Kennen Sie Korea - beim Städtischen Musikverein zu Düsseldorf eV

NEUE
CHOR
SZENE
Zeitschrift des
Städtischen Musikvereins
zu Düsseldorf e.V.
Konzertchor der
Landeshauptstadt Düsseldorf 2/09 10

NEUE
CHORSZENE
Inhaltsverzeichnis 2/09
Editorial Georg Lauer 3
Musikalisch durch die Grundschule
Das Projekt SingPause Jens D. Billerbeck 4
Kennen Sie Korea? Udo Kasprowicz 7
Impressum / Städtischer Musikverein zu Düsseldorf e.V.
Herausgeber: Geschäftsstelle Ehrenhof 1 - 40479 Düsseldorf
E-Mail: info@musikverein-duesseldorf.de /
Internet: www.musikverein-duesseldorf.de
V.i.S.d.P.: Georg Lauer - g.lauer@musikverein-duesseldorf.de
Redaktion: Jens D. Billerbeck, Erich Gelf, Georg Lauer,
Udo Kasprowicz, Dr. Thomas Ostermann, Konstanze Richter
Titelbild: Städtischer Musikverein - Detail Tonhalle Düsseldorf
Textbilder: Städtischer Musikverein, Internet
Nr. 10
6. Jahrgang
August 2009
Hak-Young Lee 11
Louis Spohr und die Vokalmusik
Ein Beitrag zum Spohrjahr Dr. Wolfram Boder 14
Der Komponist Sigismund Neukomm
Neues vom Schüler Joseph Haydns von Erich Gelf 23
Termine, Termine - Vorschau auf die neue Konzertsaison als 25 - 28
heraustrennbarer Kompaktfalter mit weiteren wichtigen Informationen
Selten gehörte Chorwerke
Carl Loewes Oratorien Dr. Michael Wilfert 37
Buchrezension: Joseph Gelinek‘s
„Beethovens 10. Sinfonie“ Dr. Thomas Ostermann 48
Wuppertaler Singpause
Unser Beitrag zum Haydn-Jahr von Udo Kasprowicz 50
ISSN-Nr.: 1861-261X / Erscheineinungsweise: halbjährlich
Druck: Druckerei Preuß GmbH - Ratingen
Hinweis: Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht die Meinung der Redaktion wieder. Nachdruck
- auch auszugsweise - oder sonstige Vervielfältigung nur mit schriftl. Genehmigung der Redaktion.
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Editorial
Liebe Leserinnen und Leser!
Das Jahr 2009 hat einiges an runden Fest-
und Gedenktagen zu bieten: Neben den bekannten
Daten wie dem 250. Todestag von G.
F. Händel, dem 200. Todestag von J. Haydn
oder dem 200. Geburtstag von F. Mendelssohn
Bartholdy gibt es 2009 noch (mindestens) zwei
weitere Laureaten, an die wir erinnern. Der eine
ist Louis Spohr, der vor 150, der andere Carl
Loewe, der vor 140 Jahren starb.
In seiner Geburtsstadt Löbejün - das Zweieinhalbtausenseelenstädtchen
liegt 15 km nördlich
von Halle an der Saale - ehrte die Carl-Loewe-
Gesellschaft am 20. April 2009 den großen Balladenvertoner,
der vor allem Goethes „Erlkönig“
zu Weltruhm verhalf. Unser Gastautor Dr. Michael
Wilfert beleuchtet mit seinem Beitrag die
weniger bekannte Schaffensseite Carl Loewes
und stellt in unserer Rubrik „Selten gehörte
Chorwerke“ den Oratorienkomponisten vor.
Den Beitrag zum Spohrjahr unseres zweiten
Gastaustors Dr. Wolfram Boder empfehle ich
ebenfalls Ihrer besonderen Aufmerksamkeit:
Das letzte „Universalgenie der Musikgeschichte“
schrieb mit seinen Oratorien Musikgeschichte
auch in Düsseldorf! Sein berühmtes Violinkonzert
Nr. 8 in a-Moll, op 47 mit dem Untertitel
„In Form einer Gesangsszene“ hören Sie im
November in der Tonhalle im „Sternzeichen-
4-Konzert“, in dessen 2. Teil die „Lobgesang-
Symphonie“ von Felix Mendelssohn Bartholdy
zur Aufführung gelangt. Mit Auszügen aus dieser
Symphonie Nr. 2 B-Dur op. 52 eröffneten die
Düsseldorfer Symphoniker und der Städtische
Musikverein am Neujahrsmorgen 2009 das Jubiläumsjahr,
mit der Aufführung dieser großartigen
Symphonie-Kantate unter der Leitung des neuen
Opernchefs Axel Kober beschließen sie es.
Keine drei Wochen vor diesem Konzert erklingt
in der Tonhalle ein weiteres Großwerk
von Georg Lauer
der Musikgeschichte, das
ebenfalls in einem besonderen
Bezug zu Felix Men-
delssohn und seiner Zeit als
Städtischer Musikdirektor in Düsseldorf steht:
Am Allerheiligenwochenende 2009 können Sie
in der Tonhalle dreimal Georg Friedrich Händels
Oratorium „Israel in Egypt“ erleben! Unter der
Leitung von Frieder Bernius werden die Düsseldorfer
Symphoniker, ein erlesenes Solistenensemble
und der Städtische Musikverein dieses
chorreichste Oratorium des großen Jubilars in
englischer Sprache erklingen lassen.
Um der Informationsfülle, die Erich Gelf zum
Komponisten, zur Entstehung seines Werkes
und zu den Düsseldorfer Aufführungen unter
Mendelssohn zusammengetragen hat, gerecht
zu werden, haben wir im Händeljahr 2009 diesem
Thema eine Sonderausgabe unserer Zeitschrift
gewidmet. Sollte diese Sonderausgabe
2a/09 in der Ihnen gerade vorliegenden Ausgabe
2/09 nicht (mehr) enthalten sein, reichen wir
Ihnen diese gerne nach.
Mit zwei Themen, die uns besonders am Herzen
liegen, haben wir diese turnusmäßige Ausgabe
eröffnet: mit der SingPause und mit Korea!
Und dass sich Chor und Redaktion auch dem
Jubilar Josef Haydn gewidmet haben, erfahren
Sie am Schluss dieses Heftes. Und „unterwegs“,
und zwar genau in seiner Mitte, finden Sie erstmals
einen besonderen Service für Konzertbesucher
und -besucherinnen: unseren vielfach
nachgefragten „Falt-Plan“, den Sie (vorsichtig!)
heraustrennen und nach dreimaligem Falten Ihrer
Brief- oder Handtasche hinzufügen können.
Außer den Konzertterminen des Chores finden
Sie darin auch die Ihnen wichtigen Daten der für
Sie handelnden Personen.
Eine angenehme Lektüre wünscht Ihnen wie
immer herzlichst Ihr
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Musikalisch durch die Grundschule
Das Projekt SingPause von Jens D. Billerbeck
Mittwoch, 10. Juni 2009,
8:30 Uhr: Durch das grüne
Gewölbe betreten klassenweise
rund 1000 Kinder
die Tonhalle. Für viele
von ihnen ist es das erste
mal, dass sie einen großen
Konzertsaal von innen
sehen. Entsprechend
groß und spürbar ist die
Aufregung unter den
Grundschülern. Für die
Saalordner der Tonhalle
keine leichte Aufgabe, die
Besucherströme an die richtigen Aufgänge
zu lenken. Doch alles ist minutiös
durchgeplant: Jeder Grundschule,
jeder Klasse ist ein Block im Saal zugewiesen
und so füllt sich der große Saal
bis 9 Uhr mit einer fröhlich schnatternden
Menschenmasse.
Mittwoch 10. Juni 2009 ist SingPause-Tag,
heute werden insgesamt 2000
Kinder aus Düsseldorfer Grundschulen
sich selbst und ihren Eltern in zwei
Konzerten beweisen, was sie in diesem
musikalischen Früherziehungsprojekt
gelernt haben. „Jedes Kind kann singen
lernen“ – dies steht als Motto über dem
Projekt SingPause, mit dem der Städtische
Musikverein zu Düsseldorf und
das Kulturamt der Landeshauptstadt
seit Oktober 2006 musikalische Basisarbeit
leisten. Ziel der SingPause: Jedes
Kind soll singen lernen. Und zwar
in der Gemeinschaft mit Mitschülern
unter der fachkundigen Anleitung ausgebildeter
Sängerinnen und Sänger. Ab
August werden 37 Grundschulen mit
insgesamt mehr als 8.000 Schülern am
4 NC 2 / 09
1000 Kinder bei der SingPause in der Tonhalle
Projekt teilnehmen. Und es bewerben
sich immer neue Schulen darum, in das
Projekt aufgenommen zu werden.
Höhepunkt des SingPause-Jahres
ist das große Konzert in der Tonhalle.
Hier, wo sich sonst die Größen der
weltweiten Musikszene die Klinke in
die Hand geben, haben jetzt die Kleinen
das Sagen. Und sie schonen den
Saal nicht: Aufgeregt hopsen sie immer
wieder von den Klappsesseln und
stellen die Mechanik des Gestühls auf
eine harte Probe. Der Lärm ist einfach
ohrenbetäubend. Doch dann, kurz
nach 9 Uhr, betreten die Singleiter die
Bühne und binnen weniger Sekunden
ist es im Saal mucksmäuschenstill. In
der nun folgenden Stunde werden die
Kinder nach einer kurzen Begrüßung
und einem kleinen Einsingen zahlreiche
Frühlings- und Sommerlieder zum
Besten geben.

