documentario

tario è annullato o trasceso da un tensione lirica affidata a immagini
e suoni laconici, quasi astratti; Andreassi lavora più sui vuoti
che sui pieni (in questo senso è antonioniano); nulla è dichiarato,
tutto è suggerito in cortometraggi esemplari per rigore stilistico
come Agnese (1959), La città calda (1959), Bambini (1960), Amore
(1963), Gli animali (1965), L’orizzonte (1968). Un raro esempio
di cinéma-vérité “ricostruito” con personaggi reali e suono in presa
diretta è I piaceri proibiti (1963; il titolo originale era L’amore
povero, ma si è preferito distribuirlo con un titolo più commerciale
sulla scia dei documentari sexy allora di moda); si tratta di un
lungometraggio in sette episodi − particolarmente riusciti Il padre
e La borsetta − dove situazioni scabrose vengono trattate con uno
stile minimalista e pudico. A mezza strada fra ritratto d’artista e
cinéma-vérité si colloca Antonio Ligabue pittore (1965), splendida
e inquietante serie di scene di vita “vissuta per la macchina da presa”
del noto pittore-contadino naïf della bassa reggiana.
Un altro regista di documentari caratterizzati da uno stile laconico
e pudico, al limite della finzione, è il critico Leonardo Autera,
autore di una quindicina di cortometraggi fra cui Spettacolo eccezionale
(1961), Cinema a tutti i costi (1962) e Qualcosa sopra
la pelle (1963).
Bambini in città
Barboni
La tendenza realistica: De Seta e Olmi
Il predominio dello stile negli autori citati può essere considerato,
con le dovute cautele, simmetrico all’invasione nel dopoguerra di un
documentarismo estetizzante e folcloristico, fatto di albe e tramonti
e di monumenti mirabili, erede della tendenza “preziosa” del periodo
fascista. Rispetto a ciò che sta succedendo nel lungometraggio
col neorealismo, un approccio “senza mediazioni” alla realtà è re-
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