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Geförderte Kinofilme der Filmstiftung NRW
Mit besten Empfehlungen
Dschungelkind
Kinostart: 17. Februar
Verleih: Universal Pictures International
cht Jahre ist Sabine alt, als ihr Vater, der
ASprachwissenschaftler Klaus Kuegler, seine
Frau und die drei Kinder für einen Forschungsauftrag
zu sich holt. Acht Jahre wird der
Aufenthalt im Dschungel Neu-Guineas dauern,
eine Zeit voller Wunder und Gefahren, denn die
Kueglers geraten mit ihrer Ankunft in ein archaisches
soziales Umfeld, dessen Regeln es genau
zu beachten gilt.
Die blutige Fehde mit einem benachbarten
Stamm heizt das Klima zusätzlich an. Als Sabine
mit 16 zurück nach Europa kommt, hat sie
mehr erlebt als andere im ganzen Leben. Da-
Kinder der Steine –
Kinder der Mauer
Kinostart: 24. Februar
Verleih: W-Film
echs Jungen, die in kindlicher Unbefangen-
Sheit feixend das Victory-Zeichen in die Kamera
recken, fotografiert 1989 in Bethlehem.
Es war die Zeit des ersten palästinensischen
Volksaufstands, und Robert Krieg drehte damals
vor Ort den Dokumentarfilm „Intifada – Auf
dem Weg nach Palästina“.
Die Zeit der damaligen Aufbruchstimmung
ist einer anderen Realität gewichen. Israel hat
sich eingezäunt, von Frieden in der Region kann
keine Rede sein, ein Staat Palästina ist immer
noch Zukunftsvision. Krieg und seine Partnerin
In einer besseren
Welt
Kinostart: 17. März
Verleih: Universum
usanne Bier ist die international erfolgreich-
Sste Filmemacherin Dänemarks. Für alle ihre
Filme hat sie Preise erhalten, das Drama
„Nach der Hochzeit“ (2006) war für den Oscar
nominiert, und für „In einer besseren Welt“ gab
es im Januar 2011 den Golden Globe als Bester
nicht-englischsprachiger Film. Zuvor wurde
das Werk gleich mehrfach auf dem Internationalen
Filmfestival in Rom ausgezeichnet.
Wie in allen ihren Filmen widmet sich Susanne
Bier auch in „Hævnen“ (Rache), so der
Originaltitel von „In einer besseren Welt“,
zwischenmenschlichen Beziehungen und den
Konsequenzen, wenn Menschen sich nicht verstehen
und aneinander vorbei leben. Die Ehe
von Anton (Mikael Persbrandt) und Marianne
(Trine Dyrholm) leidet darunter, dass Anton immer
wieder nach Afrika reist, um dort als ide-
bei fängt ihr eigenes Leben nun noch einmal von
vorne an.
Sabine Kueglers Weltbestseller „Dschungelkind“
lieferte die Vorlage für ein modernes Kinoabenteuer
mit Charaktertiefgang und ernsthafter
Behandlung von exotischen Lebensweisen.
Der Großteil der Dreharbeiten entstand in
einem eigens gebauten Eingeborenendorf in
Malaysia. Die europäischen Aufnahmen wurden
in NRW, Bayern und Berlin gedreht.
Deutschland 2010
Regie: Roland Suso Richter; Drehbuch: Richard
Reitinger, Natalie Scharf, Beth Serlin; Mitwirkende:
Stella Kunkat, Thomas Kretschmann, Nadja Uhl,
Sina Tkotsch, Michael Baral, John Keogh, Claes
Bang, Isolde Barth; Produktion: UFA Cinema
Produktion Koproduktion mit Degeto Film;
www.dschungelkind-film.de
Monika Nolte machten sich auf den Weg, um
anhand des Fotos die Kinder von damals – 20
Jahre später – aufzuspüren und zu befragen.
„Wir lachen immer noch, aber unser Lachen damals
war viel herzlicher. Vor zwanzig Jahren war
es überzeugender. Und Siegeszeichen gibt es
keine mehr“. Der ernüchterten Einschätzung der
Lage steht eine ungebrochene Lebensfreude
gegenüber, getragen auch dadurch, dass ein
Filmteam sich nicht mit einer Momentaufnahme
zufrieden gab, sondern Anteilnahme bewies
und zurückkehrte. Das macht „Kinder der Steine
– Kinder der Mauer“ zu einem Dokument der
Menschlichkeit in einer Zeit und Region, die davon
viel zu wenig aufzubieten hat.
