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filmbiz Explizit kreative und nachhaltige Filme Ende der 60-er Jahre war das Dokudrama « Die Gentlemen bitten zur Kasse » des NDR mit Horst Tappert und Siegfried Lowitz in den Hauptrollen ein Straßenfeger. Nun wird die faszinierende Geschichte des legendären britischen Postzugraubs von vor 50 Jahren in einer zweiteiligen Dokumentation neu erzählt. Koproduzent Johannes Rosenberger, Navigator Film, über diesen und weitere Lichtblicke seiner Dokumentarfilmproduktion. Johannes Rosenberger 32 | Film Sound & Media Wie kommt Navigator Film dazu, eine dokumentation über den berühmtesten Postraub der Geschichte zu drehen? JoHaNNES roSENBErGEr: Die Kölner Produktion Lichtblick Film ist an mich heran getreten, nachdem wir in der Vergangenheit schon sehr erfolgreich für « David wants to fly » (D/A/CH 2010) zusammengearbeitet hatten. Deren Geschäftsführer, Carl-Ludwig Rettinger, der vor seiner Selbständigkeit als Filmproduzent im ZDF die renommierte Reihe « Das kleine Fernsehspiel » mit aufgebaut hat, sandte mir im März 2012 ein erstes Treatment, von dem ich so begeistert war, dass ich umgehend zusagte. Es ist ein Stoff, der alles beinhaltet: Drama, Spannung, Witz, Tragik und vor allem tolle Protagonisten. Zudem jährt sich am 8. August 2013 zum 50. Mal der größte Eisenbahnraub aller Zeiten. Nicht allein aufgrund der enormen Beute – nach heutigem Wert etwa 50 Millionen Euro – wurde der Überfall zum Mythos, sondern auch wegen seiner beispiellosen Kühnheit und Präzision, ohne dass dabei auch nur ein Schuss gefallen ist. Gibt es Filmmaterial, auf das Sie zurückgreifen konnten? roSENBErGEr: Ja, wobei es auch in diesem Zusammenhang eine interessante Anekdote zu erzählen gibt. Der in den 60er-Jahren auf diese Begebenheit hin entstandene TV-Dreiteiler mit Horst Tappert in der Titelrolle des Bandenchefs Bruce Reynolds führte erstmalig zu dem Begriff « Straßenfeger », nie wieder hatte deutsches Fernsehen eine solche Quote. Und der Autor und Regisseur Egon Monk begründete damit auch das Genre des TV-Dokudramas! Wir gehen davon aus, dass das Interesse seitens der Fernsehzuschauer auch heute noch vorhanden ist. Aber um auf die Frage zurück zu kommen, es wurden ca. 30- 40 % neu gedreht, der Rest wurde eben aus diesem Dreiteiler quasi als Reenactments eingebaut. Es sind Spielszenen, die eine wunderbare Patina angesetzt haben und eine ganz eigene historische Authentizität ausstrahlen. Dazu hatten wir noch das Glück, dass während der Recherchen zu diesem Film eine Kinofassung aufgetaucht ist, in dem die Original- 16mm-Aufnahmen in neuer Brillanz erstrahlen. Sie sind als Produzent beteiligt, gibt es weitere Österreich-affinitäten? roSENBErGEr: Die Kamera wird von Attila Boa geführt, der hierzulande immer stärker sein Können in dokumentarische Arbeiten einbringen kann (zB. « More than Honey »). Für den jazzigen Soundtrack, der vom Swinging London der 60er Jahre bis hin in die Gegenwart die filmische Erzählung musikalisch wie emotional begleitet, zeichnet Gerald Schuller verantwortlich. Es gab ein richtiges Komponistencasting und Schuller hat ganz offensichtlich den richtigen Ton getroffen. Aus Produzentensicht ist neben der Koproduktion mit ARTE natürlich auch die wirklich profunde finanzielle Beteiligung von Servus TV interessant, die den Film am 6. + 8. August im Hauptabendprogramm ausstrahlen wird. Auf Seiten der Förderung ist auch diesmal der Fernsehfonds Austria mit an Bord. Wäre dies nicht ein thema für den orF und sein Publikum gewesen? roSENBErGEr: Das Projekt lag dem ORF vor, dieser war jedoch nur an einem Ankauf des fertigen Programms für die dok.film-Schiene interessiert, was ich bedauert habe. Aufgrund meiner Begeisterung für dieses Projekt war und bin ich der Ansicht, dass man hier im Hauptabend die richtige Publikumsschicht erreichen kann, wie erste Pressevorführungen bereits zeigen bzw. wie ARTE und in der Folge dann Servus TV den Film ja auch eingeschätzt haben. Dasselbe gilt für die Zweitverwertung via DVD, die der Weltvertrieb Studio Hamburg vorbereitet. Was sind ihre weiteren Vorhaben? roSENBErGEr: Unter dem Arbeitstitel « Ulrich Seidl und die bösen Buben » drehen wir die erste längere und profunde Dokumentation über diesen