Was ist die SingPause?
Was aber ist das Motiv, das hinter diesem
in seiner Dimension bundesweit
einmaligen Vorhaben steckt? „Wir wollen,
dass Kinder möglichst früh beginnen,
ihr ureigenstes Musikinstrument zu
entdecken: die Stimme“, sagte Musikvereinsvorsitzender
Manfred Hill auf der
am gleichen Tag stattfindenden gemeinsamen
Pressekonferenz mit der Stadt
Düsseldorf. Der Musikverein ist organisatorischer
Träger der SingPause.
Die künstlerische Gesamtleitung liegt
in Händen von Marieddy Rossetto. Sie
erklärte den anwesenden Journalisten
von Presse, Rundfunk und Fernsehen
die Methode: „Zweimal wöchentlich
werden alle Schulklassen für jeweils
20 Minuten von unseren ausgebildeten
Sängerinnen und Sängern betreut.“ Gemeinsam
erarbeiten sie musikalische
Grundkenntnisse und lernen ein breites
internationales Liedrepertoire.
Gearbeitet wird nach der „Ward-Methode“.
Sie ist benannt nach der amerikanischen
Musikpädagogin Justine
Bayard Ward (1879-1975). Die Ward-
Methode wurde in Zusammenarbeit mit
der Catholic University of America in
Washington D. C. für den Musikunterricht
entwickelt und in der Praxis stetig
weiter überprüft und verbessert. „Vorrangiges
Ziel der Ward-Methode ist, bei
den Kindern wahre Freude und Begeisterung
für das Singen und Musizieren
zu wecken“, erläuterte Rossetto. In
einer kurzen Demonstration zwischen
den beiden Singpause-Konzerten
konnten sich zahlreiche geladene Gäste,
darunter auch Oberbürgermeister
Dirk Elbers und Ex-GMD Bernhard Klee
von der Methode überzeugen, die den
Kindern wirklich spielerisch den siche-
ren Umgang mit ihrer Stimme und den
Tönen beibringt.
Die finanzielle Basis für die SingPause
schafft das Kulturdezernat mit einem
jährlichen Zuschuss von jetzt 90.000
Euro. Mittel in gleicher Höhe wurden in
diesem Jahr aus dem Schuletat beigesteuert.
„Die SingPause“, so Kulturdezernent
Hans-Georg Lohe auf der Pressekonferenz,
„ist ein zentraler Baustein
des städtischen Gesamtkonzepts zur
kulturellen Bildung und Kreativitätsförderung
von Kindern und Jugendlichen.
Ich freue mich, dass wir dieses Projekt
auch dank der beeindruckenden Unterstützung
aus der Bürgerschaft so
ausbauen konnten.“ Und sein Kollege,
Schul- und Jugenddezernent Burkhard
Hintzsche, ergänzte: „Mit der SingPause
haben ganze Schulklassen in Düsseldorf
die Freude am gemeinsamen
Singen entdeckt. Es macht Spaß zu erleben,
wie Kinder mit einfachen Mitteln
und einem attraktiven Vermittlungskonzept
für die Musik begeistert werden
können.“
Neben der musikalischen Basisarbeit
hat die SingPause aber noch einen
weiteren Zweck: Sie versteht sich
als sozial-integratives Kulturangebot,
dass sich ganz bewusst an alle Kinder
richtet, egal welcher Herkunft, musikalischer
Vorbildung oder sozialer Schicht
sie angehören.
„Kinder ziehen Selbstbewusstsein
aus der SingPause, ohne in eine Konkurrenzsituation
zu gelangen, da ja
gemeinsam gesungen wird“, sagte
Manfred Hill. Lehrer berichten, dass die
Kinder nach einer SingPause ausgeglichener
wirken, dass sich ihre Stimmung
bessert und dass Konflikte zwischen
den Kindern beigelegt werden.
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Da die Kinder ihr Instrument - die eigene
Stimme - ja stets mit sich tragen
und für eine SingPause außer den ausgebildeten
Mitgliedern des SingPause-
Teams keine weiteren Hilfsmittel gebraucht
werden, ist die Realisierung,
verglichen mit anderen Musikprojekten,
sehr kostengünstig. Dennoch braucht
es natürlich finanzielle Rückendeckung
zum Beispiel für die Sängerdozenten
und deren intensive Weiterbildung.
Deswegen ist Hill auch für die zahlreichen
Spenden von Vereinen, Institutionen
und Privatpersonen dankbar, die
ebenfalls dazu beitragen, das Projekt in
seiner heutigen Dimension mit Leben zu
füllen. Zu diesen Unterstützern gehören
heute die BürgerStiftung Düsseldorf, die
Stiftung van Meeteren Düsseldorf, die
Heinz-Schmöle-Stiftung, die Dr. Carola
und Dr. Edmund Haffmans-Stiftung, die
Gesellschaft der Freunde und Förderer
der Düsseldorfer Tonhalle e.V., die
Tonhalle Düsseldorf, der Heimatverein
Düsseldorfer Jonges e.V., der Rotary-
Club Düsseldorf, der InnerWheel Club
Clara Schumann Düsseldorf, der
Industrie-Club Düsseldorf, die Victoria
Versicherung AG Düsseldorf, die
Hermann Weber Feuerlöscher GmbH
und private Spender.
SingPause am Familientag der
Tonhalle
Am Sonntag, dem 28. Juni, war Familientag
in der Tonhalle Düsseldorf.
Ab 14 Uhr präsentierten dabei 900
„SingPause“-Kinder ihr Liederprogramm
unter der künstlerischen Leitung
von Marieddy Rossetto, mit Günther
Weißenborn als Moderator, Klaus Wallrath
am Flügel und Tobias Liebezeit am
Schlagzeug. Über 1.000 Eltern und Zuhörer
konnten sich von der Qualität des
Gesanges und vom Spaß, den die Kinder
mit den Liedern hatten, überzeugen
und jubelten den jungen Sängerinnen
und Sängern begeistert zu. Auch hier
hatten die meisten dieser Kinder die
Tonhalle Düsseldorf noch nie von innen
gesehen und waren tief beeindruckt.
Schuldezernent Burghardt Hintzsche, Chordirektorin Marieddy Rossetto und Dieter Schwarz vom Amt
für Kommunikation am 10.06.2009 bei der Pressekonferenz zurm Projekt „SingPause“
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Kennen Sie Korea?
von Hak-Young Lee und Udo Kasprowicz
Korea gehört nicht zu den Ländern
Ostasiens, die in der Vergangenheit die
Sehnsucht der Europäer nach fernöstlicher
Exotik gestillt haben, wie es bei
China und Japan der Fall ist. Auch nennt
man in Europa Korea nie zuerst, wenn
nach asiatischen Wirtschaftszentren gefragt
wird. Hier stehen traditionell Japan
und Singapur, mittlerweile auch China im
Mittelpunkt des europäischen Bewusstseins.
Aus dem Chor des Musikvereins sind
sie inzwischen jedoch nicht mehr wegzudenken,
die charmanten jungen Damen
mit dem silberhellen Lachen und
die höflichen jungen Männer mit den gewaltigen
Stimmen, die gar nicht zu ihrem
körperlichen Erscheinungsbild zu passen
scheinen. Und doch sind sie uns trotz
des vertrauten Anblicks ein wenig fremd
geblieben.
Grund genug, sich mit Korea zu befassen!
Das Land, seine Menschen und
ihre Sprache
Die Nord-Südausdehnung Koreas entspricht
mit 1100 km etwa der Deutschlands,
mit seiner Fläche von 221.000km 2
(davon 99.000km 2 Südkorea) ist es deutlich
kleiner. (357.092,90km 2 )
Die Vorfahren der heutigen Koreaner
wanderten vermutlich im dritten vorchristlichen
Jahrtausend aus Innerasien
ein. Als mythisches Gründungsdatum gilt
das Jahr 2333 v.Chr, in dem Tangun, ein
Göttersohn, das Land Chošon gründete.
Die Mehrheit der Linguisten hält die
Zugehörigkeit des Koreanischen zur altaischen
Sprachfamilie für wahrscheinlich.
Ihr gehören außerdem das Türkische,
Mongolische, Japanische und auch das
Mandschu an. Die enge Verbindung zwischen
Korea und dem China der Han-
Dynastie (206 v - 220 n.Chr.) führt zu einer
kulturellen Hegemonie der Chinesen,
so dass die Koreaner viele Begriffe des
Chinesischen übernahmen. Noch heute
prägt ein Dualismus von Vokabeln beider
Sprachen die Kommunikation. Die koreanische
Schrift stammt aus dem Jahr
1446 n.Chr, und gilt mit 10 Vokalen und
14 Konsonanten wegen ihrer Einfachheit
und Logik in Fernost als einzigartige Kulturleistung.
Müller, Meier, Schulze, Schmidt
Die meisten von uns sind verwirrt von
den Namen unserer koreanischen Mitsänger
und dadurch natürlich bei der Anrede
verunsichert. Tatsächlich tragen trotz
285 existierender Familiennamen 49,6%
der Koreaner einen der vier Namen Kim
(21,6%), Lee (14,8%), Park 84,7%) und
Choi (4,7%) Eheschließungen zwischen
partnergleichen Namen sind unzulässig,
wobei allerdings die Zugehörigkeit zu unterschiedlichen
Großfamilien das Verbot
aufhebt.
Neben die variationsarmen Nachnamen
tritt ein Vorname, der als Generationskennzeichen
gilt. Alle Angehörigen
einer Familiengeneration, also Geschwister,
Vettern und Basen sollten den gleichen
Zweitnamen führen. Die Individualisierung
schafft der zweite Vorname, bei
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dem die Koreaner eine große Kreativität
entwickeln. Die Eltern wählen hier programmatische,
prophetische, glückverheißende
oder einfach schmückende
Wörter: Perle, Langlebiger, Schönheitsduft.
Man redet sich prinzipiell mit den Nachnamen
an. Im beruflichen Umfeld tritt,
um Verwechslungen vorzubeugen, der
Titel oder die Tätigkeitsbezeichnung hinzu,
im Familienbereich die im Vergleich
zu Europa sehr differenzierte Verwandtschaftsbezeichnung.
So gibt es z.B. für
den älteren, Bzw. jüngeren Bruder oder
die Schwester besondere Anreden. Außerhalb
der Familie heißt es Lee Ssi,
also Herr Lee! Wenn aber zwei Lees
anwesend sind, Lee Jinju Ssi, also Frau
Perle Lee. Die Höflichkeitsformel ist also
geschlechtsneutral.
Daseinsdeutung durch Konfuzius
oder Christus?
Lee Hak Young Ssi, Herr Lee, erzählte
in einer Probenpause, dass er aus einem
evangelischen Elternhause stamme. Seine
Eltern waren Bauern in der Nähe von
Seoul gewesen.
Man vermutet angesichts europäischer
Konfessionsbezeichnungen sofort den
Einfluss englischer oder amerikanischer
Missionare in kolonialen oder imperialistischen
Zeiten. Aber bei Bauern?
Christliche Gemeinden entstanden in
Staaten mit kolonialer Vergangenheit
eher in Städten als auf dem Land. Die
Missionsgeschichte Südamerikas und
auch Chinas liefert dafür Beispiele. Noch
dazu wird Korea als das konfuzianischste
Land Asiens bezeichnet. (Maull 137)
Tatsächlich prägt die Lehre des Konfuzius
Korea bis heute. In deren Mittelpunkt
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steht die Entsakralisierung des Staates
durch seine Moralisierung. Das bedeutet,
dass beim Herrscher nicht seine
Legitimation durch göttliche Berufung
zählt, sondern seine vollkommene Einsicht
in die Gesetze, die den Himmel in
einem dauerhaften Idealzustand erhalten.
Der Herrscher muss die Menschen
dazu anhalten, die Sittengesetze zu
befolgen, damit es dem Staat ähnlich
wohlergehe wie dem Himmel. Dies geschieht
allerdings nicht durch Zwang,
sondern durch Bildung. Je mehr Menschen
die Schriften weiser Männer studieren
und Einsicht in das Wesen der
Sittengesetze erlangen, desto besser
ergeht es dem Gemeinwesen.
Der erste Kontakt mit dem Katholizismus
war intellektuell, kein Damaskuserlebnis.
Einige konfuzianische Gelehrte
entdeckten am kaiserlichen Hof zu Peking
christliche Schriften und versprachen
sich von der Erlösungshoffnung
der Christen einen Ausweg aus den endlosen
Diskussionen über den rechten
Weg im Diesseits. Die erste Taufe eines
konfuzianischen Gelehrten ist 1784 bezeugt.
Zulauf bekamen diese „Ur“-Gemeinden
aus den Reihen der landlosen
Bauern, die vom Erfolg der konfuzianischen
Mittelschichten ausgeschlossen
waren. Trotz blutiger Christenverfolgungen
im 19 Jhdt. gibt es heute 3,2 Mio
Katholiken in Korea. Ihnen stehen 8,7
Mio Protestanten gegenüber, so dass
etwas ¼ der 47 Mio Südkoreaner Christen
sind. Die protestantische Mission
wurde von amerikanischen Missionaren
im ausgehenden 19. Jhdt. betrieben,
allen voran den Presbyterianern
und Methodisten, deren pragmatische
Diesseitigkeit die Modernisierung des
Sozialsystems in Korea vorantrieb und

