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Im Blickpunkt Lied Lieder von Clara Schumann, Alma Mahler-Werfel und Lili Boulanger Maria Riccarda Wesseling, Mezzosopran Nathalie Dang, Klavier CLA 50-2904 / Claves 7619931290423 Dies ist bereits Wesselings drittes Album für Claves und kommt zu einem Zeitpunkt heraus, da sie auf den Wogen des Erfolgs schwimmt. Die Wesseling singt, seit sie sich erinnern kann. Schließlich entschied sie sich, es beruflich zu tun. Besonders intensiv beschäftigte sie sich mit den Opern Händels, wovon diverse Einspielungen Zeugnis ablegen. Die Interpretation zeitgenössischer Komponisten sieht sie aber auch als wichtige Aufgabe; sie hat bereits in Opern von Saariaho, Reimann, Eötvös und Sciarrino gesungen. Bei der Weltpremiere von Henzes Oper „Phaedra“ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden sang sie die Titelpartie. Derzeit fällt sie an der Pariser Oper mit brillanten Aufführungen auf. Und doch vermag sie sich immer wieder in die kleine Form des Kunstliedes zu versenken. Die Intimität dieser hier eingespielten Lieder kommt ihr besonders entgegen, um eben auch eine ganz andere Seite ihres künstlerischen Vermögens zeigen zu können. Romantische Bekenntnisse Fast alle für diese CD ausgewählten Lieder haben die Komponistinnen in ihrer Jugendzeit, teils in frühester Jugend geschrieben – wobei man sagen muss, dass Lili Boulanger, die ja schon mit 25 Jahren starb, auch kein anderer Lebensabschnitt beschieden war. Wunderbar zarte Lieder, die von Liebe und Sehnsucht handeln, verbindet die Sängerin zu einem großartigen romantischen Stimmungsbild. Scottish and other Songs von Joseph Haydn und Ludwig van Beethoven sowie Trio d-Moll von Haydn Daniely Bechly, Sopran Trio Kairos M 56880 / Musicaphon 4012476568805 / (SACD hybrid) Das Zeitalter der Aufklärung wollte das gesamte Wissen und Können der Menschheit gegen den Widerstand weltlicher und geistlicher Machthaber für jeden Bürger zugänglich machen. Der Zeitraum von 1730 bis 1800 brachte eine bürgerliche Emanzipation hervor, der eine konzentrierte Sammlung von Wissen, Denken, Fühlen und Handeln zu verdanken ist. Dieser Sammlungs-Leistung haben wir auch auf musikalischem Gebiet viel zu verdanken, was sonst verloren wäre. Auch in Schottland trachtete man nach einer umfangreichen Sammlung des Volksliedgutes der Insel. Thomson, der Liedsammler Mehrere Verleger und Herausgeber konkurrierten in der Zeit des Scottish Enlightenment mit Sammelbänden schottischer, irischer und walisischer Lieder. Besondere Bedeutung erlangte George Thomson (1757-1851) aus Edinburgh, der „fleißigste“ auf diesem Gebiet, der 50 Jahre lang der Hauptinitiator für die Volksliedsammlungen in Schottland sein sollte. Ihm gelang es, auch Joseph Haydn und später Ludwig van Beethoven für die musikalische Auf- und Ausarbeitung des gesammelten Materials zu verpflichten. Einige der Ergebnisse werden hier vorgetragen von Daniela Bechly, gebürtige Hamburgerin, aber seit 1993 in England ansässig (1987 bis 1993 an der Deutschen Oper Berlin tätig), und dem Trio Kairos, das auf Musicaphon bereits ein sehr erfolgreiches Debut mit den „Klaviertrios der 20er Jahre“ hatte (Musicaphon M 56872). 30 AUSGABE 2009/1 Vokalmusik Abbey Road a cappella Atrium Ensemble M 56893 / Musicaphon 4012476568935 Die letzte Zusammenarbeit der Beatles, eines ihrer berühmtesten Alben, gesungen von vier Männern (hoher und mittlerer Tenor, Bariton und Bass) ohne Instrumentalbegleitung – geht das überhaupt? Es geht, und wie! Die behutsamen Transkriptionen Frank Schwemmers erfassen durchweg hervorragend die Stimmung der Songs, und die wesentlichen Elemente werden mit wirklich unglaublicher Virtuosität von den vier Sängern umgesetzt, so dass man sich manches Mal an die Ohren fasst und fragt, ob da wirklich nur vier Sänger und nicht ein ganzes Ensemble am Werk sind. Beatles mal klassisch Und so wirken die Songs trotz des fehlenden Instrumentariums keineswegs unvollständig, aber klanglich halt anders und neu. Nach zwei Aufnahmen mit romantischem Liedgut (M 56848 und M 