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Noch Fragen? Beethoven und Mendelssohn im Dialog mit Peter Gülke und dem Beethoven Quartett finden Sie alles, was Sie über die Kunst der Fuge wissen, hören und sehen wollten und nicht zu fragen ‚‚Hier wagten.“ Diese Aussage könnte über der Debut-Einspielung des Beethoven Quartetts gestanden haben, das mit einer klug disponierten Zusammenstellung zum B-A-C-H-Motiv mit Werken von Bach, Beethoven und Krenek aufhorchen ließ. Das 2006 von Mitgliedern des ehemaligen Sonare Quartetts gegründete Beethoven Quartett hat sich zum Ziel gesetzt, Konzertzyklen zu präsentieren, die Musikgeschichte erfahrbar machen. Die Konzeption umfasst nicht nur die Foto: © Ute Schendel Beethoven Quartett mit Jacek Klimkiewicz, Angela Schwartz, Hideko Kobayashi und Laurentius Bonitz programmatische Gestaltung der Zyklen, sondern bezieht auf raffinierte Weise auch das Medium Film in einer DVD mit ein, die auf außergewöhnliche Weise mit der filmischen Umsetzung durch den Regisseur Jan Schmidt-Garre („Bruckners Entscheidung“, „Celibidache“) zur Erläuterung des Konzeptes beiträgt. Doch was verbindet op. 132 mit dem frühen Mendelssohn op. 13? Beethovens Quartett a-Moll op. 132 trägt die Umstände seiner Entstehung in den Satzbezeichnungen: Im Zentrum des Werkes steht der „Heilige Dankgesang eines Genesenden an die Gottheit“ überschriebene langsame Satz. In der Tat war Beethoven während der Komposition 1825 ernsthaft erkrankt, konnte dann aber die angefangene Arbeit vollenden. Trotz des Titels und des Gebrauchs von Choralsatz und Kirchentonart ist das Quartett keine Programmmusik im engeren Sinne sondern absolute Musik. Und schon der Beginn markiert ein leicht als Ableitung von B-A-C-H zu erkennendes Motiv, das dann in immer neuen Umschreibungen nicht nur als Motto und Keimzelle des gesamten Quartetts gesehen werden kann. Mendelssohn schrieb sein jugendliches Meisterwerk 1827 im Alter von nur 18 Jahren nach dem Studium dieser gerade im Druck erschienenen späten Streichquartette Beethovens. Beethovens Werke als Gipfel der bislang erreichten Kunst des Streichquartetts beeindruckten den jungen Mendelssohn, forderten ihn aber gleichzeitig zur eigenen schöpferischen Auseinandersetzung mit der Gattung heraus. Noch im Todesjahr Aktuelle Konzerte: Beethoven Quartett 29. 04. 2009 Zürich 30. 04. 2009 Hasliberg-Goldern 02. 05. 2009 Schloss Heiligenberg 03. 05. 2009 Köln 05. 05. 2009 Duisburg 10. 05. 2009 Bonn 27. 05. 2009 Frankfurt/Main 11. 06. 2009 Basel Weitere Informationen: www.beethovenquartett.de Beethovens gelang Mendelssohn mit op. 13 ein Werk voller Anspielungen, das nicht nur in der Bauart der Sätze, sondern auch an einzelnen Stellen überdeutlich Bezug auf Beethovens op. 132 nimmt, wenn etwa am Ende des Adagios in der hohen Lage die Beethovensche „Heilige Danksagung“ anklingt. 22 AUSGABE 2009/1 Auf der Basis des großen Vorbilds Beethoven vollbringt Mendelssohn gleichzeitig einen wahren Geniestreich: Nicht mehr bis in einzelne Bestandteile quasi atomisierte Motive Beethovens bestimmen sein Quartett: Es ist – ganz im Sinne der Romantik – ein „Gefühl“, das in Form des schlichten Klavierliedes „Ist es wahr?“ das ganze Werk durchzieht und es gleichsam umklammert: „Du wirst es im ersten und letzten Stücke mit seinen Noten, in allen vier Stücken mit seiner Empfindung sprechen hören.“ Mit dem Lied als Inspiration und Grundlage wird das Quartett op. 13 somit zu einem großen „Lied ohne Worte“, zu einem Experiment auf dem Weg hin zu Mendelssohns ganz eigener lyrischer Form, die die Grenzen von absoluter und programmatischer Musik verwischt. Die Aufnahme ist im exzellenten 222- SACD- Mehrkanalformat erschienen, und das Beethoven Quartett vermag technisch und musikalisch zu überzeugen. Und wer es genau wissen will, findet in Peter Gülkes ebenso klug wie eloquent vorgetragenen Anmerkungen und passenden Klangbeispielen auf der beiliegenden DVD Antworten auch auf alle Fragen, die man sich nie zu fragen traute. Es bleibt die Empfehlung: Ansehen und Anhören. Unbedingt! Cordelia Berggötz Ab 15. 04. 09 erhältlich: Ludwig v. Beethoven: Streichquartett op. 132 Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett op. 13 BeethovenQuartett audiomax 946 1573-6 / Hybrid-SACD + DVD J. S. Bach: Contrapunctus XVIII Ludwig v. Beethoven: Streichquartett op. 131 Ernst Krenek: Streichquartett No 1 op. 6 BeethovenQuartett audiomax 946 1517-6 / Hybrid-SACD + DVD
