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Im Blickpunkt Orgel Olivier Messiaen (1908-1992) Sämtliche Orgelwerke Hans-Ola Ericsson BIS-CD-1770 7318591770725 Olivier Messiaens Bedeutung für die Orgelmusik des 20. Jahrhunderts beschreiben zu wollen, hieße Eulen nach Athen tragen. Der eigenwillige Organist und Komponist hat Musik geschrieben, die sich jeder Kategorisierung entzieht. Modale Tonarten des Mittelalters treffen bei ihm auf indische Rhythmen, dazwischen rufen die Vögel, deren Gesang Messiaen zeitlebens faszinierte... Zwischen 1989 und 1992 hatte Hans-Ola Ericsson sich diesem einzigartigen Schaffen bereits gewidmet. Damals spielte er die großen, bekannten Werke an der Grönlund-Orgel in der Kathedrale von Lulea in Schweden ein. Die mehrfach prämierten Aufnahmen entstanden nach ausgiebigster Absprache mit dem Komponisten und können daher als autorisiert gelten. Denkmal für einen Eigenwilligen Die Box enthält darüber hinaus Ersteinspielungen dreier posthum zugänglich gewordener Werke aus den 1920er Jahren (Monodie, Offrande au Saint Sacrement und Prélude), die Ericsson an der 2006 von Gerald Woehl in der Katharinenkirche von Oppenheim erbauten Orgel vornahm. Ein 232seitiges Booklet informiert ausführlich über alle Aspekte der Werke und das Leben des Komponisten. Darüber hinaus gibt es noch Aufnahmen der Vogelrufe, wie sie in Messiaens Orgelmanuskripten aufgezeichnet sind. Klavier Morton Feldman (1926-1987) Späte Klavierwerke Vol. 2 For Bunita Marcus Steffen Schleiermacher, Klavier MDG 613 1522-2 Die Serie mit den späten Klavierwerken von Morton Feldman gewinnt an Kontur. Das Werk der 2. Folge ist Bunita Marcus, Feldmans Schülerin und über viele Jahre engste Vertraute, gewidmet. Opulent wirken die Kompositionen von Morton Feldman eigentlich nie. Minutenlang operiert der Künstler mit wenigen Einzeltönen, die er immer wieder in ihrer Reihenfolge, ihrem Rhythmus und auch in ihren Oktavlagen austauscht. Wirkliche Akkorde tauchen in diesem gut 70 Minuten langen Werk erst spät auf. Dafür überraschen vereinzelte winzige Störmomente die Zuhörer: Wie ein Schatten huscht hin und wieder ein schnelles Motiv vorüber, das die vermeintlich strahlende „Idylle“ stets als gefährdet und instabil entlarvt. Lichtgestalt Feldman lässt Motive und Klänge seiner Musik immer wieder in anderem Licht erscheinen. Seine Nähe zur Malerei ist hierbei offenkundig: Mondrian, Rothko und Pollock liefern ihm Ideen und Claude Monet ist für Feldman der erste Maler, „der ins Licht geschaut hat … bei den Klängen ist es genauso – sie überlagern sich.“ Steffen Schleiermacher arbeitet seit 1988 als freischaffender Komponist und international gefeierter Pianist. Er hat sich ausschließlich auf die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts spezialisiert und gilt als einer der wichtigsten Neue- Musik-Interpreten unserer Zeit. Seine klug disponierte Gesamtdiskographie – auch als Leiter des Ensemble Avantgarde – zeichnet exemplarisch ein faszinierendes Bild der aktuellen Musikströmungen. 28 AUSGABE 2009/1 Frédéric Chopin Klaviersonaten Nr 2 & 3, 2 Nocturnes, Berceuse u.a. Marc-André Hamelin CDA 67706 / Hyperion Seine ungeheuren technischen Fähigkeiten verbunden mit originärer Musikalität und überquellender interpretatorischer Phantasie haben den franko-kanadischen Pianisten Marc-André Hamelin in den letzten Jahren in die Riege der führenden internationalen Klaviervirtuosen aufsteigen lassen. Neben exotischer, vergessener oder kaum spielbarer Klavierliteratur widmet er sich auch immer wieder dem gängigem Klavierrepertoire, zuletzt Haydn, Brahms oder Schumann. Auf seiner neuesten Aufnahme interpretiert Hamelin erstmals jenen Komponisten, dessen Name untrennbar mit der Entwicklung des modernen Klavierspiels verbunden ist: Frédéric Chopin (1810- 1849). Im Zentrum stehen die Klaviersonaten Nr. 2 und 3, Klassiker der romantischen Klaviermusik, abgerundet wird das Programm durch einige von Chopins schönsten Miniaturen. Hamelins pianistischen