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dois anos no Atelier dirigido por Adir Botelho, tem sido expositor também no Extrangeiro [sic]. Foi
expositor da última Bienal de São Paulo, teve convite especial para a coletiva do Desenho Brasileiro
anualmente promovida pelo Museu de Arte Contemporânea de São Paulo e presentemente está com
gravuras na Exposição remetida para Tóquio. Dentre os expositores que também muitos se destacam na
mostra em apreço são Mario Pagnuzzi, Sonia Nercessian, Cecília Coelho, Monica Medina Ferreira, Luis
Antonio Pires, e Soni Iomzhinski, todos com xilogravura; e Luís Paulo Maia e Moema Soares da Rocha,
com “água-forte”. Um pintor já consagrado pela crítica, Carboggini Quaglia, que depois de sua volta da
Europa (Prêmio de Viagem) exibiu excelentes litografias fez uma temporada no “Atelier”da ENBA para
treino da técnica de “água-forte”e apresenta duas composições nesta técnica. [...] Feito este rápido
registro, passamos a transcrever o prefácio de autoria do crítico José Roberto Teixeira leite, Diretor do
M.N.B.A. , para a Exposição do Atelier de Gravura da ENBA – “De há muito venho acompanhando as
atividades do Atelier de Gravura da Escola Nacional de Belas Artes da Universidade do Brasil, onde
pontificou a figura excedível [sic] de Goeldi, e que hoje é orientado por Adir Botelho, à base competência
e entusiasmo. Vejo com alegria o desenvolvimento desse pequeno Núcleo de jovens e bons gravadores,
alguns já projetados com sucesso no panorama artístico nacional, outros mesmo se impondo além
fronteira, tal o nível técnico e estético que tem atingido.Não há citar nomes aqui, mas sim constatar a
quantidade de jovens discípulos de Adir Botelho.Se como penso, o acerto dos métodos de ensino artístico
somente pode ser aquilatado na prática, pelos resultados obtidos, não há ignorar o alto padrão de ensino
adotado por este artista-gravador, que faz parte daquele grupo cada vez mais numeroso da Escola
Nacional de Belas Artes que respeita a tradição, mas sem ignorar a evolução.” CAMPOFIORITO,
Quirino. Exposição de Gravura. O Jornal, Rio de janeiro, 27 de agosto de 1964.
277 Entrevista por questionário com Adir Botelho em 2011.
278 Ibid.
279 “Participei do Salão, creio que em 55, 56, com gravura em madeira e não parei mais e todas as vezes,
e sempre, nunca mais expus em pintura, em nenhuma mostra, por menor que fosse, nem do Rio, nem de
fora. Sempre fiz questão de participar de todo e qualquer evento, sempre e tão somente, com gravura em
madeira. Coisa que faço até hoje...” BOTELHO, Adir. Gravura no Brasil anos 60. RJ: Espaço Cultural
Sérgio Porto. Catálogo da exposição ocorrida nos anos 80. Em entrevista oral (2011), o professor Adir
nos confessou que se arrepende por não ter não ter mais os trabalhos que produziu quando era aluno na
ENBA, afirmando ainda que por este motivo sempre insistiu muito com seus alunos para que guardassem
seus exercícios de aula para, no futuro, terem-nos como um documento de sua evolução ou, ao menos,
“terem algo interessante para mostrarem aos netos”. Quanto a esta obra, Calvário, Adir teve que fazer
uma segunda versão, baseada em fotos da primeira, pois a original foi “severamente atacada por cupins”,
este grande inimigo da preservação da arte nos trópicos.
280 Salão Preto e Branco - Histórico - "O Salão Preto e Branco significa nossa luta pela sobrevivência.
No tocante a seus resultados, precisamos acreditar em alguma coisa, ainda que seja no absurdo. A vitória
é essencial para a classe. Temos a maior bienal do mundo, o maior estádio do mundo. A realidade, como
ninguém diz, é esta, e apenas esta: temos a maior miséria do mundo. Como pode ser grande um povo
cujos artistas não têm sequer material para trabalhar?". Com este depoimento dado ao Correio da Manhã,
em 16 de maio de 1954, o pintor Iberê Camargo (1914 - 1994) define o espírito que comandou a
organização do Salão Preto e Branco, inaugurado no edifício do Ministério da Educação e Cultura, na
cidade do Rio de Janeiro, no dia anterior. O nome da mostra deve-se ao fato de terem sido apresentadas
obras exclusivamente em preto e branco, como forma de protesto contra a má qualidade das tintas
nacionais - comprovada, por meio de testes, pela Comissão Nacional de Belas-Artes, presidida por
Rodrigo Mello Franco de Andrade (1898 - 1969) e integrada por Iberê Camargo, Santa Rosa (1909 -
1956), Oswaldo Goeldi (1895 - 1961), entre outros - e pelo alto preço das tintas importadas. Embora
batizado de forma específica, em virtude da "greve das cores", o Salão Preto e Branco corresponde na
realidade à 3ª edição do Salão Nacional de Arte Moderna - SNAM, instituído em 1951 após uma divisão
no Salão Nacional de Belas Artes - SNBA, que passa a contar com uma mostra específica para a arte
moderna. Diante das altas taxas para importação de materiais estrangeiros e da baixa oferta de produtos
nacionais similares, o 3º Salão Nacional de Arte Moderna decide expor obras "em luto simbólico", nos
termos de Rossini Perez (1932), funcionando como um marco na luta dos artistas brasileiros pelo acesso a
materiais artísticos de qualidade. O anúncio da exposição se faz por meio de um manifesto com 600
assinaturas de artistas de todo o país, endereçado ao ministro da Educação, e datado de abril de 1954. Diz
o texto: "Nós, artistas plásticos abaixo assinados, apresentaremos no próximo Salão Nacional de Arte
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