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CENTRO UNIVERSITÁRIO FEEVALE
MINHA ABSTRAÇÃO
DADIANE ANELISE SCHNEIDER JUNGES
NOVO HAMBURGO, DEZEMBRO DE 2007.

DADIANE ANELISE SCHNEIDER JUNGES
MINHA ABSTRAÇÃO
CENTRO UNIVERSITÁRIO FEEVALE
INSTITUTO DE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES
CURSO DE ARTES VISUAIS – LICENCIATURA
TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO
ORIENTADORA: CRISTINA MENTZ
NOVO HAMBURGO, DEZEMBRO DE 2007.

Agradecimentos
A todos que compartilharam e incentivaram essa caminhada:
aos meus familiares, especialmente ao meu pai, minha mãe
(in memorian) que me deram a vida, meus irmãos, meu
marido e minha filha Yasmim que sempre fizeram o máximo
para que eu conseguisse realizar meu sonho; aos mestres, que
com sua sabedoria me indicaram a luz do conhecimento, e a
Deus energia suprema, sem a qual não teria alcançado mais
esta vitória.

“A Arte Abstrata é um ato racional, é um fato
baseado em algumas idéias, num conceito e numa
reflexão que incluem a imaginação. Esse tipo de
Arte dá forma aquilo que não é tangível, a uma
idéia, a um sentimento,..., mas são atos interiores
que cada artista cria. Não é uma arte baseada na
reprodução, mas sim na interpretação do exterior. É
o resultado de um processo reflexivo e de uma idéia
desenvolvida.”
Fernando Hernandez

RESUMO
Este Relatório apresenta os aspectos observados e analisados no decorrer da
Prática de Ensino – Estágio – realizado no Colégio Estadual Marechal Rondon, em
Canoas, em 2007, com a 6ª série do ensino fundamental. O presente trabalho faz um
detalhamento sobre a sondagem diagnóstica da realidade escolar, a construção do plano
de unidade, o projeto de trabalho e o plano de aula aplicado aos alunos. Procurar
englobar todos os aspectos relacionados ao processo de ensino aprendizagem em artes,
apreciação, análise e vivência em sala de aula com relação à prática docente e discente.
A metodologia adotada esteve embasada na proposta triangular de Ana Mae
Barbosa, conhecer, fazer e apreciar que dá importância ao desenvolvimento
psicomotor; a arte facilita sem abafar o processo criador da criança, sobre o assunto que
estiver em questão. Também fazem parte deste relatório: o plano de unidade – Minha
Abstração, desenvolvido pela professora estagiária com esta turma no segundo
semestre, a descrição e o desenvolvimento do plano. O documento apresenta ainda a
descrição e desenvolvimento do plano, apreciação do desempenho dos alunos,
apreciação crítica referente à própria atuação, quanto ao desempenho didático, domínio
de conteúdo e liderança em sala de aula, validade da idéia central, relato de experiência.
Na apreciação conclusiva são apresentados os resultados obtidos a partir das
experiências realizadas.
Palavras chave: estágio, cores, abstração, produção, acabamento.

LISTA DE IMAGENS
FIGURA I – OBRA DE MIRÓ.......................................................................................41
FIGURA II – OBRA DE MIRÓ......................................................................................41
FIGURA III – OBRA DE MIRÓ....................................................................................41
FIGURA IV – OBRA DE MONDRIAN.........................................................................41
FIGURA V – OBRA DE MONDRIAN..........................................................................41
FIGURA VI – OBRA DE MONDRIAN.........................................................................41
FIGURA VII - ALUNOS ESCOLHENDO IMAGENS................................................45
FIGURA VIII - ALUNOS EM CÍRCULO REALIZANDO A DINÂMICA.................45
FIGURA IX - ALUNOS FORMANDO A ESCALA CROMÁTICA...........................45
FIGURA X e XI - ALUNOS RESPONDENDO QUESTIONÁRIOS...........................47
FIGURA XII - ALUNA CONTINUANDO O DESENHO DO FRAGMENTO
DO MIRÓ....................................................................................................................... 48
FIGURA XIII - ALUNOS TRABALHANDO EM GRUPO..........................................48
FIGURA XIV - ALUNA PASSANDO ANILINA NA REPRODUÇÃO DA OBRA DE
MIRÓ...............................................................................................................................48
FIGURA XV - REPRODUÇÃO DA OBRA DE MIRÓ DA ALUNA RENATA........48
FIGURA XVI – REPRODUÇÃO DA OBRA DE MONDRIAN DA ALUNA
JÚLIA..............................................................................................................................48
FIGURA XVI I - ALUNA PINTANDO COM AS MÃOS...........................................49
FIGURA XVIII - ALUNAS PRODUZINDO A OBRA ABSTRATA...........................49
FIGURA XIX - APRECIAÇÃO DA EXPOSIÇÃO/OBRAS ABSTRATAS.....49

FIGURA XX - APRECIAÇÃO DA EXPOSIÇÃO DAS OBRAS DOS FRAGMENTOS
MIRÓ E MONDRIAN..............................................................................................................49
FIGURA XXI - OBRA ABSTRATA DO ALUNO JÚLIO....................................................49

8
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO 11
1 SONDAGEM 13
1.1 Entrevista com a coordenadora 13
1.2 Entrevista com a professora do Ensino de Arte 15
1.3 OBSERVAÇÃO EM SALA DE AULA 16
1.4 SONDAGEM DA POPULAÇÃO-ALVO 18
1.5 Alunos entrevistados 19
1.5.1 Resumo das entrevistas dos alunos 19
1.6 Teste Gráfico 20
1.7 Apreciação conclusiva dos trabalhos apresentados como comprovantes 20
1.8 CARACTERIZAÇÃO DA POPULAÇÃO-ALVO 21
1.9 ANÁLISE DO REGIMENTO ESCOLAR 21
1.9.1Organização Curricular 22
1.9.1.1 Planos de estudo 22
1.9.1.2 Planos de trabalho do professor 22
1.9.1.3 Regime de matrícula 22
1.10 Componentes curriculares 23
1.10.1 Artes – Ensino Fundamental 23
1.11 Conhecimentos, competências e habilidades de artes de 5ª a 8ª séries 23
1.12 Avaliação da escola 24
1.13 Avaliação do aluno 24
1.14 Procedimento de avaliação 24
1.15 Conselho de classes 24
1.16 Referencial Teórico 25
1.17 Objetivos da Escola 25

9
1.18 Metodologia de Ensino 25
1.19 OBSERVAÇÃO DA ESCOLA COMO UM TODO 25
1.20 Histórico da Escola 26
1.20.1 Filosofia da Escola 26
1.20.2Descrição da Escola como um todo 26
1.21 CONCLUSÃO DA SONDAGEM 27
2 PLANO DE UNIDADE 29
2.1 Mapa Conceitual 31
2.2 PLANOS DE AULA 32
COMPLEMENTOS DOS PLANOS DE AULAS 37
COMPLEMENTO 1 37
COMPLEMENTO 2 37
COMPLEMENTO 3 38
COMPLEMENTO 4 39
COMPLEMENTO 5 41
COMPLEMENTO 6 41
COMPLEMENTO 7 42
COMPLEMENTO 8 42
3 RELATÓRIO DA PRÁTICA EM SALA DE AULA 44
3.1 DESCRIÇÃO DO DESENVOLVIMENTO DAS AULAS 44
3.1.1 1ª aula - 28/09/2007 44
3.1.2 2ª aula - 05/10/2007 45
3.1.3 3ª aula - 19 /10/2007 46
3.1.4 4ª aula - 26/10/2007 47
3.1.5 5ª aula - 09/11/2007 48
3.3 APRECIAÇÃO CRÍTICA DA PRÓPRIA ATUAÇÃO 49
3.4 REAVALIAÇÃO DO PLANO DE AULA 50
3.4.1 Validade da idéia central 50
3.4.2 Possíveis alterações do plano 50
3.4.3 Quanto à consecução dos objetivos gerais da unidade 51
4 RELATO DE EXPERIÊNCIA – SEMINÁRIO 52
4.1 SÍNTESE DO RELATO DE EXPERIÊNCIAS 52
4.2 VISÃO E APRECIAÇÃO FEITA PELO GRUPO E SUPERVISORA 52
CONCLUSÃO 54

10
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 56
ANEXOS 57
ANEXO I 58
ANEXO II 60
ANEXO III 61
ANEXO IV 62
ANEXO V 63
ANEXO VI 64
ANEXO VII 65
ANEXO VIII 67

11
INTRODUÇÃO
“Arte não é apenas básica, mas fundamental na educação de
um país que se desenvolve. Arte não é enfeite, é cognição, é
profissão, é uma forma diferente da palavra para interpretar o
mundo, a realidade, o imaginário, e é conteúdo. Como
conteúdo, arte representa o melhor trabalho do ser humano.”
Ana Mae Barbosa
Pode-se perceber, refletindo sobre esta citação, como a arte é fundamental na
educação, pois através dela é possível se expressar, se comunicar, elaborando ou reelaborando
conceitos e pensamentos sobre o mundo a sua maneira.
O presente trabalho faz parte da disciplina de Prática de Ensino I e tem por finalidade
relatar o percurso realizado para a consecução do ensino da arte no Colégio Estadual
Marechal Rondon. O curso de Artes Visuais forma professores que precisam comprovar sua
qualificação em um estágio, no entanto, antes do estágio propriamente dito é necessário
adquirir um conhecimento do ambiente escolar, das normas da escola e dos alunos, para que
os conteúdos da arte que serão abordados, atendam ao interesse dos mesmos.
Assim sendo, inicialmente foi realizada uma sondagem da realidade escolar cujos
resultados se encontram descritos no primeiro capítulo, onde constam os relatos das
entrevistas da coordenação, da professora regente e dos educandos.
Associada a isso é apresentada uma análise do Regimento Escolar, destacando
informações sobre a estrutura e funcionamento da escola e sobre o ensino da arte, em especial.
No segundo capítulo são apresentados o plano de unidade, com o desenvolvimento das
atividades aplicadas, descrevendo os conteúdos, objetivos e procedimentos propostos. Consta,
no terceiro capítulo, o relatório da prática em sala de aula, a apreciação crítica da própria
atuação na regência de classe, a reavaliação do plano de aula e a validade da idéia central. No
quarto capítulo faz-se o relato das experiências vividas durante o processo e apresenta a visão
crítica acrescida das observações do grupo e da supervisora, onde ocorre uma troca de

12
vivências, desafios, preocupações, erros e acertos, que enriquecem o nosso conhecimento e
estimulam a uma profunda reflexão sobre a prática pedagógica.
Realizada é a sensação que se tem em deixar esse relatório para que possa ser lido e
apreciado. É muito gratificante pensar que se poderá estar ajudando, ou motivando, outra
pessoa a desenvolver um trabalho criativo, no qual estimulem os alunos a se expressarem, a
serem agentes no seu processo de aprendizagem, tendo participação constante e ativa. Que
outras pessoas possam compartilhar deste trabalho, desta conquista para o enriquecimento da
sua prática.