Fähigkeiten kommen bei Chopin einmal mehr eindrucksvoll zur Geltung: Die kraftvollen Passagen gestaltet er impulsiv und energiegeladen, wunderbar warmherzig und einfühlsam dagegen die lyrischen Momente, und die technisch anspruchsvollen Passagen meistert er mit einer unvergleichlichen Brillanz und Leichtigkeit. In einem Interview erklärte er sein Verständnis von Virtuosität, als die erhöhte Form des Gebrauches aller Mittel, die einem Künstler zur Verfügung stehen, um eine Konzeption umzusetzten. Leider bedeute es für die meisten nur Geschwindigkeit. Angesprochen auf die Auswahlkriterien seines Repertoires erzählt er von seiner Leidenschaft, Musik zu sammeln, von seinem riesigen Fundus aus Bibliotheken, von Musikliebhabern, genug, um zehn Leben damit zu verbringen alles durchzuhören, zu spielen. Theodor Leschetizky (1830-1915) Klavierkonzert, Klavierwerke Hubert Rutkowski, Klavier Rzeszów Philharmonic Orchestra, Tomasz Chmiel AP 0191 / Acte Prealable 5902634751912 Leschetizky war Ende des 19. Jahrhunderts einer der bedeutendsten europäischen Musiker. Insbesondere als Pädagoge wurde er berühmt; er hat beinahe 2000 Pianisten ausgebildet. Zu seinen Schülern gehörten u.a. Artur Schnabel, Ignacy Jan Paderewski, Henryk Melcer, Ingacy Friedman, Miecyslaw Horszowski, Benno Moiseiwitsch, Elly Ney, Paul Wittgenstein... die Reihe ließe sich endlos fortsetzen. Und auch die führenden Pianisten des 20. Jahrhunderts sind letztlich Nachfolger der Leschetizky-Schule, darunter Sviatoslav Richter, Vladimir Horowitz, Sergei Prokofiev, Alexander Scriabin, Van Cliburn wie auch John Cage. Der Übervater des Klaviers 1862 hatte Leschetizky zusammen mit Anton Rubinstein ein Musikkonservatorium in St. Petersburg gegründet. 1878 ließ er sich in Wien nieder und widmete sich privatem Unterrichten und Komponieren. Das letzte Mal trat er konzertierend 1887 in Frankfurt am Main auf. Er starb 1915 in Dresden. Sein künstlerisches Erbe umfasst über 50 Werke, darunter Klavierwerke, das hier eingespielte Klavierkonzert und zwei Opern. Paderewski und Essipoff hatten viele seiner Kompositionen im Repertoire. Seine Werke erfreuten sich generell großer Beliebtheit und wurden weltweit aufgeführt, gerieten dann aber in Vergessenheit. Hier sind echte Entdeckungen zu machen.
CLASS aktuell Klavier mit Orchester Ludwig van Beethoven Klavierkonzerte Nr. 1 & 2 Kent Nagano Mari Kodama Deutsches Symphonie-Orchester Berlin AN 2 9955 / Analekta Mari Kodama zählt Dank ihrer großen Musikalität und ausdrucksvollen Virtuosität zu den interessantesten Pianistinnen ihrer Generation. Ihre Fähigkeit, dem Klavier scheinbar anstrengungslos eine beeindruckende Klangfülle zu entlocken und einen ebenso warmen wie lyrischen Ton zu erzeugen, sowie ihre begeisternde technische Brillanz gehören zu den herausragenden Eigenschaften ihres Musizierens. In Osaka geboren, lebt Mari Kodama seit ihrer Jugend in Europa. Sie studierte Klavier am Pariser Musikkonservatorium und setzte später ihre Ausbildung bei renommierten Pianisten wie Murray Perahia, Andras Schiff und Tatiana Nikolaeva fort. Heute ist Mari Kodama regelmäßig Gast der großen Orchester in Japan, Europa und den USA und tritt in den wichtigsten Konzertsälen der Welt und bei führenden Festivals auf. Für das Label PentaTone spielt sie gerade eine Gesamtaufnahme der Klaviersonaten Beethovens ein. Die ersten Folgen wurden von der Presse begeistert aufgenommen, ein Rezensent etwa schrieb, ihre „Appassionata“ sei „noch feuriger als die Pollinis“. Beethoven – hier nun die ersten beiden Klavierkonzerte – steht auch im Mittelpunkt des vorliegenden Programms. Begleitet wird sie von ihrem Mann Kent Nagano am Pult des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Die Aufnahme, entstanden im Juni 2006, bildet zugleich den Abschluss einer äußerst erfolgreichen Zusammenarbeit: Nagano hatte von 2000 bis 2006 als Chefdirigent und künstlerischer Leiter dem Orchester voran gestanden und war – als Ausdruck der Verbundenheit – von den Musikern zum Ehrendirigenten ernannt worden. Orchester Märsche von Jakob Pazeller Blasorchester der ungarischen Armee Tibor Kovács, János Pontok, Zsolt Csizmadia HCD 16887 / Hungaroton 5991811688721 / Ersteinspielung Pazeller (1869-1957) wirkte zunächst in Wien als Konzertmeister im Orchester von Friedrich Strauss; mit 26 Jahren war er bereits Dirigent am Carl-Theater. 