Der Maler Bô Yin Râ - Die Seite für Sucher nach spiritueller Wahrheit

mag wohl zutreffen, ohne dass freilich die Arbeiten der Landschaftsmaler, die sich von jener
durch Mythos, Legende und Geschichte so ungemein ausgezeichneten Natur anregen ließen,
dafür sprächen. Die Motive der deutschen, italienischen, französischen und englischen Romantiker,
welche ja so gern im Süden gewirkt haben, sind gewiss reizvoll, aber gar nicht einfach.
Nicht einmal die Leistungen der größten unter diesen Landschaftsmalern, um ganz abzusehen
von den sehr schätzenswerten holländischen Romanisten, sind einfacher und
schlichter Struktur, so harmonisch und einheitlich sie sind; wir denken hier an die Franzosen
Nicolas Poussin und Claude Lorrain sowie an den Engländer William Turner. Die im Süden
empfangenen künstlerischen Gesichte unseres Meisters sind durchwegs einfacher, klarer,
fasslicher, gewissermaßen geometrisierter aufgebaut und dadurch unmittelbarer mit einem
Blick zu begreifen und zu empfinden. Im allgemeinen ist es ja ein Zeichen reifsten Alters,
wenn die Arbeiten «einfach» werden und damit geistnäher, weil ja der Geist einfach ist. Das
kann man bei Künstlern wie Tizian und Rembrandt besonders stark bemerken. Es ist das
Zeichen der Meisterschaft. Als Bô Yin Râ in Griechenland weilte und wirkte, war er physisch
nicht alt, sondern zählte noch nicht vierzig Jahre. Aber er hatte dort jene entscheidenden
Erlebnisse, die ihn nicht bloß künstlerisch, sondern vor allem in geistiger Hinsicht zum
Meister gemacht haben. Hellas war der Kulminationspunkt seiner geistigen Biographie. Von
damals an bekommen seine Schöpfungen jene Einfachheit der Struktur, zu welcher andere,
sogar sehr geniale Menschen, wenn überhaupt, erst in späteren Lebensjahren gelangen. Diese
durchsichtige Einfachheit unterscheidet also unseres Erachtens seine griechischen Studien
und Bilder von allen übrigen, zu denen Hellas und überhaupt die Mittelmeerländer sonst
Künstlerhände angeregt haben.
Diese Überlegung ist für die weitere Betrachtung sehr dienlich und bestätigt sich ganz besonders
an jener Ölstudie, von der sie ihren Ausgang nahm. Das Motiv könnte kaum einfacher
sein, wirkt aber merkwürdig groß und eindrücklich, zumal deswegen, weil dieses
schlichte Grabmal die Grundzüge geistiger Architektur in schmuckloser Großartigkeit aufweist:
den Raumwürfel unten für die Welt des Grabes und als Höhle der Vergänglichkeit; die
Halbkugel der Dachkuppel oben für die himmlische Welt; inmitten das überleitende achtkantige
Stück, gewonnen aus zwei überkreuzten Quadratplatten (unter Wegschneidung der vorkragenden
Dreieckspitzen) für den Mittler zwischen Unten und Oben, den Menschen. Somit
wird die geometrisierte Höhle des Grabes gleichzeitig zur Höhle der Erlösung. Es zeigt sich
hier übrigens, wie innig der Südländer und Orientale noch vor nicht allzu langer Zeit im
geistgemäßen Bauenkönnen geborgen zu sein vermochten. Dieses schlichte Gebäude besitzt
mehr innere Wirklichkeit und Wahrhaftigkeit als viele Städte europäisch-amerikanischen
Gepräges.
Das alles würde nun für ein Bild noch wenig oder gar nichts bedeuten, wenn dieses nicht
eben aus eigener Kraft der hier gemeinten Wirklichkeit zum Ausdruck verhelfen könnte, wie
tatsächlich durch die paar Pinselstriche einer kleinen Skizze geschehen ist. Obwohl es sich
um eine Naturstudie handelt, hat die liebevoll schaffende Hand bereits die empfangene Gabe
verwandelt und wertvoll gemacht, so dass ein von rasch fliehenden Stimmungen umgaukeltes
Ungefähr dieser Erde in sich gebunden, geklärt und geeint, also recht eigentlich «erlöst»