resumo - Universidade Federal do Acre

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TEORIAS DO CINEMA
A partir de 1930, os filmes tornam-se mais complexos,
mais realistas, mais psicológicos. É também o início do sistema
sonoro, que subverte o equilíbrio entre o real e o irreal estabelecido
pelo cinema mudo. É nessa época que Hollywood opera
sob o signo do otimismo para esquecer os efeitos da “grande
depressão”. O happy end, que substitui o fim trágico, passa a ser
uma exigência, um dogma. Todos estes movimentos precipitam
e orientam a evolução do cinema, mas essa evolução é em
si mesma determinada pelo final feliz, mais uma corrente fruto
do aburguesamento do imaginário cinematográfico. O cinema
teve sua origem como “espetáculo plebeu” aproximando-se dos
temas de folhetim popular e de melodrama. O realismo, o psicologismo,
o happy end e o humor mais complexo são efeitos
desta indução secundária propiciada pelo avanço do imaginário.
Uma expressão típica desse movimento são os chamados
filmes musicais. Eles retratam a mulher substituindo sua atividade
devaneante ou sua interiorização reflexiva pela irrupção
do canto e da dança. De moral conciliatória e final feliz, os musicais
resgatam a teatralidade das personagens femininas em
uma combinação explícita dos tipos femininos hegemônicos.
Sua densidade é, não obstante, reduzida pelo recurso à interpolação
musical.
As projeções-identificações, que caracterizam a personalidade
no estágio burguês, aproximam-se do real ao multiplicar
os sinais de verossimilhança e credibilidade. Atenuam e minimizam
as estruturas melodramáticas para substituí-las por intrigas
— daí o que se chama de realismo. Seus componentes são
as motivações psicológicas e as tramas de interesse. O mesmo