Leituras de nós – ciberespaço e literatura. Alckmar - Itaú Cultural

No que se refere às artes contemporâneas, sobretudo as que se desenvolvem com base nas vanguardas do
século passado, e no que diz respeito à multiplicação de estratégias e de sensibilidades, podemos vislumbrar
no ciberespaço uma possibilidade concreta de escapar à insularização desenfreada e isolacionista que as
acomete. Freqüentemente, essas manifestações artísticas contemporâneas não constituem mais correntes
nem movimentos, mas espontaneísmos empíricos, ou até mesmo voluntarismos imediatistas. Ora, o meio
eletrônico pode permitir que rearranjemos e recosturemos, de modo sempre diverso, diferentes ciberobjetos.
As estratégias específicas de um conjunto de ciberobjetos podem ser atravessadas por outras estratégias,
estas agora de recortes e remontagens, de deslocamentos e de pluralizações. Não é preciso, então, que
fiquemos limitados à especificidade do gesto, nem à singularidade do objeto, muito menos ao individualismo
do criador; podemos, ao contrário, apostar nisso que Akenaton caracteriza como um “mélangeur, um mixeur
fantastique”, 24 o próprio ciberespaço. É importante salientar que não se trata de misturar, de forma
apressada, improvisada e aleatória, diferentes gestos e objetos. Trata-se, isso sim, de pluralizar critérios de
justaposição e/ou de aglutinação de significantes e de percursos de leitura, o que poderá até mesmo nos
levar, finalmente, ao estabelecimento de juízos de valor (e parece ser mais do que tempo de encararmos essa
dificuldade e essa premência de estabelecer tais juízos de valor para as artes contemporâneas).
Uma discussão de certo interesse, acerca das condições de produção da ciberarte, está disponibilizada no
sítio Aleph, no manifesto anteriormente citado. 25 Nele, são abordadas algumas questões relevantes para a
discussão que aqui tentamos fazer avançar. O ponto de partida de tal manifesto é a opção por uma
perspectiva “produtista” (para não confundir com “produtivista”) da arte: “No somos artistas, tampoco por
supuesto ‘críticos’. Somos productores (...) somos productores, sí, pero también productos”. 26 Assim, de
autores ou artistas, os responsáveis pelo manifesto passam a se denominar produtores, revivendo talvez
uma comunhão do mesmo tipo daquela que nos séculos XV e XVI, na Itália renascentista, fez nascer uma
arte diretamente associada às técnicas de produção artesanal que estavam então surgindo. 27 Sintonizado
com a efemeridade dos objetos telemáticos, o manifesto afirma não existirem obras de arte, mas práticas
artísticas. 28 De fato, a nova denominação sugere que se mantenha a ruptura (inaugurada pelas vanguardas
do início do século XX) com a tradição das belas-artes, recusando toda aura ou originalidade para suas
criações, assim como para si próprios. Dessa forma, o termo “produtores” em lugar de “artistas” parece
pressupor um investimento muito maior na técnica e muito menor – diria praticamente nulo – no
artesanato. Contudo, tal empenho novidadeiro nem é tão novo assim: como já mencionado, ele se
manifestava nos saberes (ao mesmo tempo técnicos e artísticos) dos pintores e escultores do quatroccento.
Em relação às práticas artísticas, se elas tomam o lugar das “obras de arte”, isso significa que se coloca a
ênfase em três instâncias: 1) no gesto, na intervenção dos produtores; 2) nos meios e nos percursos de
circulação das práticas artísticas; 3) em “ciertos efectos circulatorios: efectos de significado, efectos
simbólicos, efectos intensivos, afectivos”. 29 Não se privilegia o objeto concretamente considerado, ou seja,
alguma eventual materialidade que esteja diretamente ligada a uma dada prática artística. Isso, aliás, está
de acordo com a seqüência do manifesto: “Esa producción nunca debe confundirse con objeto o forma
alguna: es un operador que se introduce con eficacia en algún sistema dado, desestabilizando la ecuación
de equilibrio que lo gobierna”. 30 Em suma, por trás desse discurso teórico, aparece o esforço de
desmaterialização do artístico ou, em outras palavras, o de privilegiar a efemeridade na produção das artes.
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