La Freccia Gennaio 2020

IN VIAGGIO CON
Il tuo rapporto con il viaggio?
Cinematografico (Maurizio guarda fuori
dal finestrino scorrere fotogrammi
ad alta velocità, ndr). Il finestrino è un
fotogramma grandissimo che mostra
paesaggi e sfondi. Il treno è cinema in
movimento. Si creano momenti quasi
intimi, ricordo un viaggio sul Frecciarossa
durante il quale giocava l’Italia. Ci
siamo ritrovati in 20, senza conoscerci,
intorno a un iPad per seguire la partita.
Poi tutti al bar a bere insieme. E poi, ti
dico la verità, il treno è davvero la rappresentazione
del nostro Paese, dalle
littorine che portavano gente dal Sud
al Nord fino a oggi. Sul treno ci si osserva,
ci si ascolta, c’è tanta umanità,
favorita anche dai vagoni open space.
Quando hai cominciato a viaggiare in
treno?
Andavo a scuola a Firenze partendo
da Pontassieve. Anche le prime tournée
con l’Arca Azzurra di Ugo Chiti le
facevo in treno. Da Firenze a Udine o
Venezia, quanti viaggi, quanti incontri,
alcuni bellissimi.
Colpi di fulmine?
Una volta sulla linea per Genova, complici
le numerose gallerie, ci scappò un
bacio. Finì subito, durò il tempo di un
treno.
vo. Una ragazza bionda dai capelli lunghi
mi disse: «Andiamo a San Casciano,
al laboratorio teatrale di Ugo Chiti»,
e cominciò tutto, con Quattro bombe in
tasca. Ora sto tampinando Chiti perché
voglio tornare a lavorare con lui, diretto
da lui.
Sei partito dal teatro, ci tornerai?
Devo, assolutamente, per un attore è
come i live per un musicista. Sul palco
hai libertà, c’è il pubblico che vuole
lo show, devi dare tutto te stesso,
Come sei diventato attore?
niente elucubrazioni mentali da
A Pontassieve, dove sono nato e cresciuto,
grazie a Giuliano, un signore
che riuniva noi ragazzi al Circolino.
Alla porta accanto abitava Alessandro
Benvenuti. Io ero pischello e tutte
le volte che lo vedevo uscire, caricare
la macchina e partire per Roma, mi dicevo:
«Voglio diventare come lui», ma
non pensavo che l’avrei fatto davvero.
Poi, durante i primi spettacoli per la
parrocchia, mi venne a vedere il vesco-
pseudointellettuali, soltanto energia
e forza. Un teatro da frontman come
Gigi Proietti e Dario Fo, addirittura teatro-canzone
come quello di Giorgio
Gaber: canto, ballo e recitazione, uno
spettacolo completo.
Quanto talento e quanta tecnica servono
per essere attore?
Follia, quindi anarchia, e disciplina
sono le due parole che regolano questo
mestiere. L’attore è un folle, si met-
Maurizio Lombardi sul Frecciarossa con il giornalista Andrea Radic
te costantemente in gioco, ma deve
avere disciplina. Viaggia moltissimo,
dorme in luoghi assurdi, raggiunge
paesini di cui ignorava l’esistenza. Ma
quando entra nel piccolo teatro di un
piccolo paese e trova le persone che
hanno scelto di venire a vederlo, lascia
loro un messaggio e un pezzetto di sé.
Si finisce di fare l’attore solo quando si
muore veramente. L’epitaffio di uno dei
più celebri histriones fu “sono morto
tante volte, ma così bene mai”.
Tu sei mai morto?
Tante volte. Una grande morte, quasi
hollywoodiana, in 1994: galleggiavo nel
mare smeraldo della Sardegna. Ero io,
niente controfigura, nuotavo con i droni
che mi seguivano a 50 centimetri. Recitare
è un fatto fisico, si fatica. Il corpo
è importantissimo, tenerlo allenato è
un dovere e allunga la carriera. Anche
la curiosità è una fondamentale fonte
d’ispirazione, chi la stimola di più sono
i giovani. Come quelli che frequentano
la mia Action class, la mia palestra
dell’attore a Firenze, mi tengono aggiornato,
mi danno la temperatura del
gusto dei tempi contemporanei.
Vesti volentieri panni storici nei film in
costume?
Vorrei girare un film di cappa e spada,
con grandi mantelli e cappelli a tirare
di spada come un dannato. Oppure un
film di pirati, di abbordaggi... ma in Italia
non li girano. O i western, pensa che
meraviglia.
Sorride, con ai piedi un paio di stivali
anni ’70.
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