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Interview Peter Pabst zu „Pina“
„Jeder Tag eine
Entdeckung“
eter Pabst gestaltet seit 1980 die Bühnen-
Pbilder für Pina Bauschs Tanztheater Wuppertal.
Auch in Wim Wenders’ 3D-Tanzfilm „Pina“
spielen seine häufig mit Naturmaterialien gestalteten
Räume eine große Rolle.
Herr Pabst, wie haben Sie die
Arbeit mit Wim Wenders an dem
Film „Pina“ erlebt?
Das Medium war für mich nicht neu. Ich
habe schon einige Filme im Laufe meines Lebens
gemacht. Natürlich musste man die Bühnendekorationen,
die bei mir schon sehr akribisch gearbeitet
sind, für den Film noch genauer arrangieren
und noch detaillierter kontrollieren. Die
Kamera sieht Dinge, die man auf einer normalen
Bühne nicht merken würde. Die Bühnenbilder
haben wir nicht verändert: „Sacre“ kann
man nicht verändern, „Café Müller“ genauso
wenig. Was eine Entdeckung für alle war: Wie
ungeheuer viel Licht diese 3D-Technik braucht.
Wir haben massiv gelernt und umgeändert. Die
Vorstellungen, die Wenders gefilmt hat, sahen
schon anders aus als sonst. Das war aber kein
Problem fürs Publikum. Es wurde vorher informiert,
dass es Dreharbeiten und einen Riesenkran
im Zuschauerraum geben würde. Die Vorstellungen
bekamen durch das Abenteuer des
Filmdrehens auch für die Zuschauer eine andere
Dimension.
Was war das Schönste an den
Dreharbeiten?
Das Schönste war zu beobachten, wie diese
beiden Truppen zueinander gekommen sind,
das Filmteam und das Tanzensemble. Das ist eine
noch unerzählte Geschichte, eine Liebesgeschichte.
Unsere Tänzer haben nicht viel Erfahrungen
mit Film gehabt, und die Filmcrew kannte
das Theater und die Compagnie nicht. Sie waren
zwei fremdelnde Welten, die sich im Laufe
dieser Arbeit ineinander verliebten, das war
zauberhaft. Deswegen hat die Arbeit auch so
ungeheuren Spaß gemacht. Beide Seiten waren
traurig, als die Dreharbeiten beendet waren
und sie sich wieder trennen mussten. Und
als das Tanztheater das erste Mal wieder in Paris
gespielt hat, stand fast die gesamte französische
3D-Gruppe auf der Matte und sah sich
die Vorstellungen an – jede. Das zu beobachten,
hat richtig großen Spaß gemacht.
Wie erklären Sie sich diese
gegenseitige Liebe?
Eigentlich habe ich gedacht, das Tanztheater
und die Filmcrew führen ein „Zigeunerleben“
und sind ständig unterwegs. Sie entwickeln
eine große Fähigkeit, sich zu Hause zu fühlen
an dem nächsten fremden Ort. Da haben sich
zwei Gruppen getroffen, denen es ähnlich ergeht.
Das war eine sehr schöne Erfahrung.
Welche Auswirkungen hatte es,
die Szenen, die sonst im Theater
stattfinden, in die Natur zu versetzten
und sie aus dem Stückzusammenhang
zu lösen?
Ich denke, es funktioniert erstaunlich gut.
Einmal bestehen die Stücke von Pina Bausch aus
lauter kleinen Episoden. Sie entstehen aus einzelnen
kleinen Geschichten, die auf Proben ent-
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Pina Bausch und Peter Pabst im Bühnenbild
von „Nur Du”, Foto: Maarten Vanden Abeele
wickelt werden, und irgendwann hat Pina sie
zu einem Stück montiert. Deshalb ist es nicht
schlimm, wenn sie wieder in Episoden zerfallen.
Dass der Wim Wenders dann auch rausgegangen
ist in die Natur, war wunderbar und hatte
eine Logik: Ich habe immer furchtbar viel Natur
ins Theater reingeschleppt, denn es geht mir
immer um die Reibung, die dadurch entsteht.
Ich mag diese natürlichen Materialien, weil sie
unverbraucht, sinnlich und widerspenstig sind.
