“A Arte, mais uma vez, invadirá o Oficina. Suas ... - Colégio Oficina

CEA DA 8ª SÉRIE A – “CATE-ME”
UTOPIAS DA IDETIDADE
É uma expressão retirada do filme Dançando no Escuro. Há uma
cena, durante o musical, que as pessoas dançam e no movimento
projetando-se sobre o outro, falam a palavra cate-me.
A construção da identidade é simbólica. Sendo assim, não é
possível pensar em identidade sem repensar a si mesmo. Quais
os seus temores? As suas ansiedades? Os seus desejos e sonhos?
O que esperar para si próprio? De que forma as transformações
do mundo afetam a sua individualidade? Como o sujeito se vê
enquanto indivíduo em sua aldeia?
A tarefa dessa turma é (re) pensar a identidade individual na
distopia do mundo em que vivemos. É necessário que eu me
cate. Percebendo-me e, ao mesmo tempo, me dando conta do
que torna o indivíduo no mundo contemporâneo (identidade como identificação). Fechar-se para se
encontrar. Perceber quais são os marcadores individuais deste novo tempo.
Dançando no escuro
"O que há para enxergar?", pergunta com um misto de desapontamento e ternura Selma.
E ela está certa. Para ela, não é um desastre estar perdendo a visão em um mundo repleto de injustiça e
crueldade para tantas pessoas que vivem nele. Ela sabe que está deixando de ver muita coisa, como os
musicais que a inspiram e seu filho crescendo, mas ela diz com a certeza de quem, mesmo com uma
visão tão limitada (será?), está conseguindo realizar o sonho de dar uma chance ao filho.
Explicando: Selma (interpretada de forma crua e sincera, ou seja, dolorosamente bela, pela cantora
Björk) está ficando cega devido a uma doença degenerativa de origem genética, uma doença sem cura
que também foi transmitida a seu filho, Gene. Ela é uma imigrante Tcheca que foi para os EUA para
conseguir dinheiro para operar seu filho. Diante da progressão de sua doença, ela precisa se matar
trabalhando para conseguir logo o dinheiro, antes que se torne uma inválida (nos termos capitalistas,
claro).
A questão que o filme coloca é de sacrificar-se pelo bem da geração futura, e vemos isso o tempo todo,
na figura da mulher que abre mão de seus sonhos, de uma relação afetiva, da própria vida, enfim, em
nome dessa chance ao filho. O diretor Lars Von Trier não absolve o telespectador, colocando sua
câmera sempre próxima do drama da imigrante e do seu filho, e nos envolve em todo contexto de
solidariedade e desconfiança, de sofrimento e sonho em que se baseia a vida de Selma e de tantos outros
azarados do sonho americano. As condições terríveis de trabalho, a agressão do cotidiano, contrastam
com a ternura de seus verdadeiros amigos e com o mundo idealizado do cinema, que se mostra no filme
uma das raízes da força de Selma.
2008Salvador/sec./extraclasse/ OficinConcert/ 20080808_RoteiroGeralFina-EM.doc/prof-nJ