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Im Blickpunkt Kammermusik Georg Friedrich Händel (1685-1759) Kantaten und Triosonaten Sonaten HWV 386a, 388, 390a Pensieri notturni di Filli HWV 134 Agrippina condotta a morire HWV 110 Johanna Koslowsky, Sopran Musica Alta Ripa MDG 309 0399-2 Mit einem erfrischenden Programm erweist „Musica Alta Ripa“ dem großen Georg Friedrich Händel seine Reverenz zum 250. Todestag. Johanna Koslowsky vermag ihre Stimme höchst elegant und biegsam zu führen. Mit einem glasklaren Timbre tritt sie in engen Dialog mit dem auf historischen Instrumenten musizierenden Ensemble, das einst mit dieser Aufnahme sein Debut bei MDG feierte. Für den jungen Händel boten die vier Jahre in Italien eine einmalige Inspiration: Auf Einladung der Medici besuchte er zuerst Florenz, dann reiste er nach Rom. Hier lernte er die Scarlattis kennen, hier traf er sich mit Corelli, und hier durfte er seine Kompositionen den literarisch-musikalischen Zirkeln der Stadt präsentieren. Für dieses Umfeld sind die beiden Kantaten dieser Aufnahme entstanden. Sie spiegeln einerseits die Mystik der schlafenden Phyllis wider und erweisen andererseits der antiken Historie Roms eine gelungene Reverenz. Rollenspiel Der Blockflöte kommt bei dieser Einspielung eine bedeutsame Rolle zu: In der c-Moll-Sonate (HWV 386a) übernimmt dieses heute oftmals gering geschätzte Instrument die erste Stimme und tritt in der Kantate „Pensieri notturni di Filli: Nel dolce del’oblio“ in ein reizvolles Duett mit der Sopranstimme. Musica Alta Ripa pflegt seit 25 Jahren ein ausgefeiltes Barockmusik-Repertoire. Erstklassige Instrumentalisten, intelligent und musikalisch in jeder Beziehung, präsentieren sie die Werke mit lebendigen Tempi und faszinierender Spiellaune. Decacorde Pekka Jalkanen: Präludi, Fantasia, Nokturni John Dowland: Lacrimae Pavan, A Fancy J. S. Bach: 3. Lautensuite Mari Mäntylä, zehnsaitige Gitarre ABCD 261 / Alba 6417513102611 Die Decacorde ist eine Kreuzung zwischen Laute und moderner Gitarre – sowohl den Klang wie auch die Geschichte des Instruments betreffend. Die Bezeichnung „Decacorde“ geht auf den französischen Hofmusiker Louis-Gabriel Besson zurück. Ein ganz besonderer Experte für dieses Instrument war der italienische Gitarrist und Komponist Ferdinando Carulli. Die moderne Decadorde wurde in den 1960er Jahren von dem berühmten Gitarristen Narcisco Yepes und dem Gitarrenbauer Ramirez zu ihrer jetzigen Form entwickelt. Von besonderem klanglichem Reiz Mit ihrem dunklen, lautenartigen und kräftigen Ton ist die Decacorde oft besser zur Wiedergabe von Renaissance- und Barockmusik geeignet als die moderne Gitarre, vor allem deshalb, weil die Bassnoten tatsächlich so gespielt werden können, wie sie notiert sind. Wobei Mari Mäntylä auf ihrer Einspielung beweist, dass durchaus auch zeitgenössische Musik sich sehr reizvoll mit dem Sound der Decacorde verbinden kann. Eigentlich schade, dass nicht viel mehr Gitarristen auf dieses schöne Instrument zurückgreifen. 24 AUSGABE 2009/1 Franz Schubert Forellenquintett Variationen auf Trockne Blumen Klaviertrios in Es-Dur Martin Helmchen, Christian Tetzlaff, Antoine Tamestit, Marie-Elisabeth Hecker, Alois Posch, Aldo Baerten PTC 5186334 / Pentatone An Pianistennachwuchs gibt es keinen Mangel. Es vergeht kaum ein Jahr, in dem nicht eines der führenden Plattenlabels einen neuen Jungstar aus dem Hut zaubert. Ihr Haltbarkeitswert ist gleichwohl unterschiedlich: Da sind jene, die mit viel Marketingaufwand gepusht, bereits nach ein oder zwei Aufnahmen wieder im Nichts verschwinden. Andere hingegen kommen auf eher leisen Sohlen daher und haben das Zeug zu einer länger währenden Karriere. Zu letzteren zählt ohne Zweifel der junge Berliner Pianist Martin Helmchen. Mit seinem hochvirtuosen und zugleich unprätentiösen Stil hat sich Helmchen in wenigen Jahren in der internationalen Musikszene einen hervorragenden Ruf erarbeiten können. Ein schöner Beleg dafür ist eine Konzertreihe in seiner Heimatstadt: Das Konzerthaus Berlin ernannte den gerademal 26-Jährigen in der Spielzeit 