1896 trat er in die k.u.k. Armee ein und wurde so Militärkapellmeister der Österreich- Ungarischen Donaumonarchie. Aus Kaisers Zeiten In den Sommermonaten gehörte es zu seinen Aufgaben, im namhaften Kurort Herkulesbad (südliche Grenzregion Siebenbürgens) die Kurgäste zu unterhalten. Hier schrieb er 1903 den Walzer „Souvenir de Herkulesbad“, der ihm innerhalb kürzester Zeit Weltruhm eintrug. In Anerkennung seiner Erfolge wurde er nach Budapest versetzt, wo er, wirtschaftlich längst gesichert, eine Familie gründete. Nach 1945 entzogen ihm die Kommunisten seine Pension, und der Deportation entging er nur wegen seines schlechten Gesundheitszustandes. Doch Pazeller komponierte unverdrossen; er hinterließ eine Oper, zwei Operetten, ein Ballett, drei Ouvertüren, fünf Fantasien, zahlreiche Walzer, Interludien, Lieder und Märsche: mehr als 200 Kompositionen. AUSGABE 2009/1 29 Josef Bohuslav Foerster (1859-1951) Sämtliche Sinfonien Vol. 2 Sinfonie Nr. 3 + 4 Sinfonieorchester Osnabrück Hermann Bäumer, Ltg. MDG 632 1492-2 In der Mitte seines Lebens gelang Josef Bohuslav Foerster sein Meisterstück: Die vierte Sinfonie des böhmischen Komponisten ist sicher sein ambitioniertestes Werk. Und seine dritte Sinfonie rundet eine eindrucksvolle Aufnahme mit dem Sinfonieorchester Osnabrück unter der Leitung von Hermann Bäumer ab. Das Meisterwerk Zu Beginn seiner Hamburger Zeit komponierte Foerster seine 3. Sinfonie mit dem Titel „Das Leben“. Hier zeigt sich ein hochtalentierter, von den unterschiedlichsten musikalischen Einflüssen inspirierter Komponist. Mal glaubt man Anklänge an Wagner zu hören, dann wieder von Dvorák, schließlich von Bruckner oder doch von Mahler. Foersters Botschaften sind subtil. Wie individuell und mit viel Feingefühl er seine dritte Sinfonie gestaltet hat, erfahren aufmerksame Zuhörer dennoch – und sind umso mehr verzaubert von slawischer Terzenseligkeit und natürlich einem böhmisch klingenden Scherzo. Am Karfreitag 1904 begann Foerster die Komposition der „Osternacht“. Eine reine Meditation sollte es nicht werden, im Gegenteil: Den ersten Satz widmet er den Ostertagen, wie der Erwachsene sie erlebt, im zweiten Satz schildert er die Feiertage mit den Augen eines Kindes. Dann ein Gebet und schließlich das Finale zur Feier des auferstandenen Heilands… Was für ein liebenswertes Sujet, dem sich Dirigent und Orchester mit Hingabe widmen. Dedications Nordgren: Solemnity-Euphony for 19 strings Vasks: Musica appassionata per orchestra d‘archi Eliasson: Sinfonia per archi Ostrobothnian Chamber Orchestra, Juha Kangas ABCD 245 / Alba (SACD hybrid) 6417513102451 / Ersteinspielungen Es beginnt mit einer Vision, und es mündet in eine Tradition. Das ist der Traum vieler Kreativer, und manche entfalten die Kraft und Intelligenz, ihre Vision schließlich auch zu verwirklichen. Ein solcher Visionär ist der finnische Dirigent Juha Kangas. Von Herkunft Volksmusikant, sozusagen ein fiedelnder Spielmann mit klassischer Ausbildung, machte er bald eine steile Karriere als international gefragter Dirigent. Ein Visionär macht Musikgeschichte Am Konservatorium in Kokkola, einem 35.000 Einwohner zählenden finnischen Provinznest, gründete er ein Streichorchester mit Kindern, das schließlich semiprofessionell und heute voll professionell arbeitet: Das Ostrobothnian Chamber Orchestra, derzeit eines der weltbesten Streichorchester. Und Kangas setzt sich stets für zeitgenössische Musik ein, insbesondere für das Werk seiner Freunde Pehr Henrik Nordgren, Anders Eliasson und Peteris Vasks. Diese SACD legt davon Zeugnis ab.
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