13
1 SONDAGEM
Objetivo geral da avaliação diagnóstica
Conhecer a realidade da escola como um todo, professora de Artes e alunos buscando
informações direcionais ao aspecto sócio-político-econômico-cultural, servindo como
subsídio, a fim de elaborar um planejamento coerente e obter uma boa atuação na prática de
estágio.
1.1 Entrevista com a Coordenadora
a) Objetivos da entrevista:
• Conhecer a Proposta Política Pedagógica da escola.
• Conhecer qual o tema central de estudo, tomado no momento, dos temas transversais.
• Conhecer o relacionamento que há com a comunidade, bem como o contexto sóciopolítico-econômico
na qual se situa.
• Identificar se há conscientização da importância da arte na escola e no ensino,
atualmente.
• Verificar se a filosofia da escola enfatiza a importância da arte.
• Obter informações sobre a disposição de recursos bibliográficos e outros materiais
para professores e alunos.
b) Modelo de questionário
Nome:
Cargo:
1. Qual a sua formação? Há quanto tempo concluiu sua formação?

14
2. Há quanto tempo trabalha nesta escola? Sempre trabalhou neste setor?
3. Você acha importante uma pessoa estudar arte?
4. A escola oferece cursos de qualificação para os professores? De que forma?
5. A escola investe em material didático para as aulas de artes? Quais foram as últimas
aquisições?
6. A escola possui materiais áudio visuais? Quais são? Como proceder para reservá-los?
7. Qual é o número de funcionários e alunos que tem na escola?
8. Quantas salas a escola possui e quantas são usadas para sala de aula?
9. Qual a relação que existe entre escola e comunidade?
10. Qual a carga horária de artes por série e nível de ensino?
11. Qual a característica sócio-econômica e cultural dos alunos?
c) Resumo da entrevista
A entrevistada foi Ivete Eickhoff, que desempenha a função de supervisora da escola,
onde auxilia alunos e professores no que for necessário.
É formada em Química–Licenciatura e pós graduada em supervisão. Há vinte e nove
anos está formada e atua na escola há vinte e quatro anos e, destes, três anos trabalha na
supervisão. Antes era professora em sala de aula.
Em relação aos cursos de qualificação aos professores, coloca que não são oferecidos
cursos, cada professor busca em outras fontes sua especialização, porém, a escola realiza
palestras.
Disse que os materiais áudio visuais que a escola possui são: DVD, vídeo, projetor,
som, televisão, fitas e para reservá-los basta passar na vice-direção.
No que diz respeito aos funcionários e alunos, trabalham hoje na escola, 84
professores e 18 funcionários. Os alunos no total são 1800 e estes estão divididos entre a
educação infantil, ensino fundamental e ensino médio.
A filosofia da escola é a caracterização da atuação com o corpo docente e discente, são
o respeito à pessoa humana e suas potencialidades, preservando a liberdade consciente, sua
capacidade criadora e crítica. Sua Proposta Político Pedagógica se baseia na oportunidade de
condições que favoreçam o crescimento global e harmônico em termos de domínio de
recursos científicos e tecnológicos, ampliação e aprofundamento dos conhecimentos
adquiridos, liberdade e autenticidade e condições necessárias para situar-se na realidade atual
e futura.

15
A escola possui 22 salas de aula e destas todas estão ocupadas. Também possui
laboratório de informática, física, biologia, sala de artes, sala de vídeo, auditório e biblioteca.
No momento a escola possui uma relação mútua com a comunidade, onde as
necessidades se fazem em prol de um bem comum. A escola é vista com muito respeito, pois
corresponde a um contexto social, político e econômico, procurando envolver o educando e o
educador na obtenção de um bom rendimento. A Escola está sempre aberta à comunidade,
incentiva a participação dos pais em todas as atividades.
Em relação à carga horária da disciplina de arte, são de duas horas-aulas semanais de
5ª até a 8ª série do ensino fundamental e uma hora semanal para o 2º ano do ensino médio,
pois só esta turma tem artes no ensino médio.
A comunidade escolar é heterogênea, caracterizada sócio-econômica e culturalmente
por alunos carentes, classe média e raros da classe alta.
A escola está sempre investindo em materiais didáticos para as aulas de artes mas, no
momento, não lembra o nome, são livros, cds, dvds e outros.
Para Ivete arte é uma cultura adquirida e importante porque através dela também
pode-se desenvolver trabalhos individuais em vários conhecimentos de outras áreas.
1.2 Entrevista com a professora do ensino da arte
a) Objetivos:
• Conhecer as aspirações da professora, materiais de que se apropria para aprofundar
suas pesquisas.
• Identificar o posicionamento da professora, colegas de profissão, comunidade e
alunos, voltado ao Ensino da Arte.
• Identificar como ocorre o processo de avaliação.
• Coletar informações sobre materiais e espaço disponível na escola.
b) Modelo de questionário
Nome:
1. Qual a sua formação? Há quanto tempo está formado(a)?
2. Você sempre trabalhou em sala de aula, ou já trabalhou em outro setor? Como foi
a experiência?

16
3. Em quantas escolas está trabalhando atualmente?
4. Qual a definição de artes para você? Você acha que uma pessoa precisa estudar artes?
5. Que técnicas você trabalha com seus alunos? Que suportes são usados?
6. Você participou da elaboração dos planos de estudos da escola?
7. Costuma visitar museus e bienais? Acha importante esta visita para você e seus
alunos?
8. A escola proporciona cursos de qualificação para os professores? Você já participou
de alguns? Quais?
9. A escola investe em materiais didáticos para artes? Quais são estes materiais?
10. A escola possui sala separada para as aulas de artes?
c) Resumo da entrevista:
A entrevistada foi a professora Sílvia Maria de Mello, que é formada em
Português/Inglês há treze anos. Em resposta à primeira pergunta ela contou um pouco sobre
sua vida profissional.
Atualmente também exerce a função de supervisora nesta escola, mas no turno da
noite e trabalha, ainda, em duas escolas.
Sobre a definição de Artes ela respondeu que arte é questão cultural e que toda pessoa
deve estudar artes.
1.3 Observação em sala de aula
a) Objetivos:
• Identificar o relacionamento professor-aluno, aluno-professor e aluno-aluno.
• Perceber a adequação do ambiente físico e do equipamento físico utilizado situações
ensino aprendizagem pelo professor e aluno.
• Identificar a estrutura e estratégia de desenvolvimento do plano de unidade.
• Observar habilidades, interesses e desempenho dos alunos.

17
b)Resumo da observação
A observação foi realizada no dia 11 de maio de 2007, das 10 horas e 25 minutos até
às 12 horas e 05 minutos, na 6ª série do ensino fundamental, no colégio Marechal Rondon.
A professora foi pontual no início e no término da aula. A professora titular apresentou
a professora estagiária para os alunos e comentou o que ela faria durante a aula. Pediu que
fizessem silêncio e que todos deveriam sentar e ouvir o que ela teria para falar.
A professora começou explicando que iria redigir um texto no quadro sobre os tipos de
linha. Também combina alguns tópicos com a turma como: não mascar chiclé na aula, todos
devem usar o caderno de desenho, não usar errorex, sem borrão de borracha. Uma aluna pede
para escrever numa folha com linhas, e a professora não aceita e fala para ela coordenar e
escrever sem linhas. A professora reforçou que avaliará o caderno e que deveriam registrar
tudo. Após, começa redigir o texto. Os alunos copiaram em silêncio. A professora fala aos
alunos que falem em voz normal e não gritem. Alguns alunos não conheciam a régua grande
de madeira que a professora tinha para traçar as linhas. Então ela mostrou aos alunos e eles
ficaram encantados, acharam ela muito grande.
Na segunda etapa, após copiado o texto, a professora pede silêncio “saber ouvir é
essencial para entender” e explica a atividade que é desenhar um castelo conforme visto na
aula passada sobre os castelos usando as linhas estudadas no texto, devem usar a criatividade
e o trabalho valerá nota. E deixa um recado ” Conversa é sinônimo de quem está pronto”.
Então trabalhem e conversem baixinho.
Em sua maioria, os alunos demonstram respeito ao professor, realizaram a atividade
solicitada, são muito questionadores, participam da aula e a professora demonstra afeto e
postura, apesar de alguns pontos discordantes, existe uma relação de respeito e amizade entre
professor e aluno.
Quando faltavam mais ou menos 05 minutos para o final da aula, a professora
comentou o que iriam fazer na próxima aula e o material que deveriam trazer e encerrou a
aula se despedindo dos alunos.
Neste dia foi preenchida uma ficha de observação pela professora estagiária, anexo I
(Modelo das questões). A seguir seguem algumas considerações.
A turma é um tanto agitada, produzem e participam quando solicitados. A maioria
relaciona-se de forma educada e respeitosa com os colegas e professora, também mostram-se
receptivos com a estagiária, o que é muito importante.

18
Os alunos manifestaram interesse pela atividade, elaboraram questões pertinentes ao
assunto reagindo de forma ativa aos questionamentos que surgiram durante a aula.
A professora relacionou-se bem com os alunos, demonstrou possuir planejamento
organizado e propôs tarefas diversificadas, propiciando situações onde o aluno pode se
manifestar. Dirigia-se aos alunos com firmeza interessando-se pelas descobertas através das
colocações feitas pelo aluno. A professora domina os conteúdos trabalhados, conceitos e
procedimentos, o tempo é adequado para a realização das tarefas solicitadas. Os alunos
permanecem sentados em coluna e em duplas. Esta organização não é alterada sem
diversificar a dinâmica, talvez devido à falta de espaço.
Não há espaço para guardar material, nem local para expor os trabalhos, o piso se
encontra em estado razoável, assim como a pintura e o quadro da sala.
1.4 Sondagem da população alvo
a) Objetivos:
• Conhecer os alunos que a professora estagiária observou, para elaborar objetivos que
venham ao encontro dos interesses e necessidades dos mesmos, a fim de promover o
crescimento integral do ser humano nos aspectos pessoal, emocional, intelectual e
físico.
• Avaliar a importância atribuída à disciplina do Ensino da Arte.
• Conhecer atividades, técnicas e instrumentos apreciados e/ou já trabalhados: visitas a
museus ou exposições já realizadas.
• Identificar a capacidade de reflexão e argumento crítico.
b)Modelo da entrevista para sondagem
Nome:
Idade:
1. Você tem algum apelido? Com quem você mora, quem faz parte da sua família?
2. Quais os lugares onde você se diverte nos finais de semana? Com quem?
3. Já foi ao cinema? Qual filme que você mais gostou e por quê?
4. Você já visitou algum museu ou bienal? O que lembra das obras vistas?
5. O que é arte para você? Você acha que uma pessoa precisa estudar arte?
6. Cite o nome de dois artistas que já estudou. Escreva o que lembra deles.

