“A Arte, mais uma vez, invadirá o Oficina. Suas ... - Colégio Oficina

Uma das sutilezas de Von Trier nesse filme é manter-se um diretor que não abre mão de uma
estética cinematográfica de certa maneira anti-ilusionista (ou seja, anti-hollywoodiana), em
que a câmera (digital) flutua e treme próximo aos atores, impedindo assim que o telespectador
sinta-se seguro e distante do que esta acontecendo. Mas também, o diretor faz um dos maiores
elogios, e um elogio POLÍTICO, ao cinema, quase que um apelo para que o cinema não deixe
nunca de ser esta fonte de sonho, delírio e magia que por mais de um século tem fascinado as pessoas.
No filme é mostrado como o cinema pode ter a capacidade de inspirar e renovar o espírito dos seres
humanos (como toda obra de arte deveria ser). E para isso ele utilizou um filme musical, nada mais
contrastante com o clima do filme.
Quando ficamos diante da tragédia de Selma e somos interrompidos pela sua imaginação musical, o que
ele parece nos dizer é que não devemos nos deixar envolver pela ilusão, mas usá-la a nossa favor. "Por
favor, não destruam minhas ilusões", parece nos dizer Selma, ao reclamar do silêncio. O mundo
moderno, industrial e consumista, nos esmaga em sua linha de produção ("presos ao ritmo agonizante da
linha de produção, diriam os suecos do refused), mas ainda temos alma e precisamos mostrar isto a eles.
Tudo isto está resumido quando Selma transforma os ruídos das maquinas em musica, e dança. Cega,
Selma parece enxergar algo que deixamos de ver a muito tempo, a bondade das pessoas, a integridade
de nossos sonhos e a solidez de nossa vontade, adquirida a ferro e fogo algumas vezes. Nossa visão
perfeita não nos deixa ver quem somos, quem sabe se nos tornamos um pouco mais míopes, o espelho
não nos revelará uma face nova de nossa personalidade [...] No fim, vale a pena acreditar na mensagem
deixada para nós após o fim abrupto da história de Selma: "Eles dizem que é a última canção. Eles não
nos conhecem, é óbvio. Só será a última canção se nós deixarmos que seja".
Ensaio sobre a cegueira
(nuitari.blogspot.com/.../danando-no-escuro.html)
O vencedor do Prêmio Nobel de literatura, José Saramago, e o aclamado diretor Fernando Meirelles (O
Jardineiro Fiel, Cidade de Deus) nos trazem a comovente história sobre a humanidade em meio à
epidemia de uma misteriosa cegueira. É uma investigação corajosa da natureza, tanto a boa como a má -
sentimentos humanos como egoísmo, oportunismo e indiferença, mas também a capacidade de nos
compadecermos, de amarmos e de perseverarmos.
O filme começa num ritmo acelerado, com um homem que perde a visão de um instante para o outro
enquanto dirige de casa para o trabalho e que mergulha em uma espécie de névoa leitosa assustadora.
Uma a uma, cada pessoa com quem ele encontra - sua esposa, seu médico, até mesmo o aparentemente
bom samaritano que lhe oferece carona para casa terá o mesmo destino. À medida que a doença se
espalha, o pânico e a paranóia contagiam a cidade. As novas vítimas da "cegueira branca" são cercadas
e colocadas em quarentena num hospício caindo aos pedaços, onde qualquer semelhança com a vida
cotidiana começa a desaparecer.
Dentro do hospital isolado, no entanto, há uma testemunha ocular secreta: uma mulher (JULIANNE
MOORE, quatro vezes indicada ao Oscar) que não foi contagiada, mas finge estar cega para ficar ao
lado de seu amado marido (MARK RUFFALO). Armada com uma coragem cada vez maior, ela será a
líder de uma improvisada família de sete pessoas que sai em uma jornada, atravessando o horror e o
amor, a depravação e a incerteza, com o objetivo de fugir do hospital e seguir pela cidade devastada,
onde eles buscam uma esperança.
(http://www.ensaiosobreacegueirafilme.com.br)
2008Salvador/sec./extraclasse/ OficinConcert/ 20080808_RoteiroGeralFina-EM.doc/prof-nJ