damit als tatkräftige Variante der konfuzianischen
Kontemplation galt. Nicht
unterschätzt werden sollte auch die politische
Dimension. Wer sich zum Protestantismus
bekannte, erwies sich als
aufgeschlossen gegenüber der Öffnung
der asiatischen Gesellschaften gegenüber
dem Einfluss der westlichen Moderne.
Im 20. Jhdt. verliehen die Leiden
des Koreakrieges, die sich nicht mehr
mit Anstrengung zur Erforschung der
rechten Sittenlehre kompensieren ließen,
dem Protestantismus einen gewaltigen
Schub. Zudem sahen viele koreanische
Intellektuelle in der dauerhaften
Teilung des Landes am 38. Breitengrad
eine Niederlage der Weltanschauung
des Konfuzius. Ein geteiltes Reich kann
nicht Abbild der kosmischen Harmonie
und Ordnung sein.
Wirtschaftlicher Wandel in Südkorea
Wie Herr Lee weiter berichtet, hat er
seine Kindheit auf einem Bauernhof verbracht.
Sein Vater produzierte auf seinem
eigenem Bauernhof Reis, Getreide und
Gemüse und gehörte damit zu den Nahrungsmittelversorgern
der nahegelegenen
Hauptstadt. Als Herr Lee 16 Jahre alt war,
gab sein Vater den Bauernhof auf und zog
nach Seoul. Damit verkörpert die Familie
unseres Mitsängers offenbar den Strukturwandel
Südkoreas, der Parallelen zu der
Entwicklung in Deutschland aufweist. Abgeschnitten
vom Großteil seiner Industrie
stand der südliche Landesteil nach dem
Krieg vor dem Problem, die wenig entwikkelten,
agrarisch geprägten Regionen vor
der Verelendung zu bewahren. Die Koreaner
beschritten den uns bekannten Weg
weg vom Kleinstbetrieb hin zum Großbetrieb
mit arrondierten Flächen.
Der bäuerliche
Mittelstand
mit seinem
vielfältigen
Angebot
an verbrauchernahwachsendenNahrungsmitteln
schwindet.
An seine
Stelle treten
Monokulturen. Inzwischen ist Korea für
die Großproduktion von Nahrungsmitteln
auf Importe angewiesen.
Das Bildungswesen
Mit einer beispiellosen Alphabetisierungskampagne
bereitete die Regierung
nach der Teilung des Landes
1953 die 75% der Bevölkerung, die
nie eine Schule besucht hatten, auf die
Herausforderung einer modernen Industriegesellschaft
vor. Das Schulsystem
verrät deutlich anglo-amerikanische
Einflüsse. Herr Lee erzählt von seinem
Kindergarten, in dem er im Rahmen
der musikalischen Früherziehung
zu ersten Mal mit europäischer Musik
in Berührung gekommen ist. Was Herr
Lee Kindergarten nennt, ist eigentlich
eine leistungsorientierte Vorschule, an
die sich eine sechsjährige Grundschule
anschließt.
Die weiterführenden Schulen haben
ihre eigenen Profile entwickelt und
weisen mit ihrem außerordentlich breit
gefächerten Fremdsprachenangebot
auf die Orientierung der koreanischen
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Wirtschaft weit über die Landesgrenzen
hinaus hin. Herr Lee zählt Englisch,
Japanisch, Chinesisch, Deutsch, Französisch,
Russisch und Spanisch auf.
Er besuchte ein normales Gymnasium,
hatte dort privaten Musikunterricht und
beendete es mit der Zulassung zur Universität.
Das Sprachenangebot, das
außer Englisch alle romanischen Sprachen
sowie Deutsch umfasste, lässt
darauf schließen, dass ein Europaaufenthalt
zum Bildungsziel gehörte. Herr
Lee wählte Deutsch und Französisch.
Nach der dreijährigen Mittelstufe endet
die Schulpflicht. Die ebenfalls dreijährige
Oberstufe bereitet auf das Studium
an einer der meist privaten Hochschulen
vor. Koreanische Eltern seien sehr
ehrgeizig und zu großen finanziellen
Opfern bereit, erzählt Herr Lee unter
Zustimmung seiner Kommilitonen.
Deshalb blühen neben dem staatlichen
Schulsystem viele Paukschulen, die an
den hervorragenden Pisaergebnissen
Koreas großen Anteil haben.
Die offensive Bildungspolitik wird begleitet
von 5 Fünfjahresplänen, in deren
Folge sich Südkorea vom Reislieferanten
Japans zum weltweit führenden Anbieter
von Infrastruktureinrichtungen,
zum weltgrößten Stahlerzeuger und zu
Ya-Young Park
Hyun-Jin Lim
Herzlichen Glückwunsch!
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einem ernsthaften Konkurrenten auf
dem Elektronik und Kraftfahrzeugmarkt
entwickelte. Herrn Lees Bruder arbeitet
als Ingenieur bei Kia Motors.
So ist es dem kleinen ostasiatischen
Land gelungen, ohne vorteilhafte Standortfaktoren
den Industrialisierungsprozess,
der die europäischen Länder 150
Jahre lang prägte, im Zeitraffer von 25
Jahren zu durchlaufen.
Herr Lee möchte noch sieben bis
acht Jahre in Deutschland als Sänger
Erfahrung sammeln und dann nach
Korea zurückkehren. Welchen Platz er
mit seiner europäischen Ausbildung,
seinem Repertoire und seinen Erfahrungen
im koreanischen Musikleben
anstrebt, wird Thema vieler Gespräche
mit unseren koreanischen Choristen
sein. Eine Anregung vorab: Wir sollten
ihn bei der Gründung eines Städtischen
Musikvereins zu Seoul unterstützen.
Grundlagen zu diesem Beitrag sind Gespräche
mit Herrn Ha k Yo u n g Le e. Die Angaben
über Geschichte, Land und Leute stammen
aus Ma u L L, Ha n s W. und Iv o M. Ma u L L:
Im Brennpunkt Korea. München (Beck) 2004,
zum Konfuzianismus aus sc H o e p s, Ha n s
Jo a c H I M: Religionen. Gütersloh o.J. Einige
Zahlen und Fakten zur Landwirtschaft und
zum Schulsystem sind dem Korea Artikel aus
WI k I p e d I a entnommen.
Unsere Gastsängerinnen
verabschieden
sich mit bestandenenKonzertexamen
und
Diplomprüfung!
Bo-Ram Yang