19
7. Em que tipo de suporte você já trabalhou além do papel? Conte como foi a
experiência.
8. Que técnicas você trabalhou nas aulas de artes? Cite trabalhos que você fez com estas
técnicas.
9. Com que materiais gostaria de trabalhar? Que materiais você poderia trazer nas aulas
de artes?
10. Que técnicas gostaria de trabalhar?
( ) Pintura ( ) Escultura ( ) Teatro ( ) Música ( ) Papietagem
( ) Imagem Xerox ( )Graffite ( ) Recorte e Colagem
1.5 Alunos entrevistados:
Alessander G. Souza, Alice Bennemann., Alice M. Camillo., Anna B. A. Beraldine, Bárbara
M. F. Silva, Cannanda Aquino, Cíntia C. M. Neves, Diego B. P. Santos, Fernanda A Costa,
Fernanda M. Delvaux, Fernando M. Magalhães, Franciele S. Reuters, Jean R. O. Goulart,
Júlia N. Silva, Juliana França, Júlio M. Stanguerlin, Kevin M. Jenisch, Lucas P. Hoff, Luís E.
C. Mendes, Luís G. A Silva, Matheus P. Pacheco, Nícolas S. Linhar, Pâmela C. Martins,
Rafael H. W.Vargas, Renata S.Santos, Rodrigo C.S.Soares, Samanta G.Chaves, Valkíria M.
W. Barreto, Veridiana Leote, Shaiane R. Ferreira
1.5.1 Resumo das entrevistas dos alunos:
Através da sondagem realizada pôde-se constatar que os alunos conheciam alguns
artistas que trabalhavam com pinturas. Sendo que os artistas citados na entrevista, são os que
os alunos já haviam estudado em algum trabalho desenvolvido em sala de aula.
Alguns alunos, como a aluna Valquíria, anexo II, não lembraram de nomes de artistas
e alguns disseram não conhecer nenhum, porém a maioria citou nomes como: Pablo Picasso,
Michelangelo, Leonardo da Vinci, Van Goh,Monet.
Podemos notar através dos anexos, III, IV, que os alunos visitaram museus e bienais,
alguns foram na Bienal do mercosul, Museu do Grêmio, Museu do Trem em São Leopoldo e
ao Museu da PUC. Mas a maioria não visitou nenhum deles.
Muitos alunos gostam de arte e a consideram importante para a educação, pois é uma
forma de se expressar, é vida, é cultura.

20
1.6 Teste Gráfico:
a) Objetivo:
• Analisar aspectos da etapa do desenvolvimento do desenho em que os alunos se
encontram.
• No ensino fundamental, o tema gráfico foi opcional: “Eu e minha família ou eu e meus
amigos”.
• Justifica-se a escolha do tema, devido ao valor que as pessoas dão à família e aos
amigos. O tema faria com que o aluno empregasse a figura humana, e estes dados
permitiram uma análise mais aprimorada da etapa em que o aluno se encontra.
Também seria possível constatar quem são seus amigos, com quem vive e, ou
convivem e o que gostam de fazer quando estão juntos. E a família não é mais vista
como antigamente, onde faziam parte pai, mãe e filhos, mas esta nova constituição
familiar é um assunto muito polêmico, principalmente entre as pessoas mais idosas.
• A partir do teste gráfico, seria possível analisar o tratamento dado à figura humana, o
que facilita ampliar as opções em registrar detalhes, e assim diagnosticar a fase gráfica
em que se encontravam.
• Antes de abordar diretamente o tema, proporcionou-se um momento de diálogo onde
surgiram relatos espontâneos sobre a família e o amigo de cada aluno. Após, solicitouse
a realização do desenho sob o tema “Eu e minha família ou eu e meus amigos”.
• Foram utilizados lápis e borracha para desenhar, em folha A4, e o lápis de cor para
colorir, o que facilitaria a análise da etapa gráfica.
1.7 Apreciação conclusiva dos trabalhos apresentados como comprovantes:
Os alunos da 6ª série, no dia 26 de abril de 2007, foram motivados a desenhar sobre o
tema: “Eu e minha família ou Eu e meus amigos”.
Inicia-se a análise com o desenho da aluna Anna Barbara de 12 anos, anexo V (figura
1). Representou as figuras humanas com proporcionalidade, volume e se preocupou em
desenhar os detalhes do vestuário. Os pés estão virados para o lado e uma pessoa está
desenhada de costas, procura apenas colorir o desenho, sem interesse em variar sua
intensidade criando matizes.

21
No anexo VI(figura 2), desenho do aluno Luiz Eduardo de 11 anos, notamos a grande
variedade de detalhes no desenho, se preocupou com perspectiva, mas não com a proporção
das figuras. Usou a cor com interesse em variar sua intensidade criando matizes.
Já a aluna FC, de 13 anos, anexo VII (figura 3), não demonstrou interesse em utilizar a
perspectiva, profundidade e nem a cor para fazer matizes, apenas coloriu o desenho
levemente. As figuras estão representadas de frente, só que neste desenho os pés estão virados
para o lado.
O aluno Jean de 12 anos, anexo VIII (figura 4), representou a linha de base, figuras
humanas se preparando para jogar futebol, as figuras não foram desenhadas com proporção,
apenas coloriu levemente. Não se preocupou com perspectiva ou com profundidade.
1.8 Caracterização da população-alvo
Após esta apreciação, conclui-se que, a maioria dos alunos representa a figura humana
de uma forma bastante infantil, a maioria dos alunos não domina as proporções dos membros
do corpo humano e nem observa as articulações.
Poucos alunos utilizaram a perspectiva em seus desenhos. Porém a maioria se
preocupou em representar o vestuário e os acessórios que os caracterizam e com os quais se
identificam.
A maioria dos alunos não quis utilizar o lápis de cor, e aqueles que o utilizaram não se
interessaram em utilizar nuances de matiz e claridade para conseguir profundidade, apenas
coloriram o desenho, de forma ainda primária.
De modo geral, segundo Lowenfeld p. 303 os alunos se encontram na fase
Pseudonaturalista em transição para o período da Decisão, dos doze aos 14 anos, é a idade da
inquietação e excitação, é a fase em que as meninas começam a desenvolver características de
amadurecimento sexual, e os meninos vislumbram, ansiosamente, o crescimento de pelos no
queixo. Aparecem linhas de base, não há registro de luz e sombra e ainda utilizam pouco a
perspectiva, quase representam tudo no mesmo plano.
1.9 Análise do regimento escolar
a) Objetivos:
• Conhecer a proposta-político pedagógica da escola.

22
• Observar a previsão descrita no plano escolar, a carga horária reservada as aulas de
Artes por série e grau.
• Identificar características e aspectos relevantes ao regimento a fim de proporcionar ao
estagiário o conhecimento sobre questões que se referem à avaliação, recuperação e
aprovação do Ensino da Arte.
1.9.1 Organização curricular
1.9.1.1 Planos de Estudos
Os currículos do Ensino Fundamental serão organizados, observando-se normas de legislação
vigente e consubstanciados mediante a elaboração de Planos de Estudos, que serão resultado
da elaboração coletiva, envolvendo o corpo docente e discente e a comunidade na qual a
escola se insere.
Constituirão a base para a elaboração do plano de trabalho de cada professor, preservando a
integridade e a coerência do projeto pedagógico da Escola.
Os planos de Estudos são homologados pela mantenedora.
1.9.1.2 Planos de trabalho do Professor
Os docentes elaboram e cumprem plano de trabalho, segundo a proposta pedagógica
da Escola, pensando e planejando as atividades a serem realizadas em sala de aula.
A carga horária reservada às Artes no ensino fundamental da 5ª a 8ª séries é de 2
horas-aula semanais.
1.9.1.3 Regime de matrícula
A matrícula vincula o aluno à Escola. O procedimento de matrícula e os períodos
previstos para matrícula obedecem às normas expedidas pela Coordenadoria Regional de
Ensino.
A matrícula da Escola compreende:
• Admissão de alunos novos;
• Rematrícula de alunos já pertencentes ao grupo discente da escola;
• Admissão de alunos por transferência;

23
• Matrícula de aluno com idade correta para ingressar.
O período de inscrição para a matrícula e para a efetivação da mesma é estabelecido pela
Direção Pedagógica da escola, conforme fixado no calendário escolar
1.10 Componentes curriculares
1.10.1 Artes – Ensino Fundamental
A área de Artes trabalha com várias linguagens artísticas, como Visuais, a Música, o
Teatro e a Dança, considerando suas dimensões de criação, apreciação, comunicação
(expressão corporal e falada), constituíndo-se em um espaço de reflexão e diálogo,
possibilitando ao aluno entender e posicionar-se diante dos conteúdos artísticos, estéticos e
culturais.
O conhecimento da arte abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do
mundo, sua inserção e participação na sociedade.
1.11 Conhecimentos, Competências e Habilidades de Arte 5ª a 8ª séries
O ensino da arte deverá organizar-se de modo que, ao final do Ensino Fundamental, o
aluno seja capaz de :
• Reconhecer, diferenciar e saber utilizar diversas técnicas artísticas;
• experimentar e explorar as possibilidades de cada linguagem artística;
• compreender e utilizar a arte como linguagem, articulando a percepção, a imaginação,
a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão;
• experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos diversos em arte;
• construir uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal;
• observar a relação existente entre arte e realidade;
• identificar, pesquisar e saber organizar informações sobre a arte, compreendendo as
diferentes funções.