2008/2009 zum „Artist in Residence“ und übertrug ihm die Gestaltung einer eigenen Reihe mit insgesamt elf Konzerten: mit dem Konzerthausorchester unter Lothar Zagrosek, mit Kammermusikern des Orchesters und als Solist. Seit 2007 ist Martin Helmchen Exklusiv-Künstler von PentaTone. Nach hoch gelobten Aufnahmen mit Klavierkonzerten Mozarts und Solo-Werken von Schubert präsentiert er sich auf seiner neuesten CD als Kammermusiker und interpretiert in verschiedensten Besetzungen Werke von Schubert. Trotz seiner jungen Jahre kann Helmchen bereits auf reichlich Erfahrung als Kammermusikpartner zurückblicken: Er spielte auf allen namhaften Festivals für Kammermusik, mit Partnern wie Boris Pergamentschikow, Tabea Zimmermann, Christian Tetzlaff und vielen anderen. Agostino Steffani (1654-1728) Sonate da Camera Quartetto Erasmus Isidoro Taccagni, Cembalo CON 2038 / Concerto 8012665203827 / Ersteinspielung Steffanis Kammersonaten wurden Anfang des 18. Jahrhunderts in Holland von Estienne Roger veröffentlicht. Obwohl die Werke gattungstechnisch gesehen „Instrumentalmusik“ darstellen, enthalten sie doch vokal gedachte Elemente. Dies ist nicht verwunderlich, denn alle sechs Sonaten beziehen sich auf Opern aus Steffanis Feder. Viele Sätze sind sogar direkt den Opern entnommen, andere entstammen Balletten, die zwar bei Aufführungen der Opern gespielt wurden, aber von Steffani nicht notiert wurden. Große Musik für kleine Besetzung Gattungstechnisch handelt es sich um typische barocke Triosonaten für zwei Violinen, Viola und Basso continuo (d.h. Cello und Cembalo). Doch gibt der Komponist häufig Hinweise auf die Verwendung von Blasinstrumenten wie Oboe und Fagott; im Barock war eine spezifische Zuweisung von Musik zu einem Instrument eher untypisch. Wie kein anderer hat Steffani, lange Zeit Kapellmeister in Stuttgart, sich um die Verbreitung des venezianischen Geschmacks in Europa verdient gemacht. Ohne jede Frage war er einer der ganz bedeutenden italienischen Komponisten des 17. und 18. Jahrhunderts. Großen Einfluss hatte er auf einen der Jubilare dieses Jahres, Georg Friedrich Händel. Dieser hatte von ihm 1710 den Posten des Chor- und Musikdirektors am Hannoveraner Hof übernommen.
CLASS aktuell Kammermusik Ottorino Respighi Sämtliche Werke für Violine und Klavier; Vol. 3: Bearbeitungen barocker, italienischer Violinsonaten Ilona Then-Bergh, Violine Michael Schäfer, Klavier GEN 89116 / GENUIN Reihe Un!erhört Aller guten Dinge sind drei – Then- Bergh und Schäfer vollenden Respighi- Zyklus bei GENUIN Höchstpunktzahl für den Repertoirewert verdient nicht nur diese neue CD mit Werken von Ottorino Respighi für Violine und Klavier, sondern die komplette Reihe, die hier einen Abschluss findet. Mit den drei Tonträgern haben die Geigerin Ilona Then-Bergh und der Pianist Michael Schäfer eine geradezu unerhörte Repertoirelücke geschlossen: Nun liegt (endlich) das Gesamtwerk des großen italienischen Komponisten für diese Besetzung vor. In der Öffentlichkeit ist Respighi hauptsächlich für seine Mittelmeerluft atmenden, explosiven und hochemotionalen symphonischen Dichtungen bekannt, mit denen er seine Zuhörer in seine Heimat entführt: Die Pinien von Rom, Römische Feste, Römische Brunnen... Der Kammermusikliebhaber kann sich nun auf die großen Gefühle Respighis im kammermusikalischen Format freuen, auf französischen Grand Salon – made in Italy – und auf vollblütige Novecento- Adaptionen alter italienischer Meister. In den beiden Münchner Künstlern hat das aufstrebende Leipziger Label GENUIN berufene Anwälte für die ungemein farbige und anspruchsvolle Musik Respighis gefunden, die mit Detailgenauigkeit und Weitblick zu Werke gehen. Es bleibt jedem Hörer selbst überlassen, ob er den großen, spätromantischen Sonaten oder den liebevollen Barock-Bearbeitungen Respighis den Vorzug gibt. Hörenswert sind sie alle! Théodore Dubois (1837-1924) Remember – Werke für Violine und Klavier Stépanie-Marie Degand, Violine Laurent Martin, Klavier LID 030219709 / Ligia Digital 3487549901970 Dubois? Noch vor 15 Jahren galten als Vertreter der französischen Romantik nahezu ausschließlich Berlioz, Gounod und Massenet. Erst allmählich gerieten andere Komponisten wieder ins Rampenlicht, wie Guiraud, Rabaud, Pierné und eben Dubois. Théodore Dubois studierte am Pariser Conservatoire bei Antoine François Marmontel, François Bazin, François Benoist und Ambroise Thomas. Er war 1861 Rompreisträger, ab 1855 Organist des Invalidendomes und wurde 1859 Chordirigent an Sainte-Clotilde, während dort César Franck die große Orgel spielte. 