CLASS aktuell Happy Birthday, Chandos Records – alles Gute zum 30. Geburtstag! Brian Couzens war, als er sich im Mai 1979 mit seiner eigenen Schallplattenfirma selbständig machte, in der Branche schon ein alter Hase. Er hatte für EMI und RCA als Produzent und Toningenieur gearbeitet und kannte sich sogar mit der künstlerischen Seite des Geschäfts aus: Er hatte als Arrangeur mit dem Komponisten Ron Goodwin zusammengearbeitet („Die tollkühnen Männer in ihren fliegenden Kisten“ und „Agenten sterben einsam“ gehören zu den mehr als 30 Filmmusiken, an denen er beteiligt war) und hatte auch selbst komponiert. Das junge Unternehmen Chandos hatte einen guten Start – bald schon brauchte Brian Couzens Unterstützung und erhielt sie von seinem Sohn Ralph. Gemeinsam lenkten sie den Familienbetrieb zu den neuen Horizonten der 80er Jahre: Chandos gehörte zu den Pionieren von CD und Digitaltechnik. Von Anfang an setzte die Firma auf seltenes, bisher vernachlässigtes Repertoire und traf damit den Nerv des Publikums. So schlug beispielsweise die Aufnahme von zwei Klavierkonzerten des Beethoven- Zeitgenossen Johann Nepomuk Hummel mit dem Pianisten Stephen Hough in Deutschland ein wie eine Bombe: Nach einer hymnischen Besprechung in der FAZ war die Nachfrage kaum zu befriedigen. Mit einer 30 CDs umfassenden Jubiläumsbox feiert Chandos jetzt seine 30-jährige Erfolgsgeschichte in der ganzen Breite des seither aufgenommenen Programms: Künstler wie der kürzlich verstorbene Richard Hickox, Neeme Järvi, Bryden Thomson, Mathias Bamert und viele andere haben Musik englischer Komponisten wie Walton und Bax, von Mozart-Zeitgenossen wie Vanhal oder Werke von Schostakowitsch und Respighi (um nur wenige Beispiele zu nennen) in die Sammlungen der Musikliebhaber gebracht. „Wenn ich die letzten dreißig Jahre zurückblicke, erinnere ich mich an die harte Arbeit, besonders in den frühen Tagen, als Ralph und ich alles machten. Ich hatte die Gelegenheit mit wunderbaren Künstlern zu arbeiten und ich denke, ”serious about classical music“ – dieses Motto ist Teil des Firmenlogos auf dem Briefpapier von Chandos Records. Und ernst mit der Musik meinte die Firma es von Anfang an, ist sie doch 1979 gegründet worden, kurz bevor der neue Tonträger CD die Klassikbranche aus einer ihrer vielen Umsatzkrisen erlöste. Brian Couzens, der Gründervater von Chandos, setzt bis heute auf die Musikliebhaber als treue Kunden und auf stabile Partnerschaften zwischen sich und seinen Künstlern. wir haben einige gute Einspielungen gemacht. Meine Philosophie war immer, schöne Aufnahmen zu produzieren, die die Leute hören wollten. Ich habe den Fortschritt von der LP und MC zur CD und DAT und weiter zum Musikdownload gesehen und es ist heute schon eine ganz andere Welt verglichen mit damals, als ich anfing Schallplatten zu machen. Ich bin stolz auf Chandos und alles, was wir in diesen dreißig Jahren erreicht haben: die Preise, die Kritiken, die Verkäufe, doch vor allem auf die Aufnahmen selbst. Ich hoffe, Ralph wird diese Flamme noch viele Jahre weiter tragen.“ So lautet das Resümee von Brian Couzens, dem Gründer von Chandos Records. Heute leitet Ralph Couzens das Unternehmen als Managing Director. „Wenn man ganz von unten beginnt wie ich, dann lernt man eine Menge über die Industrie und wie es da läuft. Ich habe acht Jahre lang Aufnahmegeräte hin- und hergeschleppt, beobachtet und den Künstlern und dem Klang zugehört. So ist, angefangen bei meinem AUSGABE 2009/1 23 Firmeninhaber Brian und Ralph Couzens am Mischpult und im Gespräch mit dem Dirigenten Charles Mackerras Vater, der „Chandos-Sound“, wie er manchmal genannt wird, entstanden. Und bis heute, dreißig Jahre lang, hat dieser Sound allen Anforderungen der Zeit standgehalten und wird nach wie vor respektiert. Wir brauchen natürlich gute Künstler für diesen Sound; alles, was wir tun, ist, ihn so natürlich wie möglich einzufangen. Wir haben großes Glück mit den Künstlern gehabt, die wir davon überzeugen konnten, mit uns aufzunehmen. Ich möchte ihnen allen heute für ihre Treue und Hilfe über all diese Jahre danken. In dreißig Jahren ist manches sehr anders geworden – aber eins hat sich erfreulicherweise nicht verändert: Es gibt immer noch ein Publikum für die Klassik mit Appetit auf neues Repertoire und Qualitätsaufnahmen. Und da wir die Klassikliebhaber immer noch haben, werden wir weiterhin gute Originaleinspielungen von gelegentlich vernachlässigtem Repertoire machen und dabei immer die Qualität im Auge behalten. Die Flamme strahlt so hell wie eh und je!“ Detmar Huchting
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