Kennen Sie Korea
von Udo Kasprowicz und Hak-Young Lee
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Hak-Young Lee... ...im Gespräch über Korea mit... ...Udo Kasprowicz
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Louis Spohr und die Vokalmusik
Ein Beitrag zum Spohrjahr von Dr. Wolfram Boder
Heide-Marie Spohr ist seit November 2006 Mitglied der Alt-Fraktion
unseres Chores. Im weitverzweigten Stammbaum ihrer Familie taucht
auch irgendwo der Name Louis auf. Und da 2009 nicht nur Händel-,
Haydn- und Mendelssohn- sondern auch Spohrjahr ist, möchten wir hier
die Gelegenheit nutzen, den Musikwissenschaftler und Spohrforscher
Dr. Wolfram Boder zu Wort kommen zu lassen.
Sein Beitrag erinnert an eines der letzten Universalgenies der Musikgeschichte:
Spohr betätigte sich als Dozent und Musikschriftsteller, er inspirierte
Wagner und Berlioz mit seiner Leitmotividee, als Dirigent war er
bahnbrechend für die moderne Orchesterkultur und als Geigenvirtuose
direkter Konkurrent Paganinis. Seine Violinschule war allseits anerkannt
und seine Oratorien sorgten in Europa für Furore.
Louis Spohr, der zu seiner Zeit berühmter als der heute hierzulande
hochgeschätzte Robert Schumann war, verstarb vor 150 Jahren am
22.10.1859 in Kassel.
Lesen Sie im Folgenden, was die Öffentlichkeit über ihn dachte und
welche Rolle der Vorfahre von Heide-Marie in den Jahren 1824 bis 1833 im
Musikleben der Stadt Düsseldorf spielte.
Ludwig Emil Grimm, der malende
jüngere Bruder von Jacob und Wilhelm
Grimm, machte 1826 seinem Ärger
über das immergleiche Geschwätz einer
Kasseler Mäzenatin mit den folgenden
Worten Luft: „Da ich eigentlich seit
Monaten nicht bei der Malsburg war sie
aber wohl 100 mal bei uns, so kann ich
mich doch noch nicht entschließen hinüber
zu ihr zu gehn da ich schon ihre
Musick Reise nach Cöln u Düsseldorf
195 mal gehört u ich sie da noch zum
196 oder wohl 197, 198, 199, 200,
malsten höhren müsste, u ich daß geschwätz
über Musick u den himlischen
Spohr satt habe bis an den Hals. Da sie
nun schon längst gemerkt hat u auch
weis daß ich mir aus dem immerwährenden
Musickspektakel nichts mache,
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so nimt sie sich in acht so es nur gehn
will aber sie kans nicht über die Seele
bringen u ehe man die Hand umgewendet
sitzt sie wieder in Spohrs himlischen
Compositionen, u das ewige einerlei ist
mir zuwieder wie ein Landregen von 6
Monaten.“ 1
Aus diesen Worten lässt sich deutlich
die Popularität ablesen, die der Komponist,
Violinvirtuose, Dirigent und Pädagoge
Louis Spohr Ende der 1820er
Jahre bereits besaß – immerhin war
er offensichtlich ein so häufiges Gesprächsthema
in der Kasseler Bevölkerung,
dass es dem jungen Ludwig Emil
Grimm, der den Musiker Spohr durchaus
schätzte, gehörig auf die Nerven
1 Grimm, Ludwig Emil, Briefe, hrsg. v. Egbert
Koolman, 2 Bde., Marburg 1985, S. 56.

ging. Auch das hier angesprochene
Musikereignis bestätigt das. Caroline
von der Malsburg hatte Spohr im Mai
1826 bei seiner Reise zum rheinischen
Musikfest in Düsseldorf begleitet, wo
er sein neues Oratorium Die letzten
Dinge dirigiert hatte. Auch die Düsseldorfer
fanden offensichtlich Gefallen
an Spohrs Musik, denn das Oratorium
wurde hier so enthusiastisch aufgenommen,
dass das Musikfest kurzerhand
um einen Tag verlängert wurde,
um eine zweite Aufführung des Werkes
zu ermöglichen. In England sollte das
Werk dann sogar noch mehr Furore
machen.
Überhaupt spielt die Vokalmusik in
Spohrs Leben von Anfang an eine
bedeutende Rolle. Kaum dass er seine
ersten erhaltenen Kompositionen,
die drei Violinduos WoO 21, die er als
Zwölfjähriger gemeinsam mit seinem
Geigenlehrer uraufgeführt hatte, vollendet
hatte, wagte er sich inspiriert
von diesem Erfolg an die Komposition
einer Oper. Allerdings realisierte er
nur die Ouvertüre und einen Chor, die
sich leider nicht erhalten haben, bevor
er einsehen musste, dass dieses Unterfangen
doch noch eine Nummer zu
groß für ihn war. Immerhin führte die
Kritik des Vaters an dem abgebrochenen
Projekt dazu, dass Louis von nun
an mit Akribie bemüht war, jedes einmal
begonnene Werk auch tatsächlich
zu vollenden.
Mit fünfzehn Jahren entschied er sich
für eine Karriere als Berufsmusiker und
nach dem gescheiterten Versuch einer
Konzertreise nach Hamburg fand
er eine feste Anstellung als Geiger im
herzoglichen Hoforchester seiner Heimatstadt
Braunschweig. Mit 21 Jahren
Abb. 1: Portrait Louis Spohrs, Stahlstich von
Carl Meyer nach einem Gemälde von Johann
Friedrich Wilhelm Roux (1838), nach 1838.
Aus der Sammlung W. Boder.
wurde er dann in Gotha zum jüngsten
Konzertmeister Deutschlands. Hier war
es wieder eine Vokalkomposition, die
einen entscheidenden Wendepunkt im
Leben des Geigers Louis Spohr markieren
sollte. Für die Hofsängerin Susanne
Scheidler komponierte er die
Gesangsszene Oskar! Umsonst! Nicht
ganz ohne Hintergedanken vermutlich,
denn er hatte sich in ihre Tochter, die
begabte Harfenistin Dorette Scheidler
verliebt. Offensichtlich half die Konzertarie
dabei, die („alleinerziehende“)
Hofsängerin von Spohrs Qualitäten als
Schwiegersohn zu überzeugen, denn
am 2. Februar 1806 konnte er seine
Angebetete in der Gothaer Hofkapelle
heiraten. Mit ihr gemeinsam begeisterte
er in den folgenden Jahren auf verschiedenen
Konzertreisen das Publikum
in ganz Europa.
NC 2 / 09 15

