Baixos - Arte + Arte

nasceram verdadeiras indústrias, a exemplo de uma que Twyman apresenta, autêntica usina mantida em
Londres para a firma Ed. Badoureau, já na década de 1880, e que se ocupava em larga escala, como
deixa ver numa ilustração publicitária, da manufatura de pranchas de buxo amalgadas ou aparafusadas,
assim como de material e utensílios em geral para gravadores, sendo ainda fine-art ectrotypers.
FERREIRA, Orlando da Costa. Op. cit., p. 52.
17 Entre as instituições criadas no Rio de janeiro com a chegada da corte, três podem ser destacadas
como núcleos potenciais de criação de imagens gravadas, a saber, a Imprensa Régia, o Arquivo Militar e
o Colégio das Fábricas. O primeiro se faz notar, logo de início, como centro de produção de talho-doce
e, eventualmente, xilogravura. O segundo notabilizar-se-ia, mais tarde, principalmente como ateliê
litográfico, embora seja certo que começasse pela técnica do metal. Do Collegio das Fabricas, a
princípio um núcleo de artesãos,cuidou o governo pela primeira vez em decreto de 23 de março de 1809,
para prover-lhe oficialmente a subsistência e dar-lhe como sede a “casa do antigo Guindaste”, no
Castelo. Era então dirigido por Sebastião Fábregas Surigué (criado do Paço, futuro editor de um
estimado almanaque) e integrado pela Fabrica de Cartas de Jogar e pela Estamparia de Chitas, dois
focos, como logo se pode perceber, de criação de gravuras, posto que ambos os produtos dessas oficinas
pudessem estar sendo estampados com matrizes importadas, de talho-doce ou de madeira. FERREIRA,
Orlando da Costa. Op. cit., p. 138.
18 Um dos primeiros fatos importantes da história da gravura no Brasil consiste num anúncio publicado
na Gazeta de 31de março de 1819 pelos editores dos Annaes das Sciencias, das Artes e das letras, a já
citada revista portuguesa que vinha sendo publicada em Paris e de que era agente no Rio de janeiro o
livreiro e futuro impressor Manuel Joaquim da Silva porto. Diziam os editores que podiam receber
encomendas para compra de livros, estampas, mapas, máquinas etc. e “igualmente se encarregam de
dirigir a impressão de qualquer obra escrita em português, francês e inglês e de fazer abrir chapas de
cobre, pedra, pau, ou de fazer litografar debuxos”. Esse anúncio ainda saiu, com alterações, no Diário
de 16 de junho de 1821, e seu significado para a história dos começos das artes gráficas e da indústria
editorial no Brasil não precisa ser salientado. FERREIRA, Orlando da Costa. Op. cit., p. 142.
19 N. A. - Sobre este momento de turbulência e discordâncias no mundo Ocidental, vividos a partir do fim
do século XVIII e todo século XIX, que, no campo das artes, originou muito do que veio a ser o
Modernismo do século XX, lemos em Gombrich o seguinte: Em fins do século XVIII, esse terreno comum
parecia estar cedendo aos poucos. [refere-se à polêmica teórica existente entre os “idealistas” e os
“naturalistas” que mesmo discordando se a arte deveria seguir o “belo ideal” do mundo clássico ou se
inspirar apenas na natureza, concordavam “que o artista deve estudar a natureza e aprender a desenhar a
partir do nu”, assim como “as obras da antiguidade clássica eram insuperáveis na sua beleza”] Atingimos
a época realmente moderna que dealbou quando a Revolução Francesa de 1789 pôs fim a tantos
pressupostos tomados por verdadeiros durante séculos, ou até milênios. Assim como a Grande Revolução
tem suas raízes na Era da Razão, também neste tempo se originaram as mudanças nas idéias do homem
sobre arte. A primeira dessas mudanças refere-se à atitude do artista em relação ao que chama “estilo”.
Há um personagem numa das comédias de Molière que fica profundamente atônito quando lhe dizem que
fez prosa toda sua via sem o saber. Algo semelhante aconteceu com os artistas do século XVIII. Em
épocas anteriores, o estilo do período era simplesmente o modo como se faziam as coisas; era praticado
porque as pessoas achavam ser essa a melhor maneira de obter certos efeitos. Na Era da Razão, as
pessoas começaram a ficar mais exigentes a respeito de estilo e estilos. Muitos arquitetos ainda estavam
convencidos, como vimos, de que as regras estabelecidas nos livros de Palladio garantiam o modelo
“certo” para construções elegantes. Mas, quando nos voltamos para os compêndios, no tocante a essas
questões, é quase inevitável encontrarmos quem diga: “Mas por que há de ser rigorosamente o estilo de
Palladio?”Foi isso que aconteceu na Inglaterra do século XVIII. Entre os “entendidos” mais
requintados havia alguns que queriam ser diferentes dos outros.O mais característico destes cavalheiros
ociosos que passavam o tempo pensando em estilos e regras de gosto foi o famoso Horace Walpole, filho
do primeiro-ministro da Inglaterra. Walpole decidiu que era enfadonho ter sua residência de campo em
Strawberry Hill construída como qualquer outro correto palacete palladiano. Tinha gosto pela
originalidade e pelo romântico, e era notório por sua extravagância. Impelido por esse caráter, decidiu
ter Strawberry Hill construído em estilo gótico, como um castelo do passado romântico. GOMBRICH, E.
H. A história da arte, p. 376. Já Argan, na sua forma mais filosófica, mas sem discordar do historiador
inglês, afirma: A cesura na tradição se define com a cultura do iluminismo. A natureza não é mais a
ordem revelada e imutável da criação, mas o ambiente da existência humana: não é mais o modelo
universal, mas um estímulo a que cada um reage de modo diferente: não é mais a fonte de todo saber,
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