“A Arte, mais uma vez, invadirá o Oficina. Suas ... - Colégio Oficina

PARTE 01: COCEPÇÃO DO PROJETO 

“A Arte, mais uma vez, invadirá o Oficina. Suas palavras, movimentos, 

sons, imagens afugentarão os maus espíritos. O silêncio será ferido por 

múltiplas vozes. Das salas de aulas, os atentos ouvirão seus passos. E, com 

seu jeito encantador, ela nos convidará a criar. O desafio, outra vez, está 

lançado. 

E, mais uma vez, os alunos do Oficina têm vaga garantida e iluminada na 

arena mágica do OFICIA I COCERT.” 

1 – O espetáculo será concebido como uma ação teatral única. As ligações de cena serão conduzidas 

pelas diferentes turmas, com o apoio da Direção Artística; 

2 – As cenas de cada turma deverão ser construídas a partir dos subtemas do CONESCO (anexo 01); 

3 – A Direção do espetáculo será colegiada, sob a direção geral de Magali Mendes e dividida da seguinte 

maneira: 

• Direção Artística: Alexandre Molina 

• Direção Musical: Pedro Ivo Araujo 

• Direção de Iluminação: Lucas Silva 

• Recursos Multimídia: profissional a ser definido 

• Adereços Cênicos: Solange Moura e Ludmilla Britto 

• Produção de Roteiros: Departamento de Língua Portuguesa, sob a coordenação de Cláudia Cely 

• Coordenação de Eventos: Maria Fernanda Torres 

4 – O valor da nota do OFICINA IN CONCERT será atribuído às atividades pedagógicas de 3ª unidade. Os 

pontos serão distribuídos da seguinte maneira: 

• 5,0 pontos na composição da nota de Língua Portuguesa (da 5ª ao 2º ano) e de Literatura 

Brasileira (do 1º e do 2º ano), correspondente ao compromisso, à pesquisa e à produção do roteiro 

de cena. 

• Pontuação da apresentação: acréscimo na média, conforme resultado da classificação do júri 

oficial, de 1,0 (1º lugar), de 0,75 (2º lugar), 0,5 (3º lugar), 0,25 (4º lugar), somado à classificação 

do júri popular (1 ponto para a melhor turma). 

Observação: Os roteiros serão construídos a partir de agosto, nas aulas de redação, e obedecerão as 

seguintes etapas: 

1ª etapa: discussão, em sala de aula, do subtema da turma no CONESCO; 

2ª etapa: produção individual do texto-síntese do CONESCO; 

3ª etapa: conhecimento teórico dos elementos estruturais de um roteiro cênico, com enfoque na 

linguagem predominante da cena específica de cada turma, sem perder de vista a utilização de 

outros recursos de linguagem; 

4ª etapa: apresentação da proposta geral de roteiro + texto do CONESCO = produção, em grupo, da 

proposta de roteiro da turma; 

5ª etapa: a elaboração do roteiro de turma (a partir dos roteiros de grupo). 

OBS.: o professor, em sala de aula, poderá propor alterações, a partir das necessidades de cada 

turma. 

2008Salvador/sec./extraclasse/ OficinConcert/ 20080808_RoteiroGeralFina-EM.doc/prof-nJ

5 – A equipe de produção de cada turma deverá ser constituída, além dos representantes de sala, 

das seguintes funções: 

a) iluminação: concepção, roteiro e acompanhamento 

b) adereços cênicos: concepção, croqui, confecção e acompanhamento (o cenário deverá 

ser discutido antecipadamente com a Coordenação Geral) 

c) figurinos: criação, confecção, entrega, serviço de camareiro, maquiagem (os desenhos deverão ser 

discutidos com os professores de Artes 

d) recursos multimídia: criação, confecção e acompanhamento 

e) imprensa 

f) captação de recursos que trabalhará junto aos gestores financeiros da turma (professores de 

matemática) 

g) sonoplastia: criação, confecção e acompanhamento 

OBS.: A iluminação, a cenografia, os figurinos, a sonoplastia e os recursos multimídia serão parte 

integrante do espetáculo. 

6 – Sobre a contratação do coreógrafo: cada coreógrafo deverá ser contatado pela turma, a partir de 

consulta prévia à Direção Artística, e se responsabilizará em conseguir cópia dos documentos pessoais 

(RG, CPF e comprovante de residência) para confecção do Contrato de Prestação de Serviços. O valor a 

ser pago a este profissional seguirá a tabela de referência proposta pela administração financeira do 

Colégio Oficina. Nenhum acerto de valores deve ser feito antes da consulta ao setor responsável. 

6.1. São direitos do coreógrafo: 

I. ser pago da seguinte maneira: 

• 50% no início dos trabalhos 

• 50% até 48 horas após a apresentação do espetáculo 

II. ser tratado com respeito e profissionalismo pela turma 

7 – O júri oficial do OFICINA IN CONCERT será constituído por professores do Colégio Oficina, 

representantes do Oficina in Concert do 3º ano, e ex-alunos do Oficina; 

8 – O júri popular será constituído pelos alunos do ensino fundamental para a escolha da melhor cena do 

ensino médio e vice-versa; 

9 – O resultado do OFICINA IN CONCERT será divulgado até uma semana após o espetáculo, no último 

horário da manhã, para que haja tempo para contagem de votos do júri popular e para elaboração do 

relatório do júri oficial; 

10 – A Imprensa será responsável pelo registro do making-off das cenas e do espetáculo; 

11 – A confecção do cartaz, do programa, das informações do telão e a vendagem de ingressos ficará a 

cargo da equipe de Eventos do Colégio Oficina. 


PARTE 02: CROOGRAMA DE ATIVIDADES 

AGOSTO 

13/08 Reunião dos líderes do OFICINA IN CONCERT (início das atividades) 

18/08 Reunião com os professores para discussão do Roteiro Geral 

22/08 1ª Reunião com os coreógrafos 

31/08 Último dia para a entrega do roteiro de cena da turma 

SETEMBRO 

08/09 Início dos ensaios 

18/09 Último dia para a entrega do desenho de figurinos, da trilha sonora e dos 

recursos multimídia 

19/09 2ª Reunião com os coreógrafos 

OUTUBRO 

05/10 Reserva de ingresso (apenas dois para cada aluno) 

Marcação de palco 

06/10 Venda de ingresso 

Montagem técnica 

07/10 Espetáculo 

OBS.: As reuniões com os líderes do OFICIA I COCERT acontecerão semanalmente às quintasfeiras 

nos horários do intervalo. Em caso de alteração de dia e/ou de horário, os líderes serão 

avisados com antecedência. 


ESIO FUDAMETAL 

ALGUM DIA O PARAÍSO 

CEA DA 5ª SÉRIE A – “ACREDITAMOS QUE TUDO É POSSÍVEL” 

“A cidade ideal dum cachorro 

Tem um poste por metro quadrado 

ão tem carro, não corro, não morro 

E também nunca fico apertado 

A cidade ideal da galinha 

Te as ruas cheias de minhoca 

A barriga fica tão quentinha 

Que transforma o milho em pipoca 

Atenção porque nesta cidade 

Corre-se a toda velocidade 

E atenção que o negócio está preto 

Restaurante assando galeto 

Mas não, mas não 

O sonho é meu e eu sonho que 

Deve ter alamedas verdes 

A cidade dos meus amores 

E, quem dera, os moradores 

E o prefeito e os varredores 

Fossem somente crianças 

Deve ter alamedas verdes 




E os pintores e os vendedores 


UTOPIA 

OFICIA I COCERT 2009 

ROTEIRO GERAL 

A tarefa da 5ª A é apresentar a “cidade ideal”, construída a partir dos sonhos 

individuais e coletivos. Pensar a Utopia como “não-lugar” (ou um lugar impossível?), 

local imaginário e fantástico. Idealizar, não apenas um lugar, mas uma vida, um 

futuro, ou qualquer outro tipo de coisa, numa visão fantasiosa e questionadora do 

“mundo real”. Apresentar uma cidade do jeito que a turma gostaria que ela fosse, 

assim como fizeram os personagens dos “Saltimbancos”. 

A cidade Ideal / Saltimbancos (Chico Buarque de Holanda) 

A cidade ideal de uma gata 

É um prato de tripa fresquinha 

Tem sardinha num bonde de lata 

Tem alcatra no final da linha 

Jumento é velho, velho e sabido 

E por isso já está prevenido 

A cidade é uma estranha senhora 

Que hoje sorri e amanhã te devora 

Atenção que o jumento é sabido 

É melhor ficar bem prevenido 

E olha, gata, que a tua pelica 

Vai virar uma bela cuíca 

Mas não, mas não 

O sonho é meu e eu sonho que 

Deve ter a mil intantes 





Deve ter a mil intantes 




E os pintores e os vendedores 

As senhoras e os senhores 

E os guardas e os inspetores 

Fossem somente crianças” 


Thomas More, filósofo inglês do século XVI, criou “Utopia”, 

edificando uma sociedade imaginária, ideal, sem propriedade privada, 

com absoluta comunidade de bens e do solo, sem antagonismos entre 

a cidade e o campo, sem trabalho assalariado, sem gastos supérfluos e 

luxos excessivos. 

Embora o caráter essencialmente imaginário e quimérico da “Utopia”, a obra 

de More ficou na história, e o seu nome para sempre incorporado ao 

vocabulário universal como o significado do todo sonho generoso de renovação 

social. 

Elemento de passagem de cena: 

“Quero a utopia, quero tudo e mais 

Quero a felicidade nos olhos de um pai 

Quero a alegria muita gente feliz 

Quero que a justiça reine em meu país 

Quero a liberdade, quero o vinho e o pão 

Quero ser amizade, quero amor, prazer 

Quero nossa cidade sempre ensolarada 

Os meninos e o povo no poder, eu quero ver” 

Coração Civil (Milton Nascimento e Fernando Brant) 

2008Salvador/sec./extraclasse/ OficinConcert/ 20080808_RoteiroGeralFina-EM.doc/prof-nJ 

Mapa de Utopia 

Nesse momento, percebe-se que a “cidade real” é bem diferente daquela idealizada por todos nós, 

apesar de poderem existir pontos em comum. A 5ª B entra em cena desejando “uma cidade sempre 

ensolarada”, mas percebe que “alguma coisa está fora da ordem”. O que será? 

CEA DA 5ª SÉRIE B – “ALGUMA COISA ESTA FORA DA ORDEM” 

A tarefa da 5ª B é descobrir a “cidade real”, com suas belezas e 

contradições: Não apenas apontar suas mazelas, como a 

desigualdade social, a fome e outros problemas, mas também 

apresentar seus pontos positivos, as “Harmonias bonitas” cantadas 

por Caetano Veloso, sem esquecer da cidade que se apresenta 

como “centro das ambições / Para mendigos ou ricos e outras 

armações / Coletivos, automóveis, motos e metrôs / Trabalhadores, 

patrões, policiais, camelôs” (Chico Science). 

Cota Zero (Carlos Drummond de Andrade) 

“STOP. 

A vida parou 

ou foi o automóvel?” 

A turma deve mostrar O QUÊ está fora da ordem. Questionar o conceito de Utopia, mostrar que a 

Utopia de um, pode não ser a mesma do outro. Como a “cidade real” se apresenta em nosso cotidiano? 

Quais desafios ela nos coloca? Como pensamos essa realidade? Quais caminhos se abrem a partir daí?

Fora da Ordem (Caetano Veloso) 

“Vapor barato 

Um mero serviçal 

Do narcotráfico 

Foi encontrado na ruína 

De uma escola em construção 

Aqui tudo parece 

Que era ainda construção 

E já é ruína 

Tudo é menino, menina 

o olho da rua 

O asfalto, a ponte, o viaduto 

Ganindo prá lua 

ada continua 

E o cano da pistola 

Que as crianças mordem 

Reflete todas as cores 

Da paisagem da cidade 

Que é muito mais bonita 

E muito mais intensa 

Do que no cartão postal 

Alguma coisa 

Está fora da ordem 

Fora da nova ordem 

Mundial 

A Cidade (Chico Science) 

“O sol nasce e ilumina as pedras evoluídas 

Que cresceram com a força de pedreiros suicidas 

Cavaleiros circulam vigiando as pessoas 

ão importa se são ruins, nem importa se são boas 

E a cidade se apresenta centro das ambições 

Para mendigos ou ricos e outras armações 

Coletivos, automóveis, motos e metrôs 

Trabalhadores, patrões, policiais, camelôs 

A cidade não pára, a cidade só cresce 

O de cima sobe e o de baixo desce 

A cidade se encontra prostituída 

Por aqueles que a usaram em busca de saída 

Ilusora de pessoas de outros lugares 

A cidade e sua fama vai além dos mares 

Escuras coxas duras 

Tuas duas de acrobata mulata 

Tua batata da perna moderna 

A trupe intrépida em que fluis 

Te encontro em Sampa 

De onde mal se vê 

Quem sobe ou desce a rampa 

Alguma coisa em nossa transa 

É quase luz forte demais 

Parece pôr tudo à prova 

Parece fogo, parece 

Parece paz, parece paz 

Pletora de alegria 

Um show de Jorge Benjor 

Dentro de nós 

É muito, é grande 

É total 




Mundial 

Foto de uma favela, vencedora do Festival de Cannes. 


Meu canto esconde-se 

Como um bando de Ianomâmis 

a floresta 

a minha testa caem 

Vem colocar-se plumas 

De um velho cocar 

Estou de pé em cima 

Do monte de imundo 

Lixo baiano 

Cuspo chicletes do ódio 

o esgoto exposto do Leblon 

Mas retribuo a piscadela 

Do garoto de frete 

Do Trianon 

Eu sei o que é bom 

Eu não espero pelo dia 

Em que todos 

Os homens concordem 

Apenas sei de diversas 

Harmonias bonitas 

Possíveis sem juízo final 




Mundial” 

o meio da esperteza internacional 

A cidade até que não está tão mal 

E a situação sempre mais ou menos 

Sempre uns com mais e outros com menos 


O de cima sobe e o de baixo desce 

Eu vou fazer uma embolada, um samba, um maracatu 

Tudo bem envenenado, bom pra mim e bom pra tu 

Pra a gente sair da lama e enfrentar os urubu 

um dia de sol Recife acordou 

Com a mesma fedentina do dia anterior 


O de cima sobe e o de baixo desce”


(Bansky, 2009) 

“Uma flor nasceu na rua! 

Passem de longe, bondes, ônibus, rio de aço do tráfego. 

Uma flor ainda desbotada 

ilude a polícia, rompe o asfalto. 

Façam completo silêncio, paralisem os negócios, 

garanto que uma flor nasceu.” 


(Trecho do poema A Flor e a Náusea, de Carlos Drummond de Andrade) 

A 5ª B apresentou as contradições da “cidade real”, e abre caminho para a 5ª 

C re-significar essa realidade de uma forma lúdica, através da arte. 

Drummond aponta o “nascimento de uma flor” dentro do caos das grandes 

cidades; é o ordinário transformado em algo extraordinário pela visão do 

artista. 

CEA DA 5ª SÉRIE C – “O MELHOR LUGAR É AQUI E AGORA” 

A turma deve propor um novo olhar para o meio urbano, 

mostrando como experiências práticas e artísticas podem 

transformar o meio. Como a Arte Urbana pode ampliar o 

universo e a visão dos cidadãos em relação à sua cidade? 

Repensar e reconstruir a “cidade real” (re-significando a 

“cidade utópica”), levantando questionamentos sociais, 

estéticos e políticos através da Arte, Intervenções Urbanas e 

Ambientais. Salientar as possíveis ligações entre Arte e Vida. 

“A Arte não reproduz o visível, ela torna visível” (Paul Klee) 

Balões Vermelhos 

GIA - Grupo de Interferência Ambiental 

A Arte Urbana vem traçando novos caminhos para as reflexões sobre a cidade, utilizando linguagens 

visuais inusitadas e festivas. 

“De certa forma, tais manifestações nem sempre são vistas como arte, mas desempenham em suas 

funções uma tarefa similar ao apropriar-se de configurações estéticas, potencialmente criativas, sobre 

o social, o simbólico e o político.” 

(André Mesquita, 2006) 


É por meio de uma estética da resistência que muitos dos artistas-ativistas têm trabalhado, 

reinterpretado o conceito de cidade, que 

engloba tanto os níveis mais singulares da 

pessoa quanto os níveis mais coletivos. 

Artistas urbanos tentam intervir de forma 

polissêmica na produção cultural e semiótica do 

capitalismo, recuperando o espaço através de ações 

poéticas e efêmeras, ou pelo uso de táticas de 

intervenções nas paisagens, no circuito das galerias e 

alterações nos sistemas oficiais de informação, 

denunciando problemáticas locais, nacionais e 

mundiais. No campo artístico, a escolha de um 

ativismo cultural se define pelo emprego de imagens 

efetivas e o uso dos meios culturais em busca de 

mudança social. 


(Adaptação do texto “Arte-ativismo: interferência, coletivismo e transversalidade”, de André Mesquita, 2006) 

“Me identifico com o vazio”, diz jovem presa por pichar Bienal 

(DIÓGENES MUNIZ, editor de Informática da Folha Online) 

Atacada por todos os lados, a 28ª Bienal Internacional de São Paulo recebeu em seus últimos dias de 

exposição um elogio improvável: veio de dentro de uma penitenciária. "Acho interessante. Me 

identifico um pouco com o vazio", disse à Folha Online a pichadora gaúcha Caroline Pivetta da Mota. 