Die nächste Station seines Wirkens
sollte dann ab 1813 Wien werden. Hier
entstand seine Oper Faust, die neben
E.T.A. Hoffmanns Undine als erste romantische
Oper gilt. Sie konnte aufgrund
von Theaterintrigen zunächst
nicht aufgeführt werden und erst Carl
Maria von Weber verhalf ihr 1816 in
Prag zur Uraufführung. Von da an war
ihr Siegeszug aber kaum mehr aufzuhalten
und schon bald hatte sie sich
einen festen Platz auf den Spielplänen
der Opernhäuser Europas erobert. 1852
bestellte die englische Königin Victoria
sogar eine Umarbeitung des Werks zur
großen Oper, bei der die zuvor gesprochenen
Texte ebenfalls in Musik gesetzt
wurden. Nach den wichtigen Wiener
Jahren konnte Spohr sich 1816 endlich
den lang gehegten Wunsch einer
Italienreise erfüllen. Für die Konzerttournee
im Land der Oper ließ sich der
Violinvirtuose etwas ganz besonderes
einfallen. Er komponierte ein Violinkonzert
in Form einer Gesangsszene (Nr.
8 in a-Moll, op 47). Es begeisterte nicht
nur die Italiener und gehört bis heute zu
seinen beliebtesten Werken.
Zunehmende gesundheitliche Probleme
Dorettes ließen ab 1820 das Leben
als reisende Virtuosen bald unmöglich
werden und so nahm Spohr 1822 die
Stelle als Hofkapellmeister in der kurhessischen
Residenzstadt Kassel an,
in der er den Rest seines Lebens verbringen
sollte. Hier war es wieder ein
Vokalwerk, das diesen wichtigen Einschnitt
markierte und mit dem er gleich
die Herzen (nicht nur) des Kasseler
Publikums eroberte. In seinem ersten
Kasseler Jahr vollendete er die Komposition
seiner Oper Jessonda, die am
16 NC 2 / 09
28. Juli 1823 im Hoftheater uraufgeführt
wurde. Auch sie sollte bald in ganz
Europa Verbreitung finden. Daneben
kümmerte er sich aber auch unermüdlich
um die Förderung der bürgerlichen
Musikkultur und die Kasseler Chorszene
dürfte bis heute von seinem Wirken
profitieren. Schon bald nach seiner Ankunft
gründete er einen Laienchor, dessen
Mitglieder sich aus der Kasseler
Bürgerschaft rekrutierten und der nach
seinem Gründungstag „Cäcilienverein“
genannt wurde. Damit leistete er Entscheidendes
für die Kasseler Musiklandschaft,
denn der Chor wurde nicht
nur zum Hauptakteur der später eingeführten
Karfreitagskonzerte, sondern er
bildete auch die Keimzelle zahlreicher
späterer Kasseler Laienchöre. Hätte
der Kurfürst diese „außerdienstlichen“
Aktivitäten nicht so misstrauisch und
neidisch verfolgt und oft genug auch
nach Kräften boykottiert, so hätte Kassel
sogar die Ehre gehabt, noch vor
Mendelssohns berühmten Konzert zum
Ort der ersten Wiederaufführung der
„Matthäuspassion“ Johann Sebastian
Bachs zu werden. Die Idee zur Gründung
eines solchen Chores hatte Spohr
schon am Tag nach seiner Ankunft auf
einer Soirée, wie er in seinen Lebenserinnerungen
schreibt: „Ich traf dort
die Dilettanten der Stadt, die sämtlich
sangen, und zwar in sehr schlechter
Manier. Da aber viele darunter mit guten
Stimmen begabt waren, so brachte
mich das auf die Idee, meine Wirksamkeit
mit der Errichtung eines Gesangsvereins
zu beginnen. Ich knüpfte daher
mit einigen der Sänger Bekanntschaft
und teilte ihnen meine Idee mit, und da
sie sich zu interessieren schienen, so
beredete ich mit ihnen, dass wir uns

an einem der folgenden Tage versammeln
wollten, um alles Erforderliche zu
bereden.“ 2
Durch seine gründliche und unermüdliche
Probenarbeit stand ihm mit
diesem Chor schon bald ein Ensemble
zur Verfügung, mit dem er dem Kasseler
Publikum Werke des zeitgenössischen
Repertoires ebenso vorstellen
konnte wie Kompositionen des 17. und
18. Jahrhunderts, etwa Motetten von
Johann Sebastian Bach. Spohr und
seine Sängerinnen und Sänger waren
dabei fest im sozialen und politischen
Leben der Stadt verankert. Als im Jahre
1830 die revolutionäre Stimmung dazu
führte, dass auch in Kassel die Ständeversammlung
erstmals seit sehr langer
Zeit wieder zusammentrat, war auch
der „Cäcilienverein“ an den Feiern zu
diesem Ereignis beteiligt. Der Kasseler
Kunstprofessor Friedrich Müller erinnerte
sich später: „Der Gottesdienst
begann mit Absingung des: Herr Gott,
Dich loben wir! durch die Kasseler Gesangsvereine
und unter Mitwirkung des
Opernpersonals und des Orchesters
mit Spohr an der Spitze. Die Execution
ist eine so glänzende gewesen, daß
man nur von ihr und nicht von der ihr
nachfolgenden Festpredigt sprach.“ 3
Auch Louis Spohr erwähnt das Ereignis
in seinen Lebenserinnerungen: „Am
folgenden Tage wurde die Eröffnung
der Ständeversammlung durch einen
feierlichen Gottesdienst in der großen
Kirche begangen und auf Befehl der
Regierung durch einen vom Cäcilien-
2 Louis Spohr, Lebenserinnerungen, hg. von
Volker Göthel, 2. Band, Tutzing 1968, S. 130.
3 Friedrich Müller, Kassel seit siebzig Jahren, 1.
Band, Kassel 1893, S. 227.
vereine mit Begleitung des Orchesters
ausgeführten festlichen Kirchengesang
verherrlicht. Ich wählte dazu die Schlußnummer
meiner in Wien komponierten
Kantate: ‘Das befreite Deutschland’ mit
dem darin vorkommenden Soloquartett
und der Schlußfuge: ‘Lasset uns den
Dankgesang erheben’, einen vierstimmigen
Choral, der abwechselnd mit der
Gemeinde gesungen wurde, und das
Halleluja aus Händels ‘Messias’.“ 4
Tatsächlich ging die Initiative zu dem
musikalischen Beitrag nicht auf die Regierung
sondern auf eine Petition der
Kasseler Bürgerschaft zurück, der Spohrs
ausgesprochen liberale Gesinnung
nicht entgangen war. Der Hofkapellmeister
hatte sich bei der Regierung lediglich
die Genehmigung für die Teilnahme
einholen müssen. Spohr hatte sich im
Laufe der Zeit zu einer Identifikationsfigur
des liberalen Kasseler Bürgertums
entwickelt und der „Cäcilienverein“ hatte
dabei eine nicht unwesentliche Rolle
gespielt. Anlässlich einer Feier dieses
Vereins im November 1831 fasst Friedrich
Müller das mit den folgenden Worten
zusammen, in denen auch das soziale
Engagement Spohrs zum Ausdruck
kommt: „Spohr leitete dieselbe. Durch
seine lebhafte Betheiligung am Dienste
der Bürgerwehr und Kundgebung äußerst
liberaler Gesinnung hatte er sich
inzwischen die Sympathien auch der
nicht musikalischen Kreise erworben.
Er wurde zu den bedeutenderen patriotischen
Persönlichkeiten gerechnet.
Zum Vortrag bei der Feier kamen unter
anderem das ‘Vater unser’ von Fesca,
die ‘Hymne an die heilige Cäcilia’ und
4 Louis Spohr, Lebenserinnerungen, hg. von
Volker Göthel, 2. Band, Tutzing 1968, S. 150.
NC 2 / 09 17

