Skylines 03|14

ÖSTERREICH
WIEN
Die Schausammlung „Historismus
Jugendstil“ mit der künstlerischen
„Intervention“ von Barbara Bloom.
The ‘Historicism Art Noveau’ collection,
with artistic intervention by Barbara
Bloom.
Teppiche wird spektakulär neu inszeniert.
„Michael Embacher, ein herausragender
angewandter Künstler, erinnert mit seiner
Idee an das Innere eines Seidenraupenkokons,
in den die Teppiche freischwebend
hineingewoben sind. Und wir haben Füsun
Onur, die seit ihrer Teilnahme an der dokumenta
13 internationale Anerkennung erfährt,
eingeladen, eine künstlerische Intervention
zu entwickeln. Ihre konzeptuelle Textilarbeit
zeigt das Motiv eines miniaturhaften Engels,
der schützend über der Teppichsammlung
schwebt und mich an Gustav Klimt
erinnert.“
Bedeutendstes Jubiläumsprojekt des MAK
ist jedoch das Design Labor, das ebenfalls am
12. Mai eröffnet. „Wie können wir nicht nur als
Kunstmuseum, sondern auch als Museum
mit Relevanz für den Alltag auftreten?“, ist
einer der Ansätze, die Thun-Hohenstein dabei
verfolgt. „Wir werden uns wichtiger Alltagsthemen
annehmen und diese auf eine
völlig andere Weise aufbereiten, als das an
den anderen Orten im Haus geschieht. Auch
um die Hemmschwelle für einen Museumsbesuch
gewaltig zu senken.“ Vom Essen und
Trinken über die geometrischen Entwürfe
Josef Hoffmanns, die als künstlerisch
nachhaltigster Beitrag der angewandten
Kunst der Wiener Moderne gelten, und dem
revolutionären Auftritt von Modedesigner
Helmut Lang bis hin zu ökologischen,
sozialen und kulturellen Fragen der Produktion
reichen die Themen, die auf rund 2.000 m²
abgehandelt werden. „Dabei geht es auch um
eine wesentliche Verbreiterung des Designbegriffs
weit über das hinaus, was in den
Lifestyle-Zeitschriften darunter verstanden
wird“, meint Thun-Hohenstein, der die
maßgebliche Aufgabe von Design heute sehr
umfassend sieht: „Wie kann man eine bessere
Gesellschaft schaffen – das ist die große
Herausforderung!“
Das offene Designverständnis seines
umtriebigen Direktors sorgt auch in Zukunft
für große Vorhaben im MAK. „Die Vienna
Biennale for Change wird als erste Biennale
weltweit Architektur, Design, bildende Kunst
und Medienkunst verbinden und ist dem
Thema des positiven Wandels gewidmet“,
erläutert Thun-Hohenstein sein
ambitioniertes Projekt, das er 2015 zusammen
mit einigen Partnerinstitutionen auf Schiene
bringen wird – man darf also gespannt sein,
was auch nach 150 Jahren noch alles dem
Design-Labor an der Wiener Ringstraße
entspringen wird.
///
Director Christoph Thun-Hohenstein views the
MAK – Austrian Museum of Applied Arts/
Contemporary Art, which he has been the face of since
2011, as a preeminent laboratory of the future, a place
actively participant in current social discourse whilst
bringing with it the preferences of its high-quality
collection at the same time. 2014 will see the museum
celebrate the 150th anniversary of its founding –
something which has provided a welcome opportunity
for Thun-Hohenstein to raise the profile of the
building on Vienna’s Ringstraße, with its outposts
ranging from Geymüllerschlössel in the 18th District
to the Schindler House in Los Angeles, with a number
of important new realignments. “I’m a big fan of
having a clear strategy. The concept questions are
‘What do we have; what can we afford; and what do
we want to achieve?’ Everything you do after that is a
step in the right direction.”
The core pieces of the collection, from the Art
Nouveau period and Wiener Werkstätte – when, for a
few decades, Vienna flourished into an avant-garde
city of global stature – are now exhibited beneath the
pithy title ‘Wien 1900’. The presentation of numerous
design icons takes up three rooms, and includes such
pieces as Josef Hoffmann’s famous tea service, Adolf
Loos’ drinking glasses, Otto Wagner’s avant-garde
table for the telegram hall of ‘Die Zeit’ newspaper,
and Koloman Moser’s groundbreaking writing desk.
A special highlight, and one of the most valuable
items in the MAK’s inventory, is the huge, wall-sized
draft created by Gustav Klimt for his frieze at the
Palais Stoclet in Brussels.
“In our Asia section, we also tried to bring the
items on show significantly closer to people, with an
artist who also stands for it there,” Thun-Hohenstein
says, explaining the realignment of the important
Asia Collection of the MAK. Hot Japanese artist
Tadashi Kawamata, who has caused a furore with
his temporary installations, most of which are made
from unbeautiful construction timber, has created an
airy, pleasant feel at the temporary presentation
which is hugely good for the exhibits. Such strong
collaboration between major contemporary artists in
presenting the collection is a longstanding tradition
at the address on the Ring. Also superb was the
intervention by famous American media and object
artist Jenny Holzer at the Biedermeier Hall, which
offers interesting new perspectives with its typical
cursive fonts and aluminium casting of a Biedermeier
sofa which is ready for visitors to relax in. The
Schausammlung „Wien 1900 Design/
Kunstgewerbe 1890–1938“ (links);
neun Werkzeichnungen von Gustav
Klimt (1910/11, rechts). The ‘Wien
1900 Design/Arts and crafts 1890-1938’
collection (left), nine work drawings by
Gustav Klimt (1901/11, right).
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