Caroline foi uma das 40 pessoas que, no dia 26 de outubro, atacou com spray o prédio da Bienal, no 

parque Ibirapuera. Ela está encarcerada há 40 dias. Dependendo do julgamento, pode permanecer na 

Penitenciária Feminina de Santana até a próxima Bienal, em 2010. 

Na denúncia do Ministério Público do Estado de São Paulo, Caroline é acusada de se associar a 

"milicianos" com fins de "destruir as dependências do prédio". Ela faz parte da auto-intitulada gangue 

Susto's. É a única garota do grupo de pichadores, além de ser novata. 

Enquadrada no artigo 62 da Lei de Crimes Ambientais (destruição de patrimônio cultural), pode pegar 

de um a três anos de prisão. Além da Bienal, Caroline estava ainda nos ataques à piche na galeria 

Choque Cultural, em Pinheiros, e no Centro Universitário Belas Artes. 


No entanto, seu primeiro problema sério envolvendo pichação ocorreu há cerca de cinco 

meses, após pintar um prédio da Polícia do Exército, no centro de São Paulo. Conseguiu um 

processo militar, sobre o qual pouco sabe. 

Na Bienal, não havia integrantes de apenas um grupo, segundo ela. "Cada um 'colou' lá por um 

motivo", explica. O dela? "Estava me manifestando contra os desfavorecidos, os que não têm acesso 

àquela coisa toda [a exposição]." E emenda: "Claro que eu não precisava me expor dessa forma. Fui lá 

pela manifestação, para acompanhar os meninos, não pelo Susto's. Se tivesse me privado daquilo, 

estaria hoje na rua fazendo o que gosto, que é pichar." 

Ela aprova a temática da mostra, porque "todo mundo tem um vazio dentro de si". "Tanto na Bienal, 

quanto nas Belas Artes, fui só para ver o que ia rolar. Mas, quando percebi, a lata de spray já estava na 

minha mão", diz, rindo de si mesma. 

Meta de vida 

“Tanto grafite, quanto picho são underground, coisa do fundão. Não são feitos para exposição em 

galeria. A parada que eu faço é na rua, é para o povo olhar e não gostar. Uma agressão visual", diz 

Caroline, que começou a pichar aos 12 anos. Questionada sobre seus gostos musicais, cita bandas de 

reggae e de Oi! (gênero cujos apreciadores vão de punks a skinheads antifascistas). Na esteira da 

conversa sobre música e grupos urbanos, lembra que já foi espancada por anarco-punks em Porto 

Alegre e que um de seus melhores amigos acabou morto em uma briga de rua em São Paulo. 

A jovem cursou até o primeiro ano do ensino médio. Largou os estudos após tentar se suicidar, um dos 

poucos assuntos sobre o qual prefere não falar. Já trabalhou como atendente de telemarketing e, antes de 

transformar a pichação numa "meta de vida", vendia artesanato e camisetas na rua. Sua mãe, a artesã 

Rosemari Pivetta da Mota, viajou do Rio Grande do Sul a São Paulo. Caroline, filha única, não foi 

criada pelo pai. 

Na prisão, a pichadora está dividindo a cela com uma evangélica. "Tenho que ficar assistindo ao canal 

da igreja", brinca. Vegetariana, lamenta comer carne, porque "tem dias que não tem como encarar esse 

arroz e feijão daqui". 

Na semana passada, ganhou uma pichação no próprio corpo: tatuou Susto's no antebraço direito, dentro 

da cadeia. 

Pressão 

Antes da Bienal e da galeria Choque Cultural, a jovem só 

havia entrado em uma exposição na vida, sobre o artista 

espanhol Joan Miró (1893-1983). "Achei bem louco", diz, 

sobre a mostra do Santander Cultural de Porto Alegre. 

De acordo com os advogados de Caroline, ela não 

conseguiu comprovar residência fixa, tampouco ocupação 

legal, por isso permanece presa. Eles dizem que farão mais 

um pedido à Justiça para que a jovem responda em 

liberdade. 

A Bienal nega fazer pressão para mantê-la atrás das grades, embora os advogados da instituição dêem 

como certa a condenação dos jovens. Diversos artistas cobram a fundação para liberá-la. 


"Coube à Fundação Bienal de São Paulo registrar boletim de ocorrência após a pichação. A 

Fundação não possui qualquer ingerência sobre o caso, que é de responsabilidade única e 

exclusiva da Justiça", declarou a Bienal, por meio de sua assessoria de imprensa. 

"Eles diziam ser um espaço interativo. Rolou de algumas pessoas entrarem lá para discutir arte 

contemporânea. O cara que ficou pelado [Maurício Ianês] estava integrado com o sistema, para a gente 

não é assim. A arte tem que ser livre", diz o pichador Rafael Guedes Augustaitiz, o Pixobomb, líder das 

ações. Foi ele quem, em junho passado, apresentou como TCC (trabalho de conclusão de curso) um 

ataque de spray a sua faculdade. 

"A gente não queria estragar as obras deles [da Bienal], mesmo porque não tinha obra. A obra, ali, nós 

que íamos fazer", afirma Caroline. Embora seja chamada informalmente de Bienal do Vazio, o título 

oficial da mostra é "Em Vivo Contato". 

UTOPIA O HORIZOTE 

CEA DA 6ª SÉRIE A – “É PRECISO AMOR PARA PODER PULSAR” 

A tarefa dessa turma é traduzir os movimentos de Ana das Carrancas, 

dando formas aos valores humanos tão caros ao nosso existir. No entanto, 

na singularidade dos movimentos de Ana das Carrancas somaremos o que 

nos propõe João Cabral, em Tecendo a Manhã, uma grande teia que nos 

interconecta, expandindo-se em movimentos de coletividade. Um pulsar e 

um respirar coletivo - ética e estética. 

Tecendo a manhã (João Cabral de Melo Neto) 

"Um galo sozinho não tece a manhã: 

ele precisará sempre de outros galos. 

De um que apanhe esse grito que ele 

e o lance a outro: de um outro galo 

que apanhe o grito que um galo antes 

e o lance a outro; e de outros galos 

que com muitos outros galos se cruzam 

os fios de sol de seus gritos de galo 

para que a manhã, desde uma tela tênue, 

se vá tecendo, entre todos os galos." 

Para refletir a utopia no horizonte vamos dar um mergulho na história de Ana das Carrancas. Essa 

história nos possibilita sentir a existência de valores humanos – amor, solidariedade, integridade, 

respeito – que tornam possíveis caminharmos para um horizonte de sonhos tangíveis, realizáveis. 

Mergulhando na História de Ana das Carrancas 

Ana Leopoldina Santos Lima era o nome dela. Isso muito antes de o barro moldar 

seu destino lhe dando por amor um homem que não tinha olhos para enxergá-la. Os 

monstros gerados pelas mãos de Ana eram cegos como o companheiro de sua vida. 

Com um golpe rápido, certeiro, ela vazava os olhos de suas criaturas com a ponta 

de um pedaço de pau. Com Ana era assim, a desgraça virava épico. Ao morrer, na 

quarta-feira passada (1º/10), aos 85 anos, a maior carranqueira do São Francisco 

voltou ao barro que a fez. E deixou Zé dos Barros, pela primeira vez, na escuridão. 


Ela era uma mulher de solenidades. Não falava, 

entoava. “Minha vida é extensa...”, era a frase 

com que iniciava a narrativa. Analfabeta, fazia 

literatura pela boca. E mesmo limitada por uma 

seqüência de derrames, parte dos dedos com que 

tocava a lama do mundo paralisados, Ana era grande. 

Carregava nos gestos uma largura de alma. E o rio era seu 

espelho em mais de um sentido. A mulher que moldava o 

barro do chão só pisava o reflexo do céu. 

Ana das Carrancas costumava dizer que sua arte era a síntese de seu amor por um cego que via o 

mundo, mas não era visto por ele. Entre ela e Zé dos Barros nunca se soube quem era criador, quem era 

criatura. Ela já veio ao mundo retirante, na cidade pernambucana de Ouricuri. Mas diferente de quase 

todos, nunca lamentou a terra estéril sob seus pés. A estirpe de mulheres da qual era continuidade 

moldava pratos, panelas, vasos. Ana aprendeu com a mãe, e antes dela a avó, que do barro se arranca 

tudo, até a vida. 

Poucos anos depois dela, José Vicente de Barros nasceu em Jenipapo, outro canto sertanejo. 

Desembarcou na vida sem olhos, por culpa do amor incestuoso entre primos-irmão. Desde cedo a ele 

ensinaram que “quando Deus faz uma criança sem vista é porque quer que ela sobreviva como pedinte”. 

Para se localizar na escuridão, desde menino ele balançava a cabeça. E nesse de lá pra cá, de cá pra lá, 

encontrava equilíbrio mesmo nas trevas. Ana e Zé só cruzaram seus pés descalços quase trinta anos 

mais tarde. Ana tornara-se viúva desde que seu marido despencara de um pau-de-arara. Conheceu Zé 

pedindo esmolas na feira de Picos. Ele balançava guizos, cantava cantigas [...] Zé despertou. Pediu a 

moça certa em matrimônio. E passaram a dividir teto e misérias: Ana na feira, Zé nos guizos. 

Um dia a vizinha abordou Ana na rua. “Desenteirei açúcar do meu filho para dar esmola a Zé”, queixouse. 

O rosto de Ana queimou de vergonha. Tirou uma nota do bolso e retrucou: “Enteire de novo o 

açúcar do seu filho. Por Zé ele não vai passar fome”. Naquela noite não dormiu. Sua tristeza não coube 

na rede que dividia com Zé. Quando acordou, chamou o marido e anunciou: “Meu velho, nunca lhe fiz 

um pedido. Mas hoje lhe peço. De agora em diante, você não vai mais pedir esmola". Assustado, Zé 

rebateu: “Deus me fez sem vista para que eu pedisse esmola”. Ana fincou pé: “De hoje em diante sua 

vista é a minha. Você pisa o barro, eu faço a peça. Nós vamos levar para a feira, nós vamos ser felizes”. 

Ana pegou a enxada e caminhou até as margens do São Francisco, em Petrolina. Diante da fartura de 

líquidos, invocou o espírito do rio: “Meu grande Nosso Senhor São Francisco. Pelo poder que ostenta, 

pelas águas que estão correndo, do próprio barro melhore a nossa vida”. Ao terminar, juntou um bolo de 

lama e fez, sem que até hoje saiba como, a primeira carranca. Começou levando na feira, suportando 

calada riso e maldades. “É tão feia quanto a dona”, cutucavam. No dia seguinte, em vez de uma, Ana 

levava duas. Até que caiu nas graças dos turistas e dos ricos da cidade e, de lá, suas obras ganharam o 

mundo. Ela então deixou de ser Ana do Cego e virou Ana das Carrancas. E ele virou Zé dos Barros. 

As carrancas de Ana são diferentes de todas as outras que, desde o final do século XIX, apontaram a 

face horrenda na proa das barcas do São Francisco. A maioria dos carranqueiros célebres esculpe em 

madeira, Ana, em barro. Mas a maior singularidade são mesmo os olhos vazados do seu monstro. São 

eles que dão a expressão melancólica, contendo mais sofrimento do que ameaça, à obra de Ana. É do 

feminino que Ana tira sua carranca dilacerada diante da dor do mundo. 

“Os olhos vazados da carranca são uma homenagem a ele. O Zé pisa o barro, prepara o bolo, faz a 

forma no pensamento. Eu moldo. Furo o nariz, as orelhas. Então, toco um pedaço de pau bem feitinho 

no olho”, me contou ela, anos atrás. “Não me sinto bem furando os olhos. Furo com pena, com dor. É 


como estar judiando dele. Porque todas são ele. Então, digo: '‘Olha, meu velho, homenagem a 

Zé Vicente de Barros'. Fico aliviada, porque lembro que faço por amor a ele." Sacudindo a 

cabeça para lá e para cá, Zé dos Barros concluía: “Eu era um bicho. Virei gente. Esta mulher 

me fez”. 

Os traços deformados das carrancas de Ana expressam, pelo avesso, a perfeição de seu amor. É este 

sentimento avassalador que tomava conta de Ana, anos atrás, quando ela começou a pressentir que o fio 

de sua vida atingia seu cumprimento. “O barro é como gente. Tem o barro ruim e o barro bom. E até o 

barro regular. Conhecendo o barro se conhece o mundo”, sussurrava ela. “O barro é o começo e o fim 

de tudo. Sem ele não sou ninguém. Foi ele que me deu o direito. Não me separo dele pra coisa 

nenhuma, porque eu amo aquilo que ama a mim. O barro é um caco de mim.” 

As lágrimas abriam então sulcos em sua face. Por um momento, ela assemelhava-se à sua criação. 

Movia o rosto em direção a Zé, que não a via com os olhos, mas era o único a abarcá-la por completo. 

Ana então dizia: “Não estou pedindo a morte. Mas quando eu me for, qualquer pedacinho de orelha, 

nariz ou olho é lembrança dele. E de mim”. 

(Eliane Brum, com fotos de Denise Adams, Revista Época 09/10/2008) 

“Ela está no horizonte. Aproximo-me dois passos, ela se afasta dois passos. Caminho dez passos e o 

horizonte corre dez passos. Por mais que eu caminhe jamais a alcançarei. Para que serve a utopia? Serve 

para isso: para fazer caminhar.” 

(Eduardo Galeano) 

“Anda! 

Quero te dizer nenhum segredo 

Falo nesse chão, da nossa casa 

Bem que tá na hora de arrumar 

Tempo! 

Quero viver mais duzentos anos 

Quero não ferir meu semelhante 

em por isso quero me ferir 

Vamos precisar de todo mundo 

Prá banir do mundo a opressão 

Para construir a vida nova 

Vamos precisar de muito amor 

A felicidade mora ao lado 

E quem não é tolo pode ver 

A paz na Terra, amor 

O pé na terra 

A paz na Terra, amor 

O sal da... 

Sal da Terra (Beto Guedes) 

Terra! 

És o mais bonito dos planetas 

Tão te maltratando por dinheiro 

Tu que és a nave nossa irmã 

Canta! 

Leva tua vida em harmonia 

E nos alimenta com seus frutos 

Tu que és do homem, a maçã... 

Vamos precisar de todo mundo 

Um mais um é sempre mais que dois 

Prá melhor juntar as nossas forças 

É só repartir melhor o pão 

Recriar o paraíso agora 

Para merecer quem vem depois... 

Deixa nascer, o amor 

Deixa fluir, o amor 

Deixa crescer, o amor 

Deixa viver, o amor 

O sal da terra” 



Puxa vida! Como tudo está esquisito hoje! E ainda ontem as coisas 

estavam tão normais... Será que eu mudei durante a noite? Deixe eu 

pensar: quando eu acordei hoje de manhã, era eu mesma? Tenho quase 

certeza que estou lembrando que estava um pouco diferente... 

(Alice no País das maravilhas. Lewis Carrol ) 

Essa passagem evoca a queda da passagem de um lugar sólido e seguro, para um espaço duvidoso e de 

incertezas. 

CEA DA 6ª SÉRIE B – “REPODO O SER QUE SOHA” 

Vamos, acordem! O sonho não acabou... Estamos apenas (re) 

começando. Há muito trabalho para ser feito, continuamos dando 

formas, modelando no “barro” de Ana das Carrancas. 

A tarefa da turma B é dar corpo as idéias sobre comunidade, e intervir 

nessas idéias. Ufa!!! Olhemos para o passado: as sociedades antigas 

(África, povos indígenas, povos pré-colombianos) quais os significados 

de coletivo que ali residiam? E os movimentos de contracultura que 

criaram “comunidades alternativas” (colocando o ser humano como 

centro da vida social)? E voltemos nosso olhar, mirando, no presente, as 

ações propostas nos ideais de uma economia solidária. 

Alguns conceitos de comunidade 

A comunidade não é um ente ou sujeito coletivo, mas uma relação. Um 

limiar onde se encontram sujeitos individuais. Ela dá espaço para que se 

cogite a dimensão coletiva, em que a vinculação aparece como a radicalidade da diferenciação e da 

aproximação entre seres humanos, e daí como centro do processo comunicativo o que Dewey chamava 

de “interação comunal” [...] comunidade não é um estar junto num território, como numa aldeia, bairro 

ou num gueto, é um compartilhamento – troca – relativo a uma tarefa (manus), implícito na obrigação 

originária (onus) que se tem para com o Outro. Os indivíduos diferenciam-se e identificam-se, dentro da 

dinâmica vinculativa, o reconhecimento e o acatamento dessa dívida simbólica. 

(Muniz Sodré, O retorno da comunidade: os novos caminhos do social, 2007) 

Mostra processual e itinerante, Afetos Roubados no 

tempo agrupa pequenos artefatos criados por 730 

artistas e artesãos de vários países do mundo, 

dispostos em 365 pares. Essas peças, denominadas 

objetos-afeto, ecoam a diversidade de materiais e a 

pluralidade de conceitos relacionados com cada 

lugar de origem do autor e sua interação com o 

universo que o rodeia e o reconhece como indivíduo. 

Conseqüentemente, eles espelham a identidade de 

cada um dos autores. 


Conceitos de comunidade, local e região: inter-relações e diferenças 

O local, a comunidade, a família, por nos serem próximos, tendem a representar segurança e 

proteção em um mundo aparentemente instável, de proporções globais etc. Uma vez 

estruturados com base em harmonia e solidariedade, seriam espaços de abrigo e amparo em meio às 

turbulências da vida urbana. 

