BOLD THE MAGAZINE No.15

58 | BOLD THE MAGAZINE
KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | IM GESPRÄCH
FACES OF
TALENT
TILL BRÖNNER
AUTOR: F. REIP
Till Brönner ist fraglos einer der größten
Stars, die der Jazz hierzulande in der
jüngeren Vergangenheit hervorgebracht
hat. Jetzt veröffentlicht der Trompeter
mit „The Movie Album“ eine Zusammenstellung
seiner Interpretation von Filmsong-Klassikern.
Fast zeitgleich erscheint
ein imposanter Fotoband mit Künstler-
Portraits. Mit BOLD spricht Brönner über
beide Projekte und erzählt, warum er
wohl ein schlechter Schauspieler wäre,
aber trotzdem großer Kino-Fan ist ...
Herr Brönner, was ist Ihre früheste Erinnerung
ans Kino?
Das Disney-Dschungelbuch – ein genialer
Film für Kinder und Erwachsene, in dem die
Musik fast die größte Rolle spielte. Das war
für einen Jungen mit bereits spürbarem
Hang zur Musik ein Initialmoment.
Hatten Sie diese Erinnerung während
der Aufnahmen zu „The Movie Album“
mal im Kopf?
Bis man ein solch großes Projekt angeschoben
hat und mit allen Musikern im
Studio steht, sind die wichtigen Schlüsselimpulse
bereits vorbei. Man muss sofort
und sehr professionell zur Tat schreiten, um
am Ende an die hundert Künstler und die
Technik zu koordinieren, damit es eine CD
gibt. Es hilft dabei die jahrelange Erfahrung,
doch ohne den Moment der Inspiration und
geradezu kindlichen Vorfreude geht es nie –
der ist die Voraussetzung für ein gelungenes
Projekt.
Erinnern Sie sich an einen Schlüsselmoment,
der die Idee, Filmhits auf der
Trompete zu spielen, in Bewegung
gesetzt hat?
Also die Trompete hat im Film traditionell
schon immer einen festen Platz gehabt.
Unzählige Melodien und Momente fallen
mir da ein. Da liegt es nahe, sich diesem
Thema zu nähern. Eigentlich ist es komisch,
dass ich da nicht schon früher zur Tat
geschritten bin. Aber wie es so häufig ist:
Projekte kommen einfach irgendwann zu
dir und selten umgekehrt.
Warum haben Sie sich für die einzelnen
Stücke auf dem Album entschieden?
Nicht alle Stücke und Songs sind explizite
Trompeten-Assoziationen. Aber ohne sie
geht es natürlich auch nicht. „Der Pate“ von
Coppola ist so ein Beispiel, das mir sofort
einfiel. Ansonsten sind es vor allem Musiken,
die noch Melodien aufweisen, echte Kompositionen,
die einem Film oft zu Unsterblichkeit
verhalfen. Nennen Sie mir heute mal
einen Film, dessen Liebes- oder Hauptthema
zum Welthit wird. „My Heart Will Go On“ aus
dem Film „Titanic“ oder „Happy“ aus „Despicable
Me“ sind Beispiele, die aber letztlich
die Regel bestätigen. Die meiste Film-Musik
heutzutage besteht aus dramatischem
Sound-Design, das zur Verdichtung des Erlebens
beitragen soll, Eigenqualitäten oder
-strukturen aber besser vermeidet. Was ich
auf dem Movie-Album spiele, funktioniert
auch ohne bewegte Bilder, und deswegen
rückt meine Interpretation wieder in den
Vordergrund.