Abb. 2: Ludwig Emil Grimm, Louis Spohr dirigiert, Skizze 1850
© Brüder Grimm-Museum, Kassel: Hz 349 (K148)
das ‘Te Deum laudamus’ von Händel;
am Schluß noch ein Streichquintett, bei
dem Spohr die erste Geige vertrat, was
einen solchen Beifallssturm hervorrief,
daß sich das ganze Fest zu einer Ovation
für ihn selbst verwandelt zu haben
schien. Die eingesammelten, einen hohen
Betrag bildenden Gaben flossen
der in einem hohen Grad zunehmenden
Armuth zu.“ 5
Die Kasseler Gesangsvereine profitierten
auch von der gründlichen musikalischen
Ausbildung, die Spohr den jungen
Schülerinnen und Schülern angedeihen
ließ, die schon bald aus ganz Europa
nach Kassel strömten. Spohr verfolgte
in der Ausbildung seiner Schüler näm-
5 Friedrich Müller, Kassel seit siebzig Jahren, 1.
Band, Kassel 1893, S. 231.
18 NC 2 / 09
lich einen bemerkenswert modernen,
ganzheitlichen Ansatz. So bestand er
auf dem Erlernen von mindestens einer
Fremdsprache, geistiger Bildung und
sportlicher Betätigung. Während immer
mehr seiner Kollegen den Weg einer
Spezialisierung auf das virtuose Spiel
einschlugen, mussten Spohrs Schüler
auch auf unterschiedlichen Positionen
in seinem Orchester mitspielen und ein
zweites Orchesterinstrument erlernen.
Sie erlangten so wertvolle Erfahrungen,
die ihnen im späteren Berufsalltag
unschätzbare Dienste leisteten. Auch
auf die Pflege der Kammermusik legte
Spohr größten Wert. Er versuchte, den
musikalischen Horizont seiner Schüler
möglichst weit zu halten und das Verständnis
für unterschiedliche Musik zu
wecken, wie er es selbst als Orche

sterleiter vorlebte. Da sie sich auch
als Dirigenten in den Gesangs- und
Orchestervereinen betätigten, standen
diesen dadurch umfassend ausgebildete
Leiter zur Verfügung. Insgesamt
bildete Spohr über 200 Schülerinnen
und Schüler aus, die das europäische
Musikleben in der zweiten Hälfte des
19. Jahrhunderts entscheidend mitprägen
sollten.
Zu ihnen gehören neben vielen anderen
auch der Liederkomponist Karl
Friedrich Curschmann, der Komponist
der finnischen Nationalhymne und „Vater
der finnischen Musik“ Frederik Pacius,
der Begründer der New Yorker
Philharmoniker Ureli Corelli Hill und der
Düsseldorfer Komponist Norbert Burgmüller.
Geboren wurde Burgmüller 1810 in
Düsseldorf. Sein älterer Bruder Friedrich
ist noch heute vielen Pianisten wegen
seiner Etüden bekannt, während
Norberts Rhapsodie für Klavier in h-
Moll und seine Klaviersonate in f-Moll
Werke von höchster Qualität sind, die
viel zu selten gespielt werden. Norbert
Burgmüller kam 1824 zu Spohr nach
Kassel. Hier blieb er auch nach dem
Ende seiner Studien 1827 noch bis
1830. Er spielte im Hoforchester und
leitete zeitweise den „Cäcilienverein“.
Unter Spohrs Dirigat spielte er am 14.
Januar 1830 die Uraufführung seines
Klavierkonzerts fis-Moll op.1, das 1834
auch von Mendelssohn in Düsseldorf
gespielt werden sollte. Bei seiner Tätigkeit
im Theater lernte er die Sopranistin
Sophia Roland kennen, mit der er
sich verlobte. Als diese auf einer Konzertreise
nach Paris im Oktober 1830
starb, stürzte er in tiefe Depressionen.
Er begann zu trinken und kehrte nach
Düsseldorf zurück. Der von ihm anvisierte
Posten als Musikdirektor wurde
an Mendelssohn vergeben. Dennoch
freundeten sich die etwa gleichaltrigen
Musiker an. Doch auch als Mendelssohn
Düsseldorf 1835 wieder verließ,
wurde er bei der Neuvergabe der Stelle
nicht bedacht. Der vermutlich an
manischen Depressionen und Epilepsie
leidende Burgmüller fand in dem
ebenfalls enttäuschten Dietrich Grabbe
einen Leidensgenossen, mit dem er
ausgiebige Zechgelage feierte. 1836
kam er bei einem Kuraufenthalt in Aachen
während eines Bades unter ungeklärten
Umständen zu Tode. In seinem
kurzen und tragischen Leben schuf er
bedeutende Werke, die besonders von
Robert Schumann sehr geschätzt wurden.
Dieser unternahm sogar den Versuch,
Burgmüllers Fragment gebliebene
2. Symphonie zu vollenden.
Auch Spohr selbst traf übrigens Grabbe
in Düsseldorf. Seine Schilderung
dieser Begegnung illustriert anschaulich
den trockenen Humor des Musikers, der
mit seinen 1,92 Metern zu den größten
Kasselern seiner Zeit gehörte: „Als ich
von da zu Immermann ging, proponierte
mir dieser einen Besuch bei Grabbe,
der sich damals auf Immermanns Einladung
in Düsseldorf aufhielt, und so
lernte ich diesen Sonderling noch an
demselben Morgen kennen. Als wir bei
ihm eintraten, und der kleine Mensch
mich Koloß zu Gesicht bekam, zog er
sich schüchtern in eine Ecke seines
Zimmers zurück, und die ersten Worte,
die er zu mir sprach, waren: ,Es wäre
Ihnen ein leichtes, mich da zum Fenster
hinauszuwerfen.’ Ich antwortete:
NC 2 / 09 19

Abb. 3: Der Spohr-Schüler Ureli Corelli Hill
gründete 1842 die New Yorker Philharmoniker
© New York Philharmonic, Archive, mit besonderem
Dank an Barbara Haws, Archiv der New
Yorker Philharmoniker
,Ja, ich könnte es wohl, aber darum bin
ich nicht hierher gekommen.’ Erst nach
dieser komischen Szene stellte mich
nun Immermann dem närrischen, aber
interessanten Menschen vor.“ 6
Ein weiteres Gebiet, auf dem Spohr
vor allem in seiner Kasseler Zeit Furore
machte, war das des Oratoriums, wie
schon zu Beginn dieses Artikels angeklungen
ist. Sein erstes Werk in dieser
Gattung war das Oratorium Das jüngste
Gericht gewesen, das er 1812 für das
von ihm geleitete Musikfest in Frankenhausen
geschrieben hatte. Sein zweites
Oratorium, Die letzten Dinge, entstand
in Kassel und wurde hier am Karfreitag
des Jahres 1826 uraufgeführt.
Teile daraus probierte er bereits im November
1825 in einem Konzert mit dem
6 Louis Spohr, Lebenserinnerungen, hg. von
Volker Göthel, 2. Band, Tutzing 1968, S. 165f.
20 NC 2 / 09
„Cäcilienverein“ aus. Dabei bemerkte
er, dass das Werk auf Ausführende und
Zuhörer einen tiefen Eindruck machte.
In einem Brief an Wilhelm Speyer bemerkte
er: „Diese Wahrnehmung war
für mich von größter Wichtigkeit, indem
sie mir die Überzeugung gab, den
rechten Stil für dieses Werk gefunden
zu haben. Ich habe mich nämlich bemüht,
recht einfach, fromm und wahr im
Ausdruck zu sein und habe alle Künsteleien,
alles Schwülstige und Schwierige
sorgfältig vermieden. Der Gewinn ist:
leichte Ausführbarkeit von Dilettantenvereinen,
für die das Werk doch zunächst
bestimmt ist, und dadurch ein
leichteres Eingehen in meine Ideen
beim großen Publikum.“ 7 Der große
Erfolg, den das Werk in den folgenden
Jahren vor allem in Deutschland und
England haben sollte, bestätigte, dass
Spohr mit diesen Überlegungen richtig
lag.
Sein nächstes Oratorium, Des Heilands
letzte Stunden, entstand wieder in
Kassel, zwischen 1833 und 1836. 1839
dirigierte er das Werk bei einem großen
Musikfest in Norwich und festigte damit
den guten Ruf, den er sich auch in England
erworben hatte. Dafür hatte nicht
zuletzt eine Aufführung von Die letzten
Dinge bei dem gleichen Musikfest im
Jahr 1830 gesorgt. Der sensationelle
Erfolg wird illustriert von der Reaktion
der berühmten Sopranistin Maria Malibran,
die die Sopranpartie sang und
dermaßen überwältigt wurde, dass sie
das Orchester schluchzend verlassen
musste. Der erneute Erfolg 1839 trug
Spohr den Auftrag ein, für das nächste
Musikfest im Jahr 1842 ein weiteres
Oratorium zu komponieren. Da der
7 Ztiert nach: Clive Brown, Louis Spohr, Kassel
2009, S. 210.