24
1.12 Avaliação da Escola
A avaliação da Escola é realizada durante o ano letivo e ao término do mesmo pela
comunidade escolar avaliando-se todas as atividades desenvolvidas, considerando os
objetivos e metas previstas, filosofia e finalidades constantes neste regimento e Proposta
Pedagógica da Escola.
Os resultados da avaliação da Escola como um todo, servem de base para o
planejamento de ações futuras a serem desenvolvidas pela escola e para a elaboração e a
reorganização da proposta pedagógica.
1.13 Avaliação do aluno
A avaliação da aprendizagem do aluno é um processo sistemático de acompanhamento
sobre o seu desempenho e crescimento em relação aos objetivos educacionais, possibilitando
ao professor condições de continuar ou reorganizar a proposta curricular.
A verificação do rendimento escolar compreende a avaliação do aproveitamento e
controle de freqüência do educando.
1.14 Procedimento de Avaliação
A avaliação como processo sistemático de acompanhar, assistir e controlar o
crescimento do aluno em relação ao produto final desejado da escola.
A avaliação em consonância com os objetivos previstos, abrange os aspectos
qualitativos e quantitativos, incluindo o domínio dos conteúdos e o desenvolvimento de
atitudes e hábitos.
O aproveitamento mínimo para aprovação é 70 para o período letivo e 50 após o
oferecimento do prolongamento dos estudos de aprendizagem. O resultado da avaliação do
aproveitamento é registrado em notas no ensino Fundamental e Ensino Médio. A
periodicidade da avaliação ao longo do processo será trimestral.
1.15 Conselho de Classes
Articulado ao núcleo de direção, constitui-se em colegiado de natureza consultiva,
formado por representantes de todos os segmentos da comunidade escolar como: diretor ou

25
membro representante legal, supervisor escolar, orientador escolar, docente conselheiro,
docente de turma, discentes representantes da turma quando solicitados ou na presença de
todos os discentes, quando necessário.
1.16 Referencial Teórico
A massa escolar resulta da fusão das idéias de quatro pensadores, a saber: Piaget,
Vygotski, Wallon e Paulo Freire. Dentro da teoria-técnica pedagógica, está em estudo na
escola a tendência progressista baseada na teoria dos quatro pensadores citados.
As tendências progressistas no seu método de ensino favorecem a correspondêcia dos
conteúdos com os interesses dos alunos. Parte de uma relação direta com a experiência do
aluno, confrontada com o saber trazido de fora. O trabalho docente relaciona a prática vivida
pelos alunos com os conteúdos propostos pelos professores.
1.17 Objetivos da Escola
Oportunizar condições que favoreçam o crescimento global e harmônico em termos de
domínio de recursos científicos e tecnológicos, ampliação e aprofundamento dos
conhecimentos adquiridos, liberdade e autenticidade e condições necessárias para situar-se na
realidade atual e futura.
1.18 Metodologia de Ensino
A metodologia de ensino é constituída pelas diretrizes básicas: saber, construído
através de conceitos assimilados pelas experiências. Aprender a fazer, traduzido pelas
competências características de cada etapa da vida e da aprendizagem. Aprender a viver,
evidenciado por valores, habilidades e normas e aprender a ser, expresso pelas atitudes do
corpo discente. Nessa metodologia a pessoa é o centro do processo de busca do conhecimento
e sujeito ativo na construção do ser.
1.19 Observação da Escola como um todo
a) Objetivos
• Conhecer o histórico da escola, finalidade e filosofia.

26
• Identificar as condições gerais do prédio, estado de conservação, organização e
limpeza.
• Observar a presença da natureza, espaço de exposições dos trabalhos e aproveitamento
dos trabalhos dos alunos.
• Descrever as instalações à disposição da disciplina do ensino da arte como: salas
especiais, materiais e trabalhos dos alunos e equipamentos disponíveis ao acesso do
aluno e professor.
• Conhecer o funcionamento da biblioteca e seu acervo específico para as artes.
• Reconhecer o relacionamento humano, espírito de coordenação entre o corpo docente,
discente e funcionários.
1.20 Histórico da Escola
Criada em 03 de março de 1956, inicialmente funcionava na modalidade ginásio. No
ano de 1960, o decreto nº 11768 de 07/11/60 regulamenta a escola como sendo Grupo
Escolar. É a partir do ano de 1962 que a escola estabelece-se como colégio. Sendo que no ano
de 1979 o decreto nº 28831 de 17/05/79 ampara algumas reorganizações da escola.
Finalizando, o reconhecimento do colégio é deliberado pela portaria nº31594 de 31/07/80.
1.20.1 Filosofia da Escola
Os princípios que norteiam a filosofia da escola e caracterizam sua atuação com o corpo
docente e discente são o respeito à pessoa humana e suas potencialidades, preservando a
liberdade consciente, sua capacidade criadora e crítica.
1.20.2 Descrição da escola como um todo
As condições gerais do prédio se encontram em boa situação, quanto ao seu projeto de
engenharia, conservação, organização geral, ordem e limpeza. A escola dispõe em toda a sua
estrutura:
• 22 salas de aula, nem todas muito arejadas devido ao tamanho das janelas, mesas e
cadeiras em razoável estado de conservação, quadro negro em cada sala;
• Sala dos professores,

27
• com armários disponíveis para guardar materiais, três computadores à disposição dos
professores;
• Secretaria para serviços burocráticos, em frente está a sala de orientação, do lado sala
da direção;
• Cozinha com materiais necessários como geladeira, fogão, forno, freezer e dispensa
para armazenar a merenda;
• Bar que é concedido através de uma licitação;
• Banheiros são 2 conjuntos para uso dos professores e 2 conjuntos para os alunos;
• Sala de vídeo e DVD, tem alguns vídeos e DVDs na escola e outra são locados a
pedido dos professores;
• Área coberta para dias de chuva, ensaio da Banda e atividades esportivas em dias de
chuva;
• Corredores, entradas e saídas;
Há pouco Pátio, pois a estrutura da escola ocupa todo o espaço. Observa-se tem algumas
árvores ao lado do prédio.
A biblioteca tem muitos livros e revistas. Livros de artes são poucos. A Biblioteca Escolar
constitui - se em centro de estudos, consultas e leituras para os alunos, professores e
funcionários.
Quanto a recursos disponíveis, há sala de artes, mas é pequena e não é utilizada. Também
não há muitos outros materiais. Para as aulas de artes é necessário que os alunos tragam seus
materiais.
A escola possui muitos professores qualificados em sua área de atuação.
Na escola tem 1800 alunos entre educação infantil, fundamental e médio.
Existe sem dúvida, um bom relacionamento entre os professores, alunos e funcionários.
Em todos os momentos em que a estagiária esteve na Escola foi muito bem recebida por
todos.
1.21 Conclusão da Sondagem
Através deste trabalho foi importante poder avaliar todo o processo de ensino e
aprendizagem da escola. Foi feita a observação da mesma, onde será realizado o estágio, para
conhecer seu funcionamento e também ter um conhecimento prévio dos alunos com os quais

28
se trabalhará no próximo semestre. O questionário aplicado nos alunos forneceu vários dados
que podem orientar no momento que se realizar o planejamento do nosso estágio, pois os
alunos escreveram sobre suas preferências de trabalho, sobre artistas que já conhecem, sobre
técnicas que já aprenderam, assim, pode-se utilizar estes dados para desenvolvermos um
trabalho que vá de acordo com o interesse dos alunos.
Concluindo a sondagem, ficam os agradecimentos à Escola pela colaboração para a
realização desse trabalho e ainda aos professores e aos alunos, que oportunizaram a aluna
acadêmica a colocar em prática os conhecimentos adquiridos e também contribuindo para a
formação de novos saberes que enriquecerão a sua futura prática de ensino na área de
Educação Artística.
Cada etapa foi realizada com muito esforço e dedicação, apesar do tempo que dispos.
2 PLANO DE UNIDADE

29
O plano de unidade é elaborado em torno de uma idéia central que direcionará a todas
as atividades a serem desenvolvidas. Na realidade, o plano é o elemento que dá ao estagiário,
segurança e organização na execução da proposta de trabalho. Para facilitar a consulta, os
complementos do plano se encontram após as planilhas.
Plano de Unidade
Nome da Escola: Colégio Estadual Marechal Rondon
Telefone: 34777232
Nível de ensino: Fundamental
Série: 6ª
Turma: 61
Turno: manhã
Dias da semana: Sexta-feira Horário: 10:25 às 12:05
Professora titular: Sílvia Maria de Mello
Professora estagiária: Dadiane Anelise Schneider Junges
Caracterização global dos alunos:
Alunos de ambos os sexos, de 11 a 14 anos.
A maioria encontra-se na fase Pseudonaturalista em transição para o período da
Decisão (conf. Löwenfeld,Brittain).
O nível sócio-econômico da maioria do grupo é médio-baixo.
Suas atividades extra-classe são: Praticar esportes entre os quais o futebol e o vôlei.
Nas tardes livres vão ao Shopping ou olham TV.
Em sala de aula não são ativos, manifestam grande inquietação, bem como se mostram
despreocupados com o colega.
Poucos apreciam a Arte, não é um hábito cultivado entre as famílias.
Demonstram pouca sensibilidade para as cores.
Titulo da Unidade: Minha Abstração
Áreas envolvidas: Artes visuais
Técnicas previstas: Pintura à mão, desenho a lápis, recorte e colagem
Duração (N° de sessões): 05 sessões de duas horas-aula
Idéia central: A arte abstrata pode estar voltada para a tendência geométrica como fazia
Mondrian ou surrealista como o fazia Miró.
Atividade de lançamento: O que esta imagem tem a ver comigo?
Atividade de culminância: Apreciação da Exposição dos trabalhos desenvolvidos pelo grupo.

30
Objetivos gerais da Unidade: Desenvolver uma obra abstrata individual, em que se articulem
percepção, criação, imaginação, idéias e apreciação.
Justificativa: Considerando que os alunos pouco gostam de arte, são descontraídos e pôr
apontarem várias críticas sobre as aulas de arte, então decidiu-se desenvolver um
planejamento em que as atividades fossem diferentes. A intenção da proposta também é a de
mostrar novos horizontes com propostas inusitadas que conseqüentemente trarão uma maior
valorização a arte.