Deutschland 2010
Regie, Drehbuch: Robert Krieg, Monika Nolte
Produktion: World TV und WDR
www.kinder-der-steine.de
alistischer Arzt zu helfen. Wenn Anton zu Hause
in Dänemark ist, beschäftigt sich das Ehepaar
nur mit sich selbst und bemerkt nicht, dass Sohn
Elias (Markus Rygaard) in der Schule Schwierigkeiten
hat. Der Junge wird gemobbt und will
darauf mit Gewalt reagieren.
Susanne Bier erzählt die Geschichten von
den Eheleuten und dem Kind als parallele Handlungsstränge.
Dabei stellt die Regisseurin den
Mann in den Mittelpunkt des Films. Der Arzt ist
für sie „ein sehr interessanter und spannender
Charakter, der mit seinen eigenen Narben im Leben
zu kämpfen hat, aber immer noch von einer
besseren Welt träumt“.
Dänemark/Schweden 2010
Regie: Susanne Bier; Drehbuch: Anders Thomas
Jensen nach einer Idee von Susanne Bier und Anders
Thomas Jensen; Darsteller: Mikael Persbrandt,
Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Markus Rygaard,
William Jøhnk Nielsen, Bodil Jørgensen, Elsebeth
Steentoft, Martin Buch; Produktion: Zentropa Entertainments16
ApS in Koproduktion: Danish Film
Institute, DR TV, FilmFyn, Film i Väst, Memfis Film,
Nordisk Film & TV Fond, Sveriges Television, Swedish
Film Institute; www.universumfilm.de
Pina
Kinostart: 24. Februar
Verleih: NFP (Vertrieb: Warner Bros)
ber 20 Jahre hinweg pflegten sie eine tief
Üempfundene Freundschaft, der Filmregisseur
Wim Wenders und die Choreografin Pina
Bausch. Beide hegten sie großen Respekt für
die Arbeit des jeweils Anderen, lange schon hatten
sie Pläne für ein gemeinsames Projekt geschmiedet.
Sie wollten einen Tanzfilm realisieren, wie
es ihn noch nie gegeben hatte. Lange schienen
die Ideen dafür undurchführbar. Dann endlich
war es so weit, das Projekt nahm Gestalt an.
Bausch lieferte Tanzchoreografien der Stücke „Le
Sacre du Printemps”, „Vollmond”, „Café Müller”
und „Kontakthof”, Wim Wenders konzipierte
die filmische Umsetzung in 3D.
Und dann verstarb Pina Bausch am 30. Juni
2009. Wenders setzte das Projekt fort, und
The Green Wave
Kinostart: 24.2. Februar
Verleih: NFP (Vertrieb: Warner Bros.)
er 12. Juni 2009 war für den deutsch-ira-
Dnischen Filmemacher Ali Samadi Ahadi ein
besonderer Tag. Einmal erlebte seine Komödie
„Salami Aleikum“ auf dem Filmfest Emden ihre
Premiere, zum anderen fuhr Ahadi mit seiner
Frau nach Bonn, um dort seine Stimme für
die Präsidentschaftswahl im Iran abzugeben.
Man erhoffte sich einen Umbruch im Zeichen
der Farbe Grün, einen Wahlsieg von Oppositionsführer
Mir Hossein Mussawi.
Die grüne Revolution des Frühsommers
2009 und ihr blutiges Ende inspirierten Ali Samadi
Ahadi zu einem ungewöhnlichen Filmprojekt,
einer Chronik der Ereignisse, gebündelt in
Unter dir die Stadt
Kinostart: 31. März
Verleih: Piffl Medien
m Anfang ist es nur eine Laune, ein ero-
Atischer Kitzel. Der Bankmanager Roland
fühlt sich zu Svenja, der Frau eines Angestellten,
hingezogen und erhält auch von ihr Signale.
Eine heimliche Affäre entwickelt sich. Um
die Gefahr der Enttarnung zu minimieren, nutzt
Roland seine Macht und lässt Svenjas Mann versetzen.