Kurfürst ihm den nötigen Urlaub nicht
gewährte, konnte Spohr die Aufführung
von Der Fall Babylons in Norwich 1842
nicht selbst leiten. Als er das Werk aber
1843 in London dirigierte, spielten sich
geradezu unglaubliche Szenen ab. Bei
der Aufführung in Exeter Hall waren
die über dreitausend Sitzplätze restlos
ausverkauft und Marianne Spohr, die
zweite Frau des Komponisten, berichtete
über den tosenden Applaus: „Am
Schluß wußten die Menschen ihrem
Jubel nichts Neues mehr hinzuzusetzen,
erhöhten ihn aber buchstäblich
dadurch, daß sie sich dabei nun Alle
auf die Bänke stellten“ 8 .
Leider gerieten die Qualität der Werke
Spohrs und sein kaum zu über-
8 Zitiert nach: Clive Brown, Louis Spohr, Kassel
2009, S. 335.
schätzender Einfluss auf die Entwicklung
der europäischen Musik mit dem
ausgehenden 19. Jahrhundert etwas in
Vergessenheit. Dies gilt in besonderem
Maße auch für seine Vokalmusik. Erst
in jüngster Zeit wird er von einer neuen
Generation von Musikern und Wissenschaftlern
wieder stärker gewürdigt
und es steht zu hoffen, dass sich seine
Werke wieder einen festen Platz im Repertoire
erobern. Dabei gibt es auf dem
Gebiet der Vokalmusik viel zu entdekken.
Nicht nur die Oratorien, auch die
A-capella-Messe für fünf Solostimmen
und fünfstimmigen Doppelchor, seine
Chorlieder und zahlreiche andere Werke
hätten es mehr als verdient, wieder
stärker gewürdigt zu werden.
Abb. 4: Das Spohr-Denkmal in Kassel (Bronzestandbild von Carl Ferdinand Hartzer, errichtet 1883),
Postkarte des frühen 20. Jahrhunderts aus der Sammlung W. Boder
NC 2 / 09 21

Dr. Wolfram Boder
wurde 1971 in Kassel
geboren. Er studierte
Musik- und Theaterwissenschaft
in München
und Berlin. Bei
Prof. Gerd Rienäcker
promovierte er an der
Humboldt-Universität
zu Berlin über das Thema
„Entwicklungslinien
in den Kasseler Opern
Louis Spohrs. Musikdramaturgische
Befunde in
ihrem gesellschaftlichen
Kontext“ (erschienen
2007 im Bärenreiter-
Verlag, Kassel). Boder
lebt als freier Musikwissenschaftler
und Publizist
in Kassel. Neben
seiner Tätigkeit für das
Lektorat des Merseburger
Verlags setzt er sich
hauptsächlich mit dem
Leben und Werk Louis
Spohrs auseinander.
Zuletzt aktualisierte und
übersetzte er eine Biographie
Louis Spohrs
aus dem Englischen.
Damit steht der musikinteressiertenÖffentlichkeit
in Deutschland
erstmals eine wissenschaftlich
fundierte,
ausführliche Biographie
Louis Spohrs zur Verfügung.
Das erste und
grundlegende Werk dieser
Art verfasste 1984
der englische Spohr-
Forscher Clive Brown.
Zum 225. Geburtstag
Spohrs überarbeite sie
Boder gemeinsam mit
dem Autor und übersetzte
sie ins Deutsche.
Das Buch schildert
anschaulich das
Leben und Wirken des
großen Komponisten,
Dirigenten, Violinvirtuosen
und Pädagogen,
dessen wegweisende
Bedeutung auch heute
noch weitgehend unterschätzt
wird. Es ist im
Buchhandel oder direkt
22 NC 2 / 09
beim Verlag Merseburger
(www.merseburger.
de) erhältlich.
Hinweis
der Redaktion:
Spohrs Violinkonzert in
Form einer Gesangsszene
Nr. 8 in a-Moll,
op 47 wird am 20.,
22. und 23.11.2009 im
Sternzeichen 4 zusammen
mit Mendelssohns
„Lobgesang“ in der
Tonhalle Düsseldorf zu
hören sein.

Der Komponist Sigismund Neukomm
Neues vom Schüler Joseph Haydns von Erich Gelf
Sigismund (Ritter von) Neukomm
(geb. 10.07.1778 in Salzburg - gest.
03.04.1858 in Paris), ein in Salzburg
und Wien ausgebildeter Komponist,
Dirigent, Pianist und Orgelvirtuose,
war zu seiner Zeit in ganz Europa und
in Brasilien in seinen musikalischen
Sparten und darüber hinaus als Lehrer,
Theoretiker und Kritiker bekannt und
höchst anerkannt.
Im Vorjahre wäre zu seinem 150.
Todestag wenigstens an den Komponisten
Sigismund Neukomm zu erinnern
gewesen. Aber selbst in seiner
Geburtsstadt Salzburg reichte es nur
zur Aufführung einer seiner Ouvertüren
zum Auftakt der Sommerakademie der
Universität Salzburg. Und auch das nur
- so darf man mutmaßen - weil der damalige
Dirigent, Lavard Skou-Larsen,
gebürtiger Brasilianer ist. 1
Jede andere Stadt hätte ihrem berühmten
„Sohne“ schon bald nach seinem
Tode ein Denkmal gesetzt. Aber
in der Salzburger Altstadt liegt das Geburtshaus
Sigismund Neukomms im
Eckhaus am Hagenauerplatz schräg
gegenüber von Mozarts Geburtshaus
in der Getreidegasse 9. In der Getreidegasse
9 ist seit 1880 ein Mozart-
Museum eingerichtet, das jährlich von
zehntausenden Touristen besucht wird.
Vielleicht bemerkt der Eine oder die
Andere die Gedenktafel, die an dem
Geburtshaus Neukomms angebracht
wurde. Dabei war es zu einem Teil Neukomms
Verdienst, dass Mozarts - und
1 „Geboren Mozart schräg gegenüber“ CD-
Kritiken DrehPunktKultur Salzburg vom 12.05.09
www.drehpunktkultur.at/txt09-05/0327.html
auch J. Haydns 2 - Werke nach deren
Tode weiterhin aufgeführt wurden, weil
er sich mit seiner Berühmtheit erfolgreich
und unermüdlich dafür einsetzte.
Woher kennen wir
Sigismund Neukomm?
Unsere Zeitschrift hat in Ausgabe Nr.
2/07 unter der Überschrift >Fundsache:
Ein „vollendetes“ Mozart-Requiem aus
Brasilien von 1821< über eine zeitgenössische
Ergänzung der sog. „Süßmayr-Fassung“
durch Sigismund Ritter
von Neukomm berichtet, die das Spezial-Label
K617 aus Sarrebourg/Moselle
auf CD herausgebracht hatte. 3 Diese
Erstveröffentlichung nahmen wir zum
Anlass, umfassend über Sigismund
Neukomm und sein Werk sowie über
den Hintergrund des Labels K617 zu
berichten.
Bei einem Aufenthalt am damals in
Rio de Janeiro residierenden portugiesischen
Königshofe von 1816 bis 1821
beeinflusste er das klassische Musikleben
Brasiliens auf Dauer maßgeblich.
Für eine Aufführung in Rio de Janeiro
ergänzte er im Geiste Mozarts dessen
Requiem um das für die Messliturgie
erforderliche, aber in der „Süßmayr-
Fassung“ fehlende, Schlussstück „Libera
me, Domine“.
Dieser Beitrag verhalf übrigens unserer
Zeitschrift zu Wikipedia-Ehren. Die
2 MGG Digitale Bibliothek Bd. 60, Berlin 2001,
Stichwort: Sigismund Neukomm, letzter Absatz
3 CD: W.A.Mozart, Requiem K.626 (conclu par
Sigismund Neukomm) harmonia mundi, 2005
K617180
NC 2 / 09 23