31
2.1Mapa Conceitual
Minha Abstração
Primária
Secundária
Classificação das Cores
Escala Cromática
Terciária
Interior Holandês I
Grande composição A
Retrato de Mrs.
Mills
Miró
Arte Abstrata
Mondrian
Composição com vermelho,
amarelo e azul
Mujeres rodeadas
pôr el vuelo de un
pájaro
Tendência
Surrealista
Tendência
Geométrica
New York City II
Produzir a partir do fragmento
Miró
Mondriann
Produzir
Apreciar
Apreciação
Conhecer
Questionário
Miró
Mondrian
Conclusão
Produção de uma
obra abstrata com
recorte, colagem e
pintura
Exposição dos
Trabalhos
Avaliação e
Mensagem

32
2.2 Planos de Aula
PLANO DE UNIDADE
CONTEÚDO
Arte
Abstrata/Cores
Introdução:
Classificação
das Cores
Primárias,
Secundárias e
Terciárias
OBJETIVOS AVALIAÇÃO PROCEDIMENTOS RECURSOS CRONO-
GRAMA
Que o aluno seja
capaz de:
Se o aluno foi
capaz de:
Expressar-se Expressar-se
verbalmente, ouvir verbalmente,
com atenção o ouvir
colega e revelarse.
atenciosamente
o colega,
Reconhecer e revelar-se.
identificar cores
primárias e Diferenciar
secundárias. cores primárias
Conhecer o secundárias e
princípio da terciárias.
formação das
cores terciárias.
Do Professor Do Aluno Do Professor Do Aluno Min. Aula
Orientação e
esclarecimentos
sobre a
proposta da
dinâmica: O
que esta
imagem tem a
ver comigo?
(CP1) e,
também sobre a
atividade de
extrair cores de
revistas. (CP2)
Reunir-se em
grupo para a
dinâmica e
recortar da
revista formas
geométricas
para a
montagem da
sequência das
cores. Entender
o princípio da
formação das
cores terciárias.
-Imagens de
revistas,
-Revistas,
-Papel craft,
-Tecido
-Rádio,
-CD com
música
-Papel craft,
-Tesoura
-Cola
-Revista
90
min
1ª
Aula
Acordos e regras
de convivência
Ouvir e
posicionar-se.
Participar
dando opiniões.
Expõe ao grupo
propostas que
poderão vir ao
encontro para o
bom andamento
das aulas.
(CP3)
Contribuir com
sugestões e
pareceres sobre
a proposta da
professora.
----------------- ----------------- 10
min

33
PLANO DE UNIDADE
CONTEÚDO OBJETIVOS AVALIAÇÃO PROCEDIMENTOS RECURSOS CRONO-
GRAMA
Desenvolvimento:
Arte abstrata,
os artistas Miró
e Mondrian.
Que o aluno seja
capaz de:
Demonstrar
interesse em
conhecer alguns
conceitos de arte e
conhecer a arte de
artistas ouvindo e
questionando.
Concentrar sua
atenção no texto.
Se o aluno foi
capaz de:
-Ouvir,
-Perguntar.
Conhecer
alguns
conceitos de
arte e sobre os
estilos dos
artistas.
Do Professor Do Aluno Do Professor Do Aluno Min. Aula
Orienta a leitura
e comenta o
texto. (CP4)
Projeta as
imagens. Expõe
livros para
manuseio.
Pergunta,
questiona e se
posiciona.
Acompanha a
leitura com o
professor.
Manuseia os
livros.
-Imagens de
arte abstrata,
Miró: Interior
holandês I,
Retrato de
Mrs. Mills e
Mujeres
rodeadas pôr
el vuelo de un
pájaro e
Mondrian:
Grande
composição
A,
Composição
com
vermelho,
amarelo e azul
e New York
City II.
-Retroprojetor
-Texto para os
alunos.
-Livros sobre
o assunto.
-Caderno para
anotações;
-Texto
oferecido pelo
professor.
100
min.
2ª
Aula

34
PLANO DE UNIDADE
CONTEÚDO OBJETIVOS AVALIAÇÃO PROCEDIMENTOS RECURSOS CRONO-
GRAMA
Desenvolvimento:
Arte
Abstrata, os
artistas Miró e
Mondrian
Que o aluno seja
capaz de:
Observar, analisar,
comparar e
expressar-se por
escrito.
Responder um
questionário de
acordo com as
obras vistas.
Se o aluno foi
capaz de:
Responder
adequadamente
o questionário e
posicionar-se
com argumento.
Do Professor Do Aluno Do Professor Do Aluno Min. Aula
Orientar e
esclarecer as
questões
apresentadas
no questionário.
(CP5).
Realizar a
atividade
empregando a
observação e
redigindo o
texto com
correção
gramatical,
respeitando a
idéia dos
colegas.
-Questionário
para os alunos
-Imagens
-Texto
-2 Retroprojetores
-Caneta,
-Lápis,
-Borracha
100
min.
3ª
Aula

35
PLANO DE UNIDADE
CONTEÚDO
Desenvolvimento:
Arte
Abstrata, os
artistas Miró e
Mondrian.
OBJETIVOS AVALIAÇÃO PROCEDIMENTOS RECURSOS CRONO-
GRAMA
Que o aluno seja Se o aluno foi
capaz de: capaz de:
Criar uma obra Criar uma obra
abstrata surrealista abstrata com as
ou geométrica com respectivas
cores primárias, cores,
secundárias e ou, continuando o
terciárias, desenho,
continuando um procurando
fragmento da respeitar a
reprodução dos característica
artistas. Dispor-se do artista.
a enfrentar
desafios e criar
uma composição a
partir de um
fragmento de obra.
Olhar, observar
detalhes,
reconhecer e
continuar o
desenho com
originalidade.
Do Professor Do Aluno Do Professor Do Aluno Min. Aula
Reunir a turma
em grupo de
seis alunos e
orientar a
atividade.
(CP6). Obs: Os
alunos que
receberam o
questionário do
Miró farão a
pintura do
Mondrian e
vice-versa.
Continuar o
desenho que foi
dado pela
professora,
procurando
respeitar a
característica
do artista.
-Xerox de
partes da
reprodução do
artista,
-Jornais,
-Água
-Potes
-Panos
-Jornais
-Folha A3
-Giz de cera
-Anilina
(amarela,
vermelha e
azul)
-Pincel,
-Potes,
-Panos,
-Tinta têmpera
-Jornais
100
min
4ª
Aula

36
PLANO DE UNIDADE
CONTEÚDO OBJETIVOS AVALIAÇÃO PROCEDIMENTOS RECURSOS CRONO-
GRAMA
Conclusão:
Produção de
uma obra
abstrata e
expositiva e
avaliação dos
trabalhos.
Que o aluno seja
capaz de:
Criar uma obra
abstrata com
diversos materiais.
Aplicar
conhecimentos e
conceitos sobre
abstracionismo.
Apreciar.
Se o aluno foi
capaz de:
Utilizar as mãos
como
instrumento de
pintura e
diversos
materiais na
obra.
Apreciar.
Do Professor Do Aluno Do Professor Do Aluno Min. Aula
Orientar e
aplicar a
atividade.
(CP7) e
preenchimento
da ficha de
avaliação (CP8)
Mensagem
(CP9)
Solicita que os
alunos
exponham seus
trabalhos.
Prestar atenção
e realizar a
atividade com
capricho,
criando uma
obra abstrata
com diversos
materiais.
-Papelão ou
telas
-Tintas
-Pincéis
-Jornais
-Panos
-Potes
-Papelão
-Tintas
-Pincéis
-Panos
-Jornais
-Potes
100
min.
5ª
Aula

37
CP1
DINÂMICA: O que esta imagem tem a ver comigo?
A professora tem em mãos várias imagens coladas sobre um papel e um tecido. Então
espalha no meio da sala um tecido e sobre este várias imagens, após disso pede para os alunos
se reunirem em círculo ao redor das imagens, observarem bastante e depois escolher uma
imagem com calma e sem empurrar o colega. Enquanto que os alunos observam, a professora
coloca um CD com músicas da Enya. Após pede para um aluno começar a falar dizendo seu
nome, idade e sobre a imagem que escolheu refletindo: o que esta imagem tem a ver comigo?
E assim os alunos irão se apresentando e falando sucessivamente.
CP.2
Orientações sobre o recorte das cores de revistas.
a) Reunir os alunos em grupos de 4 a 5 elementos.
b) Distribuir folhas de papel craft de aproximadamente 1 metro para cada grupo.
c) Solicitar que recortem um número aproximado de 30 pedaços de papel na forma e
tamanho estipulado pelo próprio grupo (triângulos, quadrados, círculos...)
d) Ressaltar que devem evitar a mistura de cores na mesma forma. A tonalidade, entretanto,
pode variar do forte ao fraco, desde que não com grau de intensidade.
e) Solicitar, também, que o grupo reúna, o maior número de matizes e que incluam
tonalidade de preto puro ao branco puro (passando pelos cinzas).
f) O professor utilizará uma revista para ilustrar sua fala.
g) Após darem pôr finalização o recorte, o grupo cria uma seqüência livre, desde que, o
iniciem, encontre o final da linha.
h) Os alunos podem escolher a cor que quiserem para iniciar a seqüência devendo decidir
qual a cor que segue para a direita e que dará seqüência à esquerda.
i) Colagem das peças sobre o papel pardo.
j) Diálogo sobre a razão da seqüência e classificação das cores: primárias (vermelho,
amarelo e azul).
CORES
Desde a Pré-História o homem usa a cor em suas pinturas. As cores só podem ser
avaliadas em termos de relacionamentos colorísticos pois interferem umas nas outras. Quando

38
entram em combinação com outras cores, cada cor recebe do conjunto, determinadas funções
espaciais.
A cor primária é a mais importante, é uma cor que não pode ser decomposta em
outras cores, pois ela dá origem a todas as outras cores ao serem misturadas. E nunca é obtida
a partir da mistura de outras cores. É chamada também de cor pura.
Entretanto, as cores primárias não são uma propriedade da luz, mas um conceito
biológico, baseado na resposta fisiológica do olho humano à luz.
A teoria das cores diz que misturando cores primárias, pode-se obter qualquer cor.
Cor-pigmento são vermelho, amarelo e azul. Estes pigmentos podemos obter o azul do anil,
vermelho do urucum ou da beterraba e o amarelo da marcela ou açafrão.
Quando duas cores primárias são mescladas, em partes iguais, produz-se uma cor
secundária.
Por exemplo: vermelho + amarelo= laranja
azul + amarelo= verde
vermelho + azul= roxo
Cores terciárias são a mistura de primária com secundária.
Cores neutras são o branco, preto e cinza.
CP.3
• Propostas para o bom andamento das aulas
• Aula expositiva, gosto que levante a mão para falar,
• Organizar a sala em grupo sempre que for solicitado pela professora, e no final da aula
sempre,
• Nunca arrastar classes e cadeiras, levante-as,
• Manter a sala limpa sem lixo pelos corredores,
• Trazer os materiais solicitados,
• Manter o celular em silêncio,
• Não escutar música durante as aulas,
• Ser pontual no início e no final da aula,
• Não sair durante as aulas,
• Respeitar colegas e professora,
• Conversar moderadamente,
• Silêncio quando a professora fala,