Bauman (2003, p. 7), “‘comunidade’ produz uma sensação boa por causa dos significados que a palavra 

‘comunidade’ carrega”: é a segurança em meio à hostilidade. 

Importante registrar ainda que, para Buber (1987, p.39), a humanidade se originou em uma comunidade 

primitiva, passou pela escravidão da sociedade e “chegará a uma nova comunidade que, diferentemente 

da primeira, não terá mais como base laços de sangue, mas laços de escolha”. 

(PERUZZO, 2002, p. 288-292): entre as várias formas de agregação solidária, no contexto da 

mobilização popular no Brasil nas últimas décadas, estão aquelas de caráter comunitário inovador, 

capitaneadas por redes de movimentos sociais, associações comunitárias territoriais, associações de 

ajuda mútua, cooperativas populares, grupos religiosos, grupos étnicos, entre milhares de outras 

manifestações. Neste nível se desenvolvem práticas coletivas e de organização comunitária, além de 

elementos de uma nova cultura política, na qual passa a existir a busca pela justiça social e participação 

do cidadão passagem de ações individualistas para ações de interesse coletivo, desenvolvimento de 

processos de interação, a confluência em torno de ações tendo em vista alguns objetivos comuns, 

constituição de identidades culturais em torno do desenvolvimento de aptidões associativas em prol do 

interesse público, participação popular ativa e direta e, maior conscientização das pessoas sobre a 

realidade em que estão inseridas. 

Economia solidária 

(Cicilia M. Krohling Peruzzo e Marcelo de Oliveira Volpato) 

Entende-se por Economia Solidária uma forma de produção, consumo e distribuição de riqueza centrada 

na valorização do ser humano - e não do capital - de base associativista e cooperativista, voltada para a 

produção, consumo e comercialização de bens e serviços, de modo autogerido. Tem-se como exemplo 

as cooperativas, associações populares, redes e articulações de comercialização e de cadeias produtivas 

solidárias, agricultores familiares, dentre outros. 

(http://www.paratyviva.com.br/economia-solidaria/) 

“O Brechó eco Solidário é uma ação proposta pelas universidades que tem com objetivo criar uma 

experiência de troca de produtos usados por Grãos (moeda social), através de uma Feira e Bazar 

Solidário, estimulando a comunidade refletir sobre sua relação com o consumo” 

Sociedade Alternativa (Raul Seixas) 

“Viva! Viva! 

Viva a Sociedade Alternativa! 

Viva! Viva! 

Viva a Sociedade Alternativa!” 


CEA DA 6ª SÉRIE C – “COM QUATOS BYTES EU ACESSO, TIO?” 

A velocidade com que o conhecimento é gerado transforma 

rapidamente as sociedades. Nesse contexto, a informação é de 

fundamental importância para a geração de novos conhecimentos 

e desenvolvimento da sociedade, e passa a ser o principal 

requisito na busca de padrões mais sustentáveis de 

desenvolvimento. Aqueles que não têm acesso à informação e, 

conseqüentemente ao conhecimento, são excluídos do processo 

de desenvolvimento social, econômico e tecnológico. Essa 

distribuição injusta das oportunidades é o ponto de partida da 

nossa discussão, pois dela decorrem os processos de disseminação 

da informação e de democratização do acesso ao conhecimento. 

A informação científica tem sido um dos insumos básicos para o desenvolvimento científico e 

tecnológico de uma nação. No atual momento vivenciado pela sociedade contemporânea há um 

reconhecimento de que a ciência, tecnologia e inovação constituem-se fatores diferenciadores do 

desenvolvimento social e econômico de países e regiões (Rocha & Ferreira, 2004). 

A sociedade industrial trouxe elementos como 

máquinas, ferramentas, trabalhadores especializados, 

produção em série, energia, entre outros, enfim, tudo 

voltado para a produção de bens materiais, no entanto, a 

sociedade pós-industrial consolida-se na experiência 

organizacional, no investimento em tecnologia de ponta, 

nos grupos de especialistas, na produção modular, na 

informação, isto é, na geração de serviços e na produção 

e transmissão da informação. Neste sentido, questionase 

uma forma de usar o conhecimento para gerar novos 

saberes que permitam ao homem acompanhar o grau de 

complexidade que envolve a produção de um bem 

material, ou mesmo de um serviço na sociedade pósindustrial. 

Desde a época dos tabletes de barro da Babilônia até chegar aos dias atuais, quer com o 

suporte papel, quer com o magnético, as bibliotecas sempre trouxeram consigo a memória humana 

registrada, sendo-lhes acoplada a responsabilidade de prover acesso às informações 

codificadas/registradas/gravadas nesses documentos, contribuindo para a formação de uma sociedade 

mais humana e dignificadora (Santos, 1990; Zuffo, 1997). 

(http://www.efdeportes.com/efd105/democratizar-o-acesso-aos-conhecimentos-cientificos.htm) 

Computadores Fazem Arte (Zero Quatro) 

“Computadores fazem arte 

Artistas fazem dinheiro 

Camputadores Avançam 

Artistas pegam carona 

Cientistas criam o novo 

Artistas levam a fama” 


Ironizar a questão da criação e da democratização da ciência. Valorizar o potencial criativo 

como elemento importante da construção social. 

Enquanto o Mundo Explode (Chico Science) 

“A engenharia cai sobre as pedras 

Um curupira já tem o seu tênis importado 

ão conseguimos acompanhar o motor da história 

Mas somos batizados pelo batuque 

E apreciamos a agricultura celeste 

Mas enquanto o mundo explode 

ós dormimos no silêncio do bairro 

Fechando os olhos e mordendo os lábios 

Sinto vontade de fazer muita coisa....” 

É este desejo de mobilização que deve ser garantido para a passagem de cena. 

CEA DA 6ª SÉRIE D – “O FUDO DE CADA UTOPIA ÃO HÁ SOMETE UM SOHO; HÁ TAMBÉM UM 

PROTESTO.” 

A tarefa desta turma é retomar a discussão a respeito da omissão dos setores públicos, a existência de 

sociedades civis que exercem as funções do Estado, as utopias sociais que se transformaram em 

políticas públicas. Sugere-se que busquem na ironia o projeto de cena da turma. 


“Meu sonho não tem fim” 

Por volta de 1970 e 1980 as ONG's, organizações nãogovernamentais, 

começaram a fazer parte da nossa história. 

A denominação que as caracteriza foi criada na Ata de 

Constituição da ONU - Organização das Nações Unidas, em 1946, 

onde são definidas como “entidades civis sem fins lucrativos, de 

direito privado, que realizam trabalhos em benefício de uma 

coletividade” se constituindo em organismos com os quais o 

Conselho Econômico e Social desta entidade poderia estabelecer 

consultoria. 

De acordo com o estudo realizado pela Consultoria do Senado 

Federal, em 1999, 

“OG seria um grupo social organizado, sem fins lucrativos, constituído formal e autonomamente, caracterizado por ações 

de solidariedade no campo das políticas públicas e pelo legítimo exercício de pressões políticas em proveito de populações 

excluídas das condições da cidadania”. 

A partir do processo de abertura política no Brasil, as ONG's se viram num impasse, já que muitas delas 

serviam de apoio para a continuidade da ação política durante a ditadura militar. A partir desta abertura 

as ONG's vão redefinindo seu papel na conjuntura de reorganização da sociedade civil. 

Começaram então a desenvolver um papel de “assessoria” aos movimentos sociais, ou seja, 

comprometem-se com as causas dos movimentos, desenvolvem trabalhos com eles, prestam assessoria, 

mas não se envolvem politicamente, nem mesmo se submetem às suas decisões. 

Com esta nova identidade, as ONG's passam a ter uma posição cômoda em relação ao resultado do 

trabalho que desenvolvem, na medida em que não respondem diretamente pelos equívocos dos 

movimentos sociais. Se, na história vimos que as ONG's surgem a partir dos movimentos sociais, nesta 

nova fase deixa bem clara a sua distinção. As entidades representativas dos movimentos (sindicatos e 

associações de moradores, por exemplo) têm íntimo envolvimento político com decisões e 

questionamentos que levantam. Ao contrário as ONG's assumiram um compromisso para com a 

sociedade civil organizada, ou seja, sendo agentes de capacitação política, não se comprometem com a 

organização das estratégias de atuação dos movimentos. 

Segundo Herbert de Souza, o Betinho: 

“Uma OG se define por sua vocação política, por sua positividade política: uma entidade sem fins de lucro cujo objetivo 

fundamental é desenvolver uma sociedade democrática, isto é, uma sociedade fundada nos valores da democracia – 

liberdade, igualdade, diversidade, participação e solidariedade. (...) As OG's são comitês da cidadania e surgiram para 

ajudar a construir a sociedade democrática com que todos sonham” 

A condição de autonomia conquistada e atribuída às ONG's as credenciaram para o diálogo com outros 

órgãos sociais como o Estado e o mercado. Agora, desprovidas de uma origem partidária, ou mesmo 

ideológica as ONG's tornam-se interlocutores ideais de governos e empresas. 

Atualmente, fazendo muitas vezes o que o governo não faz, as ONG's encarnam ações de cidadania e 

começam a responder algumas questões sociais. Com isso, o governo também passa a promover seu 

programa social de braços dados com as ONG's, chamando-as à responsabilidade e à cumplicidade com 

seu programa de ação. 

(http://www.unihorizontes.br/pi/pi_1sem_2007/inter_1sem_2007/admistracao/o_trabalho_voluntario.pdf) 


“Será que ainda vai chegar 

o dia de se pagar até a respiração? 

Será que ainda vai chegar 


Pela direção que o mundo está tomando 

eu vou viver pagando o ar de meu pulmão 







E pela direção que o mundo está tomando 




Pago imposto pra morar, pra beber água e comer 

E até quando eu morrer tem imposto pra enterrar 

Só não puderão cobrar por minha respiração 





Será (Siba e Fuloresta) 

E a justiça tem um peso pra cada tipo de gente 

Quando o réu é influente, quase sempre escapa ileso 

Só quem se demora preso é quem não tem um tostão 





E até mesmo o que não presta, tem um preço pendurado 

Todo favor é cobrado, de graça nada mais resta 

E até injeção na testa começa a ter cotação 









E pela direção que o mundo se desdobra 

um dia alguém me cobra o ar de meu pulmão 


o dia de se pagar até a respiração?” 

Toda vez que eu dou um passo o mundo sai do lugar (Siba e Fuloresta) 

“Toda vez que dou um passo o mundo sai do lugar 

Eu vivo no mundo com medo, do mundo me atropelar 

Toda vez que dou um passo o mundo sai do lugar 

E o mundo por ser redondo, tem por destino embolar 


Desde que o mundo é mundo, nunca pensou de parar 


E tem hora que até me canso de ver o mundo rodar 


Quando eu vou dormir eu rezo pro mundo me acalentar 


De manhã escuto o mundo gritando pra me acordar 


Ouço o mundo me dizendo: corra pra me acompanhar! 


Se eu correr e ir atrás do mundo vou gastar meu calcanhar 



Eu procurei o fim do mundo porém não pude alcançar 


Também não vivo pensando de ver o mundo acabar 


em vou gastar meu juízo querendo o mundo explicar 


E quando um deixa o mundo tem trinta querendo entrar 

(mas na minha vaga não!) 

Toda vez que dou um passo o mundo sai do lugar” 


É este passo que mobiliza e transforma. Garantir a idéia do movimento, do deslocamento, do 

agir. Resgatar a história de Ana das Carrancas como elemento de transformação. 

Maior parte das OGs vive à custa de dinheiro público 

Pesquisa da FGV revela que 55% das ONGs se mantêm com recursos públicos. As brechas para ação de 

instituições inidôneas levaram o governo federal a buscar uma forma de disciplinar a atuação dessas 

entidades. 

Terceiro setor assume as tarefas do Estado 

Bons tempos aqueles em que reportagem sobre desvio de dinheiro público se fazia com político ladrão, 

funcionário corrupto e empresário desonesto. Uma vez flagrados, eles protestavam inocência, num gesto 

quase protocolar, e saíam atrás de um bom advogado. Claro que ainda há muito disso. Mas uma nova 

modalidade de negócios com o Estado cresce num ritmo assombroso, embaralhando a ética do público e 

do privado. Trata-se do terceiro setor, que não é empresa nem governo, e vem desenhando uma área 

cinzenta de intersecção com o Estado. 

OBS.: Esse texto pode ser acessado e lido no site: 

http://www2.uol.com.br/aprendiz/guiadeempregos/terceiro/noticias/ge300804.htm 

“Acorda, levanta, resolve 

Há uma guerra no nosso caminho 

os confins do infinito 

as veredas estreitas do universo 

Vejo 

As cinzas do tempo 

O renascimento 

As danças do fogo 

Purificação, transporte 

Escuto 

O trovão que escapou 

As ladainhas das mulheres secas 

Herdeiros do fim do mundo 

Isso não é real 

ão 

Isso não é real 

A brotação das coisas 

Herdeiros da Tempestade 

A Árvore Dos Encantados (Lirinha) 

Girando em torno do sol 

Do sol 

Girando em torno do sol 

Vejo 

Aquele cego sorrindo 

o nevoeiro da feira 

Aquele cego sorrindo 

Beijo 

A fumaça que sobe 

O peito da santa 

O cheiro da flor 

Árvore dos Encantados 

Vim aqui outra vez pra tua sombra 

Árvore dos Encantados 

Tenho medo, mas estou aqui 

Tenho medo, mas estou aqui 

Aqui Mãe 

Aqui meu Pai 

Em cima do medo coragem 

(Recado da Ororubá)” 


(O Estado de S. Paulo)

LIBERTAR-ME PARA O OUTRO 

CEA DA 7ª SÉRIE A – “VOCÊ PODE PESAR QUE EU SOU UM SOHADOR, MAS EU ÃO SOU O ÚICO.” 

“ão se é tão livre quanto se deseja, quanto se quer, 

quanto se julga, talvez quanto se vive. 

Marguerite Yourcenar, 

Aléxis, ou o tratado do vão combate” 

Senhor! Senhor! tornou a gritar, ao concluir os seus 

pensamentos, “devo, então, começar a respeitar a 

opinião do outro sexo, embora me pareça 

monstruosa? Se uso saias, se não posso nadar, se 

tenho de ser salva por um marinheiro, Deus meu!”, 

gritou, “que hei de fazer?” E com isso entristeceu. 


(Virginia Woolf, Orlando) 

Esta turma deverá lançar luz sobre a história das mulheres, mas também a dos homens, das relações 

entre homens e mulheres, dos homens entre si e igualmente das mulheres entre si, além de propiciar um 

campo fértil de análise das desigualdades e das hierarquias sociais. As questões de gênero assinala o 

interesse da historiografia em uma história que inclua os discursos dos “oprimidos”, numa análise do 

sentido e da natureza desta opressão. Ressignificar a ideia de gênero incluindo como possibilidade 

reflexões a cerca de um talvez terceiro, quarto gênero. Repensar e traduzir em arte como o gênero 

funciona nas relações sociais. Como o gênero dá sentido à organização e à percepção do conhecimento 

histórico. A proposta é um uso do gênero muito mais abrangente, incluindo o homem e a mulher em 

suas múltiplas conexões, suas hierarquias, precedências e relações de poder. 

“A primeira conseqüência das inclinações proibidas é de nos emparedar em nós mesmos: é preciso 

calar, ou só falar sobre o assunto com nossos cúmplices.” 

O que quero dizer é que compreender a reprovação à 

homossexualidade é uma chave para a compreensão das 

principais questões do gênero. Como se constituem as 

desigualdades e hierarquias entre os sexos, como se constroem 

as identidades sexuais e como se conformam as categorias do 

masculino e do feminino. Como lembra Paul Veyne, a 

homossexualidade não é um problema em si para a história, mas 

sim a sua repressão. Enxergar a utopia como possibilidade de 

ser realmente livre. Compreender melhor as minhas relações 

com o outro. Discutir as ações hegemônicas de um grupo sobre 

os outros, as desigualdades. O desafio é mostrar que o discurso 

da hegemonia proporciona a exclusão e, não existe justiça com 

desigualdade. 

(Marguerite Yourcenar)

Nosso estranho amor (Caetano Veloso) 

“ão quero sugar todo seu leite 

em quero você enfeite do meu ser 

Apenas te peço que respeite 

O meu louco querer 

ão importa com quem você se deite 

Que você se deleite seja com quem for 

Apenas de peço que aceite 

O meu estranho amor 

Oh! Mainha deixa o ciúme chegar 

Deixa o ciúme passar e sigamos juntos 

Super-Homem, a Canção (Gilberto Gil) 

“Um dia vivi a ilusão de que ser homem bastaria 

Que o mundo masculino tudo me daria 

Do que eu quisesse ter 

Que nada, minha porção mulher que até então se resguardara 

É a porção melhor que trago em mim agora 

É o que me faz viver 

Quem dera pudesse todo homem compreender, ó mãe, quem 

dera 

Ser o verão no apogeu da primavera 

E só por ela ser 

Quem sabe o super-homem venha nos restituir a glória 

Mudando como um Deus o curso da história” 

CEA DA 7ª SÉRIE B – “O ISTITO É COLETIVO, MEU SEHOR!” 

Oh! eguinha deixa eu gostar de você 

Prá lá do meu coração não me diga 

unca não 

Teu corpo combina com meu jeito 

ós dois fomos feitos muito pra nós dois 

ão valem dramáticos efeitos 

Mas o que está depois 

ão vamos fuçar nossos defeitos 

Cravar sobre o peito as unhas do rancor 

Lutemos mais só pelo direito 

Ao nosso estranho amor” 

Eu antes tinha querido ser os outros para conhecer o que não era eu. 

