12. august – 18. september 2010

ene «treue Gattenliebe»: Dieser Gewissheit überlassen sich Leonore und
Florestan in euphorischer Agonie, in der irrigen Erwartung des bevorstehenden
Endes und ihres vermeintlichen Todes – eine Szene von ungewöhnlich
monumentalen Ausmassen hatte Beethoven an dieser Stelle zunächst gestaltet.
Der unterirdische Kerker bleibt bis in die letzten Takte der erlösenden
Schlussapotheose Schauplatz der Handlung. Hier kommt es zum Rachesturm
der befreiten Gefangenen, hier findet der Auftritt des Ministers statt,
wird die vom König erlassene Generalamnestie vollzogen und der Bösewicht
abgeführt: Jetzt ist er es, der sich der Gerichtsbarkeit eines Königs unterwerfen
muss. Der leidende Held wird erlöst, die unerschrockene Heroine erfährt
Dank und Huldigung, und der wendige Diplomat Rocco hat für seine zweischneidigen
Verhaltensweisen plausible Erklärungen parat – er kommt ungeschoren
davon. Ein Finale ganz anderer Art besiegelt in der Fassung von
1814 den glücklichen Ausgang. Nun werden die Ehegatten die Botschaft der
Trompete gleich richtig verstehen. Die Stunde der Befreiung hat geschlagen,
der Weg führt nach oben, ans Licht des Tages, in die Öffentlichkeit eines gerecht
und harmonisch organisierten Weltgartens.
Die heroische Befreiungstat
Mit den verschiedenen Fassungen änderte sich aber auch der Titel von Beethovens
«drei Opern». 1805 war das Stammpublikum des Komponisten, der Wiener
Adel, vor der Invasion napoleonischer Truppen auf das Land geflohen. Die
erste Fassung des Werkes, die im Theater an der Wien vor einem interesse-
und verständnislosen Publikum französischer Offiziere ein Premierendebakel
hinnehmen musste, sollte nach Beethovens Absichten Leonore heissen. Ihm
ging es um die Identität einer Frauengestalt und ihre beispielgebende Heldentat,
nicht um den (wenn auch zur Strategie gehörigen) Verkleidungstrick, der
an den Namen Fidelio geknüpft ist. Private Sehnsuchtsbilder mag Beethoven
dabei ins Spiel gebracht haben, etwa das beschwörende Credo eines immer
hoffnungsvollen, im bürgerlichen Leben immer wieder enttäuschten Heiratsanwärters,
der da glaubte, das eheliche Glück eines Einzelnen sei der gerechte
Lohn für den heroischen Einzelgänger. Den Titel Leonore hatten aber schon die
kurz vorher entstandenen Opern von Pierre Gaveaux und Ferdinando Paër getragen,
und beide waren mit einem Untertitel ausgestattet – «L’Amour conjugale»
oder «L’amore coniugale» –, was auf das Hohelied der Gattenliebe vorausweist.
Die Musikdramen von Gaveaux und Paër folgten, im Nachhall der
20 Jan van eyck, Das Verlöbnis der Arnolfini (Detail) Francisco de Goya, aus: Desastres, nr. 72: Die Folgen | Ludwig van Beethoven
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