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Maria Christina: „The timeless in you“ (Lotus)
Vergänglichkeit und Unendlichkeit sind die zentralen Motive im
Debütalbum dieser aufregenden Jazzsängerin, wobei sie dieses Feld
sehr großzügig beackert. Da wird improvisiert, da wubberts, dass man
an Moby denkt, da dürfen auch Rockgitarren nicht fehlen. Darüber ihre
hohe, prägnante Stimme, die fast an Björk erinnert.
Edi Köhldorfer: „Alone At Last“
Man kann sich gar nicht vorstellen, dass dieser großartige Jazzgitarrist
für Österreich am Song Contest teilnahm und doch ist dem so. Edi
Köhldorfer kennt keine Genregrenzen, war mit den Global Kryners
erfolglos beim europäischen Wettmusizieren, genauso wie er mit
Helmut Neugebauer im electronic free Jazz wilderte. Nun also endlich
alleine und das steht ihm wunderbar. Zwar wird auch hier mal dem
Jazzrock gehuldigt und auf die Saiten eingedroschen, aber die Stärken
des Albums liegen eher in den Balladen.
Francis International Airport: „Cache“ (Hoanzl)
Das Revival der 1980-er-Jahre scheint tatsächlich eingetreten sein,
wenn sich junge Bands wie FIA ganz ungeniert bei New Order oder
Kraftwerk bedienen. Viel Synthesizer, zurückgenommene Vocals,
schmachtende Textzeilen, alles gelingt ganz fabelhaft und ziemlich
authentisch. Der Titel des Albums steht schlicht für den Arbeitsspeicher,
denn FIA ist keine Proberaumband sondern via Computer werden
Skizzen, Soundschnippsel und ganze Spuren ausgetauscht. Sehr listig.
Roland Batik Trio: „Best Of“ (Jive)
Zu Recht kann der österreichische Jazzpianist ein Album vorlegen,
das bisher eher Popgranden zustand, nämlich ein best of. Mit Heinrich
Werkl am Bass und Walter Grassman am Schlagzeug bildet er ein Jazztrio,
das eine Art Kammermusik vorträgt. Dabei flitzen seine Finger so
schnell über die Tasten, dass auch der Groove nicht verloren geht. Die
Musik, ein Sukuss von drei Alben aus den 1990-er Jahren ist komplett
zeitlos und erfreut ganz einfach das Ohr.
Kung Fu Kitty: Massive Purple Flash of Lightning“ (gtg)
Bunny Lakeh at sich ja aufgelöst, aber blonde, energiegeladene
Sängerinnen gibt es weiterhin, wie die man an der Frontfrau der
Geschwister-Band Kung Fu Kitty erkennen kann. Sie treibt ihre Jungs
an und die lassen die Gitarren krachen. Alternative Rock mit verspielter
Punk-Attitüde.
Manu Delango : « Bigger Than Life » (Session Work)
Der gebürtige Tiroler mit Hang zum Kosmopoliten legt ein ganz
zauberhaftes Album vor. Dem gelernten Jazz-Schlagzeuger gelang
aufgrund seines Instrumentes ein veritabler youtube-Hit (Mono
Desire), er spielt nämlich Hang. Dies ist eine Schweizer Erfindung
und besteht aus zwei miteinander verklebten Halbkugelsegmenten
aus gasnitriertem Stahlblech. Manu war aufgrund seiner Virtuosität
schon mit Kalibern wie Björk oder dem London Symphony Orchestra
unterwegs und ein wenig merkt man die Einflüsse vor allem der isländischen
Sängerin. Sehr versponnene Klänge, leicht jazzig angehaucht,
berührt seine Musik auf ganz feine Art. Und die CD-Käufer werden mit
dem Cover-Inlet eine zusätzliche Freude haben.
musicbiz
Irmie Vesselsky: « The Key » (Donauwalzer)
Stimme und Klavier, mehr braucht Irmie Vesselsky nicht, um mit ihren
Songs direkt ins Herz zu treffen. Sie verlässt sich aber nicht auf die
ruhigen Melodien, mit denen sich Singer/Songwriter normalerweise
ausdrücken, sondern probiert verschiedene Rhythmen, Tonlagen und
Instrumente aus. Mit der Elektronik lässt es sich gut spielen, um ein
zwar reduziertes und doch vielfältiges Album zu kreieren.
Anita Horn : « I bin so frei » (ahorn)
Der Ostbahn-Kurti hatte es schon vorgemacht, wie gut Jazz und
Dialekt zusammen passen kann, nun legt die Sängerin Anita Horn ein
ebensolches Album vor. Originalsongs von Stevie Wonder oder Eumir
Deodato stehen gleichberechtigt neben den Eigenkompositionen und
man vermag kaum Unterschiede heraus hören so sehr macht sie sich
die Lieder zu eigen. Ihre warme Stimme wird von einer eleganten
Jazzcombo begleitet, die durchaus auch mal länger ihr Können beweisen
darf. Wunderbar entspannende Musik aus dem Waldviertel.
Franz Schubert : « Schwanengesang » (Preiser)
Entspannt relaxen die beiden Musiker Klemens Sander und Justus
Zeyen auf dem Cover ihres Albums, nicht verwunderlich, denn es ist
ihnen ein traumhafte schöne Einspielung gelungen. Schuberts letzte
Lieder nach Gedichten von Heine, Rellstab und Seidl wurden von seinem
Verleger zum Zyklus « Schwanengesang » vereint. Freud und Leid
besingt Sander, subtil begleitet von Pianisten Zeyen. Wenn Sander mit
seinem angenehmen Bariton anhebt zu singen, « Auch meine Tränen
flossen, Mir von den Wangen herab – Und ach, Ich kann´s nicht glauben,
Dass ich dich verloren hab! dann rührt es so zu Herzen, dass man
ein solches aus Stein haben müsste, um nicht dahin zu Schmelzen.
Keiner mag Faustmann: „Stück von mir“
Name, Auftreten, Songs: das österreichisch- deutsche Duo Keiner mag
Faustmann trifft den jugendlichen Zeitgeist mitten ins Schwarze.
Letzten Sommer gelang ihnen mit „Wien Berlin“ ein erster Hit, nun
kommt das gesamte Album. Die Lieder erzählen vom Reisen, vom
Weggehen und vom Ankommen und leben von der Natürlichkeit der
beiden Künstler, musikalisch wird avancierter Pop geboten. Unter
Mitarbeit von u.a. Tim Bendzko und Lena Meyer-Landrut. Alles total
hipstermäßig.
Ben Martin: „The Endless Stream of Everything“
(Hoanzl)
Leider zählt der Sänger Ben Martin noch immer zu den großen
Unbekannten in Österreich, obwohl er mittlerweile sein sechstes
Album veröffentlicht. Der Songwriter lässt sich nicht unterkriegen, im
Gegenteil er steckt an mit seinem Optimismus. Seine poppigen Melodien
gehen sofort ins Ohr, erinnert an DMR oder Belle & Sebastien,
ist komplett zeitlos. Aufgenommen wurde alles gleichzeitig im Studio,
um das authentische Gefühl der Songs in ihrer ursprünglichen Form
zu bewahren. Sämtliche Kompositionen entstanden in reduzierter,
organischer Form auf der Akustikgitarre als aufrichtige Momentaufnahmen.
Vor allem die Texte sind es, die dieses Album zu etwas
Besonderem machen.
Film Sound & Media |11 |11