Als Svenja dies erkennt, beendet sie die
Affäre und löst damit in Roland eine gefährliche
Krise aus.
Christoph Hochhäusler erfuhr nach seinem
Debüt „Milchwald“ mit „Falscher Bekenner“
internationale Reputation. Dem entsprechenden
Druck auf das Folgeprojekt hat er Stand gehalten,
indem er sich treu geblieben ist.
„Unter dir die Stadt“ bedient sich der Mittel
des Melodrams, bricht die Genreregeln aber auf,
jetzt ist der Film da – eine einmalige Verschmelzung
von Tanz- und Film, eine Liebeserklärung
an eine großartige Tänzerin und Choreografin
und lebendiges Monument ihrer Arbeit, getanzt
vom Ensemble des Tanztheaters Wuppertal, wo
Bausch zeitlebens gewirkt hatte.
So liebevoll der Blick im Sujet, so aufbruchfreudig
ist die technische Umsetzung. Schon im
Sommer 2010 formulierte Wenders seine Erfahrungen:
„Das stereoskope Bild eines Menschen
vor der Kamera schafft eine Präsenz, die ist
atemberaubend.“ Filmkunst als sinnliches Erlebnis
und würdige Bereicherung für den Wettbewerb
der Berlinale 2011, wo „Pina“ seine Weltpremiere
erlebt (siehe auch das Interview mit Art
Director Peter Pabst auf Seite 6).
Deutschland 2011
Regie, Drehbuch: Wim Wenders; Mitwirkende:
Ales Cucek, Anna Wehsarg, Fabian Prioville Azusa
Seyama; Produktion: Neue Road Movies in
Koproduktion mit Eurowide Film Production
unter Senderbeteiligung von ZDF, ZDF Theater -
kanal und Arte; www.pina-derfilm.de
Handy-Aufnahmen, Interviews mit Menschenrechtlern,
Geistlichen und Gelehrten und vor allem
in Blog-Beiträgen, dramatisch untermalt von
der fiktiven Geschichte der Studentin Azadeh
und ihres Kommilitonen Kaveh, ausgestaltet im
Motion-Comic-Verfahren als Comic mit rund
4.000 handgefertigten Zeichnungen, die von
über zwanzig Animationskünstlern aus Köln,
Hannover, Berlin und Ludwigsburg – unter der
Leitung von Sina Mostafawy von der Kölner
Agentur RMH new media – zum Leben erweckt
wurden. Die gesamte Produktionszeit betrug nur
zehn Monate. Ein künstlerischer Kraftakt im Zeichen
der Farbe der Hoffnung (siehe auch das
Interview mit Samadi Ahadi auf Seite 14).
Deutschland 2010
Regie, Drehbuch: Ali Samadi Ahadi; Produktion:
Dreamer Joint Venture Produktion in Koproduktion
mit Wizard UG unter Senderbeteiligung von WDR
und Arte; www.thegreenwave-film.com
um die Charakterlandschaften der Figuren im
Zusammenspiel mit ihrem Umfeld umso tiefer
zu durchdringen. Mit seiner klaren, ruhigen Bildsprache
und den intensiven Schauspielerleistungen
führt der in Köln und Frankfurt/Main gedrehte
Film das Konzept der Berliner Schule kongenial
fort.
Auf dem Münchner Filmfest 2010 wurde
„Unter dir die Stadt“ mit dem Preis für das beste
Drehbuch ausgezeichnet. Seine Premiere
feierte das Drama im Bankermilieu, bei dem
Hochhäusler wie schon bei „Falscher Bekenner“
mit der Kölner Heimatfilm zusammen gearbeitet
hat, 2010 in Cannes in der Reihe Un Certain
Regard.
Deutschland 2010
Regie: Christoph Hochhäusler; Drehbuch:
Christoph Hochhäusler und Ulrich Peltzer;
Mitwirkende: Robert Hunger-Bühler, Nicolette
Krebitz, Marc Waschke, Corinna Kirchhoff,
Van-Lam Vissay, Angelika Bartsch, Paul Faßnacht;
Produktion: Heimatfilm in Koproduktion mit
WDR/Arte; www.unter-dir-die-stadt.de
Kinovorschau – newsletter 1/2011 35