Entendi então que eu já tinha sido os outros e isso era fácil. Minha 

experiência maior seria ser o outro dos outros: e o outro dos outros era eu. 


(LISPECTOR, 1992, p. 32) 

A palavra alteridade, que possui o prefixo alter do latim possui o 

significado de se colocar no lugar do outro na relação interpessoal, com 

consideração, valorização, identificação e dialogar com o outro. A prática 

alteridade se conecta aos relacionamentos tanto entre indivíduos como 

entre grupos culturais religiosos, científicos, étnicos, etc. Na relação 

alteritária, está sempre presente os fenômenos holísticos da 

(Atsuko Tanaka,1963) 

complementaridade e da interdependência, no modo de pensar, de sentir e 

de agir, onde o nicho ecológico, as experiências particulares são 

preservadas e consideradas, sem que haja a preocupação com a sobreposição, assimilação ou destruição 

destas. “Ou aprendemos a viver como irmãos, ou vamos morrer juntos como idiotas” 

(Martin Luther King)

A prática da alteridade conduz da diferença à soma nas relações interpessoais entre os seres 

humanos revestidos de cidadania. Pela relação alteritária é possível exercer a cidadania e 

estabelecer uma relação pacífica e construtiva com os diferentes, na medida em que se 

identifique, entenda e aprenda a aprender com o contrário. 

“Olhe para os dedos de sua mão. Eles são diferentes. Ainda bem. Exatamente por serem diferentes eles 

são harmoniosos quando vistos em conjunto. Já imaginou se eles fossem todos iguais? 

Certamente teríamos dificuldade de fazer o que fazemos de maneira tão natural. A humanidade, pode-se 

dizer, é semelhante a uma mão. Somos diferentes numa família. Somos diferentes numa região. Somos 

diferentes numa nação. A diferença é inerente, portanto, à natureza humana. Que bom que assim seja.” 


(Carlos Pereira) 

O homem tem demonstrado, ao longo de sua história, ser incapaz de reconhecer e conviver 

pacificamente com o diversificado, com o pluralizado. Em função da inalteridade e da anticidadania, o 

homemóide tem ampliado a violência generalizada, as guerras, os movimentos de intolerância, as 

antipatias mecânicas gratuitas, os atos de separatismos, o nefasto racismo, a exclusão, o ódio, a 

intolerância, a discórdia, o desequilíbrio ecológico e o seu próprio desequilíbrio. 

No Terceiro Milênio, as práticas da cidadania e da alteridade são fundamentais diante da globalização 

das experiências, do ambiente plural diversificado pela globalização das relações e facilidade nas 

comunicações. Imprescindível até pelo clima conflituoso que cresce entre os povos. 

Alteridade seria, portanto, a capacidade de conviver com o diferente, de se proporcionar um olhar 

interior a partir das diferenças. Significa que eu reconheço o outro em mim mesmo, também como 

sujeito aos mesmos direitos que eu, de iguais direitos para todos, o que também gera deveres e 

responsabilidades, ingredientes da cidadania plena. Desta constatação das diferenças é que gera a 

alteridade, alavanca da solidariedade, da responsabilidade, eixo da cidadania. 

Nas nossas sociedades contemporâneas, onde impera a inalteridade, a racionalidade, sob as formas de 

ciência e tecnologia, no paradigma antropocêntrico, passou a ser instrumento de violência estrutural, no 

modelo social hegemônico neoliberal, onde se expressa como meio mais eficiente de dominação social, 

de controle ideológico, de exploração, de exclusão das maiorias economicamente desfavorecidas. 

O sistema antropocêntrico, por intermédio da violência estrutural, vai produz vítimas de modo massivo. 

As vítimas da racionalidade do sistema vão ficando num beco sem saída. O sofrimento das maiorias 

excluídas ecoa pelas ruas das favelas, dos vilarejos. Mas a alteridade faz-nos adotarmos a perspectiva do 

olhar das vítimas, para através da cidadania profunda engendrarmos ações que nos levam a lutar para 

mudanças neste estado de coisa. 

Os mecanismos do sistema neocapitalista antropocêntrico engendra o sofrimento as grandes maiorias de 

excluídos. Para este sistema anticidadão inalteritário, o outro (alter) é totalmente destituído de vida, é 

coisificado, reduzido a um número, a uma estatística, a um elemento do consumo. Então, para este 

sistema perverso, o outro não tem configuração humana, uma vez que ele é objetivado para fins de 

lucratividade, produtividade, uso, etc. 

A cidadania, a ética e a alteridade se constituem na base de sustentação do homem íntegro, cuja 

preocupação com o seu semelhante se constitui no autêntico imperativo ético, no dever ser absoluto, que 

emerge do clamor irredutível das vítimas indefesas da violência estrutural para serem reconhecidas na 

sua dignidade humana. 

(Adaptação de Maurício da Silva)

A democracia é um processo de negociação permanente 

dos conflitos de interesses e idéias. Para haver essa 

negociação permanente é preciso o respeito à diferença. 

Cabe a turma B da 7º série demonstrar em cena o 

respeita a diferença, a pluralidade e a convivência em 

uma sociedade que também é heterogênea. 

Para tanto, todos devem ter o direito de falar, opinar e participar 

nos processos decisórios. Ao tratar da diversidade humana 

podemos ter como parâmetro a necessidade de reconhecimento 

que caracteriza os seres humanos. 

Para interpretarmos quem somos como coletividade, ou quem sou como indivíduo, dependemos do 

reconhecimento que nos é dado pelos outros. “Ninguém pode edificar a sua própria identidade 

independentemente das identificações que os outros fazem dele”, nos ensina Habermas (1983: 22). 

O reconhecimento pelos outros é uma necessidade humana, já que o ser humano é um ser que só existe 

através da vida social. 

Como também nos ensina Charles Taylor (1994: 58), “um indivíduo ou um grupo de pessoas podem 

sofrer um verdadeiro dano, uma autêntica deformação se a gente ou a sociedade que os rodeiam lhes 

mostram como reflexo, uma imagem limitada, degradante, depreciada sobre ele.” 

Um falso reconhecimento é uma forma de opressão. A imagem que construímos muitas vezes sobre os 

portadores de deficiências e grupos subalternos, pobres, negros, prostitutas, homossexuais, é deprimente 

e humilhante para estes e causa-lhes sofrimento e humilhação, ainda mais porque tais representações 

depreciativas são construídas quase sempre para a legitimação da exclusão social e política dos grupos 

discriminados. 

Para que haja respeito à diversidade é necessário que todos sejam reconhecidos como iguais em 

dignidade e em direito. Mas para não nos restringirmos a uma concepção liberal de reconhecimento, 

devemos também questionar os mecanismos sociais, como a propriedade, e os mecanismos políticos, 

como a concentração do poder, que hierarquizam os indivíduos diferentes em superiores e dominantes, e 

em inferiores e subalternos. 

Em outras palavras, ao considerarmos que os seres humanos dependem do reconhecimento que lhes é 

dado, estamos reconhecendo que a identidade do ser humano não é inata ou pré-determinada, e isso nos 

torna mais críticos e reflexivos sobre a maneira como estamos contribuindo para a formação das 

identidades. Como ainda nos ensina Taylor (1994: 58), “a projeção sobre o outro de uma imagem 

inferior ou humilhante pode deformar e oprimir até o ponto em que essa imagem seja internalizada”. E 

não “dar um reconhecimento igualitário a alguém pode ser uma forma de opressão”. 

Porém, quando afirmamos que “todos os seres humanos são igualmente dignos de respeito” (Taylor, 

1994: 65), isso não pode significar que devemos deixar de considerar as inúmeras formas de 

diferenciação que existem entre os indivíduos e grupos. 

Devemos fornecer o apoio e os recursos necessários para que não haja assimetria, desigualdade nas 

oportunidades e no acesso aos recursos. De novo Taylor (1994: 64): “Para aqueles que têm 

desvantagens ou mais necessidades é necessário que sejam destinados maiores recursos ou direitos do 

que para os demais”. 


A política do reconhecimento e as várias concepções de multiculturalismo nos ensinam, 

enfim, que é necessário que seja admitida a diferença na relação com o outro. Isto quer dizer 

tolerar e conviver com aquele que não é como eu sou e não vive como eu vivo, e o seu modo 

de ser não pode significar que o outro deva ter menos oportunidades, menos atenção e 

recursos. 

A democracia é uma forma de viver em negociação permanente tendo como parâmetro a necessidade de 

convivência entre os diferentes, ou seja, a tolerância. Mas para valorizar a tolerância entre os diferentes 

temos que reconhecer também o que nos une. Portanto, cabe a turma redefinir estes posicionamentos, 

encarando imagens que reforcem a multiplicidade e o respeito a diversidade para construção de uma 

sociedade pautada na compreensão das singularidades e especificidades de cada indivíduo. 

Ninguém = Ninguém (Humberto Gessinger) 

“Há tantos quadros na parede 

Há tantas formas de se ver o mesmo quadro 

Há tanta gente pelas ruas 

Há tantas ruas e nenhuma é igual a outra 

inguém = ninguém 

Me encanta que tanta gente sinta 

(se é que sente) a mesma indiferença 

Há tantos quadros na parede 

Há tantas formas de se ver o mesmo quadro 

Há palavras que nunca são ditas 

Há muitas vozes repetindo a mesma frase: 


Me espanta que tanta gente minta 

(descaradamente) a mesma mentira 

Há pouca água e muita sede 

Uma represa, um apartheid 

(a vida seca, os olhos úmidos) 

Entre duas pessoas 

Entre quatro paredes 

Tudo fica claro 

inguém fica indiferente 


Me assusta que justamente agora 

Todo mundo (tanta gente) tenha ido embora 

O que me encanta é que tanta gente 

Sinta (se é que sente) ou 

Minta (desesperadamente) 

Da mesma forma 

São todos iguais 

E tão desiguais 

uns mais iguais que os outros 

São todos iguais 

E tão desiguais 

uns mais iguais 

uns mais iguais” 

(http://www.espacoacademico.com.br/042/42wlap.htm) 

Corpo de Lama (Chico Science) 

“Este corpo de lama que tu vê 

É apenas a imagem que sou 

Este corpo de lama que tu vê 

É apenas a imagem que é tu 

Que o sol não segue os pensamentos 

Mas a chuva muda os sentimentos 

Se o asfalto é meu amigo eu caminho 

Como aquele grupo de caranguejos 

Ouvindo a música dos trovões 

Esta chuva de longe que tu vê 


Este sol bem de longe que tu vê 


Fiquei apenas pensando que seu rosto 

Parece com as minhas idéias 

Fiquei apenas lembrando que há muitas garotas sorrindo 

Em ruas distantes, que há muitos meninos correndo em 

mangues distantes 

Esta chuva de longe que tu vê 


Esse mangue de longe que tu vê 


Se o asfalto é meu amigo eu caminho 

Como aquele grupo de caranguejos 

Ouvindo a música dos trovões 

Deixai que os fatos sejam fatos naturalmente, 

Sem que sejam forjados para acontecer. 

Deixai que os olhos vejam os pequenos detalhes 

lentamente, 

Deixai que as coisas que lhe circundam 

Estejam sempre inertes como móveis 

Inofensivos para lhe servir quando for 

Preciso e nunca lhe causar danos 

Sejam eles morais físicos ou psicológicos.” 


Belinda 

É a história de Lara, menina que renuncia a tudo o 

que mais gosta na vida para tomar conta de seus 

pais, surdos-mudos. Na adolescência Lara revê sua tia 

Clarissa, uma bem sucedida clarinetista de Jazz. Lara 

apaixona-se pela música e decide dedicar-se de corpo e alma 

aos estudos do instrumento musical. Anos mais tarde, já uma 

bela mulher, Lara prepara-se para entrar no conservatório de 

Berlim, quando conhece Tom, o homem que vai dar novo 

sentido a sua vida. 

A maçã 

Trata do isolamento social de duas meninas gêmeas filhas de uma mãe cega e de um pai muito velho 

que para ganhar a vida vive pela aldeia rezando. 

A Cor do Paraíso 

Filho espera o pai vir buscá-lo para as férias, numa escola especial para crianças cegas. O pai no entanto 

fica relutante em levá-lo para casa, por pensar que isso poderá atrapalhar suas pretensões de se casar de 

novo. 

CEA DA 7ª SÉRIE C – “DESIVERTEDO O MUDO – POR UMA OUTRA GLOBALIZAÇÃO” 

No futuro, Oriente já não será Oriente, nem Ocidente 

será Ocidente. A Terra se converterá em uma Aldeia 

Global, um pequeno espaço onde desaparecerão todas as 

diferenças. Então, por primeira vez, terá lugar uma 

grande síntese, a maior jamais vista, onde já não se 

pensará de forma extremista, onde já não se pensará que 

se te diriges ao exterior, se vás buscando conhecimento, 

estarás perdendo suas raízes espirituais; ou que se estás 

realizando uma busca espiritual, estás perdendo suas 

raízes no mundo, no reino científico. Ambas as coisas 

podem coexistir, e, sempre que isso ocorre, o homem 

tem ambas asas e pode voar o mais alto possível. 


(Osho, Amor,Liberdade,Solidão)

"O sonho obriga o homem a pensar" (Milton Santos) 

A noção de globalidade remete a conjunto, integralidade, totalidade. A palavra ‘global’ 

carrega consigo esse mesmo sentido de conjunto, inteiro, total. Sugere, portanto, integração. 

Desse modo, ou por esse meio, o uso do termo ‘global’ supõe ou leva a supor que o objeto ao qual ele é 

aplicado é, ou tende a ser integral, integrado, isto é, não apresenta quebras, fraturas, ou hiatos. 

Globalizar, portanto, sugere o oposto de dividir, marginalizar, expulsar, excluir. O simples emprego de 

‘globalizar’ referindo-se a uma realidade que divide, marginaliza, expulsa e exclui,não por acidente ou 

casualidade, mas como regularidade ou norma, passa por cima desta regularidade ou norma, 

dificultando a sua percepção e mesmo omitindo-a. Consciente e deliberadamente, ou não, a utilização 

da palavra nestas condições tem exatamente tal eficácia (Limoeiro-Cardoso, 1999, p. 106). 

O cenário mundial, neste início de século, apresenta-se como um universo múltiplo e complexo, 

caracterizado por uma crescente internacionalização da produção, do mercado, do trabalho e da cultura. 

A globalização primeiramente se refere à rede de produção e troca de mercadorias que se estabelece em 

nível mundial. Também designa o fenômeno do intercâmbio político, social e cultural entre as diversas 

nações, atualmente intensificado pelas profundas transformações decorrentes da aplicação das 

inovações científicas e tecnológicas na área da comunicação. Ela é concebida, por muitos de seus 

ideólogos, como um novo patamar civilizatório e como um processo inexorável. 

Considera-se mais adequado denominar o fenômeno da globalização de mundialização do capital, pois 

ele representa o próprio regime de acumulação do capital, e explica: o conteúdo efetivo da globalização 

é dado não pela mundialização das trocas, mas pela mundialização das operações do capital,em suas 

formas tanto industriais quanto financeiras (Chesnais, 1995, p. 4). 

Um dos autores que se têm dedicado, de forma mais aprofundada, à reflexão da temática da 

globalização, é Otávio Ianni. Atualizando o referencial marxista, ele apresenta uma série de novas 

conceituações para caracterizar as transformações históricas mais recentes do capitalismo: aldeia global, 

cidade global, comunicação virtual, desterritorialização, redes de corporações, nova divisão 

internacional do trabalho, neofordismo, acumulação flexível, zona franca, mercado-mercadoria e moeda 

global, planejamento global, sociedade civil mundial, cidadania mundial, exército industrial ativo e de 

reserva global,pensamento universal (Ianni, 1996, p. 50). 

A globalização parece novidade, mas não é. Marx já fazia referência às formas de expansão do 

capitalismo, ao mercado mundial e às transformações da grande indústria e dos monopólios, enfatizando 

o papel da burguesia no sentido de desenvolver o caráter internacionalista da produção e do consumo. O 

modo de produção capitalista precisa de dimensões mundiais para viabilizar sua produção e reprodução 

material e intelectual. A tendência do sistema capitalista à expansão contínua das forças produtivas é 

algo inato à sua constituição. No entanto, contraditoriamente, os obstáculos decorrentes das relações de 

produção (apropriação privada dos meios e riquezas geradas), explicam as constantes crises do sistema, 

cujas implicações hoje são mundiais. 


(http://www.scielo.br/) 

“A história do homem sobre a terra é a história de uma ruptura progressiva entre o homem e o entorno. 

Esse processo se acelera quando, praticamente ao mesmo tempo, o homem se descobre como indivíduo 

e inicia a mecanização do Planeta, armando-se de novos instrumentos para poder dominá-lo. A natureza 

artificializada marca uma grande mudança na história da natureza humana. Hoje, com a tecnociência, 

alcançamos o estágio supremo dessa evolução.”

Milton nos aponta para um outro conhecimento. Para a possibilidade de conhecer, para a 

liberdade do ser humano. Para modificar o mundo. Para que o conhecimento se produza no 

interior da crítica, sem abstrações alienantes, sem reconhecimentos incompletos que produzem 

falsas compreensões e encobrem os verdadeiros dramas sociais. E assim, pode-se evitar a 

espera para que cresça o bolo, evitando a indigência de uma quantidade grande de seres 

humanos. 

