Na-Minha-Pele-Lazaro-Ramos

A ribalta
O Bando tinha uma produção intensa. Mesmo sem patrocínio algum,
chegávamos a encenar três espetáculos seguidos. E dos mais variados, de
Woyzéck (1993), do alemão Georg Büchner, passando por Sonhos de uma noite
de verão (1999), de Shakespeare, a Dom Quixote de La Mancha, de Cervantes
(1998) e Ópera dos três vinténs (1996), de Brecht. Mas o que me marcou
mesmo foram nossas criações autorais. Queríamos falar e descobrir qual era a
nossa voz. E falamos de tudo, de religiosidade com Erê pra toda vida (1996) e
O novo mundo (1991), de habitação com a Trilogia do Pelô (que inclui Essa é a
nossa praia, Ó paí, ó e Bai bai, Pelô), de racismo em Cabaré da raça (1997).
Sempre buscando dar um novo passo, algo que ainda não tivesse sido feito no
teatro negro até aquele momento.
Guardo com alegria o fato de que meus primeiros ídolos do palco foram os
atores do Bando. Eu queria ser como eles, os admirava, aprendia com eles. Têlos
como minhas primeiras referências ainda hoje me emociona. Luciana Souza,
Valdineia Soriano, Ednaldo Muniz, Edvana Carvalho, Suzana Matta, Tânia
Toko, Nauro Neves, Jeremias Mendes, Arlete Dias, além dos amigos que citei
no capítulo anterior e alguns mais que citarei em breve, são nomes que
reverencio até hoje.
Faço questão de citá-los sempre, pois em muitas das experiências de grupos
negros — seja na música, no teatro, na dança ou até mesmo em manifestações
políticas e estudantis — se menciona apenas o “líder” ou o nome do grupo,
apagando as individualidades. Nomear é importante, é um exercício para não
perdermos os atributos que nos distinguem, para provocar empatia com o
outro. Um simples nome — como Cláudia — pode revelar a dimensão humana
de alguém, gerando empatia e, consequentemente, valorização. Ser Cláudia
Silva Ferreira, e não a “mulher arrastada” por uma viatura da PM, como parte da
imprensa se referiu a ela no trágico caso que levou à sua morte e que ocorreu no
Rio de Janeiro em 16 de março de 2014 (lembram?), reeduca o olhar, sim, e