Der Maler Bô Yin Râ - Die Seite für Sucher nach spiritueller Wahrheit

im engeren Sinn artistischen Bereich hinauswächst und mit den Mitteln der gelehrten oder
schöngeistigen Ästhetik nicht völlig zu erfassen ist, mithin Gefahr läuft, in deren Bereich auf
Widerspruch, Feindseligkeit, Achselzucken, Gleichgültigkeit, Verachtung und alles mögliche
sonst zu stoßen, nur gerade nicht auf ein wirkliches Begreifen. Denn dieses Begreifen ist
hier zugleich schöpferischer, nämlich ein selbstschöpferischer Prozess: In dem Maße, wie
man diesen Bildern gerecht wird, wird man sich selbst gerecht und fördert sich selbst, wird
geistig wacher. Und das ist schließlich ein Gewinn, dessen Wert nicht abzuschätzen ist. Die
Frage, welchen Rang Bô Yin Râ innerhalb der Künstlerschaft der Gegenwart oder der Vergangenheit
zu beanspruchen hat, kann nicht beantwortet werden, weil sie falsch gestellt ist.
Denn er steht für sich, weil er zu jenen wenigen Menschen gehört, die der übrigen Menschheit
als Brückenbauer, als Mittler zur Rückfindung in die verlassene und verratene geistige
Heimat dienen. Man kann diese wenigen Mittler nicht in einem Atem mit anderen Menschen
nennen, weil sie eben sui generis sind und bleiben. Sie bieten mit ihren Ausdrucksmitteln
etwas, was alle anderen Menschen, seien sie auch so groß wie Cäsar oder Michelangelo oder
Goethe, nicht zu bieten haben. Es hat ja schließlich auch keinen Sinn, die überlieferten Worte
Jesu literarhistorisch und ästhetisch zu auskultieren. Man kann sie ästhetisch beanstanden
oder untadelig finden. Eine Erkenntnis von irgendwelchem Wert ist damit nicht gewonnen.
Das gleiche gilt von den Schriften und Bildern des Künstlers, der in diesem Buche betrachtet
wird. je mehr er in seinem künstlerischen Werdegang zu seiner eigentlichen Ausdrucksform
gelangt, die seine geistige Erkenntnis und vor allem seine geistige Helferschaft sinnlich fassbar
machen kann, desto mehr entzieht sich das Gebilde der üblichen ästhetischen Wertung,
wenn man auch unbedenklich sagen darf, dass es notwendigerweise eine formal gelungene
Lösung darstellt. In dem Maße, wie dieses Ziel noch nicht ganz erreicht ist, also etwa in den
vorgriechischen Studienjahren, können der ästhetischen Schulbetrachtung mehr Rechte zugebilligt
werden.
Wir haben mit diesen Überlegungen der zeitlichen Ordnung ein wenig vorgegriffen. Es
bleibt uns noch übrig, aus der Menge des Erhaltenen vier Beispiele von Bildgedanken aus
der vorgriechischen Stufe hier einzuschalten, die, wie es uns scheint, besonders deutlich zeigen,
welchen Weg der Künstler gegangen ist. Wir sagten ausdrücklich: Bildgedanken. Denn
die in den Abbildungen vorliegenden Ausformungen gehören, wenn wir uns nicht irren, einer
späteren Zeit an, die ihrer Ausdrucksmittel schon sicher geworden ist. Ganz gleichgültig, ob
die erste Fassung dieser Bildung noch irgendwo vorhanden ist oder nicht, kann man sie doch
deutlich durchschimmern sehen.
Diesen vier nun zu betrachtenden Bildern ist die Baumwelt gemeinsam, zu absoluter Größe
und Zeitlosigkeit gesteigert, von einem Frieden und einer Feierlichkeit durchgeistigt, wie
sie die äußere Welt nicht geben kann. Sie zeigen deutlich, dass der Geist die Materie denkt
und bildet, dass auch die irdische Natur seine Schaubühne ist. Die stellen, aber nicht starren,
von edlen Lebenswogen still durchfluteten Symmetrien des Bildgedankens «Largo» (Abb. S.
35) stimmen im Wechselspiel mit den Horizontalen der lichten Wolke, des Horizontes und
des spiegelnden, umbuschten Weihers in der Tat das Largo einer gedämpft pastoralen Musik
an. Musik ist ja immer in den Bildern unseres Meisters, das muss unermüdlich wiederholt
werden. Noch ist ein Unterton von Romantik in dieser Komposition, unmittelbarer zusam-