O mundo globalizado de hoje é composto por diversas teias de comunicação que não tem uma relação 

de hierarquia entre si, mas uma de correspondência. As redes interativas propiciam esse alto nível de 

união comunicacional, mas há também o lado ruim: não há mais especificidades regionais e 

significativas porque o mundo compartilha de uma cultura propagada pela tecnologia. 

O Sinal Ficou Verde (Cordel Do Fogo Encantado) 

“Eu 

Entrei com armas em teu território 

Plantei antenas no teu coração 

Andei pesado na tua sala 

Tal como árvore ou como torre 

E abrindo a boca ela devorou 

E abrindo os braços fez a dor passar 

Primeiro os pássaros 

Primeiro a roda 

E o pensamento de querer voar 

uhh uhhh ohhhh 

Além do bem 

Além do mal 

Olhai o sinal ficou verde 

Mas 

Deixando marcas 

Fazendo som 

Aqui se planta pra colher depois 

E os mercadores vão pagar pra ver 

E aquela onda vai querer passar 

É quando mudar a cor da nossa casa 

É quando voam os automóveis 

Pra outro canto 

Um ponto novo 

Com tudo aquilo que se refaz 

oh oh oh 

Além do bem 

Além do mal 

Olhai o sinal ficou verde” 

Miséria S.A. (Pedro Luis) 

“Senhoras e senhores estamos aqui 

Pedindo uma ajuda por necessidade 

Pois tenho irmão doente em casa 

Qualquer trocadinho é bem recebido 

Vou agradecendo antes de mais nada 

Aqueles que não puderem contribuir 

Deixamos também o nosso muito obrigado 

Pela boa vontade e atenção dispensada 

Vou agradecendo antes de mais nada 

Bom dia passageiros 

É o que lhes deseja 

A miséria S.A 

Que acabou de chegar 

Bom dia passageiros 

É o que lhes deseja 

A miséria S.A 

Que acabou de falar 

Lhes deseja , lhes deseja 

Lhes deseja , lhes deseja” 

Lei da sobrevivência (O Rappa) 

“Que diferenca faz 

ficar sentado e não olhar pra trás 

esquecer o passado olhar o futuro e não se magoar 

Agora é verdade 

deixo de ser novidade 

as mãos estão machucadas e o sangue a escorrer 

(que nem palha de cana que corta o agricultor) 

Eu não quero ficar esperando o tempo passar, passar 

Quem colhe, quem planta tambem tem direito de comer e 

comer bem 

A comida melhor esta na cidade dentro do armazém 

Estragando só pro povo ter consciência 

que a lei da sobrevivência é votar e não comer” 

Provocar incômodos. Este é o papel. Provocar, provocar, provocar. Fazer pensar em consumismo, em 

exclusão, em negação e em vida. Vida digna para todos, se não for muito utópico. 


CEA DA 8ª SÉRIE A – “CATE-ME” 

UTOPIAS DA IDETIDADE 

É uma expressão retirada do filme Dançando no Escuro. Há uma 

cena, durante o musical, que as pessoas dançam e no movimento 

projetando-se sobre o outro, falam a palavra cate-me. 

A construção da identidade é simbólica. Sendo assim, não é 

possível pensar em identidade sem repensar a si mesmo. Quais 

os seus temores? As suas ansiedades? Os seus desejos e sonhos? 

O que esperar para si próprio? De que forma as transformações 

do mundo afetam a sua individualidade? Como o sujeito se vê 

enquanto indivíduo em sua aldeia? 

A tarefa dessa turma é (re) pensar a identidade individual na 

distopia do mundo em que vivemos. É necessário que eu me 

cate. Percebendo-me e, ao mesmo tempo, me dando conta do 

que torna o indivíduo no mundo contemporâneo (identidade como identificação). Fechar-se para se 

encontrar. Perceber quais são os marcadores individuais deste novo tempo. 

Dançando no escuro 

"O que há para enxergar?", pergunta com um misto de desapontamento e ternura Selma. 

E ela está certa. Para ela, não é um desastre estar perdendo a visão em um mundo repleto de injustiça e 

crueldade para tantas pessoas que vivem nele. Ela sabe que está deixando de ver muita coisa, como os 

musicais que a inspiram e seu filho crescendo, mas ela diz com a certeza de quem, mesmo com uma 

visão tão limitada (será?), está conseguindo realizar o sonho de dar uma chance ao filho. 

Explicando: Selma (interpretada de forma crua e sincera, ou seja, dolorosamente bela, pela cantora 

Björk) está ficando cega devido a uma doença degenerativa de origem genética, uma doença sem cura 

que também foi transmitida a seu filho, Gene. Ela é uma imigrante Tcheca que foi para os EUA para 

conseguir dinheiro para operar seu filho. Diante da progressão de sua doença, ela precisa se matar 

trabalhando para conseguir logo o dinheiro, antes que se torne uma inválida (nos termos capitalistas, 

claro). 

A questão que o filme coloca é de sacrificar-se pelo bem da geração futura, e vemos isso o tempo todo, 

na figura da mulher que abre mão de seus sonhos, de uma relação afetiva, da própria vida, enfim, em 

nome dessa chance ao filho. O diretor Lars Von Trier não absolve o telespectador, colocando sua 

câmera sempre próxima do drama da imigrante e do seu filho, e nos envolve em todo contexto de 

solidariedade e desconfiança, de sofrimento e sonho em que se baseia a vida de Selma e de tantos outros 

azarados do sonho americano. As condições terríveis de trabalho, a agressão do cotidiano, contrastam 

com a ternura de seus verdadeiros amigos e com o mundo idealizado do cinema, que se mostra no filme 

uma das raízes da força de Selma. 


Uma das sutilezas de Von Trier nesse filme é manter-se um diretor que não abre mão de uma 

estética cinematográfica de certa maneira anti-ilusionista (ou seja, anti-hollywoodiana), em 

que a câmera (digital) flutua e treme próximo aos atores, impedindo assim que o telespectador 

sinta-se seguro e distante do que esta acontecendo. Mas também, o diretor faz um dos maiores 

elogios, e um elogio POLÍTICO, ao cinema, quase que um apelo para que o cinema não deixe 

nunca de ser esta fonte de sonho, delírio e magia que por mais de um século tem fascinado as pessoas. 

No filme é mostrado como o cinema pode ter a capacidade de inspirar e renovar o espírito dos seres 

humanos (como toda obra de arte deveria ser). E para isso ele utilizou um filme musical, nada mais 

contrastante com o clima do filme. 

Quando ficamos diante da tragédia de Selma e somos interrompidos pela sua imaginação musical, o que 

ele parece nos dizer é que não devemos nos deixar envolver pela ilusão, mas usá-la a nossa favor. "Por 

favor, não destruam minhas ilusões", parece nos dizer Selma, ao reclamar do silêncio. O mundo 

moderno, industrial e consumista, nos esmaga em sua linha de produção ("presos ao ritmo agonizante da 

linha de produção, diriam os suecos do refused), mas ainda temos alma e precisamos mostrar isto a eles. 

Tudo isto está resumido quando Selma transforma os ruídos das maquinas em musica, e dança. Cega, 

Selma parece enxergar algo que deixamos de ver a muito tempo, a bondade das pessoas, a integridade 

de nossos sonhos e a solidez de nossa vontade, adquirida a ferro e fogo algumas vezes. Nossa visão 

perfeita não nos deixa ver quem somos, quem sabe se nos tornamos um pouco mais míopes, o espelho 

não nos revelará uma face nova de nossa personalidade [...] No fim, vale a pena acreditar na mensagem 

deixada para nós após o fim abrupto da história de Selma: "Eles dizem que é a última canção. Eles não 

nos conhecem, é óbvio. Só será a última canção se nós deixarmos que seja". 

Ensaio sobre a cegueira 

(nuitari.blogspot.com/.../danando-no-escuro.html) 

O vencedor do Prêmio Nobel de literatura, José Saramago, e o aclamado diretor Fernando Meirelles (O 

Jardineiro Fiel, Cidade de Deus) nos trazem a comovente história sobre a humanidade em meio à 

epidemia de uma misteriosa cegueira. É uma investigação corajosa da natureza, tanto a boa como a má - 

sentimentos humanos como egoísmo, oportunismo e indiferença, mas também a capacidade de nos 

compadecermos, de amarmos e de perseverarmos. 

O filme começa num ritmo acelerado, com um homem que perde a visão de um instante para o outro 

enquanto dirige de casa para o trabalho e que mergulha em uma espécie de névoa leitosa assustadora. 

Uma a uma, cada pessoa com quem ele encontra - sua esposa, seu médico, até mesmo o aparentemente 

bom samaritano que lhe oferece carona para casa terá o mesmo destino. À medida que a doença se 

espalha, o pânico e a paranóia contagiam a cidade. As novas vítimas da "cegueira branca" são cercadas 

e colocadas em quarentena num hospício caindo aos pedaços, onde qualquer semelhança com a vida 

cotidiana começa a desaparecer. 

Dentro do hospital isolado, no entanto, há uma testemunha ocular secreta: uma mulher (JULIANNE 

MOORE, quatro vezes indicada ao Oscar) que não foi contagiada, mas finge estar cega para ficar ao 

lado de seu amado marido (MARK RUFFALO). Armada com uma coragem cada vez maior, ela será a 

líder de uma improvisada família de sete pessoas que sai em uma jornada, atravessando o horror e o 

amor, a depravação e a incerteza, com o objetivo de fugir do hospital e seguir pela cidade devastada, 

onde eles buscam uma esperança. 

(http://www.ensaiosobreacegueirafilme.com.br) 


O espelho: Utopia e heterotopia 

O espelho é uma utopia, pois é um lugar sem lugar. No espelho, eu me vejo lá onde não estou, 

em um espaço irreal que se abre virtualmente atrás da superfície, eu estou lá longe,... uma 

espécie de sombra que me dá a mim mesmo minha própria visibilidade, que me permite me 

olhar lá onde estou ausente: utopia do espelho. Mas é igualmente uma 

heterotopia, na medida em que o espelho existe realmente, e que tem, no 

lugar que ocupo, uma espécie de efeito retroativo; é a partir do espelho que 

me descubro ausente no lugar em que estou porque eu me vejo lá longe. A 

partir desse olhar que ... se dirige para mim, do fundo desse espaço virtual 

que está do outro lado do espelho, eu retorno a mim e começo a dirigir 

meus olhos para mim mesmo e a me constituir ali onde estou; o espelho 

funciona como uma heterotopia no sentido em que ele torna esse lugar que 

ocupo, no momento em que me olho no espelho, ao mesmo tempo 

absolutamente real, em relação com todo o espaço que o envolve, e 

absolutamente irreal, já que ela é obrigada, para ser percebida, a passar por 

aquele ponto virtual que está lá longe. (FOUCAULT, 2001, p. 415) 

(Magritte, 1926) 

A dor como criação, ou a dor para a criação 

Há uma poça! E eu não posso transpô-la. Todos os objetos palpáveis me abandonaram. Como transpor o 

abismo enorme? Unir-me de novo ao meu corpo? Para onde irei? Um machado fendeu a árvore até o 

cerne. Porque o raio abateu a árvore? Porque o grande ramo em flor caiu? É preciso que eu olhe as 

coisas de frente! Eu sei que as flores se abrem e o vento sopra, mas no mar, eu ouço sempre o embate 

monótono das ondas e uma besta pateia acorrentada na areia, e ela pateia, pateia, pateia... 


(Virginia Woolf) 

Fora: tempestades, furacões, ventos congelantes, emboscadas na estrada e perigos por toda parte. 

Dentro: aconchego, cordialidade, segurança, proteção. Já que, para manter o planeta inteiro seguro (de 

modo que não precisemos mais separar-nos do inóspito “lado de fora”), nos faltam (ou pelo menos 

acreditamos que nos faltem) ferramentas e matérias-primas adequadas, vamos construir, cercar e 

fortificar um espaço indubitavelmente nosso e de mais ninguém, um espaço em cujo interior possamos 

nos sentir como se fossemos os únicos e incontestáveis mestres. 

É o que me interessa (Lenine) 

“Daqui desse momento 

Do meu olhar pra fora 

O mundo é só miragem 

A sombra do futuro 

A sobra do passado 

Assombram a paisagem 

Quem vai virar o jogo e transformar a perda 

Em nossa recompensa 

Quando eu olhar pro lado 

Eu quero estar cercado só de quem me interessa” 

(Zygmunt Bauman)

Tente outra Vez (Raul Seixas) 

“Veja, 

ão diga que a canção está perdida 

Tenha fé em Deus, tenha fé na vida 

Tente outra vez 

Beba, 

Pois a água viva ainda está na fonte 

Você tem dois pés pra cruzar a ponte 

ada acabou, não, não 

Tente, 

Levante sua mão sedenta e recomece a andar 

ão pense que a cabeça agüenta se você parar 

ão, não, não, não, não 

Há uma voz que canta 

Há uma voz que dança 

Há uma voz que gira 

Bailando no ar 


Linha/cordão desfiada de uma roupa (ou de várias roupas) uma alusão a obra de bispo do Rosário, como 

possibilidade de (re) criação do “mundo” (A dor como criação, ou a dor para a criação). 

CEA DA 8ª SÉRIE B – “A DOIS METROS DO CHÃO” 

A tarefa dessa turma é atuar no e sobre o caos, mirando uma (re) construção. A 

utopia leva-nos a compreender o mundo contemporâneo, provoca-nos o desejo 

(eu coletivo) de tornarmos mestres de nossa realidade. Refletir o que no nosso 

país e na nossa sociedade, desejamos reconstruir coletivamente. Provocar os 

deslocamentos de dejetos (distopias) da sociedade, (re) modelando, intervindo, 

fiando e desfiando. Porque sabemos que quando transformamos nos 

transformamos. A nossa identidade social é produzida historicamente e 

constituída nas posições assumidas pelo sujeito e as quais se identifica 

(HALL, 2000). Que posições temos assumido ou desejamos assumir diante das distopias vividas e das 

utopias desenhadas, enquanto corpo social? 

“Os doentes mentais são como beija-flores. 

unca pousam. 

Estão sempre a dois metros do chão.” 

Queira, 

Basta ser sincero e desejar profundo 

Você será capaz de sacudir o mundo, vai 

Tente outra vez 

Tente, 

E não diga que a vitória está perdida 

Se é de batalhas que se vive a vida 

Tente outra vez” 


(Arthur Bispo do Rosário) 

Olhe em volta. Veja ao seu redor. Tome um tempo e um espaço. Perceba seu lugar agora no corpo 

social. O que você vê? 

A arte reflete e refrata o mundo, ao criar o que ainda não está posto. É um lugar de corporeidade dos 

sentidos das experiências do sujeito. Assim, a arte, de certa forma, alimenta-nos da utopia de explorar 

novas possibilidades “em nome de algo radicalmente melhor que a humanidade tem direito de desejar e 

por que merece a pena lutar” (SANTOS, 2001, p.323).

Mas a arte, a exemplo da literatura, tem nos colocado de frente com presságios nefastos 

(distopias). Como seria a vida humana se o mundo fosse subjugado por uma rede de câmeras 

cuja função seria monitorar e inspecionar o cotidiano de cada indivíduo? E se as pessoas não 

mais nascessem do ventre materno, mas fossem geradas em laboratório e criadas de modo a 

dar prosseguimento a uma linha de produção de seres humanos? Ou, então, se a literatura e o 

pensamento fossem abominados por uma população vidrada em telenovelas interativas, as quais lhes 

eram mais signficativas do que a própria existência? Alguma dessas distopias está próxima da realidade 

mundial ou da nossa sociedade nessa primeira década do século XXI? Nenhuma? Todas? 

Utopia na Arte 


(PASSOS, 2007) 

Arthur Bispo do Rosário, artista negro, nascido em Sergipe vinte e um anos após a abolição da 

escravatura, encontrou na arte uma linguagem capaz de dar forma a tudo que existisse no mundo, após 

ser acometido por alucinação que lhe falava e chamava para a hora de reconstruir um mundo, para o dia 

do “juízo final”. Na sua condição de interno em uma colônia para alienados no Rio de Janeiro viveu 

horas isolado, jejuando, costurando, bordando, ocupando-se em reconstruir um mundo em miniaturas. 

Sua história revelada nos objetos artísticos – Manto, Estandarte, Assemblage - nas tantas palavras e 

linhas bordadas ecoa o poder de realizar um mundo sem limites. Esse artista, um estranho no seu lugar, 

na sua percepção da cor, das linhas, formas e vozes revelava o desejo de tornar-se mestre de sua 

realidade, utilizando de objetos e dejetos recolhidos da sociedade de consumo. Tecia o cotidiano com os 

fios de lençóis e de roupas que desfiavam também histórias e memórias. Desfiou, fiou, tornou a desfiar 

e fiar, por cinqüenta anos, dando corpo a um mundo. 

