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170 N. A. - Tais transformações ocorreram após a expansão da cultura grega por Alexandre, o Grande, em todo Mediterrâneo, Egito e Império Persa na Ásia (atingindo até parte da Índia). Esta expansão trouxe à cultura grega o contato com outras culturas, religiões e formas de ver o mundo, o que, fatalmente, teve influência sobre o mundo clássico, modificando-o. O surgimento de Roma como grande potência e sua cada vez maior influência sobre as cidades-estados gregas até a sua anexação total, também trouxe contribuições para esta mudança na arte clássica, já que a arte romana é em muitos aspectos naturalista e, também expressionista, embora o ideal clássico, devido ao íntimo contato com a Grécia, igualmente tenha influenciado fortemente o mundo romano com passar do tempo. 171 DENVIR, Bernard. O Fovismo e O Expressionismo, 1977, p. 3. 172 N. A. – Segundo De Fusco estas linhas são seis: a Linha da Expressão, a Linha da Formatividade, a Linha do Onírico, a Linha da Arte Social, a Linha da Arte Útil e a Linha da Redução. 173 DE FUSCO, Renato. História da arte contemporânea, 1983, p. 10 174 DIAS, Maria H. Martins. A estética expressionista, 1999, p. 9- 10. 175 DE FUSCO. Op. cit. p. 13 176 CARDINAL, Roger. O expressionismo, 1988, p. 19. 177 OSTROWER, Fayga. Op. cit. 178 ELGER, Dietmar. Expresionismo, 1998, p. 8. 179 DIAS, Maria H. Martins. Op. cit. p. 18-19. 180 Ibid., p.19. 181 Ibid., p.19. 182 CARDINAL, Roger. Op. cit., p. 90 183 N. A. - A Ponte foi composta pelos artistas: Ernest Ludwig Kirchner (1880- 1938), Karl Schmidt- Rottluff (1884-1976), Erich Heckel (1883-1970), Emil Nolde(1867-1956) e outros; ao grupo Cavaleiro Azul estavam ligados Wassily Kandinsky (1866-1944), Franz Marc (1880-1916), Paul Klee (1979-1940), Alexey Von Jawlensky (1867-1941), August Macke (1887-1914) e Oscar Kokoschka (1886-1980), segundo DIAS, Maria H. Martins. Op. cit. p. 17-18. 184 N. A. – Neste sentido, o tipo bem marcado desta “mãe” de aparência autoritária remete-nos duplamente à máscara africana, primeiro por seu estilo obviamente inspirado naquelas máscaras e, segundo, por criar com esta forte estilização uma espécie de imagem quase sacralizada da figura materna, como de um ancestral totemizado, o que nos leva as palavras de Lody: O aparecimento de elementos biotipológicos do africano está bem evidenciado nas máscaras em madeira e metal e na estatuária em madeira, argila, marfim e metais, como exemplo o bronze, demonstrando a preocupação de registro do homem, e sua fixação juntamente com os animais totemizados, ou outras presenças do plano mitológico, compondo estas produções. [grifos nossos]. LODY, Raul. Coleção arte Africana, MNBA, 1983, p. 18 185 N. A. - Sobre a utilização da arte africana como fonte de inspiração ou para comparações, adverte o estudioso desta arte, Raul Lody: O valor da arte africana está nela mesma, no que ela é para seus significados, independente de buscas, justificativas, análises estéticas, tentativas de classificações temáticas, períodos históricos, ou de qualquer outra abordagem que tente situá-la nos planos do primitivo, do exótico, em visões de fora do mundo africano fatalmente comparacionistas, estabelecendo parâmetros com manifestações da arte européia ou mesma americana. A maioria da produção da arte africana busca uma correspondência e necessária semelhança com seus motivos tradicionais, onde o traço, o signo, o vestígio dos modelos deificados quase sempre denotam processos artesanais. LODY, 301
Raul, op. cit., p. 18. Por outro lado, Gombrich explica de que forma a arte africana entrou na vida de artistas europeus a partir do fim do século XIX: Tais objetos podiam ser adquiridos em lojas de antiguidades por pouco dinheiro e, assim, algumas máscaras vindas da África substituíram as reproduções do “Apolo de Belvedere” que tinham adornado os estúdios dos artistas acadêmicos. É fácil ver, ao olharmos para uma das obras-primas da escultura africana, por que tal imagem atraiu tão fortemente uma geração que procurava saída do impasse da arte ocidental. Nem a “fidelidade à natureza”, nem a “beleza ideal”, que eram os temas gêmeos da arte européia, pareciam ter perturbado as mentes daqueles artífices, mas suas obras possuíam precisamente o que a arte européia parecia ter perdido nesta longa busca – expressividade intensa, clareza de estrutura e uma simplicidade linear e técnica. Sabemos hoje que as tradições da arte tribal são mais complexas e menos “primitivas” do que seus descobridores acreditavam: vimos, inclusive, que a imitação da natureza não estava excluída, em absoluto, de suas finalidades. Mas o estilo daqueles objetos rituais podia servir ainda de foco comum para a busca de expressividade, estrutura e simplicidade que os novos movimentos tinham herdado das experiências dos três rebeldes solitários: Van Gogh, Cézanne e Gauguin. GOMBRICH, E. H. A história da arte, p. 446-447. 