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Nina (Natalie Portman) hat eine Persönlichkeit mit verschiedenen Facetten.
Zerstörerischer Ehrgeiz
In „Black Swan“ geht eine Ballerina an ihre psychischen und physischen Grenzen
Die Helden in Darren Aronofskys Filmen wollen stets hoch
hinaus und drohen gleichzeitig an den eigenen Ambitionen zugrunde
zu gehen. In seinem Debütfilm „Pi“ sucht ein Mathematiker
eine Zahl, mit der man die ganze Welt erklären kann,
und verliert sich in den eigenen Wahnvorstellungen. In „The
Wrestler“ arbeitet ein herzkranker Catcher an seinem Comeback
und geht dabei weit über seine körperlichen Grenzen hinaus.
In seinem neuen Film „Black Swan“ porträtiert der Regisseur
nun eine Ballerina, die von ihrem beruflichen Ehrgeiz
aufgefressen wird.
„Für manche Leute ist Wrestling die
niedrigste aller Kunstformen und Ballett
die höchste, und doch sind beide im
Grunde auch wesensgleich“.
Darren Aronofsky, Regisseur von „Black Swan“ und „The Wrestler“
Nina (Natalie Portman) hat jede freie Minute ihres jungen
Lebens dem klassischen Ballett gewidmet und die kontrollsüchtige
Mutter (Barbara Hershey) treibt den Ehrgeiz ihrer
Tochter an. Nun soll Nina als neue Primaballerina die Schwanenkönigin
in Tschaikowskis „Schwanensee“ tanzen. Aber
der arrogante Leiter des Balletts (Vincent Cassel) ist sich nicht
sicher, ob sie auch die dunkle Seite der Rolle ausfüllen kann.
Als er sie im Büro provokativ küsst, beißt sie ihm in die Lippe
und dieser Biss ist nur der Beginn einer erwachenden Leidenschaft,
die immer auch an Schmerz gekoppelt ist. Während
sich Nina auf die Rolle ihres Lebens vorbereitet, verliert sie
sich in düsteren, sexualisierten Fantasiewelten, die eine immer
größer werdende Macht über sie zu erlangen scheinen.
Ninas Kampf hinterlässt auch körperliche Spuren. Aronofsky
spart nicht mit kurzen, prägnanten und äußerst effektiven
Exkursen ins Horrorgenre, um die Selbstverstümmelung
der Tänzerin zu illustrieren. Aber auch wenn es nicht bei ein
paar Blutstropfen bleibt, stehen in „Black Swan“ die psychischen
Auflösungsprozesse im Vordergrund, in denen die
Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit, Kunst und Wahn
verschwimmen – ein wahrhaft aufwühlendes Kinoerlebnis,
dessen grundlegende Irritation noch lange nach dem Verlassen
des Saales nachwirkt. Natalie Portman („V wie Vendetta“)
ist schlicht brillant in ihrer Rolle, wirft sich mit Verve in das
selbstzerstörerische Wesen ihrer Figur und arbeitet die Stimmungswechsel
der an ihrem Ehrgeiz verzweifelnden Ballerina
präzise heraus. Eine Oscar-Nominierung dürfte ihr sicher
sein. Mindestens. /// Martin Schwickert
„Black Swan“
USA 2010 // R: Darren Aronofsky
Start: 20.1.
Das Lumière in Maastricht zeigt zwei Wochen vor dem niederländischen
Start von „Black Swan“ Aronofskys „Pi“ (ab 20.1.) und
„Requiem for a Dream“ (ab 27.1.) in der Originalfassung.
Ballett im Film
Ein frühes Meisterwerk des Genres war
„Die roten Schuhe“ von 1948, frei
nach dem Andersen-Märchen. Außergewöhnliche
Filme zum Thema sind
jedoch rar gesät, zumal die Dramaturgie
sich meist auf harte Studienjahre und
den Weg zum Erfolg beschränkt. In „Am
Wendepunkt“ liefern sich 1978 Shirley
MacLaine und Anne Bancroft ein Diven-
Duell. Ein Hit war 1987 die deutsche
Weihnachtsserie „Anna“. Ein tanzender
Junge aus dem Arbeitermilieu bewegte
vor zehn Jahren in „Billy Elliot“ die
Herzen, ebenso wie jüngst die verfilmte
Lebensgeschichte von Li Cunxin in
„Maos letzter Tänzer“ (24.1., 20 Uhr,
KuBa Jülich). Doch selbst im Rahmen
der gängigen Klischees gibt es immer
wieder sehenswerte oder zumindest
unterhaltsame, moderne Tanz-Werke,
wie etwa Robert Altmans „The Company“,
„Center Stage“ und „Save the
Last Dance“. Am ungewöhnlichsten ist
sicher Dario Argentos Horror-Kultfilm
„Suspiria“ um eine deutsche Ballettschule,
in der eine Hexe ihr blutiges Unwesen
treibt.
18 Klenkes Januar 2011 Wertung: top lohnt ganz gut lohnt nicht geht gar nicht