Para pensarmos as distopias 

Uma reconstrução coletiva é permeada pela reflexão sobre 

os distanciamentos dos sentimentos de coletividade que 

são ‘impressos’ na nossa identidade, enquanto um corpo 

social e os processos de representação social que 

constroem identidades. As múltiplas identidades da 

sociedade contemporânea têm sido mediadas pela cultura 

midiática, a qual fornece modelos de comportamento, de 

estilos de vida, dentre outros. Tal cultura, assim posta, não 

seria uma das nossas distopias? "A mídia nos diz como 

devemos ocupar uma posição-de-sujeito particular”- o adolescente 'esperto', o trabalhador em ascensão 

ou a mãe sensível. (WOODWARD, 2000: 17). E ao posicionar o sujeito, a mídia interfere na formação 

da identidade coletiva, a exemplo dos reality shows. Um presságio dos reality shows de hoje está 

presente em 1984 e Fahrenheit. No primeiro, as teletelas vigilantes do Grande Irmão (nome que deu 

origem ao programa Big Brother) que captam toda ação dos cidadãos; no livro de Bradbury, uma 

reflexão sobre a postura dos telespectadores, que vivem em função dos personagens televisivos 

(PASSOS, 2007) 

Ambientado em Londres, 1984, de George Orwell, foi publicado em 1949. No ano de 1984, todo o 

planeta está dividido em três grandes blocos – Oceania (Austrália, Nova Zelândia, Américas e 

Inglaterra), Eurásia (Europa Continental, Oriente próximo e norte da África) e Lestásia –, todos em 

permanente guerra. As alianças entre os blocos mudam de tempos em tempos, porém os fatos são 

distorcidos para que sempre se pareça que o aliado é aliado desde o início, ocorrendo o mesmo com o 

inimigo. A Oceania é governada por um partido único, cujo líder é o Grande Irmão (Big Brother), figura

fictícia criada para inspirar o povo. Diariamente, há os Dois Minutos de Ódio, uma sessão de 

repúdio a Emmanuel Goldstein, conhecido como inimigo do povo e traidor do partido. 

Quaisquer relações interpessoais são desencorajadas. O casamento é uma formalidade e o sexo 

um ato repulsivo. Todas as residências possuem teletelas que, além de transmitirem 

programação, também vigiam os telespectadores. A informação é facilmente manipulável, 

tanto para a inclusão de pessoas inexistentes nos registros como para suprimir da História e da 

lembrança popular os cidadãos indesejáveis. Crianças são convertidas à ideologia dominante e tornamse 

espiãs dos próprios pais. O clima é de terror e repressão. Winston Smith odeia o Grande Irmão. Odeia 

o sistema. Enquanto permanece busca de quem tenha idéias afins às suas, trabalha regularmente no 

Ministério da Verdade – Miniver em Novilíngua, uma versão esquartejada do vernáculo – onde cria e 

destrói fatos e gente. 

ão Verás País enhum 

Distopia brasileira publicada em 1982 possui forte cunho ecológico. Experiências nucleares 

transformam a atmosfera do planeta e aumentam a temperatura global média. Escassa, a água dos rios é 

armazenada e exposta em museu. Da Floresta Amazônica, resta apenas um vasto deserto – divulgado 

com otimismo pelas autoridades e a imprensa, que o "inauguram" com uma festa árabe. Os cheiros da 

natureza são acessíveis apenas quando comprados nos shopping centers. Pela cidade de São Paulo, onde 

se desenvolve a trama, pipocam mutantes em decomposição. Para obter água e transitar pelos Distritos 

urbanos são necessárias fichas especiais. Já não há animais. Fora do município, os pobres amontoam-se 

nos Acampamentos Paupérrimos. No Nordeste, crescentes bolsões de calor fulminam de imediato todo 

ser vivente. O Ministério da Incompetência garante a não-solução dos problemas. O consumo deixou de 

ser uma opção, um direito, para tornar-se um dever: toda segunda-feira é o Dia de Consumo Obrigatório 

– o não cumprimento a cota é severamente punido. O Brasil eliminou os ministros – quem governa 

agora é o Esquema. Em todo o mundo, toda a música foi descaracterizada e unida num só padrão. 

Fahrenheit 451 

Escrito pelo norte-americano Ray Bradbury em 1953, Fahrenheit 451(a temperatura de combustão do 

papel, equivalente a 251º C) não traz uma previsão política, mas social, próxima, inclusive, em termos 

tecnológicos, da realidade nos Estados Unidos (e no mundo), ontem e hoje. O princípio do romance é a 

inversão do papel do bombeiro – o profissional que, antes, era incumbido de dar fim aos incêndios, 

agora ateia fogo no interior de residências não inflamáveis, no intuito de destruir o único objeto 

proibido: livros. Os núcleos familiares existem, mas boa parte dos casais abdicam de ter filhos. A 

televisão (cujas telas ocupam paredes inteiras) desempenha um papel vital no cotidiano, ao apresentar 

novelas nas quais o espectador interage com os personagens até considerá-los mais parte de sua família 

do que os próprios parentes 

. 

Sonho Impossível (Chico Buarque) 

“Sonhar 

Mais um sonho impossível 

Lutar 

Quando é fácil ceder 

Vencer 

O inimigo invencível 

egar 

Quando a regra é vender 

Sofrer 

A tortura implacável 

Romper 

A incabível prisão 

Voar 

um limite improvável 

Tocar 

O inacessível chão 

É minha lei, é minha questão 

Virar esse mundo 

Cravar esse chão 

ão me importa saber 

Se é terrível demais 

Quantas guerras terei que vencer 

Por um pouco de paz 

E amanhã, se esse chão que eu beijei 

For meu leito e perdão 

Vou saber que valeu delirar 

E morrer de paixão 

E assim, seja lá como for 

Vai ter fim a infinita aflição 

E o mundo vai ver uma flor 

Brotar do impossível chão” 


CEA DA 8ª SÉRIE C – “O QUE SERÁ QUE SERÁ?” 

Nome de uma música de Chico Buarque que, segundo Adélia Meneses, é anunciadora do 

futuro. O espaço do desejo, o grito calado. “A pulsão vital silenciada- todo esse silêncio irá 

explodir [...]” 

(Munch, O Grito) 

Há um personagem de Ítalo Calvino Sr. Palomar, nome de observatório 

astronômico na California. Através de seu “olho telescópio” (ele é todos 

olhos), Sr. Palomar sabe esgarçar a densa capa que recobre o velho 

mundo, aparentemente cristalizado por inúmeros condicionamentos e 

automatismos, para instaurar sua novidade perene em constante 

movimento de recriação. O “olho telescópio” volta-se para a amplidão 

do espaço, mas volta-se, sobretudo, para o cotidiano. O que significa 

que, para Sr Palomar, as grandes questões do mundo e da existência 

também estão presentes em cada cena que presenciamos e em cada 

objeto que observamos. Isso nos serve de chão para compreender a 

complexidade da crise planetária que caracteriza o nosso século, sem 

ignorarmos sua presença na relação com o nosso cotidiano. 

As teorias fatalistas sempre existiram. E sempre serviram de impulso para reflexões mais profundas a 

cerca do planeta que temos e queremos construir. Mas, por outro lado, servem de apelos 

sensacionalistas e mercadológicos que manipulam o imaginário social. Quantos “fins de mundo” 

presenciamos no cotidiano? 

“A crise ambiental, primeiro, e a gravíssima crise econômica em nível mundial, agora, mostraram 

claramente, a todos, os limites do sistema capitalista a tal ponto que hoje por todo lado se invoca uma 

mudança radical da sociedade em escala planetária. Em particular, a valência utópica da ecologia está se 

revelando decisiva não apenas para o nosso tempo, mas também para as gerações futuras” 

(Cosimo Quarta. Jornal da UNICAMP, Jun 2009) 

A tarefa dessa turma se constrói sobre as noções de identidade planetária e na necessidade de nos 

tornarmos intersolidários, para enfrantamos os problemas que dizem respeito a todos/as moradores/as 

desse planeta. Porém, sem perder de vista as questões locais, os perversos processos de exclusão e as 

lutas dos movimentos sociais. Observar o entranhamento: a histórias pessoal é parte da história 

biosociocultural que por sua vez é parte da história do planeta. 

Refletindo a Utopia 

Mas o que uma geração não consegue realizar é retomado pelas gerações sucessivas que, por sua vez, 

elaboram seu projeto utópico, e assim acontecerá sempre, enquanto durarem o homem (sic) e a história. 

Portanto, haverá utopia enquanto houver história. Eis porque a utopia pode ser também definida como o 

motor da história. 


(Cosimo Quarta)

Utopia é possível 

Em lugar da decretação de uma nova História, sem classes sociais, sem ideologia, sem luta, 

sem utopia, e sem sonho, o que a cotidianidade mundial nega contundentemente, o que temos 

que fazer é repor o ser humano que atua, que pensa, que fala, que sonha, que ama, que odeia, 

que cria e recria, que sabe e ignora, que se afirma e que se nega, que constrói e destrói, que é 

tanto o que herda quanto o que adquire, no centro de nossas preocupações 


(Paulo Freire) 

O Universo caminha não para a morte, mas para ordens cada vez mais elevadas de vida, e o ser humano 

é chamado a adotar posturas de colaboração e solidariedade, capazes de garantir o futuro do nosso 

planeta. 

Uma sociedade não vive sem utopias, isto é, sem um sonho de dignidade, de respeito à vida e de 

convivência pacífica entre as pessoas e povos. Se não temos utopias nos perdemos nos interesses 

individuais e grupais e perdemos o sentido do bem viver em comum. No meu entender, a utopia que 

pode reencantar a vida é uma relação de reverência e respeito com toda a vida, de sinergia com as forças 

da natureza, de hospitalidade com todos os seres humanos e de convivência na diversidade de culturas, 

religiões e de visões de mundo. Uma utopia de uma Terra organizada desde uma articulação central de 

valores, princípios e poderes que administrem os recursos escassos para todos, habitando como uma 

família na mesma casa comum, a Terra. Isto não é impossível. Efetivamente vamos construir uma 

sociedade assim ou, possivelmente, Gaia, a Terra viva, não vai mais nos suportar e vai nos expulsar 

como uma célula cancerígena 

Profecia (Cordel Fogo Encantado) 

Salve o povo Xucuru 

a cumeeira da serra Ororubá o velho profeta já dizia 

Uma nova era se abre com duas vibras trançadas 

Seca e sangue 

Seca e sangue* 

Herdeiros do novo milênio 

inguém tem mais dúvidas 

O sertão vai virar mar 

E o mar sim 

Depois de encharcar as mais estreitas veredas 

Virará sertão 

Antôe tinha razão rebanho da fé 

A terra de todos a terra é de ninguém 

Pisarão na terra dele todos os seus 

E os documentos dos homens incrédulos 

ão resistirão a Sua ira 

Filhos do caldeirão 

Herdeiros do fim do mundo 

Queimai vossa história tão mal contada 

Ah! Joana Imaginária 

Permita que o Conselheiro 

Encoste sua cabeleira 

o teu colo de oratórios 

Tua saia de rosários 

Teu beijo de cera quente 

E assim na derradeira lua branca 

Quando todos os rios virarem leite 

E as barrancas cuscuz de milho 

E as estrelas tocadeiras de viola 

Caírem uma por uma 

Os soldados do rei D. Sebastião 

Mostrarão o caminho 

(Leonardo Boff) 

Mas o que uma geração não consegue realizar é retomado pelas gerações sucessivas que, por sua vez, 

elaboram seu projeto utópico, e assim acontecerá sempre, enquanto durarem o homem (sic) e a história. 

Portanto, haverá utopia enquanto houver história. Eis porque a utopia pode ser também definida como o 

motor da história. 

(Cosimo Quarta)

Um índio (Caetano Veloso) 

“um ponto equidistante entre o Atlântico e o Pacífico 

Do objeto, sim, resplandecente descerá o índio 

E as coisas que eu sei que ele dirá, fará, não sei dizer 

Assim, de um modo explícito 

E aquilo que nesse momento se revelará aos povos 

Surpreenderá a todos, não por ser exótico 

Mas pelo fato de poder ter sempre estado oculto 

Quando terá sido o óbvio” 

O que será (Chico Buarque) 

“O que será que será 

Que andam suspirando pelas alcovas 

Que andam sussurrando em versos e trovas 

Que andam combinando no breu das tocas 

Que anda nas cabeças, anda nas bocas 

Que andam acendendo velas nos becos 

Estão falando alto pelos botecos 

E gritam nos mercados que com certeza 

Está na natureza 

Será que será 

O que não tem certeza nem nunca terá 

O que não tem conserto nem nunca terá 

O que não tem tamanho 

O que será que será 

Que vive nas idéias desses amantes 

Que cantam os poetas mais delirantes 

Que juram os profetas embriagados 

Que está na romaria dos mutilados 

Que está na fantasia dos infelizes 

Está no dia-a-dia das meretrizes 

o plano dos bandidos dos desvalidos 

Em todos os sentidos, será que será 

O que não tem decência nem nunca terá 

O que não tem censura nem nunca terá 

O que não faz sentido 

O que será que será 

Que todos os avisos não vão evitar 

Porque todos os risos vão desafiar 

Porque todos os sinos irão repicar 

Porque todos os hinos irão consagrar 

E todos os meninos vão desembestar 

E todos os destinos irão se encontrar 

E mesmo o padre eterno que nunca foi lá 

Olhando aquele inferno vai abençoar 

O que não tem governo nem nunca terá 

O que não tem vergonha nem nunca terá 

O que não tem juízo” 


ESIO MÉDIO 

CEA DO 1º AO A – “GERAÇÃO 68” 

DEMOCRACIA: A UTOPIA DA REALIDADE? 

A imagem acima representa bem as cores da geração de 68, e podemos imaginá-la como uma pichação 

num muro. Um clichê nessa cena seria a repressão policial: “ABAIXO A DITADURA!”. Canções como 

“É proibido proibir” de Caetano Veloso e “Partido Alto” de Chico Buarque são bem pensadas para 

simbologia dessa geração. Os personagens encontrados na capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts 

Club Band da banda The Beatles simbolizam as referências da geração de 68: 

“Marlon Brando, Marilyn Monroe, Bob Dylan, Edgar Allan Poe, D.H. Lawrence, Karl Marx, Johnny Weismuller, Stan 

Lauren e Oliver Hardy são algumas das celebridades que acompanhavam os Beatles na fotomontagem, da qual foram 

eliminados Hitler e Gandhi.” 

(http://musica.uol.com.br/ultnot/efe/2007/06/01/ult1819u880.jhtm) 

A cena que representa a Era de Aquários no musical HAIR é um interessante ponto de ligação para a 

próxima cena do 1º ano B. 

Aquários (musical Hair) 

“Quando a lua estiver na sétima casa 

E júpiter alinhar-se com o marte 

Então a paz guiará os planetas 

E o amor dirigirá as estrelas 

Este é começo da época de aquarius 

A época de aquarius 

Aquarius! 

Aquarius! 

Harmonia e compreensão 

Simpatia e confiança existirá 

ão mais falsos ou ridículos 

Sonhos vivos brilhando as visões 

Revelação de cristal místicos 

E a liberação da verdadeira mente 

Aquarius! 

Aquarius! 

Quando a lua estiver na sétima casa 

E júpiter alinhar-se com o marte 

Então a paz guiará os planetas 

E o amor dirigirá as estrelas 

Este é começo da época de aquarius 

A época de aquarius 

Aquarius! 

Aquarius!” 


Mais leituras: 

O objetivo desta turma é provocar inquietações a respeito da democracia como o grande valor 

utópico do mundo contemporâneo. E nada foi tão provocativo quanto Caetano, Gil, Os 

mutantes, etc. Eles realmente queriam mudar o mundo? De fato mudaram? 

• http://www.dm.com.br/materias/show/t/nudez_e_contracultura_no_musical_hair 

• http://tropicalia.uol.com.br/site/internas/proibido.php 

• http://pugnacitas.blogspot.com/2007/07/trajetria-da-g-68-ao-poder.html 

CEA DO 1º AO B – “UTOPIA, EU QUERO UMA PRA VIVER!” 

Ideologia (Cazuza) 

“Meu partido é um coração partido 

E as ilusões estão todas perdidas 

Os meus sonhos foram todos vendidos 

Tão barato que eu nem acredito 

Eu nem acredito 

Que aquele garoto que ia mudar o mundo 

Frequenta agora as festas do ‘Grand Monde’ 

Meus heróis morreram de overdose 

Meus inimigos estão no poder 

Ideologia 

Eu quero uma pra viver” 


“A utopia é o princípio imanente da ação, 

mas ela só é possível em realidade se consolidada na forma de ideologia.” 

(http://www.tempopresente.org/index.php?option=com_content&task=view&id=2903&Itemid=83) 

“As ideologias mobilizam indivíduos e multidões, alimentam intolerâncias, intentam conservar ou 

transformar sociedades, produzem guerras e revoluções. Qual a fonte dessa força imensa que se 

dissemina e conquista corações e mentes em povos de culturas e realidades tão díspares? Será porque 

expressam utopias? Ideologias e utopias são semelhantes, nomes diferentes para os mesmos fenômenos 

políticos e sociais? Se as ideologias sobrevivem ao passar dos anos e vivificam nos homens e mulheres 

do tempo presente, mesmo quando são declaradas mortas, será que vivemos uma época em que a utopia 

se exauriu? O objetivo deste texto é analisar essas questões, a partir da obra de Karl Mannheim” 

(http://www.espacoacademico.com.br/096/96esp_ozai.htm) 

Tomando como exemplo o movimento tropicalista, retratá-lo discutindo o seu caráter ideológico ou 

utópico é de extrema importância, visto que, o objetivo do 1º ano B é representar o sonho individual, o 

referencial individual, e o desejo de mudança. “O que eu quero mudar?”. 


• Poema PÉS TORTOS (http://poemaspodres.blogspot.com/2007_10_01_archive.html 

CEA DO 1º AO C – “A POLÍTICA DOS SOHOS? OU O SOHO A POLÍTICA?” 

