prima 1361:Apresentação 1.qxd - Jornal de Leiria

| JORNAL DE LEIRIA | SOCIEDADE | ENTREVISTA |
“A regionalização é um passo necessário”
O que faz a Casa da Música
um marco a nível cultural no País
e em especial na zona Norte?
Vários factores contribuíram para
que a Casa da Música se tornasse
uma referência. É um projecto que
só tem cinco anos, desde que começou
a funcionar, e que se conseguiu
estabelecer localmente, em primeiro
lugar. Foi essa uma das nossa
ideias primordiais, a de fazer com
que as pessoas se identificassem
com o edifício e com o projecto. Se
não tivéssemos conseguido isso, por
melhor que a Casa da Música fosse,
não teríamos ninguém a frequentá-la
e a usufruir dela. Além
disso, a escola de arquitectura do
Porto e a existência de arquitectos
de renome mundial – como Álvaro
Siza Vieira – fez com que também
houvesse “solo fértil” na escolha
de um projecto arquitectónico
diferenciador. É certo que, no princípio,
houve muitos anti-corpos...
Ao fazer-se uma discussão alargada
e com muita visibilidade levou-
-se muita gente a criar laços e a tomarem-no
como seu. As pessoas sentem
que é um projecto nacional... do Porto
e não de Lisboa, como acontece
com muitos projectos “nacionais”. A
frase de Pessoa aplica-se bem à Casa
da Música: “primeiro estranha-se,
depois entranha-se”.
A Casa da Música e Serralves
são o epicentro da dinâmica cultural
que o Porto vive?
Sem dúvida alguma. São a prova
de que a Cultura pode diferenciar
e desenvolver as cidades, num
Mundo onde tudo é cada vez mais
parecido. O poder autárquico percebeu
isso muito mais rapidamente
que o poder central. Se olharmos
para o País e o compararmos, em
termos culturais com o que acontecia
há 20 anos, a diferença é abissal.
Actualmente, faço concertos em
praticamente todo o território com
salas com muitas condições, com
programação regular nas mais variadas
áreas e com público. E foi um
trabalho feito, em grande parte, pelas
autarquias. Foi o último projecto
estruturante feito pelo Ministério da
Cultura e aconteceu entre 1995 e
2000, com a construção e recuperação
de vários teatros, cine-teatros
e cinemas que são hoje centros culturais.
O que faz com que os portugueses
estejam a ouvir mais música
clássica e a ir ao teatro ou ópera?
Tudo se democratizou e deixou
de ser considerado como elitista.
Aconteceu isso com a música clássica.
As barreiras quebraram-se e
a música clássica é mais uma. É
claro que é mais complexa e precisa
de um ouvido mais apurado
ou de um processo mental mais trabalhado,
mas as barreiras acabaram.
Hoje, quem tem um compu-
Nos últimos anos, embora a
actividade cultural tenha sofrido
um boom por todo o País, não há
grande eco do que se passa fora
de Lisboa e Porto. É um fenómeno
explicável?
Isso é o mal de um País muitíssimo
centralizado onde parece que
tudo o que acontece se reporta quase
exclusivamente à capital, muito
por culpa dos media – os chamados
nacionais – que estão quase
todos centralizados em Lisboa. As
notícias passam-se em circuito fechado
e isso também acontece com a
política. Às vezes, rio-me a ver debates
entre analistas e políticos, que
se encontram todos no mesmo “café”
e falam para dentro, esquecendo
que há um País inteiro lá fora. O
mesmo País que já nem lhes liga
muito, nem quer saber deles. Esse
centralismo histórico não faz sentido
e não percebe que o resto do
País mexeu-se, não está mais à espera
de Lisboa e foi fazendo coisas. E
é por isso que acredito que a regionalização
é um passo necessário
para que haja mais oportunidades
para o resto do território. Com ela,
aparecerá outra atitude perante o
que se faz localmente trazendo uma
concorrência saudável para que o
País se possa desenvolver equitativamente.
Qual a importância de uma
programação feita a médio pra-
zo, em vez de ser feita quase ao
mês e de acordo com os espectáculos
que vão aparecendo?
É difícil programar a mais de dois
anos e, além disso, as salas nunca
sabem qual o orçamento que vão
ter. Mas o que é mesmo importante
é saber quem é o público para o
qual se está a programar. É preciso
programar dentro de um equilíbrio
saudável entre aquilo que as pessoas
esperam que vá acontecer e
um quociente de surpresa. De outra
maneira corre-se o risco de estarmos
todos a fazer as mesmas coisas.