39
• Não circular no meio da sala,
• Ser participativo nas aulas.
CP4
Arte Abstrata
A palavra abstrato pode ser aplicada a qualquer obra de arte que não faça uma
representação imediata dos objetos. O artista abstracionista usa cores, linhas e manchas para
criar formas indefinidas, não copiando mais a realidade.
O termo abstracionismo geralmente é usado para designar algumas obras de arte do
século XX de artistas que abandonaram a concepção tradicional de arte como imitação da
natureza. Eles criaram em suas pinturas formas e cores que não estão imediatamente
relacionados com as formas e as cores dos objetos, ou seja, ao observarmos uma pintura
abstrata não identificamos de imediato o objeto ou a cena representada.
O pintor russo Wassily Kandinski (1866-1944) é considerado pôr muitos historiadores
o iniciador da pintura abstrata.
O Abstracionismo dominou a pintura moderna e se diversificou em duas tendências
principais: o abstracionismo informal e o abstracionismo geométrico.
O abstracionismo informal expressa os sentimentos e as idéias do artista, e este, com
total liberdade de expressão, utiliza cores e formas de maneira espontânea.
Diferentemente do informal, no abstracionismo geométrico as formas e as cores são
organizadas e a base da composição são linhas e figuras geométricas. O pintor e projetista
russo Kasimir Malevich 91878-1935) e o pintor holandês Piet Mondrian (1872-1944) foram
os pioneiros do abstracionismo.
JOAN MIRÓ FERRÁ (1893)
Joan Miró nasceu em Barcelona. Ele tem o mesmo nome do avô paterno. Os lugares
em que Miró viveu assumem uma importância fundamental para se captar o sentido mais
profundo de sua obra. A simplicidade dessas composições, a riqueza de cores puras, a linha
segura e a imaginação nas formas atraem ao artista. Seus primeiros desenhos conservados são
de 1901.
Miró aos dezoito anos contraiu febre tifóide e passou um longo período na propriedade
rural adquirida pôr seus pais. Essa estada foi definitiva para sua atividade artística. Foi ali que

40
decidiu dedicar-se inteiramente à pintura. A relação do homem com a natureza, sua
capacidade de germinar, o saber fazer (fazer com as mãos, como os pintores) impressionaram
o artista. Era a natureza diante de Miró. No início as pinturas de Miró eram realistas, mas com
o passar dos anos foi mudando para o surrealismo. O surrealismo baseia suas investigações
nas infinitas possibilidades que o mundo dos sonhos oferece. Os surrealistas abandonam o
mundo do subconsciente, suas pinturas representam em muitas ocasiões aquilo que sonharam.
A liberdade foi durante toda sua vida, uma luta permanente, um modo de pensar, de ser e de
pintar.
O gesto do Miró sobre a tela era repentino e espontâneo. Respondia a um impulso
energético, e o resultado é irrevogável e surpreendente. Para saber fazer é preciso pôr em
prática esse saber e fazer constantemente.
PIET MONDRIAN (1872-1944)
Pieter Cornelius Mondrian – apelido que encurtaria ao chegar a Paris – nasce em 1872
em Amersfoort, Holanda. A sua precoce vocação artística é alentada pelo pai, mestre de
escola e calvinista activo a quem ajuda a pintar cenas históricas de intenção moralizadora.
Influenciado pelas pesquisas cubistas, o holandês Piet Mondrian acreditou que estas
deveriam ser levadas às últimas consequências. Sua obra evidencia um gradual afastamento
da natureza para buscar uma realidade plástica pura, formal. As noções de pureza e
simplicidade devem ser compreendidas como aspirações vividas pôr Mondrian e transpostas
para determinadas relações formais, pois considerava quadrados e retângulos figuras mais
simples, e as cores primárias, cores mais puras.
Na obra de Mondrian, as linhas pretas contornam superfícies retangulares
rigorosamente estruturadas e justapostas, dispostas de tal maneira, que cada área desempenha
simultaneamente as funções de forma da superfície e forma de intervalo. Assim, nenhuma
parte da imagem pode ser percebida isoladamente como figura ou como fundo, as várias
divisões constituindo figura-fundo a uma só vez, fazem com que a estrutura da imagem seja
vista como totalidade simultânea e homogênea. A abstração geométrica torna-se uma das
importantes vertentes artísticas do século XX, refletindo o cenário urbano, os anúncios
luminosos, as cidades planejadas, grafismo publicitários, funcionalidade arquitetônica.
Na América Latina, as influências da obra de Mondrian são evidentes nos
desdobramentos posteriores criados pelos movimentos Concreto e Neo-Concreto nas décadas
de 50 e 60.

41
Imagens de Miró
FIGURA I FIGURA II FIGURA III
Imagens de Mondrian
FIGURA IV FIGURA V FIGURA VI
CP5
Questionário sobre as obras de Mondrian 1 ( Composição com vermelho, amarelo e
azul) e Miró 2 (Interior Holandês)
1. Citar os elementos que você vê (sem interpretar).
2. Como são as formas? Geométricas? Inspiradas na natureza ou na imaginação?
3. Quais foram as cores que o artista empregou?
4. Classifique as cores utilizadas.
5. A composição está harmoniosa? Por que você pensa assim?
6. O que você enxerga nesta obra? O que elas podem estar representando?
7. Dê um nome a esta obra.
CP6
Orientações sobre a criação a partir do fragmento
a) Reunir a turma em grupos de 4 a 5 elementos.
b) Distribuir folhas xerocadas com fragmentos da reprodução dos artistas Miró e
Mondrian.
c) Solicitar que respeitem a característica do artista ao continuar o desenho.

42
d) Os grupos com desenhos de Miró vão pintar com giz de cera e depois passarão aguada
com anilina nas cores azul, vermelha e amarela e os desenhos com Mondriam farão o
desenho com pincel e tinta têmpera.
e) Os alunos sentarão em grupo, mas o trabalho é individual.
f) Ao finalizarem o trabalho farão um diálogo sobre o desenho realizado.
CP7
Criação da obra abstrata
a)Reunir os alunos em grupos de 4 a 6 alunos.
b)Distribuir papelões de aproximadamente 50cm x 55cm para cada aluno.
c)Criar uma obra abstrata utilizando as mãos como instrumento de pintura e vários
materiais para compor a obra.
d)Os materiais utilizados podem ser: restos de tecidos, tintas, botões, galhos, folhas
secas, sementes, restos de papéis, papelão.
e)O trabalho deve ser realizado com muita criatividade e capricho.
CP8
COLÉGIO ESTADUAL MARECHAL RONDON – CANOAS - RS
FICHA DE AVALIAÇÃO
NOME DO ALUNO:-----------------------------------------------------------------------------------
Série:............... Turma:.................
Trabalhos Critérios de avaliação Ponderação (valor Notas
em pontos) Professor Aluno
Originalidade 2
Atividade Proposta 4
Capricho/Acabamento 2
Fragmentos da
reprodução das
obras dos artistas:
Miró e Mondrian
Participação/Aula 2
Total/Parcial
Ponderação 5 5
Sub-Total
Total 10

43
Criação da Obra
Abstrata
Originalidade 2
Atividade Proposta 4
Capricho/Acabamento 2
Participação/Aula 2
Total/Parcial
Ponderação 5 5
Sub-Total
Total 10

44
3 RELATÓRIO DA PRÁTICA EM SALA DE AULA
Este espaço serve para relatar e descrever as aulas realizadas, pois assim é possível
conseguir analisar os resultados obtidos no estágio, e as pessoas que vierem a ler este trabalho
poderão acompanhar todos os procedimentos realizados, passo a passo, e o resultado obtido
junto aos alunos.
Objetivos:
-Avaliar o desenvolvimento na prática docente;
-Analisar os resultados obtidos no estágio.
3.1 Descrição do desenvolvimento das aulas
3.1.1 1ª aula – 28/09/2007
A professora estagiária chegou quinze minutos mais cedo na escola, dirigiu-se à sala
dos professores, onde falou com a professora Titular.
A mesma conduziu-a à sala de aula depois que o sinal do recreio soou. Ela abriu a sala
e, aos poucos, os alunos que estavam presentes foram chegando. Então a professora Titular
apresentou a professora estagiária novamente aos alunos e que a partir daquele momento ela
seria responsável por eles até o início de novembro, período este que concluiria seu estágio.
Pediu que colaborassem com a professora estagiária o máximo que pudessem e após se retirou
da sala.
A professora então começa sua aula apresentando-se. Também fez algumas
combinações sobre o andamento das aulas do não uso de chiclés, da limpeza e colaboração
que esperava receber por parte deles. E que naquele momento fariam uma dinâmica. Pediu
para a turma que colocassem classes e cadeiras sem arrastar no fundo da sala e que após
fizessem um grande círculo. Enquanto isso a professora espalhou um pano floriado no chão e
sobre este coloca várias imagens coladas num papel colorido. Colocou uma música da Enya
bem suave para aquele momento e assim os alunos se posicionaram ao redor das mesmas. Em
seguida a professora solicitou aos alunos para observarem as imagens e escolhessem uma sem
empurrar o colega.

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Escolhida a imagem, a professora falou que todos deveriam se perguntar: o que esta
imagem tem a ver comigo? E assim cada aluno falou sucessivamente, dizendo seu nome, sua
idade e sobre a imagem que escolheu.
Concluída a dinâmica, a professora estagiária pediu aos alunos que formassem grupos
de até seis alunos e perguntou a eles se conheciam as cores primárias, secundárias e, ou
terciárias. Respondem que só as primárias. Assim a professora estagiária propôs a seguinte
tarefa: recortar de revistas formas geométricas, todas as cores possíveis que achassem
formando então a escala cromática do escuro até o mais claro ou vice-versa. Para cada grupo
foi definido uma forma geométrica e estes decidiam o tamanho do mesmo. Depois de
recortadas as formas, começam a colar num pedaço de papel pardo e, após, apresentam ao
grande grupo como fizeram a respectiva tarefa.
Quando faltou cinco minutos para concluir a aula, a professora pediu aos alunos que
organizassem a sala.
Foi uma aula bem legal e os alunos participaram de forma bem intensa. Não houve
problemas com indisciplina ou indisposição para realização dos trabalhos
FIGURA VII
FIGURA VIII
3.1.2 2ª Aula - 05/10/2007
FIGURA IX
Logo que os alunos chegaram foram distribuídas folhas xerocadas com o texto sobre
arte abstrata, os artistas Mondrian e Miró. A professora estagiária, então, pediu que um aluno
iniciasse a leitura. À medida que os alunos lessem o texto, ela ia explicando. Também

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mostrou algumas imagens em lâminas dos artistas citados acima e procurou que os alunos
fizessem uma análise oral descritiva do que estavam vendo nas imagens como: cores, roupas,
animais, formas geométricas, detalhes e acessórios. Após, fizeram uma análise apreciativa,
expressando o que sentiam ao ver as obras; o que elas transmitiam. A professora também
passou aos alunos livros dos artistas para o manuseio.
Os alunos, até então, não conheciam os artistas, só um aluno lembrou de uma das
imagens do Miró, que teria visto em alguma lugar, mas não lembrava do nome dele.
Fizeram algumas perguntas sobre o abstracionismo, deram exemplos e a professora ia
explicando.
Concluída esta parte, a professora mostrou aos alunos a ficha de avaliação e os
critérios que seriam avaliados no decorrer das aulas.
Foi uma aula bem tranqüila e proveitosa.
3.1.3 3ª Aula - 19/10/2007
Logo que os alunos chegaram na sala de aula, a professora solicitou-lhes que
sentassem em grupos para responderem um questionário sobre duas imagens dos artistas Miró
e Mondrian. Estando a turma já organizada, a professora distribuiu os questionários e, após,
projetou em lâminas a imagem de Miró (Interior Holandês I) e outra imagem do Mondrian
(Composição com vermelho, amarelo e azul). Dois grupos responderam o questionário do
Miró e outros do Mondrian. Surgiram várias dúvidas, e a professora ia respondendo conforme
os alunos perguntavam. Os alunos que estavam na aula responderam o questionário conforme
a proposta da professora.
Por final, os alunos anotaram o material que deveriam trazer para a próxima aula, giz
de cera, tinta têmpera, pincel, jornal, potes e pano.

