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vanguardas artísticas preocupadas não mais apenas em modernizar ou atualizar, e sim em revolucionar
radicalmente as modalidades e finalidades da arte. ARGAN, op. cit. p. 185.
37 O que perturba e deixa perplexo o público em relação à arte expressionista talvez seja menos o fato de
a natureza ser distorcida do que o resultado implicar um distanciamento da beleza. Que o caricaturista
mostre a fealdade do homem é ponto pacífico; feitas as contas, é esse o objetivo do seu trabalho. Mas
que homens que pretenderam ser artistas sérios esqueçam que, se tiverem de alterar a aparência das
coisas, devem idealizá-las e não enfeia-las, foi algo profundamente doloroso. Entretanto, Munch poderia
ter replicado que um grito de angústia nada tem de belo, e que seria falta de sinceridade olhar apenas o
lado agradável da vida. Pois os expressionistas alimentavam sentimentos tão fortes a respeito do
sofrimento humano, da pobreza, violência e paixão, que eram propensos a pensar que a insistência na
harmonia e beleza em arte nascera exatamente de uma recusa em ser sincero. GOMBRICH, E. H. Op.
cit. p.448-449.
38 Mas os dois centros em torno dos quais gravita o movimento expressionista são “Die Brücke” (A
Ponte), fundada em 1905 em Dresden, e “Der Blauer Reiter” (O Cavaleiro Azul) de 1910, em Munique.
À primeira estão ligados os artistas Ernest Ludwig Kirchener (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970),
Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Emil Nolde (1867-1956) e outros. A Ponte oferece-se como
conjugação perfeita entre um nome e um programa, pois constitui a passagem para outra realidade, é o
espaço a partir do qual se rompe com o antigo mundo para se erigir um novo. Segundo Schmidt-Rottluff,
um dos objetivos do grupo é “atrair todos os fermentos revolucionários”.[...] O outro grupo, O cavaleiro
Azul, tinha Wassily Kandinsky (1866-1944) como figura central, e a seu redor reuniam-se Franz Marc
(1880-1916), Paul Klee (1879-1940), Alexey Von Jawlensky (1867-1941), August Macke (1887-1914) e
Oskar Kokoschka (1886-1980). Contrariamente à explosão vitalista e aos impulsos dispersivos do outro
grupo, eles vinculam-se a uma pura inspiração interior rumo à espiritualização pictórico-musical até
atingir a abstração máxima, pelo repúdio da imagem real. DIAS, Maria H. Martins. A estética
expressionista, p. 17-18.
39 Os diversos autores que destacaram os aspectos puramente plásticos como marca da adequação de
Visconti a tendências modernas ou revolucionárias, fatalmente menosprezaram pinturas anteriores, ou
aquelas que, produzidas nas décadas de 1930 e 1940, retomam tons acobreados ou terrosos. Procuraram
situar Visconti como um precursor da pintura moderna no Brasil, enfatizando a presença do
impressionismo em sua produção. Porém, se podemos falar de impressionismo em Visconti, no início do
século 20 ele vem mesclado ou intercalado a tendências diversas. A fase que com maior propriedade
poderia ser chamada de impressionista se firma mais tarde, nas décadas de 1930 e 1940.
CAVALCANTI, Ana. História da arte e ficções num caderno de notas de Eliseu Visconti. Arte e
Ensaios, Rio de Janeiro, PPGAV/EBA/UFRJ, n. 1, dez. 2010, p. 98.
40 Ato inaugural do movimento modernista, esta segunda individual da artista na cidade, aberta de 12 de
dezembro de 1917 a 10 de janeiro de 1918, conseguiu mobilizar a intelectualidade da provinciana e
acadêmica Paulicéia em torno de uma polêmica artística, de lembrança e resultados duradouros. Como
se sabe, público e crítica se dividiram: de um lado, os cultores dos padrões tradicionais que encontraram
um poderoso porta-voz em Monteiro Lobato, com seu artigo “A propósito da exposição Malfatti”; de
outro, jovens intelectuais que procuravam decifrar o enigma do “novo”. Entre eles, Di Cavalcanti,
Mario de Andrade e Oswald de Andrade, tempos depois unidos no movimento que eclode coletivamente
na Semana de Arte Moderna de 1922. BATISTA, Maria Rossetti. Anita Malfatti e seu tempo. Catálogo,
1996.
41 Lasar Segall - (Artista plástico lituano, naturalizado brasileiro 21/7/ 1891, Vilna, Lituania – 2/8/57,
São Paulo, SP). No ano de 1923, o pintor lituano Lasar Segall mudou-se para o Brasil. Já era um artista
conhecido. Contudo, foi aqui que, segundo suas próprias palavras, sua arte conheceu o "milagre da luz e
da cor". De família judia, Lasar Segall desde cedo manifestou interesse pelo desenho. Iniciou seus
estudos em 1905, quando entrou para a Academia de Desenho de Vilna, sua cidade natal. No ano
seguinte, mudou-se para Berlim, passando a estudar na Academia Imperial de Berlim, durante cinco
anos. Mudou-se, a seguir, para Dresden, estudando na Academia de Belas Artes. Em fins de 1912, Lasar
Segall veio ao Brasil, encontrando-se com seus irmãos, que moravam aqui. Realizou suas primeiras
exposições individuais em São Paulo e em Campinas, em 1913, mas regressou à Europa, casando-se, em
1918, com Margarete Quack. Fundou, com um grupo de artistas, o movimento "Secessão de Dresden",
em 1919, realizando, a seguir, diversas exposições na Europa. Segall mudou-se para o Brasil em 1923,
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