As autarquias têm a obrigação
de não fazer programação por catálogo,
descabida do contexto onde
a sala se insere. ■
“Pensei em desistir da música porque precisava de ganhar a vida”
Quando era pequeno, a família levava na bagagem um piano vertical para Pedro Burmester poder ensaiar todos os
dias. “Iam todos para a praia e lá ficava eu a tocar durante horas”, recorda. mas os tempos mudaram, hoje, leva
um teclado electrónico para exercitar os dedos no marfim e ébano. Em média toca quatro horas por dia. Mais, se
contarmos o tempo das aulas que dá quase todos os dias. Um sacrifício que compara ao ritmo dos atletas de alta
competição e que faz de Pedro Burmester um dos melhores pianistas nacionais de todos os tempos. Admite que
chegou a pensar desistir da música “porque precisava de ganhar a vida”. Hoje, as coisas estão diferentes e diz,
com alguma ironia, que já se consegue viver da música, embora ainda “não dê para enriquecer”. “Li, há dias, que
Bill Gates e Warren Buffett estão a convencer vários multimilionários a doar metade das suas fortunas a instituições
sociais. Gates doou metade, Buffett cerca de 90%... Gostava de ver isso acontecer em Portugal.” Nasceu em
1963 no seu adorado Porto, e foi no conservatório dessa cidade que acabou o Curso Superior de Piano com classificação
máxima, em 1981. Trabalhou nos EUA, foi docente na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo
do Porto, foi o organizador da programação musical do Porto - Capital Europeia da Cultura e um dos responsáveis
pela programação da Casa da Música, até ao ano passado. ■
“Prezo muito o meu direito ao silêncio”
tador, tem acesso a tudo o que se
faz no Mundo inteiro. Claro que
ver ali não permite a mesma envolvência.
É engraçado que, há uns
anos, cheguei a pensar que os concertos
iriam desaparecer. Parecia-
-me que estavam a aparecer tantas
maneiras de ouvir música que,
se calhar, as pessoas iam deixar de
se sentar numa sala e pagar um
bilhete para a escutar. Estava errado.
Aconteceu precisamente o contrário.
A indústria discográfica deixou
de existir nos moldes do século
XX e os músicos começaram a dar
mais valor ao concerto ao vivo do
que à gravação. É mais enriquecedor
ter uma experiência colectiva
e estar numa sala com os músicos
do que estar a ver num ecrã em
casa ou a ouvir num CD.
O que podemos encontrar no
seu iPod?
De tudo. Da Amália, passando
por Deolinda e Bach, tenho de
tudo na minha discografia. Mas
confesso que ouço hoje menos
música do que já ouvi. Deve ser
uma defesa por passar muitas
horas a ouvir a tocar. Tenho de
utilizar bem os meus ouvidos. Não
há sempre música a tocar no carro
ou em casa. Prezo muito o meu
direito ao silêncio. Quando este é
bem gerido, as melodias ganham
logo outra importância. Hoje, há
um excesso de consumo de tudo:
de música, de imagens, de ideias...
que nos entram pelos olhos adentro
com uma enorme facilidade,
a partir da televisão e internet. ■
12 de Agosto de 2010 | 19
Perguntas dos Outros
“Ser pianista
é um trabalho
connosco
próprios”
Paulo Lameiro, maestro
O que pensa que mais terá
perdido como intérprete ao
longo dos anos que esteve à
frente da Casa da Música?
Aprendemos com tudo. É certo
que perdi muito tempo de
trabalho, uma vez que o que
fiz na Casa da Música não estava
directamente relacionado
com a minha profissão de pianista.
Durante cerca de dez
anos, não pude estar sentado
em frente ao piano a estudar
as horas necessárias, mas aquilo
que ganhei foi muito mais
do que o que perdi. A Casa da
Música ensinou-me a trabalhar
em equipa, a conhecer o
outro lado da música: a produção,
a programação... como
se transforma uma ideia em
algo concreto. Coisas que não
acontecem quando se está ao
piano. Ser pianista é um trabalho
connosco próprios, com
muitas horas de solidão.
Carlos Matos, crítico de música
e programador
Confina os seus gostos musicais
à chamada música de
base erudita ou contempla e
usufrui de outros estilos mais
alternativos e marginais?
Sempre tive os ouvidos abertos
a tudo. Desde muito novo,
por influências familiares, de
amigos e pela minha própria
necessidade de procura, ouvi
sempre todo o tipo de música...
Não tenho quaisquer preconceitos
em relação aos estilos
musicais. Todos têm
características diferentes e coisas
interessantes. Claro que,
com o tempo, gosta-se mais
ou menos de determinado estilo.
Mas toda a música está ao
mesmo nível. Foi essa mesmo
uma das ideias base do projecto
da Casa da Música. Todas
as músicas são expressão genuína
da criatividade humana. ■