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FIGURA X
FIGURA XI
3.1.4 4ª Aula - 26/10/2007
A professora chegou mais cedo e durante o recreio já foi preparando a sala para a
tarefa daquele dia. Colocou quatro mesas e sobre estas muitos jornais para, então, pôr as tintas
e três cores de anilina preparada com água, além de pincéis, panos para limpar as mãos, potes
para misturar as tintas. Dado o sinal para final do recreio, os alunos foram chegando. Nesta
aula a professora e orientadora Cristina veio fazer a visita. Quando todos chegaram, a
professora iniciou a aula falando que os alunos se reunissem em grupos de no máximo seis
alunos e, após, pediu silêncio para retomar algumas questões da aula anterior. Mostrou
algumas imagens dos artistas Miró e Mondrian e tentou verificar se os alunos reconheceriam.
Alguns reconheceram, outros não. Logo após, mostrou as folhas xerocadas com partes das
imagens dos artistas Miró e Mondrian e falou que trabalharim em grupo, porém o trabalho
deveria ser individual e que deveriam continuar o desenho obedecendo às características do
artista. Alguns alunos ganharam a folha com fragmentos do Miró, e estes, disse a professora,
farão trabalho com giz de cera e, após, passarão anilina com pincel, podendo escolher entre
as cores: vermelha, azul e amarela. Os alunos que ganharam o fragmento do Mondrian
deveriam pintar com tinta têmpera e pincel. Os alunos que ganharam a folha com fragmento
do Miró, responderam o questionário sobre Mondrian na aula anterior e vice-versa. Os alunos
que ganharam o fragmento do Miró tiveram muita dúvida, a professora então explicou
novamente, mostrou livros com imagens dos trabalhos de Miró até conseguiram fazer. Os
trabalhos baseados em Miró, foram muitos bons; claro, alguns saíram da proposta, como
usaram duas cores de anilina para passar na obra quando era para usar só uma cor. Os do
Mondrian já surpreenderam, ficaram melhores. Foi uma aula maravilhosa, pode-se perceber
que os alunos trabalharam interagindo com a pintura das mesmas e ainda não tinham

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vivenciado a experiência com anilina. Eles acharam o “máximo” porque dava um efeito
inesperado na obra. Quando faltavam uns dez minutos para o final da aula a professora pediu
que anotassem os materiais para a próxima aula.
FIGURA XII FIGURA XIII FIGURA XIV
FIGURA XV
FIGURA XVI
3.1.5 5ª Aula - 09/11/2007
Chegando-se na escola mais cedo para a última aula arrumou-se a sala durante o
tempo em que os alunos estivessem no recreio. Após o recreio os alunos foram chegando e se
acomodando em suas classes. A professora estagiária, então, iniciou a aula solicitando que os
alunos formassem grupos de, no máximo, seis alunos e forrassem as classes dos mesmos com
muitos jornais. Após distribuiu placas de papelão para cada aluno e falou a todos que criassem
uma obra abstrata, utilizando todos os materiais que trouxeram e o material que a professora
dispôs na mesa central entre eles: retalhos de tecido, botões, tintas, juta, sementes e folhas da
natureza, e outros. Dada a tarefa, solicitou que a obra seria pintada com as mãos. Em
momento nenhum poderiam usar o pincel, só para tirar a tinta do pote e pediu que
começassem logo para conseguirem concluir a obra. Então os alunos empolgados, alguns já
sabendo o que iriam fazer, outros indecisos e outros com dúvida começara a trabalhar. A
professora estagiária passou pelos grupo dando explicações para as dúvidas que surgiram e
dando idéias de como poderiam elaborar o trabalho. As obras de alguns alunos ficaram
maravilhosas, usaram folhas secas, sementes, juta e tinta para pintar o mesmo e outros só
usaram tintas, pintando e manchando as mãos para dar um efeito e um acabamento à obra.
Ver os alunos com as mãos na tinta foi maravilhoso, porque conseguiam se soltar de uma

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maneira bem tranqüila e extrovertida, usando sua criatividade. Ao ver eles trabalhando, se
percebia que a maioria estava gostando, porque até então não tinham vivenciado esta
experiência de pintar com as mãos. Um aluno não quis fazer o trabalho, pois a professora
estagiária viu ele pintar com o pincel e retomou dizendo que não poderia pintar com pincel e
ele falou que não iria sujar as mãos. A professora continuou insistindo com ele, mas não quis
pintar e só no final chegou para a professora e disse que estava arrependido de não ter pintado
e daí não deu mais tempo de realizá-lo. Terminadas as obras, a professora solicitou que
fizessem um grande círculo e colocassem as obras numa mesa até então já formada pelos
alunos e apreciassem os trabalhos. Os alunos falaram que adoraram trabalhar com as mãos
porque dava um efeito inesperado, era uma surpresa depois que misturassem as tintas. Feito
isso, então a professora distribuiu as avaliações que cada aluno deveria preencher e leu uma
mensagem aos alunos de despedida e conclusão da unidade.
FIGURA XVII FIGURA XVIII FIGURA XIX
FIGURA XX
FIGURA XXI
3.3 Apreciação crítica da própria atuação
Trabalhar com os alunos do ensino fundamental foi muito gratificante, pois se
mostraram muito educados nesses cinco períodos. Ao avaliar a atuação em sala de aula como
arte-educadora, vejo que houve esforço para fazer um bom trabalho. O empenho e esforço
que se procurou dedicar nesta etapa, teve o objetivo de que as aulas fossem boas e trouxessem
uma contribuição para a aprendizagem dos educandos. Procurou-se esclarecer todas as
dúvidas surgidas e retomar as explicações, quando necessário, tanto em grupo, quanto
individualmente. Houve esforço para levar todo o material necessário para o trabalho e em

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oportunizar uma proposta que fosse novidade para os alunos, onde eles tivessem liberdade
para usar e abusar da sua criatividade.
Ficou-se bastante satisfeita com os resultados das obras abstratas. Os alunos
exploraram bem os materiais para a realização da obra abstrata. O objetivo foi plenamente
atingido, mas sem dúvida, a busca por um desempenho cada vez melhor continuará, de forma
constante. Por esta técnica atrair a professora estagiária, pela qual é fascinada e por ter,
também, facilidade em realizá-la, acredita que tenha sido mais fácil de desenvolver um bom
trabalho junto aos alunos.
3.4 Reavaliação do plano de aula
3.4.1 Validade da idéia central
Trazer para o conhecimento dos alunos a arte abstrata, foi desafiador porque até então
não conheciam.
A idéia central se deve ao fato de que o aluno deveria respeitar dois tipos de
tendências geométrica e surrealista da arte abstrata. Que o indivíduo crie uma obra abstrata
onde tinha toda liberdade para explorar os materiais, tintas e a forma de como elaborar a obra
e pintá-la. Com boa vontade e ciente das características que definem a arte abstrata seria
possível realizar trabalhos maravilhosos.
Como na sondagem os alunos, em sua maioria, solicitaram trabalhar com uma técnica
nova, a idéia de trabalhar com produção abstrata foi recebida por eles com alegria e
fascinação, por isso acredita-se que a idéia foi válida e proveitosa. O grupo demonstrou
domínio e adorou fazer esta técnica.
3.4.2 Possíveis alterações no plano
Se a professora estagiária tivesse que repetir este plano de unidade, iria prever um
número maior de aulas, para poder explicar mais sobre outros tipos de abstracionismo
mostrando diferentes artistas, suas formas de pinturas e os materiais que utilizavam, dando
assim mais subsídio às idéias dos alunos.
Também considera-se que seria importante eles visitarem uma exposição com
diferentes pinturas, pudessem diferenciar a obra abstrata e da figurativa, conhecer um pouco
mais sobre os artistas que trabalharam e trabalham com este estilo. Estimular os alunos a

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apreciarem estes locais culturais, e criar neles o hábito de freqüentá-los, sempre que possível,
é formar um bom consumidor de arte!
3.4.3 Quanto à consecução dos objetivos gerais da unidade
Desenvolver uma obra abstrata individual, em que se articulem percepção, criação,
imaginação, idéias e apreciação.
Os objetivos gerais foram alcançados plenamente, pois os alunos experimentaram um
material que não conheciam e um movimento de arte da qual nunca tinham aprendido nada a
respeito. Muitos alunos tinham curiosidade em aprender sobre a arte abstrata e saber como
realizar a pintura da mesma. Se mostraram muito participativos e interessados no trabalho.
Conseguiram realizar suas obras abstratas com sucesso!

