documentario

lui, sempre secondo Argentieri 5 , almeno due cortometraggi: Stramilano
(1927), uno spigliato “colpo d’occhio” sulla città vista nella
sua modernità e non privo di qualche momento sperimentale alla
Ruttmann, e il meno originale Ritmi di stazione (1933). Giorgio Ferroni
entra al luce nel 1934, dapprima come montatore, poi come
regista (Pompei, 1936) e come capo del reparto turistico (1937); in
tale veste è tra i primi a considerare il documentario come opera
creativa e d’autore e a far uscire il luce dall’anonimato delle riprese
estemporanee di “attualità” a cui il genere sembrava confinato.
Racconto da un affresco
Un contributo decisivo alla promozione del cortometraggio d’autore
è la fondazione nel 1938 della incom (Industria Corto Metraggi).
Ne è promotore il giornalista Sandro Pallavicini, che si avvale
per la direzione tecnico-artistica di Ferroni (che ritorna poi al luce
dal 1940 al 1943 come consulente tecnico-artistico e direttore del
reparto documentari, oltre che come regista), e di Paolella come
collaboratore. La incom interviene in tutta evidenza a riempire un
vuoto del luce in questo campo, anche se è sempre il luce a distribuirne
i prodotti. È probabilmente la sua presenza di fatto sul mercato
a suggerire una legge del novembre 1941 che, oltre a sancire
l’obbligo di programmazione nelle sale dei documentari, riconosce
la possibilità che il 30% della produzione sia realizzato da case diverse
dal luce. Di fatto, una produzione diciamo indipendente, a
parte la incom, si manifesta anche prima del 1941, con carattere
probabilmente sporadico ma qualitativamente rilevante. Del 1938
è Fontane di Roma di Mario Costa, su musiche di Respighi, prodotto
dalla Romulus-Lupa, un esperimento che Costa prosegue con
Pini di Roma (1941) della Vela; entrambi i film sono presentati al
Festival di Venezia con successo. Nel 1939 vi viene addirittura premiato
un film prodotto dalla Lumen Veritatis, Il pianto delle zitelle
di Giacomo Pozzi Bellini, un fotografo che ha avuto peraltro solo
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