O Sonho de Platão 

No século IV a.C., em data imprecisa, surgiu em Atenas a primeira concepção 

de sociedade perfeita que se conhece. Tratou-se do diálogo "A República" 

(Politéia), escrito por Platão, o mais brilhante e conhecido discípulo de 

Sócrates. As idéias expostas por ele - o sonho de uma vida harmônica, fraterna, 

que dominasse para sempre o caos da realidade - servirão, ao longo dos tempos, 

como a matriz inspiradora de todas utopias aparecidas e da maioria dos 

movimentos de reforma social que desde então a humanidade conheceu. 

(http://educaterra.terra.com.br/voltaire/politica/platao.htm) 

A tarefa do 1º ano C é representar um sujeito participante. Sendo assim, o sentimento de indignação 

simboliza bem a cena. Pode-se também brincar com o imaginário dos jovens rebeldes dizendo palavras 

duras aos políticos. A letra da música “Um sonho”, de Gilberto Gil também serve como um discurso 

para enfatizar o tema da turma. 

Importante também repensar ideal de “DEMOCRACIA” e 

as concepções. O que é sociedade perfeita? Existe? 

Pesquisar os diversos modelos de democracia. 


CEA DO 1º AO D – “QUAIS OUTROS MUDOS QUEREMOS E PODEMOS COSTRUIR?” 

A tarefa do 1º ano D é questionar quais são as coisas que estão 

funcionando? Retomada em grande salto. Ação política. Modelos 

de democracia. Usar a canção “Chega de Mágoa”, adaptando o 

teor de “We are the world”. 


• http://www.otoque.com.br/detalhes_textos.asp?id_texto=59 

• http://www.revistacriacao.net/admiravel_mundo_novo.htm 

We are the world (Michael Jackson e Lionel Richie) 

There comes a time when we heed a certain call 

when the wolrd must come together as one 

There are people dying 

Oh, and it's time to lend a hand to life 

The greatest gift of all 

We can't go on pretending day by day 

That someone, somewhere will soon make a 

change 

We are all a part of God's great big family 

And the truth, 

you know, love is all we need 

Um sonho (Gilberto Gil) 

“Eu tive um sonho 

Que eu estava certo dia 

um congresso mundial 

Discutindo economia 

Argumentava 

Em favor de mais trabalho 

Mais emprego, mais esforço 

Mais controle, mais-valia 

Falei de pólos 

Industriais, de energia 

Demonstrei de mil maneiras 

Como que um país crescia 

E me bati 

Pela pujança econômica 

Baseada na tônica 

Da tecnologia 

Apresentei 

Estatísticas e gráficos 

Demonstrando os maléficos 

Efeitos da teoria 

Principalmente 

A do lazer, do descanso 

Da ampliação do espaço 

Cultural da poesia 

Disse por fim 

Para todos os presentes 

Que um país só vai pra frente 

Se trabalhar todo dia 

Estava certo 

De que tudo o que eu dizia 

Representava a verdade 

Pra todo mundo que ouvia 

Foi quando um velho 

Levantou-se da cadeira 

E saiu assoviando 

Uma triste melodia 

Que parecia 

Um prelúdio bachiano 

Um frevo pernambucano 

Um choro do Pixinguinha 

E no salão 

Todas as bocas sorriram 

Todos os olhos me olharam 

Todos os homens saíram 

Um por um 

Um por um 

Um por um 

Um por um 

Fiquei ali 

aquele salão vazio 

De repente senti frio 

Reparei: estava nu 

Me despertei 

Assustado e ainda tonto 

Me levantei e fui de pronto 

Pra calçada ver o céu azul 

Os estudantes 

E operários que passavam 

Davam risada e gritavam: 

"Viva o índio do Xingu! 

"Viva o índio do Xingu! 

Viva o índio do Xingu! 

Viva o índio do Xingu! 

Viva o índio do Xingu!" 

We are the world, we are the children 

We are the ones who'll make a brighter day 

So let's start giving 

There's a choice we're making 

We're saving our own lives 

It's true we'll make a better day 

Just you and me 

Oh, Send them your heart 

So they'll know that someone cares 

And their lives will be stronger and free 

As God has shown us by turning stones to bread 

And so we all must lend a helping hand 



We are the ones who'll make a brighter day 


Oh, there's a choice we're making 




When you're down and out, there seems no hope at all 

But if you just believe there's no way we can fall 

Well, well, well, well let us realize that a change can only come 

When we stand together as one 


We are the ones who make a brighter day 




















Chega de mágoa (Composição coletiva) 

“ós não vamos nos dispersar 

Juntos, é tão bom saber 

Que passado o tormento 

Será nosso esse chão... 

Água, dona da vida 

Ouve essa prece tão comovida 

Chega, brinca na fonte 

Desce do monte, vem como amiga 

Te quero água de beber 

Um copo d’água 

Marola mansa da maré 

Mulher amada 

Te quero orvalho toda manhã 

Terra, olha essa terra 

Raça valente, gente sofrida 

Chama, tem que ter feira 

Tem que ter festa, vamos pra vida 

Te quero terra pra plantar, ah 

Te quero verde 

Te quero casa pra morar, ah 

Te quero rede 

Depois da chuva o Sol da manhã 

Chega de mágoa 

Chega de tanto penar 

Canto e o nosso canto 

Joga no tempo uma semente 

Gente, olha essa gente 

Olha essa gente, olha essa gente 

Te quero água de beber 


Marola mansa da maré 

Mulher amada 

Te quero terra pra plantar 

Te quero verde, hum 

Te quero casa pra morar 

Te quero rede 


Canto (eu canto) 

e o nosso canto (canto) 

Joga no tempo (joga no tempo) 

uma semente (ye ye ye ye ye) 






















Gente 

(quero te ver crescer bonita) 

Olha essa gente 

(quero te ver crescer feliz) 

Olha essa gente 

(olha essa terra, olha essa gente) 

Olha essa gente (Gente pra ser feliz, feliz) 

Te quero água de beber (me dê um copo) 


Marola mansa da maré (ye ye ye ye ye) 

Mulher amada (mulher amada) 

Te quero terra pra plantar (plantar) 

Te quero verde (te quer verde) 

Te quero casa pra morar 

Te quero rede 






Ah!” 


TUDO É RELATIVO 

CEA DO 2º AO A – “SEM DICOTOMIAS! COJUGAR O VERBO AO SABOR DOS SABERES” 

A tarefa dessa turma é problematizar a visão 

dicotômica do mundo. Questionar a égide da 

cisão e dicotomização ilusória do ser humano, 

sobre a qual se construiu e ainda se constrói o 

conhecimento. Nossa utopia é olhar o objeto em 

um diálogo multirreferencial, o que significa não 

absolutizar a verdade; é considerar a pluralidade 

de referências, a alteridade, as contradições, o 

multiculturalismo, as insuficiências para não 

perder o ser humano na sua complexidade 

(Macedo). No diálogo multirreferencial o Outro 

não é um “idiota cultural”. Falamos de verdades. 

Rasurar o discurso positivista “o saber científico e 

os outros saberes”: projeto que reduziu o 

conhecimento aos critérios da ciência e 

considerou o real apenas o racional lógico, formal e analítico. A arte e tudo mais foram relegadas “às 

esferas particulares da existência” (Maffesoli). 

A utopia possível de uma outra sociedade mais justa, inclusiva e democrática tem propiciado, por 

conseguinte, novas perspectivas de estudos no campo das ciências humanas, socioculturais e na 

educação. As abordagens críticas têm descrito sobre essas experiências e saberes desses grupos 

excluídos, demonstrando a pertinência de novas abordagens e outras narrativas que coloquem no centro 

do debate questões relacionadas à idéia de um novo “ethos científico ampliado, conectado e 

emancipador” (MACEDO, 2000, p.41). 

TRADUZIR-SE (Ferreira Gullar) 

Uma parte de mim é todo mundo: 

outra parte é ninguém: fundo sem fundo. 

Uma parte de mim é multidão: 

outra parte estranheza e solidão 

Uma parte de mim 

pesa, pondera: 

outra parte delira. 

Uma parte de mim 

almoça e janta: 

outra parte se espanta. 

Abismo (Fernando Pessoa) 

“Sinto de repente pouco, 

Vácuo, o momento, o lugar. 

Tudo de repente é oco - 

Mesmo o meu estar a pensar. 

Tudo - eu e o mundo em redor - 

Fica mais que exterior.” 

Uma parte de mim é permanente: 

outra parte se sabe de repente. 

Uma parte de mim é só vertigem: 

outra parte,linguagem. 

Traduzir-se uma parte 

na outra parte 

- que é uma questão 

de vida ou morte - 

será arte? 


(Ligya Clarck)

Poema de Arnaldo Antunes 

O guardador de Rebanhos (Alberto Caeiro, pseudônimo de Fernando Pessoa) 

“A palavra precisa lança o som à velocidade da luz 

Onde nós e você 

Dominamos o espaço 

A imagem fala por si 

E por mim 

Portanto flutuaremos pelo avião 

Como um par dançante 

Perseguidos pelos olhares estrelados 

De uma platéia atenta 

É fundamental o texto 

(Bernardo Vilhena) 

A gagueira quase palavra 

Quase aborta 

A palavra quase silêncio 

Quase transborda 

O silêncio quase eco 

A gagueira agora 

O século eco” 

Quanta (Gilberto Gil) 

“De pensamento em chamas 

Inspiração 

Arte de criar o saber 

Arte, descoberta, invenção 

Teoria em grego quer dizer 

O ser em contemplação 

Cântico dos cânticos 

Quântico dos quânticos 

Sei que a arte é irmã da ciência 

Ambas filhas de um Deus fugaz 

Que faz num momento 

E no mesmo momento desfaz 

Esse vago Deus por trás do mundo 

Por detrás do detrás” 

“Sou um guardador de rebanhos. 

O rebanho é os meus pensamentos 

E os meus pensamentos são todos sensações. 

Penso com os olhos e com os ouvidos 

E com as mãos e os pés 

E com o nariz e a boca. 

Pensar uma flor é vê-la e cheirá-la 

E comer um fruto é saber-lhe o sentido. 

Por isso quando num dia de calor 

Me sinto triste de gozá-lo tanto, 

E me deito ao comprido na erva, 

E fecho os olhos quentes, 

Sinto todo o meu corpo deitado na realidade, 

Sei a verdade e sou feliz” 

A ciência em si (Gilberto Gil) 

Se toda coincidência 

Tende a que se entenda 

E toda lenda 

Quer chegar aqui 

A ciência não se aprende 

A ciência apreende 

A ciência em si 

Se toda estrela cadente 

Cai pra fazer sentido 

E todo mito 

Quer ter carne aqui 

A ciência não se ensina 

A ciência insemina 


Poema de Waly Salomão 

“Hoje só quero Ritmo. 

Ritmo no falado e no escrito 

Ritmo, veio-central da mina. 

Ritmo, espinha dorsal do corpo e da mente. 

Ritmo na espiral da fala e do poema. 

Ritmo é o que mais quero pro meu dia dia” 

Se o que se pode ver, ouvir, 

pegar, medir, pesar 

Do avião a jato ao jaboti 

Desperta o que ainda não, 

não se pôde pensar 

Do sono do eterno ao eterno devir 

Como a órbita da terra 

abraça o vácuo devagar 

Para alcançar o que já estava aqui 

Se a crença quer se materializar 

Tanto quanto a experiência quer se abstrair 

A ciência não avança 

A ciência alcança 



Narradores de Javé 

Muitos temas relacionados com a História estão presentes: a história oral, a oficial, sua 

cientificidade, o limiar com a literatura, o vídeo e o próprio cinema, diferentes suportes para a 

História, diferentes olhares e intercâmbios, a busca de uma "verdade", teoria e método. Esse 

segundo filme da cineasta (o primeiro foi Kenoma-1998), trata de um povoado fictício (Javé), que está 

prestes a ser inundado para a construção de uma hidrelétrica. Para mudar esse rumo, os moradores de 

Javé resolvem escrever sua história e tentar transformar o local em patrimônio histórico a ser 

preservado. O único adulto alfabetizado de Javé, Antônio Biá (José Dumont) é o incumbido de 

recuperar a história e transpor para o papel de forma "científica" as memórias dos moradores.[...] Na 

coleta do primeiro relato "javélico", Biá diz à sua "fonte": "uma coisa é o fato acontecido, outra é o fato 

escrito". Esse pequeno conjunto de elementos já é suficiente para apontar a isenção e a imparcialidade 

impossíveis à História e ao historiador. O filme se desenrola com a difícil tarefa para Biá: reunir uma 

história a partir de cinco versões diferentes - uma multiplicidade de fragmentos, memórias 

incompatíveis entre si. O personagem se vê entre essa impossibilidade e um futuro/progresso destruidor 

e irremediável. 

(http://www.comciencia.br/resenhas/memoria/narradores.htm) 

CEA DO 2º AO B – “PREFIRO TORAR-ME UMA METAMORFOSE AMBULATE” 

“Tudo certo como dois e dois são cinco” (Caetano Veloso) 

A tarefa da turma B é metamorfosear-se da linearidade do paradigma moderno (na visão cartesiana e 

mecanicista do mundo, da vida e do corpo; e no ponto de vista de uma sociedade como uma arena 

competitiva pela existência) para a teia e o rizoma do novo paradigma (a realidade não pode ser mirada 

sob um único parâmetro. O conhecimento sobre essa é polissêmico, multi, inter, e transdiciplinar). Mas 

a turma B também vai intervir e se posicionar acerca da crise de fragmentação no qual nos encontramos, 

enquanto humanidade, e que se encontra o conhecimento humano; e as perspectivas apontadas pelo 

novo paradigma. 

“Esse mundo é inconcluso; 

Além, há continuação, 

Invisível, como a música, 

Evidente, como o som” 

(Emily DicKinson) 

(Cildo Meireles, La Bruja) 


Um dos princípios metodológicos do pensamento complexo é o princípio hologromático: “[...] 

cada um de nós, como indivíduos, trazemos em nós a presença da sociedade da qual fazemos 

parte. A sociedade está presente em nós por meio da linguagem da cultura, de suas regras, 

normas, etc.” (MORIN, 2003, p. 34) 

(Imagem holograma) 

“em substituição a causalidade linear e unidirecional por uma 

causalidade em círculo e multirreferencial... capaz de conceber 

noções ao mesmo tempo complementares e antagônicas... que 

completará o conhecimento da integração das partes em um todo, 

pelo reconhecimento da integração do todo no interior das partes” 

(Macedo, 2003, p. 92-93). 

Milton Santos, fala de uma “realidade que pode ser” que se 

estabelece no contexto do estabelecido e “que se dá tanto no 

plano empírico quanto no plano teórico” (2001, p.20). Gilberto 

Gil, através da letra “Tempo Rei”, também nos instiga a pensar 

acerca da percepção dessa realidade: “[...] não me iludo, tudo 

permanecerá do jeito que tem sido... transcorrendo, transformando tempo e espaço, navegando todos os 

sentidos [...]” (1994). 

“Para abordagem sistêmica ou teoria da complexidade, nada pode ser completamente compreendido 

isoladamente. Tudo deve ser estudado como parte de um sistema dinâmico e multi-estratificado. As 

relações são tudo. A atividade do sistema compreende a interação simultânea e interdependente de 

muitas partes componentes. A natureza do sistema é sempre maior que a mera soma de suas partes 

separadas. Nesse aspecto, a teoria dos sistemas vem romper com o paradigma mecanicista da ciência 

moderna que predominou até o final do século XX” ( José Claudio Rocha, Reinvenção Solidária e 

participativa da Universidade) 

Reconhecer a necessidade de uma profunda mudança de percepção e de pensamento para garantir a 

nossa sobrevivência. Para Capra (2003): “ nossos representantes no poder não só deixam de reconhecer 

como diferentes problemas estão interrelacionados, mas também se recusam a reconhecer como as suas 

soluções afetam as gerações futuras” 

Na sua origem, o termo complexo significa “aprender o que está tecido junto”, (MORIN, 2004). O 

conhecimento é visto como corpos hologramático: “[...] Cada ponto singular de um holograma contém a 

totalidade da informação do que representa, cada célula singular, cada indivíduo singular, contém de 

maneira “hologromática” o todo do qual faz parte e que ao mesmo tempo faz parte dele” (MORIN, 

2004, p. 38). 


O novo paradigma (visão holística) concebe o mundo como um todo integrado, a 

interdependência entre todos os fenômenos, e o fato de que enquanto indivíduos e sociedade 

estamos todos incorporados nos processos cíclicos da natureza. Na teia da vida, as redes se 

organizam a partir do princípio da solidariedade social, compreendido como um processo de 

alteridade Onde um sujeito se nutre e se reconhece na ação do outro. 