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4. RELATO DE EXPERIÊNCIA – SEMINÁRIO
O relato de experiência é um momento de muita importância para a prática de estágio,
ocasião em que são apresentados os trabalhos realizados por todos os acadêmicos,
coordenados pela professora estagiária e acompanhados pela supervisora que possibilita a
troca de experiências dos planos aplicados, resultando em um grande crescimento do grupo.
4.1 Síntese do relato de experiência
O relato de experiência, a escolha dos materiais a serem expostos, foram
fundamentais, por isso, feitos antecipadamente. A aluna estagiária procurou relatar de forma
objetiva e com clareza o andamento das aulas, embora estivesse um pouco nervosa. No final,
sentiu-se aliviada após terminar o relato e ter sido apreciada pelo grupo. Foram entregues
sínteses das atividades desenvolvidas com os alunos durante o estágio, para os colegas que
assistiam ao relato. (Anexo IX)
A troca de idéias, técnicas e práticas diferentes realizadas pelo grupo foram muito
proveitosas, pois acrescentou conhecimento e favoreceu o enriquecimento de repertório e
possibilidades de trabalho para posteriores práticas.
4.2 Visão e apreciação feita pelo grupo e supervisora
Helena:
-Parabéns, as pinturas chamaram muita atenção e ficaram lindas.
Professora Cristina:
-Embora tenhas registrado a idéia central “Produção da obra abstrata”, qual foi a idéia central?
Dadiane:
-Queria que eles produzissem a abstração e o que eles aprenderam servisse de exemplos.
Professora Cristina:

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-O Mondrian viveu num período em que iniciava-se a construção dos prédios “arranha céus” e
por isso trabalhou com geometrismo.
Professora Cristina:
-O que uma abstração tem a ver com a outra? Entre os artistas?
Professora Cristina:
-Um é abstrato geométrico e outro é abstrato surrealista.
Professora Cristina:
-O que apareceu nos trabalhos dos alunos?
Professora Cristina:
-Existem diversas maneiras de repensar o abstracionismo. Existem várias correntes
abstracionistas.
Professora Cristina:
-É preciso esclarecer aos alunos que eles reproduziram nenhum e nem outro trabalho do
artista, mas que se basearam neles. Como seria legal pegar o trabalho da aluna que parece do
artista Pollok e dizer: surgiu um trabalho que lembra um artista que a gente não estudou
(Pollok) e continuar os trabalhos fazendo outro link.
Professora Cristina:
-Dadiane, parabéns pelo trabalho realizado!

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CONCLUSÃO
Ao término desse trabalho pode-se dizer que foi um semestre muito rico. Que
proporcionou uma experiência, pela qual a professora estagiária estava ansiosa para realizar.
Havia curiosidade em ver como seria o meu desempenho como professora.
O estágio oportunizou uma ocasião de aprendizagem, permitindo-me a repensar
conceitos e atitudes e a conhecer o importante papel da arte sobre educação.
A prática da sala de aula, vai além do conhecimento do conteúdo, é preciso uma
bagagem de conhecimentos, sendo estes, para solucionar dificuldades e ajudar aos alunos nos
seus problemas como seres individuais. Foi prazeroso trabalhar com adolescentes e quanto
aos resultados, a partir da sondagem, da elaboração do plano e da prática em sala de aula, é
possível afirmar que são etapas de suma importância para o processo de Estágio.
A sondagem foi muito importante, pois através dela conseguiu-se ter um
conhecimento prévio sobre o comportamento e as atitudes dos alunos, foi possível também
conhecer a realidade da escola escolhida, permitindo uma compreensão do contexto em que as
aulas seriam desenvolvidas. O questionário aplicado aos alunos forneceu vários dados que
orientaram no momento da concepção do planejamento, da prática em arte-educação, pois os
alunos escreveram sobre suas preferências de trabalho, sobre artistas que já conheciam, sobre
técnicas que já aprenderam.
Conseguiu-se utilizar estes dados para desenvolver um trabalho que fosse de
acordo com o interesse dos alunos.
Com estes dados foi possível estruturar um planejamento orientado com objetivos e
uma idéia central adequada e desafiadora, confirmando que uma organização prévia e a
aplicação do conhecimento adquirido durante o curso é uma necessidade a ser alcançada. A
prática em sala de aula só foi concretizada com sucesso em função da clareza que se pode
vislumbrar através das observações prévias.
Nesta perspectiva, foi possível compreender o Estágio como um elemento importante
de síntese e conclusão de uma etapa que possibilitou o exercício de reflexão sobre a própria
prática educacional, assim como uma oportunidade de proporcionar aos alunos espaços e
momentos de uma educação criativa. Foram momentos de pensamento e reflexão, no qual os
alunos podiam falar das suas obras.

55
A troca de vivências, com colegas do curso, durante o seminário, permitiu que se
percebesse que é possível ter uma visão otimista da arte nas escolas, me fez ver que a arte não
se dá em uma única direção e de uma única forma, mas para isso precisamos nos dedicar e
mostrar para os demais profissionais das escolas o real valor da arte, que ela não tem só o
sentido e a função de decorar a escola para comemorações o que, ainda, é a visão da maioria
das escolas.
Os alunos precisam ser desafiados a utilizarem sua criatividade de diferentes maneiras.
Devem tornar-se sujeitos do processo de aprender.
Para finalizar, a disciplina de Prática de Ensino I deveria exigir uma sondagem mais
profunda, tendo mais encontros com a turma, na qual se pretende realizar o estágio, para
conhecê-los melhor, pois as turmas normalmente são muito grandes, o que dificulta bastante a
avaliação, que é uma etapa muito importante do processo.
Também poderia ter um número maior de horas/aula de prática em sala de aula, para o
trabalho ser mais completo e não haver a necessidade de apressar as atividades, no entanto,
em virtude do número de aulas de arte nas escolas, isto também torna-se inviável, pois as
escolas possuem cronogramas e conteúdos que precisam ser cumpridos. A semente foi
lançada e o leque está aberto para novas incursões no mundo das Artes.

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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
1. BARBOSA, Ana Mae. A imagem no Ensino da Arte. São Paulo: Editora Perspectiva,
1991
2. BERMEJO, José Maria Faerna Garcia. Mondrian. Barcelona. Edição Globus, 1995
3. HERNANDEZ, Fernando. Cultura Visual, Mudança Educativa e Projeto de Trabalho.
Porto Alegre: Editora Artmed, 2000
4. LÖWENDFELD, Viktor. Desenvolvimento da capacidade criadora. São Paulo: Editora
Mestre Jou, 1980
5. MALET, Rosa Maria. Joan Miró. Barcelona. Ediciones Polígrafa, 1987
6. PRODANOV, Cleber Cristiano. Manual de Metodologia Científica. 3.ed. Novo
Hamburgo: Feevale, 2004
7. VALLER Dora. A Arte Abstracta. Lisboa, Edições 70, 1980

ANEXOS
57

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ANEXO I
CENTRO UNIVERSITÁRIO FEEVALE
Instituto de Ciências Humanas, Letras e Artes
Artes Visuais – Licenciatura
Estagiária: Dadiane Anelise Schneider Junges
Disciplina: Introdução à Prática de Ensino
Elementos observados no decorrer da aula de artes na sondagem
FICHA DE OBSERVAÇÃO DA AULA DE ARTES
Escola:.........................................................................................................................................
Série:.................... Turma:.................... Data:......................
Professora Titular:.......................................................................................................................
Quanto à professora
01 A professora interage bem com o grupo?
02 Se percebe que a aula foi bem introduzida?
03 Domina o conteúdo?
04 Tem integração com a turma?
05 Revela ter organizado o ambiente?
06 Revela ter organizado os passos da aula?
07 Fala com os alunos mantendo firmeza e afeto?
08 Circula em sala de aula e atende individualmente os alunos?
09 Explica de forma diferenciada para os que não entenderam?
10 Sabe ouvir as opiniões dos alunos?
11 É tranqüila para desenvolver os objetivos propostos?
12 O tempo em cada atividade foi adequado?
13 Solicitou organização da sala durante e ao término da aula?
14 Solicita material para próxima aula?
S N Em Parte
Quanto aos alunos
01 Relacionam-se bem com a professora?
02 Relacionam-se bem com professora?
S N Em Parte

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03 Demonstram interesse pelas atividades propostas?
04 Questionam os assuntos trabalhados?
05 Trouxeram os materiais solicitados?
06 Participam da aula com envolvimento?
07 Qual o desempenho dos alunos?
08 Os alunos demonstram conhecimento sobre o assunto trabalhado?
09 Realizam atividade com cuidado e atenção?
10 Colaboram na organização do ambiente durante e no término da
aula?
Quanto ao ambiente
01 O espaço permite deslocamentos?
02 As mesas e cadeiras são adequadas aos alunos?
03 O piso é seguro?
04 As condições de higiene são adequadas?
05 Há espaço para guardar materiais?
06 Existe lugar para expor trabalhos dos alunos?
07 O ambiente é arejado e bem iluminado?
08 A sala é destinada somente para a aula de artes?
S N Em Parte

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ANEXO II
Valquíria

61
ANEXO III
Pâmela

62
ANEXO IV
Fernanda Costa

63
ANEXO V
Ana Bárbara e Luiz Eduardo

64
ANEXO VI
Fernanda Costa e Jean

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ANEXO VII
Síntese
CENTRO UNIVERSITÁRIO FEEVALE
Instituto de Ciências Humanas, Letras e Artes
Curso: Artes Visuais – Licenciatura
Disciplina: Prática de Ensino I
Professora Orientadora: Cristina Mentz
Síntese do Plano de Unidade
Autora do Plano: Dadiane Anelise Schneider Junges
Escola: Colégio Estadual Marechal Rondon
Professora Titular: Sílvia Maria de Mello
Cidade: Canoas
Semestre/Ano: 02/2007
Nível: Ensino Fundamental Série: 6ª Turma: 61
Título da Unidade: Minha Abstração
Objetivo Geral da Unidade: Desenvolver uma obra abstrata individual, em que se articulem
percepção, criação, imaginação, idéias e apreciação.
Áreas Envolvidas: Artes Visuais
Técnicas Previstas: Pintura à mão, a pincel, desenho a lápis, recorte e colagem.
Duração: 05 sessões de duas horas - aula
Idéia Central: A arte abstrata pode estar voltada para a tendência geométrica como fazia
Mondrian ou surrealista como o fazia Miró.

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Síntese das Atividades
1ª Aula: Realização da dinâmica: O que esta imagem tem a ver comigo?
Recorte e Colagem formando a Escala Cromática com as cores primárias, secundárias e
terciárias.
Proposta para o bom andamento das aulas.
2ª Aula: Aula expositiva a partir de um texto: Arte Abstrata, artistas Miró /Mondrian e algumas
de suas imagens.
Combinações acerca da avaliação.
3ª Aula: Responder um questionário de acordo com as obras vistas dos artistas Miró e Mondrian.
Obs: A metade da turma recebe o questionário do Miró e outra do Mondrian.
4ª Aula: Criar uma obra abstrata surrealista ou geométrica com cores primárias, secundárias e ou,
terciárias, continuando um fragmento da reprodução dos artistas Miró (giz de cera com anilina) e
Mondrian (pincel com tinta têmpera).
Obs: Quem respondeu o questionário Miró fará o desenho do fragmento do Mondrian.
5ª Aula: Criar uma obra abstrata com diversos materiais. Aplicar conhecimentos e conceitos
sobre abstracionismo.
Apreciação dos trabalhos.
Avaliação, mensagem e conclusão.

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ANEXO VIII
Colégio Rondon