wichtigen und zur Zeit außerordentlich erfolgreichen österreichischen Regisseur. Constantin Wulff hat sich dieser Aufgabe angenommen und versucht anhand von Seidls Arbeit an seinem Film « Im Keller » und an der Festwochenproduktion « Böse Buben, fiese Männer » über Männerthemen den Seidl’schen Kosmos zu beleuchten. Partner sind hier der ORF, SRF und ZDF/arte. Mein Firmenpartner Johannes Holzhausen befindet sich zur Zeit im Schnitt der Kinodoku « Das große Museum ». Weitere Filme beschäftigen sich mit dem Alltag in einer Kinder- und Jugendpsychiatrie bzw. mit dem komplexen Thema Spätschwangerschaftsabbruch nach der pränatalen Diagnose Behinderung. Hier tun sich Fragen nach sog. Normalität etc. auf und soll, wie bei den meisten unserer Filme, ein gesellschaftlicher Diskurs eröffnet werden. Nach welchen Kriterien suchen Sie ihre Filme aus? roSENBErGEr: Wir suchen Filme und Themen, die uns persönlich begeistern und herausfordern. Wir haben nach ca. 20 Jahren Produktionstätigkeit mittlerweile unser Profil und unseren internationalen Platz und Stellenwert als Firma gefunden, sodass uns fast nur Stoffe angeboten werden, die zu unserem Portfolio an gesellschaftlich relevanten, im ei- gentlichen Sinne nachhaltigen Stoffen passen. Dazu gehören natürlich auch die Arbeiten meiner Partner Johannes Holzhausen und Constantin Wulff, welche vornehmlich als Regisseure tätig sind. Darüberhinaus bringen beide im Rahmen von regelmäßigen Brainstormings ihre Ideen und Kompetenzen in die strategische Planung der Firma ein, welche ich gemeinsam mit unserer Junior Producerin Katharina Mosser umsetze. Kann man sich solch eine ambitionierte linie auch in wirtschaftlich schwierigen Zeiten ‚leisten’? roSENBErGEr: Das Erfreuliche an unseren Dokumentarfilmen ist, dass sie eine Langzeitwirkung haben, wie wir z.B. am Verleih und auch DVD-Vertrieb einzelner Titel bemerken. Wir setzen nicht auf aktuelle Trends sondern auf Themen, die jeden Mensch betreffen, sei es Geburt, Tod, Arbeit, Erziehung. Was aber in Zukunft, wenn der ORF wirklich beim Dokumentarfilm radikal einspart, auf unser Genre bzw. auf die Branche zukommt, wird dramatische Folgen haben. Umso mehr bemühen wir uns auch um Aufträge, wo wir unsere Kompetenz und Kreativität einbringen bzw. vermarkten können, als auch um vielfältigere Kontakte zu TV-Sendern. Protest: Erfolgreicher Sendeplatz für Dokumentarfilme soll gestrichen werden! Der dok.film am Sonntag ist der einzige Sendeplatz innerhalb des ORF Hauptprogramms an dem die inhaltliche Vielfalt des heimischen Dokumentarfilms zur Ausstrahlung kommt. Seit dem Start der Sendeleiste 2007 haben sich dort das Publikumsinteresse als auch der Marktanteil verdoppelt, was für die Qualitäten des heimischen Dokumentarfilmschaffens als auch die Akzeptanz dieses erfolgreichen TV-Angebots spricht. Die für diesen Sendeplatz verantwortliche Redaktion und das dort vorhandene Budget sind für österreichische Produktionen ein zentraler Partner geworden. Auch für internationale Koproduktionen stellte der Beitrag dieser Redaktion eine wichtige Grundlage dar, der Wegfall des Sendeplatzes und des Budgets würde sich für österreichische ProduzentInnen auf internationalen Märkten als großer Nachteil auswirken. Der heimische Dokumentarfilm hat sich in den letzten 20 Jahren von einem zarten Pflänzchen zu einem starken Baum entwickelt. Die Filme von Beckermann, Seidl, Wagenhofer, Glawogger oder Geyrhalter zählen hierzulande wie international zu den erfolgreichen Beiträgen heimischer Filmkultur und haben dem Genre des kreativen Dokumentarfilms seinen unübersehbaren Platz innerhalb des österreichischen Filmschaffens verschafft. Der dok.film steht in dieser Tradition und hat in den letzten Jahren konsequent auch dem starken heimischen Dokumentarfilmnachwuchs ein Podium geboten. Gerade der kreative, frei produzierte Dokumentarfilm hat immer auch die Funktion einer kritischen Öffentlichkeit eingenommen. Der Verlust oder das Abschieben in die Unsichtbarkeit dieser Programminhalte bedeutet somit auch einen Verlust für den öffentlichen politischen wie kulturellen Diskurs in diesem Land, das sich sonst so gern zu den führenden Kulturnationen zählt. Ein Ersatz eines wöchentlichen Formats durch bis zu 10 Plätze pro Jahr im Hauptprogramm, wie kolportiert wird, stellt jedenfalls eine Verarmung der Vielfalt von Sichtweisen und Meinungen dar. Eine weitestgehende Auslagerung des österreichischen (Kino-)Dokumentarfilms in ORF III stellt unserer Meinung auch keine Alternative für den Sendeplatz auf ORF II dar. ORF III hat zudem kein auch nur annähernd vergleichbares Produktionsbudget. dok.at als Interessensgemeinschaft für den österreichischen Dokumentarfilm wehrt sich gegen die geplanten Sparpläne der ORF-Führung, die neben der Existenz und der Sichtbarkeit des österreichischen Dokumentarfilms auch den Kultur- und Bildungsauftrag des ORF gefährden. Für dok.at : Harald Friedl (Obmann), Michael Kitzberger, Johannes Rosenberger, Ralph Wieser filmbiz Film Sound & Media |33
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