio su
questo testo nel 1996. Dal laboratorio
quello stesso anno si sviluppò lo spettacolo.
Molti si incuriosirono di quella
scelta e alcuni furono anche molto scettici
(secondo me pensavano: – Ma che gli
è venuto in mente? –). Per me era tornare
a quel primo libro, che mi aveva instradato
sul teatro, I greci e l’irrazionale
di Dodds, di nuovo era ragionare sul
Dionisismo, non più all’inizio degli Anni
Settanta, ma alla fine del Millennio, alla
luce dei nuovi impazzimenti giovanili,
dei nuovi disagi delle donne e degli uomini,
delle nuove ricerche etno-antropologiche.
Così, sia durante il laboratorio
che durante le prove, i dubbi erano formali
e strutturali assieme: ma le Baccanti
devono stare a piedi nudi o con le
scarpe? E Penteo deve fare la voce
grossa o sottile? Lo presentammo in uno
FUOR ASSE
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Redazione Diffusa