documentario

entemente opposto, gli “umili” di Comacchio, Le Cinque Terre e
Gente di Chioggia sono ritratti con inquadrature “sacralizzanti”;
nonostante l’interesse sincero dei registi per un mondo così poco
rappresentato dal cinema, c’è in questi documentari qualcosa dello
sguardo estetizzante e aristocratico sui poveri che caratterizzerà
La terra trema. Nel documentario programmaticamente antimonumentale
di Pasinetti, Venezia minore, il coro finale dell’Agnus Dei
sancisce la santificazione, e in tale senso la monumentalizzazione,
anche degli aspetti meno noti della città. Prevale insomma nel documentario
italiano, anche negli esempi migliori (Comacchio, Venezia
minore, Le Cinque Terre, Milizie della civiltà), una tradizione antidocumentaria.
Alberto Moravia distingue nel cinema italiano due
tradizioni prevalenti: quella che rimanda all’opera lirica e quella che
rimanda al teatro dialettale. È la prima che vediamo in atto negli
esempi citati.
Milizie della civiltà
La seconda tradizione, quella che privilegia il “piccolo” senza pretendere
di ingigantirlo, si fa luce in pochi tra i film che ho potuto
vedere. In Fantasia sottomarina (e probabilmente anche in Il ruscello
di Ripasottile) la metafora bellica diventa parodica una volta applicata
ai pesci. Per quanto riguarda il famoso Il pianto delle zitelle
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, si tratta dello scarno reportage, canti e suoni diretti compresi, del
tradizionale e impervio pellegrinaggio dal paesino di Vallepietra,
ai confini tra Lazio e Abruzzo, al santuario della Trinità sul Monte
Autore, che si svolge nella prima domenica di Pentecoste (lo stesso
pellegrinaggio filmato nel 1958, a colori, da Gian Vittorio Baldi nel
suo non molto dissimile Il pianto delle zitelle); oggi vederlo non fa
una grande impressione, ma è certamente un film diverso, se non
unico, sia come genere sia come tema, rispetto ai documentari dell’epoca.
Emmer si avvicina a Giotto e a Bosch in Racconto da un affresco
e Il paradiso terrestre “narrativizzandoli” secondo una linea
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