Musiktheater seit 1990 - Schott Music

Inhalt
Nur ein Wort möchte die Sängerin hören, gar nicht unbedingt ein Wort der Liebe – ein Wort
ihres Gegenübers, um als Emilie ihre Rolle finden zu können. Die Sopranistin greift zu allen
einmal gelernten Ausdrucksmöglichkeiten und entwickelt sie mit enormer Kreativität: „operettenhaft,
zickig, jammernd, orientalisch, hässlich, amtlich, alpenländisch...“; sie singt, sie brüllt,
spricht, flüstert. Die Musiker tun es ihr gleich, erzeugen eine enorme Bandbreite musikalischer
Spielweisen. Immer mehr Schlaginstrumente kommen zum Einsatz, teilweise nur sehr kurz.
Doch: „Alles umsonst!“ Emilie kann ihre Rolle nicht finden, die Aufführung erstarrt in einer
Probensituation.
Wie in der Textvorlage „Egon und Emilie“ von Christian Morgenstern aus dem Jahr 1907 geht
es in Jörg Widmanns K(l)eine Morgenstern-Szene von 1997 um das Ganze des Theaters als Zerr-
Spiegel des Lebens. Emilie braucht einen Dialogpartner, und weil sie diesen nicht bekommt,
muss sie am Ende abtreten „von diesen Brettern, hinaus ins namenlose Nichts, ohne gespielt,
ohne gelebt zu haben“. Hinter der Komödie mit dem Theater offenbart sich der Abgrund eines
gescheiterten künstlerischen Daseins.
K(l)eine Morgenstern-Szene
05.10.2005 Mousonturm, Frankfurt
Widmann arbeitet mit sämtlichen Mitteln der musikalischen Vergangenheit, ohne eklektizistisch zu
sein. Souverän durchschreitet der Komponist Grenzen der unterschiedlichen Musikgenres, Anklänge
an die Popmusik finden sich ebenso wie die Primadonnengesten der großen Oper [...]. In diesem
gelungenen Spiel zwinkert Widmann all jenen zu, die sich mit allzu großem Theorieballast um den
Fortbestand des Musiktheaters sorgen. (Olaf A. Schmitt, Frankfurt 2005)
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