Revista Gávea 01

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cional. Espaço pictórico tradicional sim. pois Lygia Clark usava tela, moldura e tinta,
resolvendo a pintura no quadro convencional. No entanto, isto não a satisfaz e logo busca
formular um vocabulário para exprimir um novo espaço, pintando a moldura da cor da
tela. A preocupação era a “de arrebentar o núcleo do quadro (tela), levando a cor desta
para a moldura, a própria espessura da moldura já começava a entrar também como
elemento plástico” (3). Nestas primeiras tentativas, joga em algumas telas a cor até um
determinado ponto da moldura de acordo com a própria composição do quadro. A pintura
começa a se fundir com o suporte.
Moldura e tela se confundem, uma invadindo a outra, quando Lygia Clark pinta a
moldura da cor da tela. Depois, ao pintar partes da tela até a moldura, o espaço passa a se
organizar de maneira cromática, chegando mesmo a ampliar o espaço pictórico, saindo da
moldura. Não é uma pintura fechada nela mesma, a superfície se expande igualmente
sobre a tela. separando um espaço, se reunindo nele, e se sustentando como um todo.
É bom lembrar que. dentro do movimento concreto, estas tentativas de Lygia Clark
estavam já bem distantes dos postulados racionalistas. Mondriam deixa assim de ser pensado
como uma estrutura fechada em si mesma, recordando que estas formas geométricas
já haviam inspirado a Calder e seus móbiles, que fazem flutuar no espaço as formas coloridas
de Mondrian.
Esta análise intuitiva, própria de Lygia Clark e do Neoconcretismo, abandona o rigor
formal do construtivismo. chegando através das linhas oblíquas e formas ortogonais à
desarticulação do quadro e ao rompimento com a moldura. É uma tentativa de abolir a distância
entre o espaço da tela e o espaço real. E é aí que Lygia Clark dá o salto qualitativo,
não só em sua obra como dentro da linguagem construtiva. Quando, nas obras Neoconcretas.
ela extrapola a moldura, não há um lado por onde abordar, a abordagem se dá por
todos os lados: o espaço da pintura não se resume nele mesmo. Com a ausência de linhas
verticais. Lygia Clark nega os limites da moldura e a verdade passa a ser o próprio espaço
que se está formando à nossa frente. É a critica à contemplação.
Max Bense. em sua Pequena Estética, dizia “coordenar um esquema finito de repartição
de probabilidade de seus elementos materiais ou signos, então a moldura do objeto
artístico fixa de certa maneira este esquema finito” (4). Max Bense usa o sentido da moldura
como margem que “fixa não só a finitude do objeto artístico, mas também o tamanho,
o formato e a intensidade" (5). Pressupõe a pré-ordenação ou seja uma decisão'
sobre o objeto estético.
Ao atravessar a moldura, Lygia Clark cria o objeto no espaço real. cria o espaçomodernidade.
Pois. a “função da moldura de quadros relaciona-se também com a psicologia
de figura e fundo” , segundo Arheim (6) em que o quadro como superfície limitada
é a figura, que colocada sobre a parede se torna fundo. O rompimento da moldura realiza
também o encontro com a arquitetura, pois ela tem o mesmo problema da janela, resolvido
na arquitetura moderna com as paredes que se tornam grades de planos horizontais e
vidros (vide Mies Van de Roh).
A idéia de Mondrian de que o espaço virtual, de coordenação abstrata, passasse da
idéia à ordem real, e a de Malevitch de que o fundo da tela não é o lugar do pensamento artístico
mas o seu modo. afirmam que não é mais o objeto o que importa e sim o projeto. O
lugar efetivo do pensamento será o espaço público. É o desejo de Lygia Clark, “eu sempre
proçurei um espaço que não fosse mecânico, esse espaço em que fecha o olho e lê mecanicamente
o quadro através de pequenas fórmulas. Eu queria um espaço orgânico, em que
se pudesse entrar dentro do quadro” . (7)
Desde o inicio, a linha era uma de suas preocupações: a linha entre a rela e a moldura,