56876) ist dies die dritte Veröffentlichung dieses Ausnahme-Ensembles bei Musicaphon – ein Vergnügen nicht nur für Beatles-Fans, die mit dem Original vertraut sind. Die Kunst der Emma Kirkby Geistliche und weltliche Werke von Händel, Bach, Böddecker, Couperin, de Lalande, Scarlatti, Ariosti, Amodei sowie Lautenlieder von Dowland, Johnson, Blow, Schütz, d‘India, Boesset. Emma Kirkby, Sopran Jakob Lindberg, Laute London Baroque, Theatre of Early Music u.a. BIS-CD-1734 7318591734352 Pünktlich zum 60. Geburtstag der Künstlerin am 26.2.2009 brachte BIS auf vier CDs die Highlights der bisherigen Zusammenarbeit mit der Ausnahmesopranistin heraus, die 2007 vom BBC Magazine auf Platz 10 unter die „20 größten Sopranistinnen aller Zeiten“ eingereiht wurde und sich seit ihren Anfängen in den 70er Jahren des vorigen Jahrhunderts unschätzbare Verdienste um die Wiederentdeckung und -belebung der Alten Musik erworben hat. Dabei hatte sie ursprünglich gar nicht die Absicht, das Singen zu ihrem Beruf zu machen. Als Studentin der klassischen Philologie in Oxford und dann als Schullehrerin sang sie aus reinem Vergnügen in Chören und kleinen Ensembles, wobei sie sich in der Musik der Renaissance und des Barock am meisten zu Hause fühlte. 1971 stieß sie zum Taverner Choir; 1973 begann ihre langjährige Zugehörigkeit zum Consort of Musicke. Es folgten langfristige Beziehungen mit London Baroque, dem Freiburger Barockorchester, L’Orfeo und dem Orchestra of the Age of Enlightenment. Von ihr liegen derzeit weit über 100 Einspielungen vor. Happy Birthday, Emma! Als Geburtstagsgeschenk nicht an sie, sondern an ihre Fans erschien nun also die Box vorwiegend mit Kantaten und Arien des Barock und Lautenliedern der englischen Renaissance. Als besonderes Highlight bietet die Box die Ersteinspielung einer Solokantate von Christoph Graupner „Ach Gott und Herr“.
CLASS aktuell Michael Haydn (1737-1806) Responsorien zur Heiligen Woche Purcell Chor Orfeo Orchestra, György Vashegyi HCD 32596 / Hungaroton 5991813259622 / Ersteinspielung Die Kompositionen für die Karwoche des Jahres 1778 sind grandiose Beispiele für Chorkompositionen im stilo antico. Das Responsorium – ein Wechselgesang von Solist und Gemeinde – ist in der katholischen Liturgie einer der üblichen Gesangstypen der heiligen Messe und des Stundengebets. Die Form geht auf den Synagogalgesang zurück und gilt somit als eine der ältesten Gesangsformen der christlichen Kirche. Mit seinen homophonen, isorhythmischen Sätzen, die nach einem vollkommenen, innigen Ausdruck der Bibelverse streben – als ob sich ihr Komponist, allen äußerlichen Prunk ausschließend, ausschließlich auf die „innere Stimme konzentrieren würde – folgte Michael Haydn den Spuren solch großer Meister der Kirchenmusik wie Victoria und Ingegneri gegen Ende des 16. Jahrhunderts oder Jomelli und Zelenka um die Mitte des 18. Jh. Salzburger Meisterwerke Er schrieb die Stücke in drei Versionen (a cappella, Chor mit Orgel, Chor mit Orgel und Violone). Bei der Premiere am 15.4.1778 im Salzburger Dom wirkte auch der mit der Familie Mozart befreundete Kastrat Francesco Ceccarelli mit. Oper Emilio Arrieta (1823-1894) La conquista di Granata Cantarero, Ibarra, Bros, Odena, Rubiera, Miles Sinfonischer Chor und Orchester Madrid, Jesús Lopez Cobos CDS 618 / Dynamic 8007144606183 / Ersteinspielung Seit über 150 Jahren schlummerte diese Oper in den Archiven. Der Komponist, aus Navarra gebürtig, begann nach einer Ausbildung am Mailänder Konservatorium in Harmonielehre und Komposition eine Karriere als Sänger in Mailand, begann parallel aber Opern zu schreiben. Aus Spaniens Blütezeit Er gewann später die Gunst der jungen spanischen Königin Isabella II., die ihn am Madrider Hof zum „Maestro de canto“ und Hofkomponisten machte. Er durfte sein eigenes Theater bauen und hatte weitgehende künstlerische Freiheiten. „La Conquista di Granata“ hatte ihre erfolgreiche Erstaufführung in Madrid im Oktober 1850. Das Auftragswerk sollte einen ruhmreichen Moment der spanischen Geschichte feiern, nämlich die Einnahme von Granada 