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marcados, delimitando e ressaltando as formas humanas desenhadas dentro da correta proporção entre as
partes de acordo com os cânones clássicos estipulados desde os gregos e seguidos a risca nas Academias,
desde que redescobertos pelos artistas do Renascimento. Contudo, nestes trabalhos já não se vê a
idealização como aquela dos tempos do neoclassicismo. Aqui homem e mulher são enxergados
objetivamente como seres corpóreos, concretos, num espaço físico real e não como um tipo ideal de
beleza ou personificados segundo algum personagem da mitologia clássica. Este é o olhar do artista
acadêmico do século XX, herdeiro das modificações que vinham ocorrendo gradualmente no ensino das
artes na Academia desde o século XIX. É uma visão quase científica, porém tocada pela poesia plástica
do desenho e do sensível uso do material, neste caso o carvão e o crayon. Tais materiais também terão um
significado importante na obra de Adir Botelho, assim como o domínio total da representação da figura
humana segundo as qualidades que apontamos acima. É dentro deste contexto que se compreende a
importância para a Academia do ensino do desenho da figura humana, pois ao aprender a ver e a
representar com correção o modelo que tinha diante dos olhos, como fizeram Quirino Campofiorito e
Marques Júnior nestes exemplos, o aluno estaria se capacitando a desenhar com desenvoltura tudo o mais
que visse ou imaginasse. Enfim, estaria na verdade adquirindo um meio, uma base, para se libertar das
dificuldades e inibições e criar livremente. Quanto ao significado da palavra “academia” em relação a
estes exercícios de desenho do modelo vivo, segue a seguinte definição: Assim, segundo nossa opinião, o
termo academia, nesse sentido designaria: desenho, pintura ou escultura realizado como exigência em
disciplinas ou em provas de concursos, representando o corpo humano, masculino ou feminino, em geral
inteiro, completamente nu ou sumariamente vestido, a partir de um modelo vivo, estátua ou moldagem de
gesso, ou ainda desenhos e estampas reproduzindo obras clássicas, sempre com a intenção primordial de
estudar ou demonstrar conhecimento de formas anatômicas por meio de torções, atitudes gestuais, bem
como escorços e proporções, na grande maioria das vezes de modo autônomo, isto é, sem a finalidade de
integrar uma composição. As academias sempre reproduzem uma única figura e, na grande maioria dos
casos, sobretudo quando se trata de academias do natural, os modelos apresentam-se de pé ou sentados,
de frente, de perfil ou de costas, às vezes “forçando” torções com o pescoço, o tronco, os braços e as
pernas, ou seja, executando os chamados tours de force. Exemplos em outras posições, deitados ou
agachados são menos comuns. As academias de modelo vivo convencionais são facilmente identificadas
porque estão ambientadas no espaço de um ateliê e os modelos usam um instrumental característico:
bastões, almofadas e cubos para sentar ou apoiar, suportes em forma de cunha para os pés e cordames
para a sustentação dos braços. As academias masculinas identificavam-se mais com os ideais clássicos e,
conseqüentemente, com o Academismo convencional, ao passo que as femininas tornaram-se mais
comuns com a assimilação de influências românticas, realistas e impressionistas. SÁ, Ivan Coelho de.
Academias modelo vivo: terminologia e tipologia. In: Anuário do Museu Nacional de Belas Artes,
volume I, 2009, p.91,93.
252 N. A. - A característica mais importante do croqui é a de ser um estudo rápido com o qual o artista
delineia uma idéia ou figura que tem diante dos olhos. Nos exemplos destacados, vemos croquis de
modelos femininos e masculinos cujas formas são captadas em poucas linhas de contorno e algumas
sombras hachuradas. No caso das figuras realizadas por Del Negro percebemos, principalmente, a
intenção de captar a graciosidade do movimento feminino em poucos traços de contorno e quase nenhuma
indicação de volume. Já os desenhos de Campofiorito aparentam uma maior solidez, seja pelo estudo
mais aprofundado dos volumes, seja pela linha de contorno bem marcada, o que indica, inclusive, uma
pesquisa estilística mais intensa quanto ao traço. De qualquer forma. Estes croquis apresentam as
características apontadas na fala do personagem “Branco” criado por Adir Botelho: No início o croqui é
absoluto, ele determina o procedimento. (Pausa) – O desenho permite questionar, rever, selecionar, é a
manifestação da personalidade do artista; ele é indispensável para a crítica da arte. (BOTELHO, Adir.
O teatro da gravura no Brasil. RJ: EBA/UFRJ, no prelo). Conforme este pensamento, o croqui funciona
como um ágil instrumento de pesquisa que ajuda o artista a encontrar a melhor forma para expressar-se
através da linha ou da mancha, provocando com isso uma “manifestação de sua personalidade” numa
obra cheia de vitalidade ainda que inacabada. Aliás, muitas vezes um croqui é mais expressivo do que a
obra concluída, justamente por ser espontâneo, sem a marca de um excessivo racionalismo e acabamento.
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