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Chinesische Musik Von Eseln und Beeren in Ost und West Obwohl sie auf ähnlichen Prinzipien wie das westliche Tonsystem beruht, klingt asiatische Musik für unsere Ohren fremd. Warum finden aber gerade Chinesen scheinbar mühelos Zugang zu europäischer Musik? Mark Schulze Steinen wirft einen Blick in die chinesische Musikgeschichte … Wer kennt ihn nicht, den Quintenzirkel, der Schülern hilft, das europäische Tonartensystem zu verstehen? «Geh, du alter Esel …» steht für die ersten Dur-Tonarten, «Feine Beeren ess und ass ich …» für jene in Moll. Mit ähnlichen Eselsbrücken lernen Kin- der in China die Regeln ihrer etwa 3500 Jahre alten Musik. Denn auch diese basiert auf der Schichtung von Quintintervallen und umfasst daher ebenfalls zwölf verschiedene Töne. Einziger Unterschied: Während wir Tonleitern aus Halb- und Ganztönen bilden, halten die Chinesen an den Quintabständen fest. Deshalb wird ihre Musik als Pentatonik («Fünftonmusik») bezeichnet. Wer einmal nur auf den schwarzen Tasten des Klaviers spielt, bekommt in etwa eine Vorstellung davon, wie das klingt. Doch der tiefste Ton einer pentatonischen Skala muss nicht unbedingt die Zielnote der entsprechenden Tonart sein: Jeder der fünf Töne kann als Grundton verwendet werden. Das macht summa summarum nicht weniger als 60 Tonarten. Im laufe der Zeit wurden es sogar noch mehr … Kein harmonisches Gefälle Was uns neben den ungewohnten Klangfarben chinesischer Instrumente den Zugang zu dieser Musik erschwert, ist die 8 Tatsache, dass sie kein harmonisches Gefälle kennt, das in unserem Verständnis für Spannung sorgt. Ausserdem klingt chinesische Musik für europäische Ohren anfänglich immer gleich, weil wir an die Dichotomie von «heiterem» Dur und «traurigem» Moll gewöhnt sind. Die chinesische Musik ordnet hingegen jedem einzelnen Ton eine Vielzahl von Bedeutungen und Stimmungen zu. Ein Chinese verlässt sich beim Hören also nicht allein auf sein Gefühl, sondern nutzt in viel stärkerem Masse als wir das Wissen um die Musiktheorie seiner Kultur. Und im Gegensatz zu unserem eng gesteckten musikalischen Horizont ist die chinesische Kultur schon seit Jahrhunderten auch bestens mit der Musik aus anderen Teilen der Welt vertraut. Musikalische Missionare Die früheste Bekanntschaft mit europäischer Musik machten die Chinesen im 5. Jahrhundert, als erste christliche Missionare nach Asien kamen. Obwohl sich die neue Religion in verschiedenen Teilen des landes langfristig behaupten konnte, blieb ihre Musik zunächst ohne grösseren Einfluss auf die Kultur Chinas. Das änderte sich auch nicht, als Ende des 13. Jahrhunderts im Auftrag des Papstes christliche Kirchen auf chinesischem Boden gebaut wurden. Die Konzerte, die ein von Missionaren gegründeter Kirchenchor am Kaiserhof gab, weckten aber immerhin das Interesse der Chinesen an westlicher Musik. Später waren es vor allem Jesuiten, die Pionierarbeit im kulturellen Austausch zwischen China und Europa leisteten. nachdem sie es sich im 17. Jahrhundert zur Aufgabe gemacht hatten, grosse Teile Chinas zu missionieren, genossen sie als Musiklehrer sogar am Kaiserhof hohes Ansehen. Ausserdem waren sie die Ersten, die chinesische Musikliteratur in europäische Sprachen übersetzten und Darstellungen der Musikgeschichte Chinas schrieben. Christoph Willibald Glucks 1754 in Wien uraufgeführte Oper «le Cinesi» ist nur ein Beispiel für die sich anschliessende erste Welle musikalischer Chinoiserien in Europa. 24 Jahre später wurde mit niccolò Piccinis «la Buona Figliola» dann zum ersten Mal eine italienische Oper am chinesischen Kaiserhof gespielt. Austausch oder Adaption? Obwohl beide Aufführungen Meilensteine in der Geschichte des musikalischen Austausches zwischen China und Europa darstellen, lässt sich ein grund-
legender Unterschied ausmachen: Wäh- rend die Chinesen schon früh ein Ver- ständnis für die westliche Musik ent- wickelten, begnügten sich die Europäer damit, ihren Kompositionen durch die Adaption von markanten Merkmalen der chinesischen Musik eine reizvolle «cou- leur locale» zu verleihen. Eine wirkliche Auseinandersetzung mit chinesischer Musik hat auch in späteren Jahrhun- derten kaum stattgefunden. Das gilt für Giacomo Puccinis «Turandot» ebenso wie für Gustav Mahlers «lied von der Erde». lediglich die französischen Impressionisten liessen sich von den jahrhundertealten musikalischen Traditionen asiatischer Kulturen dazu inspirieren, die Geschichte der europäischen Musik in neue Bahnen zu lenken. Ähnlich sah es mitunter in der Entwicklung der modernen Musik aus: So galt der aus Korea stammende, in seiner Heimat verfolgte und ab 1970 in Berlin lebende Komponist Isang Yun im Westen vor allem deshalb als Avangardist, weil er seiner europäisch geschulten Klangsprache Prinzipien der traditionellen Musik Koreas zugrunde legte. Das Alte wurde hier ebenfalls als neu empfunden. Auf dem Vormarsch Mittlerweile ist aber auch die Musik chinesischer Komponisten auf dem Vormarsch: So sind Tan Dun, dessen Oper «The First Emperor» im Dezember 2006 an der new Yorker MET mit Placido Domingo in der Titelpartie uraufgeführt wurde, der 1955 in Schanghai geborene Bright Sheng oder das in new York lebende Komponistenehepaar Chen Yi und Zhou long auf europäischen Konzertpodien längst keine Unbekannten mehr. Und wie die Musik des 1950 verstorbenen, in China bereits als «Klassiker» gehandelten Yanjun Hua oder des Messiaen-Schülers Qigang Chen klingt, war beim ZKO-Konzert «nah und Fern» kürzlich in Zürich zu erleben. Dass Chinesen aber auch als Interpreten europäischer Musik Spitzenleistungen erbringen, liegt in der Tradition chinesischer Musikerziehung begründet. Schon im ersten vorchristlichen Jahrtausend wurde in China ein kaiserliches Musik- ministerium gegründet. Seitdem gilt die musikalische Ausbildung als wichtiger Bestandteil der ethischen und kulturellen Erziehung des Menschen. Wurden die Chinesen schon im 17. Jahrhundert mit Theorie und Praxis der europäischen Musik vertraut gemacht, so trug der wirt- schaftliche Einfluss, den Europa ab Ende des 19. Jahrhunderts in China ausübte, das seinige zur Verbreitung westlicher Musik im Reich der Mitte bei. Vor allem in Handelszentren wie Hongkong oder Schanghai trafen europäische Orchester und Musikschulen auf die neugier und Begeisterungsfähigkeit der chinesischen Bevölkerung. Heute geniessen viele Chinesen eine Ausbildung in beiden musikalischen Traditionen. Diese Entwicklung wird in Europa nicht so schnell aufzuholen sein. Aber das wachsende Interesse an chinesischer Musik ist sicher ein Schritt in die richtige Richtung. Mark Schulze Steinen 9
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