1492 durch die katholischen Könige Ferdinand von Aragon und Isabella von Kastilien. Es wurde ein Libretto von Temistocle Solera gewählt, der vor allem als Textdichter für Verdis „Nabucco“ in die Geschichte einging. Trotz der Begeisterung des Publikums geriet die Oper merkwürdigerweise in Vergessenheit, bis sie 2006 in einer Produktion des Teatro Real in Madrid wiedererstand. Hierbei folgte man der kritischen Ausgabe des Werkes von Ramón Sobrino und Maria Encina Cortizo. Diese Wiederentdeckung ist eine wichtige Bereicherung des italienischen Opernrepertoires des 19. Jahrhunderts, zugleich eine Wiedergutmachung an einem Komponisten von europäischer Statur. Die Aufführung erfolgte konzertant. AUSGABE 2009/1 31 Baldassare Galuppi (1706-1785) L‘Olimpiade Tucker, Rosique, Invernizzi, Basso, Gottwald Venice Baroque Orchestra, Andrea Marcon Regie: Dominique Zito CDS 33545 / Dynamic (DVD Video) 8007144335458 / Ersteinspielung „L’Olimpiade“ schrieb Galuppi für die Eröffnung der Karnevalssaison am Mailänder Teatro Ducale im Dezember 1747 auf ein Libretto des berühmten Metastasio. Es war dies einer der Titel, die Metastasio selbst als zu den in Europa meistgespielten und wieder aufgenommenen zählte („L’Olympiade“ wurde nicht weniger als hundert Mal vertont), auch wenn er nicht in der Lage war, die „beste der Musiken, die ihn vertont haben“ anzugeben – da er sich nie von Wien weg bewegte, um die diversen Aufführungen zu verfolgen. Galuppis Vertonung erfolgte 14 Jahre nach der ersten Inszenierung mit Musik von A. Caldara und erfuhr über 30 Jahre hinweg eine Reihe von Wiederaufnahmen und Neuinszenierungen in ganz Europa. Detektivische Meisterleistung Die einzige Partitur wurde in Mailand aufbewahrt, war aber unvollständig. Das mag erklären, warum das Werk später nicht mehr aufgeführt wurde, obwohl das Werk so lange Zeit überaus erfolgreich gewesen war. Der Dirigent Andrea Marcon nahm sich in Zusammenarbeit mit der Musikwissenschaftlerin Claire Genewein der Rekonstruktion des Werkes an. Schließlich fanden sie die eröffnende Sinfonia in einer Bibliothek in Regensburg und das Finale in London, so dass die buffo- Oper auf ein Libretto von Pietro Metastasio endlich 2006 in Venedig wieder auf die Bühne gebracht werden konnte. Vicente Martín y Soler (1754-1806) Il burbero di bon cuore De la Merced, Chausson, Gens, Pirgu, Diaz Orquesta Titular del Teatro Real Orquesta Sinfónica de Madrid, Christophe Rousset Regie: Irina Brook CDS 33580 / Dynamic (DVD Video) 8007144335809 / Ersteinspielung Das Lustspiel in zwei Akten basiert auf einer der bekanntesten und amüsantesten französischen Komödien von Carlo Goldoni, Le bourru bienfaisant. Mit triumphalem Erfolg hatte die Oper am 4.1.1786 am Wiener Burgtheater Premiere. Mozart gefiel das Werk so gut, dass er zwei „Ersatzarien“ für dieses Werk komponierte, die beide auch Eingang in diese Produktion des Teatro Real de Madrid fanden. Aus Valencia war der Komponist gebürtig, der damals unter dem italianisierten Namen Vincenzo Martini eine der absoluten Größen im europäischen Musikleben war. Den entscheidenden Durchbruch hatten ihm drei Opern gebracht, die er auf Libretti von Lorenzo da Ponte zwischen 1786 und 1787 in Wien herausbrachte, darunter eben „Il burbero di buon coure“. Sehr rasch wurde das Werk in ganz Europa populär. Und dies sicher nicht nur dank der heiteren Handlung, sondern vor allem wegen der raffiniert einfachen, anmutig und mit großem Farbenreichtum orchestrierten Musik. Die Handlung wird von ihr perfekt gelenkt, ohne unnötige Längen, so dass die Szenen mit drängendem Rhythmus aufeinander folgen und der Geschichte ein Gefühl frischer Natürlichkeit verleihen. Die Regisseurin Irina Brook, Tochter des bekannten englischen Regisseurs Peter Brook, hatte mit dieser Inszenierung ihr Debut am Teatro Real. Sie versetzte die Handlung in unsere Zeit, wobei sie mehrere Stile und Epochen mixt, was neben der leichten, heiteren Musik Solers das Werk zu einer wirklich amüsanten Abendunterhaltung macht.
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