Und Wim Wenders hat die Tänze mit nach draußen,
in die Natur, genommen. Da passiert etwas
Ähnliches. Da entsteht ebenfalls Reibung –
und das ist sehr reizvoll.
Wie emfanden Sie die
3D-Effekte?
Ich fand das sehr spannend – wie alle Beteiligten.
Jeder Tag war eine Entdeckung: Ob das
Licht stimmte, was in einem Raum wirkt oder
nicht. Die Technik ist schön, weil sie noch eine
Dimension dazu gibt. Auch bei vielen Bühneneffekten.
Ich kenne das schon von meinen Modellen:
Ich probiere etwas aus, das eine verrückte
Raumwirkung hat. Und wenn ich es fotografiere
oder filme, ist die Raumwirkung weg. 3D
bringt einem das wieder. Ohne Zweifel ein großer
Gewinn für Theater und Tanz, wo es stark
um Räume geht, die durchmessen und neu definiert
werden.
Glauben Sie, Pina Bausch hätte
der Film gefallen?
(nachdenklich) Ich glaube, ja – ich bin mir
sogar sicher.
Peter Pabst, geboren 1944, war von
1973 bis 1979 bei Peter Zadek am Bochumer
Schauspielhaus engagiert. Seit 1979
arbeitet er als freier Bühnen- und Kostümbildner
für Schauspiel, Oper, Film und Fernsehen.
2013 soll er für Wim Wenders’ Inszenierung
des „Rings“ in Bayreuth das
Bühnenbild entwerfen. Ein langes Gespräch
zwischen Wim Wenders und Peter
Pabst findet sich in dem Band „Peter für
Pina“, Kettler Verlag 2010, 368 S.; oder unter
www.pina-bausch.de
Forum
Alles unter
Kontrolle
Sebastian Heidinger drehte ...
Foto: Berlinale
Volker Sattel drehte ...
Foto: Berlinale
Das Forum der Berlinale gilt als die experimentierfreudigste
Sektion der Berlinale und
beweist das auch in diesem Jahr wieder mit
außergewöhnlichen Produktionen, zu denen
auch drei geförderte Kinofilme der Filmstiftung
NRW gehören.
Mit „Brownian Movement“ läuft im Forum
der Berlinale neben „Über uns das All“ ein
zweiter geförderter Kinofilm, in dem Sandra
Hüller die Hauptrolle spielt. Die niederländische
Regisseurin Nanouk Leopold erzählt in ihrem
Film die Geschichte eines Paares, das aus
beruflichen Gründen nach Brüssel zieht und dort
nach einer schweren Krise einen Neuanfang versucht.
Produziert wurde das Drama von der Köl-
newsletter 1/2011 – Berlinale
Nanouk Leopold drehte ...
Foto: Circe Films
... „Brownian Movement“,
Foto: Coin Film/ Victor Arnold
... „Traumfabrik Kabul“,
Foto: Boekamp & Kriegsheim Filmproduktion
... „Unter Kontrolle“, Foto: Sattel/Stefanescu 2010
ner Coin Film mit der niederländischen Circe
Films und belgischen Serendipity Films
in Zusammenarbeit mit ZDF und 3sat.
Sein Porträt der afghanischen Filmemacherin
Saba Sahar „Traumfabrik Kabul“ realisierte
Dokumentarfilmer Sebastian Heidinger
mit Hilfe eines Gerd Ruge-Stipendiums
der Filmstiftung NRW, das er 2008 gewann. Die
Produzenten des Films Boeskamp & Kriegsheim
sind Stipendiaten des AV-Gründerzentrums
NRW und konnten für ihr Projekt auch
das ZDF begeistern.
Auch Volker Sattels Dokumentarfilm
„Unter Kontrolle“ entstand mit Unterstützung
eines Gerd Ruge-Stipendiums. In seinem
Versuch einer „Archäologie der Atomkraft“, der
von der Berliner credofilm gemeinsam mit
WDR und Arte realisiert wurde, gibt der Filmemacher
u.a. Einblicke in den unbekannten
Alltag hinter den Mauern der Atomkraftwerke.