Ponto de Mutação 

Ciência e Política em Ponto de Mutação 

(José Renato de Oliveira www.oolhodahistoria.ufba.br - Edição Nº 8) 

O encontro de três pessoas promove uma grande discussão em torno da vida, das condições físicas da 

Terra e da ecologia, das relações entre os homens de todo planeta e da mediação do conhecimento na 

sociedade. Uma física norueguesa, que desistiu de sua missão ao saber que esta poderia ser usada no 

projeto Guerra na Estrelas; um poeta que foge de Nova York, e da agitação da metrópole e do 

liberalismo selvagem ao entrar em crise e um político, candidato a presidência dos Estados Unidos, 

encontram-se no castelo de Mont Saint Michel, numa pequena ilha do litoral francês. Apenas esses 

elementos compõem o filme Ponto de Mutação, baseado no livro The Turning Point, do físico austríaco 

Fritjof Capra. [...] O tema principal que trata a película: a necessidade de uma nova visão de mundo, 

diante de uma crise de percepção por qual passaria a humanidade. Para a cientista Sonia Hoffmann (Liv 

Ullmann), o pensamento de René Descartes, embora muito útil para a sociedade em que ele viveu, por 

se afastar do pensamento estritamente religioso medieval para explicar a natureza, muito atrapalha a 

sociedade atual. Descartes criou o pensamento mecanicista, tido como cartesiano, pelo seu nome em 

latim, cartesius. O pensamento cartesiano explicava a natureza como uma máquina que poderia ser 

desmontada para ser compreendida. Isaac Newton ainda teria contribuído no pensamento cartesiano 

quando formulou a três leis do movimento na física, que influenciou as artes, a política e toda a 

sociedade. Enxergar apenas as partes e não o todo, esse foi o erro que Descartes cometeu e que fez as 

nações tão interessadas apenas em suas próprias partes. O homem é uma ilha? Pergunta o poeta, 

Thomas Harrimann (John Heard). Claro que não! O homem precisa estar ligado em algo, precisa se 

relacionar em sociedade para sobreviver. A cientista norueguesa mostra através da física que apesar de 

todos nós não percebermos somos interligados por partículas subatômicas. Trocamos energia o tempo 

todo. Em termos de micro para o macro não há nada no universo em que não haja interligações ou 

interconexões. Porém vivemos atualmente uma crise de percepção de todas as coisas, pois normalmente 

a humanidade só pensa em seus problemas isolados e não conseguem perceber que tudo faz parte de um 

todo: o universo. Essas idéias são apenas suas? Pergunta o terceiro personagem, o político Jack Edwards 

(Sam Waterston), que apesar de ser bem sucedido acabara de perder as eleições para presidente dos 

EUA. Não, eu não sou louca. Responde a cientista completando alguns nomes de cientistas que também 

completam a teoria dos sistemas, como Prygogeno, Bateson e Maturama. A teoria dos sistemas tem a 

interdependência como um fato científico. Um sistema se mantém, se renova, se transcende sozinho. O 

sistema do universo é determinado por ele mesmo. A correlação de todos os elementos presentes no 

universo pode fazer com que ele se mantenha sozinho, sem intervenção alguma. A essência da vida é a 

autoorganização., completa a cientista, concluindo o fato de que precisamos nos autoorganizar para 

saber utilizar todas as potencialidades do nosso sistema. Nossas casas estão cheias de peles mortas. 

repete o poeta a frase da cientista que soa como poesia. Ela, a frase, se refere a demonstração de que 

nosso próprio corpo se renova todos os dias e que boa parte da poeira que se varre numa casa é 

composta por células epiteliais mortas. Isso tudo acontece sem que percebamos. Precisamos mudar 

nossa visão de mundo..A dinâmica evolutiva básica não é a adaptação, é a criatividade. Ao invés de 

acreditar num mundo onde todas as coisas são mecanicamente mutáveis, a cientista explica que há 

muito mais inteligência na natureza. Um campo de centeio que cresce numa região em que chove todos 

os dias fica amarelo no verão, mas não deveriam. É como se lembrassem que surgiram no clima seco do 

sul da Ásia. Não evoluímos no planeta, mas com o planeta. Uma frase excelente para ser usada nos 


discursos do político Jack diz muito mais do que se poderia imaginar. Os Estados Unidos são 

criticados por serem a nação mais rica do mundo, que utiliza 40% dos recursos mundiais com 

uma população que representa apenas 6% no mundo. Uma nação conhecida por ser a mais 

feliz e pacífica é a maior consumista de drogas do mundo e tem uma das maiores taxas de 

suicídio também. Como explicar essas contradições? É a idéia de evolução, ela não ocorrerá 

isoladamente no planeta, mas com todos os povos que também é parte do próprio planeta. Por fim, o 

poema de Pablo Neruda representa uma metáfora sobre todo o dia em que os três personagens passaram 

juntos e sobre o que suas vidas representavam diante das idéias que se propuseram a pensar. O poema, 

algo também meio distante e às vezes incompreensível, também junta a teia de relações que é a 

humanidade. Diante das teorias frias e puras da cientista e das idéias práticas do político, a poesia 

recitada pelo poeta os faz calar e refletir sobre o que suas vidas têm feito nesse processo, sobre como 

eles têm contribuído com sua parte diante do todo. A razão do pensamento científico passa a fazer 

sentido no calor das palavras do poeta, ao aproximar-se da vida comum e rotineira das pessoas. Todo o 

discurso do filme é uma realidade ainda hoje. As pessoas estão acostumadas com a modernidade, com o 

neo-liberalismo, com o conforto e mergulhadas nos seus sentimentos nacionalistas. Recebem tudo 

pronto em suas mentes e mal podem pensar que todas as coisas criadas pelo homem podem e devem ser 

moldadas. Até a natureza parece agir baseada na lógica. Precisamos pensar com maior relatividade a 

mediação do conhecimento diante de todas as descobertas. que nos são impostas e modificam nosso 

modo de agir na sociedade, parte de uma nação, parte de um continente, interligado a um sistema maior, 

toda a humanidade. 

O que uma lagosta tece lá embaixo com seus pés dourados? 

Respondo que o oceano sabe. 

Por quem a medusa espera em sua veste transparente? 

Está esperando pelo tempo, como tu. 

Quem as algas apertam em teus braços? Perguntas mais firme que uma hora e um mar certos? 

Eu sei perguntas sobre a presa branca do narval e eu respondo contando como o unicórnio do mar, arpado, morre. 

Perguntas sobre as plumas do rei-pescador que vibram nas puras primaveras dos mares do sul. 

Quero te contar que o oceano sabe isto: que a vida, em seus estojos de jóias, é 

infinita como a areia incontável, pura; e o tempo, entre uvas cor de sangue tornou 

a pedra lisa encheu a água-viva de luz, desfez o seu nó, soltou seus fios musicais 

de uma cornicópia feita de infinita madrepérola. 

Sou só uma rede vazia diante dos olhos humanos na escuridão e de dedos 

habituados à longitude do tímido globo de uma laranja. Caminho como tu, 

investigando as estrelas sem fim e em minha rede, durante a noite, acordo nu. A 

única coisa capturada é um peixe dentro do vento. 

Tô (Tom Zé) 

“Eu tô te explicando pra te confundir, 

Eu tô te confundindo pra te esclarecer, 

Tô iluminado pra poder cegar, 

Tô ficando cego pra poder guiar.” 

Metarmofose Ambulante (Raul Seixas) 

“Prefiro ser 

Essa metamorfose ambulante 

Eu prefiro ser 

Essa metamorfose ambulante 

Do que ter aquela velha opinião 

Formada sobre tudo 

Do que ter aquela velha opinião 

Formada sobre tudo 

Eu quero dizer 

Agora, o oposto do que eu disse antes 

Eu prefiro ser 

Essa metamorfose ambulante” 


(Pablo Neruda)

Conceito de Rizoma 

As propostas topológicas, descrições das condições discursivas, que Guattari e Deleuze 

propõem a partir dos conceptos de raiz, radícula e rizoma apresentam possibilidades 

interessantes ao embasamento epistemológico para análise de sistemas. 

A topologia da raiz alude a uma condição de totalitarismo, despotismo, que se exerce a partir da 

biunivocidade. "Isto quer dizer que este pensamento nunca compreendeu a multiplicidade: ele necessita 

de uma forte unidade principal, unidade que é suposta para chegar a duas, segundo um método 

espiritual." (DELEUZE e GUATTARI, 1980, p.13) É uma condição que estabelece a continuidade de 

um eixo-tronco ao que ramifica-se dicotomicamente a partir dele e, ao partir dele, a ele retorna em sua 

continuidade. É uma condição de rigidez teórica e circularidade argumentativa, em que tudo no fim das 

contas "é porque é" através do retorno ao poder do eixo principal que é exercido sobre suas 

ramificações. A dicotomia é o exercício do poder totalitário que divide o mundo em ramos binários: os 

loucos e os normais, os dominadores e os dominados, o bem e o mal, o certo e o errado, o zero e o um. 

O pensamento cristão, por exemplo, estrutura-se topologicamente de maneira binária, como uma raiz. 

De maneira próxima à raiz estaria a topologia da radícula, imagem da qual a modernidade se vale de 

bom grado. Um sistema fasciculado que visa aproximar-se da condição das multiplicidades, mas que 

não alcança nada além de um simulacro das mesmas. Quando se reduz uma multiplicidade a uma 

estrutura rígida, compensa-se seu movimento ao reduzir as suas leis de funcionamento. 

Vale dizer que o sistema fasciculado não rompe verdadeiramente com o dualismo, com a 

complementaridade de um sujeito e de um objeto, de uma realidade natural e de uma realidade 

espiritual: a unidade não pára de ser contrariada e impedida no objeto, enquanto que um novo tipo de 

unidade triunfa no sujeito. O mundo perdeu seu pivô, o sujeito não pode nem mesmo fazer dicotomia, 

mas acende a uma mais alta unidade, de ambivalência ou de sobredeterminação, numa dimensão sempre 

suplementar àquela de seu objeto." (DELEUZE e GUATTARI, 2004, p.14) 

A condição de sujeito-objeto seria, de fato, um enclausuramento na lógica dual à medida que estão são 

duas dimensões suplementares. Reconhece-se aí o caos no mundo, mas o que se produz é uma imagem 

desse mundo à parte de qualquer movimento, qualquer devir. Produz-se agora o caosmo-radícula ao 

invés do cosmo-raiz. Trata-se de uma função que repete-se na variável, ela por ela mesma em todas as 

ocasiões excluindo tudo que esteja à sua margem, a unidade se repete no múltiplo, trata-se de n=1. 

Os autores apresentam como seu próprio modelo uma anunciação da pós-modernidade, o concepto de 

rizoma, que dispõe-se a reconhecer as multiplicidades, os movimentos, os devires. A unidade estaria no 

múltiplo unicamente como uma subtração deste, como n-1. Ainda que possa arborificar-se em 

determinados momentos, o rizoma de forma alguma é uma arborificação. O rizoma, distintamente das 

árvores e suas raízes, conecta-se de um ponto qualquer a um outro ponto qualquer, pondo em jogo 

regimes de signos muito diferentes, inclusive estados de não-signos. Não deriva-se de forma alguma do 

Uno, nem ao Uno acrescenta-se de forma alguma (n+1). Não constitui-se de unidades, e sim de 

dimensões. O rizoma é feito de linhas: tanto linhas de continuidade quanto linhas-de-fuga como 

dimensão máxima, segundo a qual, em seguindo-a, a multiplicidade metamorfoseia-se, mudando de 

natureza. O rizoma é o que já foi. 

"Não se deve confundir tais linhas ou lineamentos com linhagens de tipo arborescente, que são somente 

ligações localizáveis entre pontos e posições. (...) O rizoma se refere a um mapa que deve ser produzido, 

construído, sempre desmontável, conectável, reversível, modificável, com múltiplas entradas e saídas, 

com suas linhas de fuga. São os decalques que é preciso referir aos mapas e não o inverso." 

(DELEUZE e GUATTARI, 2004, p.32-33)- http://pt.wikipedia.org/wiki/Rizoma_(filosofia) 


O que significa isso (Arnaldo Antunes) 

perguntou pro professor 

perguntou para o carteiro 

perguntou para o doutor 

perguntou pro mundo inteiro 

perguntou para a vizinha 

perguntou para o porteiro 

e quando ficou sozinha 

perguntou para o espelho 

o que signifinca isso? 

o que swingnifica isso? 

o que signifixa isso? 


o presidente preside 

o operário opera 

o médico medica 

o advogado advoga 

o cobrador cobra 

o procurador procura 

o motorista motora 

o costureiro costura 





Imagem (Arnaldo Antunes) 

“Palavra lê 

Paisagem contempla 

Cinema assiste 

Cena vê 

Cor enxerga 

Corpo observa 

Luz vislumbra 

Vulto avista 

Alvo mira 

Céu admira 

Célula examina 

Detalhe nota 

Imagem fita 

Olho olha” 

comentou com a sua mãe 

que comentou com a mãe 

da outra que contou para 

o seu pai que não sabia 

e perguntou pra sua tia 





o guarda guarda 

o jardineiro jardina 

o eletricista eletriza 

o faxineiro faxina 

o engenheiro engenha 

o músico musica 

o cozinheiro cozinha 

o economista economiza 

e o que signifinca isso? 





CEA DO 2º AO C – “DIGA ÃO A REPETIÇÃO, COHECIMETO É (RE)CRIAÇÃO” 

“A arte, enquanto recusa da reprodução mimética do mundo, 

é - e sempre tem sido – utópica” (Peter Kuon) 

A tarefa da turma C é dar corpo ao 

conhecimento, enquanto uma ação de criar. E 

criar é basicamente formar (Ostrower). Nessa 

ação, transformamos, configuramos o mundo e 

a nós mesmos. 

O novo paradigma pressupõe que a relação do 

organismo com o mundo se dá segundo um ato 

de interpelação e interpretação. Conhecer é 

configurar o mundo, é ensejá-lo ativamente. 

Assim, no lugar de conceber a atividade 

cognitiva como a apreensão de uma realidade 

pré-estabelecida [,,,] "Todo ato de conhecer traz 

um mundo às mãos" — "Todo fazer é conhecer, 

todo conhecer é fazer" (Maturana & Varela, 1990). Daí o ato de conhecer a realidade é já um ato de 

afirmação de si, de auto-criação. As mãos desenham a si próprias, assim como conheço o mundo que 

constituo, constituindo-me. A inspiração do artista serve agora de paradigma da realidade, pois ela se 

duplica em inspiração da ciência. Não se pode mais evitar a analogia com o trabalho do artista, pois só 

se conhece assim: em ato de criação — ato radical, porque nada preexiste a ele. (A UTOPIA DA 

POIESIS UNIVERSITÁRIA Antônio Botelho Andrade, Edson Pereira da Silva, Waldimir Pirró e 

Longo e Eduardo Passos. 

Em 1929, Carlos Marighella, então com 17 anos, desenvolveu em versos uma questão de Física 

proposta em uma prova do Ginásio da Bahia. 

“Doutor, a sério falo, me permita em versos rabiscar a prova escrita. 

Espelho é a superfície que produz, quando polida, a reflexão da luz. 

Há nos espelhos dois casos a considerar, quando a imagem se formar: 

Caso primeiro: um ponto é que se tem; ao segundo, um objeto é que convém. 

Seja a figura abaixo que se vê. O espelho seja a linha Beta-Cê.” 

“O ponto F um ponto dado seja. 

Como raio incidente, R se veja. 

O raio refletido vem depois 

E o raio luminoso ao ponto 2. 

Foi traçada em seguida uma normal, 

O ângulo 1 de incidência a r igual. 

o prolongamento, um luminoso raio 

Que o refletido encontra de soslaio. 

Dois triângulos então o espelho faz, 

Retângulos os dois, ambos iguais. 

Iguais porque um cateto têm comum, 

Dois ângulos iguais formando um”. 

A prova ficou exposta na escola até 1965, quando na sua tomada pelos militares. 


“...nos ensinaram a isolar os objetos (de seu meio ambiente), a separar as disciplinas (em vez 

de reconhecer suas correlações), a dissociar os problemas, em vez de reunir e integrar. Assim, 

obrigam-nos a reduzir o complexo ao simples, isto é, a separar o que está ligado; a decompor, 

e não a recompor; e a eliminar tudo que causa desordens ou contradições em nosso 

entendimento... O pensamento que recorta, isola, permite que especialistas e experts tenham 

ótimo desempenho em seus compartimentos, e cooperem eficazmente nos setores não complexos de 

conhecimento, notadamente os que concernem ao funcionamento das máquinas artificiais; mas a lógica 

a que eles obedecem estende à sociedade e às relações humanas os constrangimentos e os mecanismos 

inumanos da máquina artificial e sua visão determinista, mecanicista, quantitativa, formalista; e ignora, 

oculta ou dilui tudo que é subjetivo, afetivo, livre, criador.” (2003, p. 15) 

A irreverência não o deixava de ser considerado brilhante, inusitado e sendo assim, pelo 

sentimentalismo harmonizava o sentir, o pensar ,o falar e o agir diferenciando o conhecimento e 

extrapolando o academicismo. Além de revolucionar e revolucionar-se em sua busca de uma sociedade 

mais igualitária. Uma rebeldia brilhante, sensível e transformadora. Recusa-se a informação pura em si 

mesma, mas garante a ampliação dela para o conhecimento. 

O país de uma nota só (C. Marighella) 

Não pretendo nada, 

nem flores, louvores, triunfos. 

nada de nada. 

Somente um protesto, 

uma brecha no muro, 

e fazer ecoar, 

com voz surda que seja, 

e sem outro valor, 

o que se esconde no peito, 

no fundo da alma 

de milhões de sufocados. 

Algo por onde possa filtrar o pensamento, 

a idéia que puseram no cárcere. 

A passagem subiu, 

o leite acabou, 

a criança morreu, 

a carne sumiu, 

o IPM prendeu, 

o DOPS torturou, 

o deputado cedeu, 

a linha dura vetou, 

a censura proibiu, 

o governo entregou, 

o desemprego cresceu 

a carestia aumentou, 

o Nordeste encolheu, 

o país resvalou. 

Tudo dó, 

tudo dó, 

tudo dó... 

E em todo o país 

repercute o tom 

de uma nota só... 

de uma nota só...

“A Arte, mais uma vez, invadirá o Oficina. Suas ... - Colégio Oficina

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