1877 bis 1896 wirkte er als Organist an der Madeleine. Seit 1871 war er Harmonielehrer, seit 1896 Direktor des Conservatoire. Dubois schuf großartige Werke im romantischen Sinn, die dabei doch erstaunlich modern wirken. Spätromantik entdeckt Moderne Seine Neigung zu Dissonanzen und Betonung des Rhythmischen teilt er mit seinem deutschen Kollegen Max Bruch in diesen hier vorgestellten Werken, die um 1915 entstanden. Eine wichtige Wiederentdeckung französischer Spätromantik. Franz Schubert Quintett A-Dur „Die Forelle” D 667 op. 114 Robert Schumann Klavierquintett Es-Dur op. 44 Carmina Quartett Kyoko Tabe – Petru Iuga SM 133 / Solo Musica Diese Einspielung konnte in 2008 bereits den „Record Academy Award of Japan”, vergleichbar mit dem amerikanischen Grammy, in der Kategorie Kammermusik gewinnen. Das Jahr 1842 gilt als das „kammermusikalische Jahr“ Schumanns. Gemeinsam mit seiner Frau Clara studiert Schumann Streichquartett-Partituren von Mozart und Haydn am Klavier. Er fühlte sich aber damals noch nicht fähig, durch eigene Werke Ebenbürtiges zu schreiben. Einmal begonnen, arbeitete Schumann unermüdlich und vollendete zwischen dem 2. Juni und dem 22. Juli die drei Streichquartette op. 41. Die daraus gewonnene Erfahrung im Umgang mit den Streichinstrumenten, bewog ihn dazu im September dem Streichquartett sein ihm so vertrautes Instrument, das Klavier, an die Seite zu stellen. Damit begab er sich auf kompositorisches Neuland. Kein bedeutender Komponist zuvor hatte sich an dieser Kombination versucht. Bei dem zweiten Werk dieser Einspielung, Schuberts Forellenquintett, steht das Melodische ganz im Zentrum. Weit weniger aufgewühlt als die beiden anderen, mit Liedkompositionen Schuberts verbundenen Werke, die „Wanderer-Phantasie“ C-Dur für Klavier und das d-Moll-Streichquartett „Der Tod und das Mädchen“, widerspiegelt es eine der heitersten Zeitspannen Franz Schuberts. Es ist voll von wunderbarer Musizierlust und Heiterkeit, ohne je an Ernsthaftigkeit zu verlieren. Die „Financial Times“ reihte die Formation als eine der führenden Streichquartette dieser Zeit ein. Das Quartett erhielt viele renommierten Auszeichnungen für seine CD-Einspielungen. AUSGABE 2009/1 25 Joseph Wölfl (1773-1812) Streichquartett in C-Dur (Op. 30 Nr. 2) Streichquartett in D-Dur (Op. 30 Nr. 3) Streichquartett in Es-Dur (Op. 30 Nr. 1) Pratum Integrum Orchestra Soloists CM 0032006 / Caro Mitis (SACD hybrid) / 4607062130308 Wölfl, einst populärer Komponist und Pianist, stammte aus Salzburg. In seiner Vaterstadt wurde er von Leopold Mozart und Michael Haydn ausgebildet. Mit Beethoven lieferte er sich in Wien zur Freude des Publikums lebhafte Zweikämpfe als Pianist, als Komponist beherrschte er meisterhaft alle Genres und tat sich durch die Vielfalt seiner Stilistik hervor. Eine Europatournee führte ihn 1801 nach Paris, wo er gleich mehrere Jahre lang als gefeierter Pianist blieb (er wurde als „aufregendster Pianist Europas“ bezeichnet). Werke eines Überfliegers Nach nicht näher geklärten „Unregelmäßigkeiten“ musste er 1805 Paris überstürzt verlassen; sein weiterer Lebensweg bleibt im Dunkeln. Schließlich landete er in London, wo seine Karriere allerdings nicht mehr sehr erfolgreich verlief. Er starb unerwartet mit nur 39 Jahren im denkwürdigen Jahr 1812, das die Alte Welt erschütterte und als Scheidepunkt der Epochen angesehen wird – als ob er es vorgezogen hätte, im 18. Jahrhundert zu bleiben. Von seinen 18 Streichquartetten wurden für diese SACD drei frische, originelle Werke aus dem Jahr 1805 ausgewählt.
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