186 N. A. - A escultura de Rodin é a que permanece mais próxima da forma tradicional, respeitando as proporções naturais, porém carregando sua figuração de dramaticidade através da ênfase numa gestualidade contorcida e numa modelagem muito marcada da musculatura; o “Beijo” de Brancusi busca o afastamento total do naturalismo e do idealismo na criação da forma humana, recuando no tempo em direção a uma solução de grande síntese e arcaísmo; a face feminina modelada por Picasso também denota esta presença do arcaísmo através do exagero nos volumes, na simplificação da linha e no acabamento propositalmente rústico; Matisse dá a sua figura serpenteante a característica ondulante de uma linha, completamente distante das formas harmônicas clássicas, ainda que a pose da figura seja tradicional; Modigliani, coerente com sua obra pictórica, aplica à sua cabeça esculpida em pedra uma estilização de inspiração africana, alcançando um efeito de grande elegância formal; a figura feminina de Arp ganha distorções que, apesar de totalmente contrárias à anatomia humana, acentuam-lhe a feminilidade pela ênfase dada às linhas e volumes curvos; Archipenko obtém um resultado muito dinâmico no relacionamento dos volumes, colocando sua escultura na fronteira entre figuração e abstração; a “Mãe com filho ao colo” de Moore faz referência ao mundo antigo, seus mitos, à ligação homem-natureza, ao numinoso; em Barlach a figura do homem torna-se um personagem dinâmico, agressivo, instintivo e anguloso, partindo para uma luta de vida e morte; Giacometti, artista inicialmente ligado ao Surrealismo, busca marcar a oposição entre verticalidade e horizontalidade, também inspirada em exemplos da arte arcaica européia, alongando a forma humana de maneira dramaticamente exagerada, enfatizando com isso o individualismo do homem; Zadkine extrai da pedra grosseiramente talhada uma referência à suavidade da música, encontrando na síntese formal que une o músico a seu instrumento a grande força visual da obra; Epstein, finalmente, cria um verdadeiro hibrido entre o homem e a máquina, pronto para perfurar rochas e demolir mundos, impressão que nasce da maneira incisiva com que modelou tal criatura massiva, símbolo de uma era de progresso a qualquer custo. 187 N. A. - As afirmações deste autor, ainda que também não esgotem a questão das origens, incluindo aí o que se pode colocar como arte expressionista, certamente ajudarão a esclarecer a questão: O Ecletismo é uma postura na arte que permite uma escolha livre e uma combinação de estilos diversos do próprio; o Exotismo implica que estes estilos são emprestados de uma cultura diversa da própria. Cumpre que a distinção não seja forçada, já que, quando um artista empresta de uma fonte primitiva de sua própria civilização (grega antiga, românica, etrusca na arte européia), estes períodos são em geral remotos o suficiente para parecerem exóticos, e o mesmo artista (Picasso, por exemplo) não faz nenhuma distinção entre fontes primitivas e exóticas. Há talvez uma distinção ética entre os dois procedimentos – emprestar de uma fonte remota não parece ter a mesma implicação de plagiato que emprestar de uma fonte contemporânea. Se o estilo emprestado é minuciosamente assimilado, sua fonte tem pouco significado estético. Os cem anos que se passaram testemunharam a introdução de ao menos sete estilos exóticos no círculo central da arte moderna. Podem ser relacionados como se segue: 1. Arte do Extremo oriente. 2. Arte tribal africana. 3. Arte primitiva (arte folclórica, arte infantil, arte ingênua). 4. Arte pré-histórica (especialmente entalhes neolíticos). 5. Arte pré-colombiana da América. 6. Arte grega antiga e etrusca. 7. Arte cristã antiga (especialmente românica). READ, Herbert. Escultura moderna, p. 37-38. 302
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