FuoriAsse #18

Il lavoro di raccolta di Daniela Marcheschi
è esemplare per questo motivo, ma
anche per quella lucida capacità di analisi
che la contraddistingue. Avvolti come
siamo dai fumi di una società che
oggi ha mille mezzi per esprimersi, risulta
molto difficile condurre una ricerca
“coscienziosa”, lontana dai canoni imposti
dalla cultura dominante, ma anche
capace di superare quei limiti geografici
che, sempre più, portano ad accentrare
la poesia in pochi e determinanti
luoghi: più spesso Milano e Roma
ad esempio.
I 21 poeti dell’antologia, di cui Daniela
Marcheschi fornisce anche un approfondito
profilo bio-bibliografico e critico,
sono Pier Luigi Bacchini, Giampiero Neri,
Franco Loi, Fernando Bandini, Elio
Pecora, Jolanda Insana, Nanni Cagnone,
Anna Cascella Luciani, Giorgio Manacorda,
Cristina Annino, Maurizio Cuc -
chi, Lino Angiuli, Assunta Finiguerra,
Biancamaria Frabotta, Guido Oldani,
Roberto Piumini, Maura Del Serra, Ame -
deo Anelli, Margherita Rimi, Antonio Ric -
cardi, Paolo Febbraro.
Daniela Marcheschi con questa Antologia
di poeti contemporanei finalmente
riapre il dibattito sulla poesia italiana.
*****
CA - Una certa mancanza di ricerca
formale nel lavoro del poeta si riflette
oggi, di conseguenza, nel lavoro del critico.
Forse mancano bravi poeti e/o bravi
critici?
DM - No. Ci sono bravi poeti e bravi critici;
e hanno una idea forte del loro
lavoro: come la poesia sia un’arte, in cui
il talento si accompagna allo studio e
all’approfondimento, nel confronto con
la varietà delle discipline e delle esperienze
esistenziali; come questo lavoro
duro della poesia non sia da confondere
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con il bello scrivere o con il semplice
bisogno di scrivere, pago di sé nel momento
in cui le parole si allineano in
versi (veri o presunti). Si parla di personalità
molto concentrate sulla scrittura
o lo studio; che hanno perciò meno tempo
di fare altro.
È vero che una critica meno coscienziosa
o dai gusti accomodanti, se non impressionistica,
ha contributo a una certa
mancanza di ricerca formale, confondendo
le carte, i confini fra poesia come
arte e “poesia” come scrittura autoreferenziale,
come effusione spontanea dell’animo
o allineamento di parole (a volte
si conoscono poco la metrica e le tecniche).
Comunque, se con pazienza cerca
– questo è il compito della critica, non
pifferaia dell’industria culturale, non
pubblicitaria – le cose notevoli, belle,
emergono anche oggi nella loro luce.
CA - Quale rapporto c’è tra la poesia e
l’alta funzione civile che Lei stessa affida
alla Letteratura in generale?
DM - Come arte della parola, la poesia
si fonda su precisi statuti per divenire
espressione e anche conoscenza. Esige
l’ispirazione, ma anche la tecnica interna
ed esterna, cioè il processo di elaborazione
delle esperienze di vita e di cultura
e l’apprendimento di tecniche, l’acquisizione
corporea di prassi esecutive;
e conoscenza e coscienza critica delle
tradizioni del passato e di quelle in atto
con il loro diverso portato di pensiero.
Se è tutto questo, la poesia perde i suoi
connotati di attività privatistica per
incontrare «quel sé che coincide per gli
altri», secondo la definizione di Giuseppe
Pontiggia (che la mutuava e variava
dal grande poeta Giorgio Caproni). È
“motore” di verità, dunque di valori importanti:
in questo significato ha una
ricaduta positiva sulla società e acquista
una funzione civile nell’accezione
più ampia del termine. Come alta cultura,
la poesia è un antidoto alla vanitas
Redazione Diffusa