„Freie Enzyklopädie Wikipedia“ berichtigte
und ergänzte ihren Artikel über
das Mozart-Requiem beim Abschnitt
„Neufassungen/Historische Bearbeitungen“
entsprechend den Informationen
in unserer Veröffentlichung. In der Fußnote
dazu setzte sie unter Namensnennung
unserer Zeitschrift und des Autors
einen Link auf die Web-Seite des Städtischen
Musikvereins zu Düsseldorf.
Wer diesen Link schaltet, erreicht den
Text des angeführten Artikels. Versuchen
Sie es einmal; der Text ist immer
noch interessant und aktuell. 4
Neue Informationen zum Leben und
Wirken von Sigismund Neukomm
In unserer o. g. ersten Veröffentlichung
über Sigismund Neukomm haben
wir umfangreiche Fakten seiner
Biografie zusammengestellt. Bei einer
heutigen Internet-Recherche über ihn
bekommt man allerdings deutlich mehr
Ergebnisse als bei der Arbeit an dem
ersten Artikel Mitte 2007.
Der Aufenthalt in Brasilien
Die Umstände seiner Reise an den
portugiesischen Hof in Brasilien im
Jahre 1816 werden etwas deutlicher.
Wegen der schlechten Quellenlage
konnte sogar gemutmaßt werden, dass
Neukomm sich ursprünglich als Spion
mit nach Rio de Janeiro einschiffte. Wir
kennen heute aus der Passagierliste
des Seglers, wer als Begleitung mit
dem Herzog von Luxemburg, der als
Botschafter Frankreichs 1816 an den
portugiesischen Hof entsandt wurde,
nach Brasilien übersetzte. 5
4 http://de.wikipedia.org/wiki/Requiem_(Mozart)
– dort Fußnote 34 anklicken
5 www.musimen.com/neukomm.htm (in
24 NC 2 / 09
Die Aufgabe des Herzogs war es
wohl, das nach der Niederlage Napoleons
politisch (vorübergehend) royalistisch
neu bestimmte Frankreich bei
dem Nachbarland Portugal wieder
„hoffähig“ zu machen. Immerhin musste
sich der gesamte portugiesische
Hofstaat 1807 mit Hilfe der englischen
Flotte vor den einmarschierenden Truppen
Napoleons nach Brasilien retten.
Neben seinem Botschaftspersonal
begleiteten den Herzog französische
Wissenschaftler, wie Bergbauingenieure,
Botaniker, Zoologen und Geographen;
unter ihnen der in Paris arbeitende
deutsche Naturforscher Alexander
von Humboldt und sein Pariser
Forschungspartner, der Botaniker Aimé
Bonpland. Der „compositeur de musique“
Sigismund Neukomm, der wegen
seiner musikalischen Verdienste für das
Ansehen Frankreichs beim Wiener Kongress
1815 von König Ludwig XVIII. zum
Ritter der Ehrenlegion ernannt worden
war, wird im Kreise der Delegation den
ehrenvollen Auftrag gehabt haben, das
künstlerisch-musikalische Frankreich
zu repräsentieren.
Die Mission des Herzogs von Luxemburg
dauerte acht Monate. 6 Neukomm
blieb als Lehrer des Thronfolgers Peter
und seiner Frau Leopoldine von Österreich
in Rio de Janeiro. Erst im Vorfeld
der Unruhen zur Unabhängigkeitserklärung
Brasiliens und der Rückkehr des
französischer Sprache): Auf der Fregatte
L’Hermione (ein Segler mit 44 Kanonen) waren
350 Passagiere; neben der Delegation des
Herzogs von Luxemburg auch Geschäftsleute
und eingeladene Wissenschaftler. Das Schiff
verließ den Hafen von Brest am 2. April 1816
und traf am 31. Mai in der Bucht von Rio de
Janeiro ein.
6 www.musimen.com/neukomm.htm (in
französischer Sprache)

PROBENORT
Die Proben finden i.d.R.
im Helmut-Hentrich-Saal der Tonhalle statt,
Ehrenhof 1, Eingang Rheinseite.
Gehen Sie in die 1. Etage,
im Vorraum des Saales finden Sie vor den
Proben immer einen Ansprechpartner
oder
vereinbaren Sie vorher telefonisch einen
Termin mit Vorstand oder Chorleitung.
PROBENZEITEN
Gemeinschaftsproben
finden i.d.R. dienstags von
19.25 Uhr bis 21.25 Uhr statt.
Stimmbildung mit anschließenden
Einzelproben werden
um 19.00 Uhr angeboten:
für Herren montags und
für Damen donnerstags
Bei Ihrem ersten Besuch sollten Sie
gegen 19.00 Uhr in der Tonhalle sein.
Aktive Sängerinnen und Sänger:
Sopran: Kaoru Abe-Püschel • Britta Abelmann • Megumi
Akao-Haug • Jutta Bellen • Susanne Bellmann • Annebärbel
Bierbach • Justyna Bokuniewicz • Beatrix E.
Brinskelle • Svetlana Bujanovskaja • Doris Büscherfeld
• Yung-Hi Choi-Michalczyk • Dagmar Clöfers • Sabine
Dahm • Giovanna Di Battista • Wilma Diekmann-Bastiaan
• Monika Egelhaaf • Stefanie Gehle • Anja Gersdorf
• Maria Goebel • Dr. Anna Caroline Gravenhorst •
Heidemarie Hachel • Alexandra Holtz • Barbara Hopf-
Kürten • Susan Jones • Monika Kehren • Gretel Kringe
• Ingeborg Kupferschmidt • Bettina Lange-Hecker •
Hyun-Jin Lim • Claudia Luthen • Chie Mugitani •Nicole
Oehlert • Yeon Joo Park • Sigrid Petrell • Teresa Petrik •
Elisabeth Petrusch • Larisa Rabinovich • Anke Rauber
• Alexandra Romanowski • Ulrike Rotermund • Tanja
Ruby • Karolina Rüegg • Christiane Schmidt • Younghui
Seong • Wanda Skory • Dörte Springorum-Kölfen • Petra
Strömer-Müller • Sabine Vogt • Satoko Yamamoto •
Bo-Ram Yang • Alt: Karen Baasch • Dr. Maria Bauer
• Birgit Biereigel • Angela Bönn-Griebler • Gerlinde
Breidenbach • Ursula Brückner • Astrid Dahm • Ulrike
Eitel • Ursula Eitel • Bettina Caroline Elsche • Helga
Franz • Monika Greis • Renate Heinzig-Keith • Sybille
Hermeling-Krön • Petra Hermes • Irmgard Hill • Alexandra
Jakob • Imke Jürgens • Satomi Kondo • Sabine
Kreidel • Andrea Kugler-Sterzel • Annemarie Küppers-
Seiltgen • Ingrid Lang-Andrée • Young Lee • Angelika
Liedhegener • Renate Madry • Stefanie Meding •
Christine Meißner • Anke Merz • Kristina Maria Miltz
Städtischer Musikverein zu
Düsseldorf e.V. • Konzertchor der
Landeshauptstadt Düsseldorf
www.musikverein-duesseldorf.de
Kompakt-Falter-200910-©-GL
• Barbara Mokross-Brisson • Josefine Nitz • Susanne
Obst • Jasmin Pauen • Dr. Astrid Pustolla • Marianne
Rasp • Konstanze Richter • Lucia Ronge • Annegret
Scharpenack • Enikö Schmidt • Ute Schröder • Ulrike
Schulte zu Sodingen • Anja Schwarzwalder • Rita
Schwindt • Ingrid Spieckermann • Heide-Marie Spohr •
Dr. Lisette Streefland • Hella Stursberg • Doris Stüttgen
• Christa Terhedebrügge-Eiling • Margaret Thomes •
Margit von Wrisberg •Angelika Weyler • Beate Wieland
• Margit Zuzak • Tenor: Jens D. Billerbeck • Eike Fiedrich
• Georg Fleischhauer • Erich Gelf • Axel Guelich
• Joachim Günther • Thomas Henneke • Hans-Peter
Hill • Karl Hönig • Myung-Ki Jang • Sungwook Jung •
Ki-Hyoung Kim • Kitae Kim • Tae-Hwan Kim • Adam
Kirchner • Horst Meyer • Dr. Thomas Ostermann • Dr.
Jens Petersen • Wolfgang Reichard • Horst Schlechtriemen
• Rolf Schumacher • Dr. Reiner Sieger • Boris
Sorin • Reinhard Spieß • Thomas Whye Leng Stebel
• Klaus-Peter Tiedtke • Ulrich Viehoff • Klaus Walter •
Baß: Dr. Tilmann Bechert • Dr. med. Francesco Bonella
• Manfred Hill • Udo Kasprowicz • Volker Kaul •Johannes
Keith • Minsung Kim • Markus Klausch • Lutz-Uwe
Köbernick • Wolf Koch • Peter Kraus • Dr. Wolfram
Küntzel • Georg Lauer • Hak-Young Lee • Johannes
Meller • Hermann Oehmen • Ralf Oehring • In Taek Oh
• Boris Osipo • Sangywoon Park • Yun-Il Michael Park
• Dr. Wolf-Dietrich Pflugbeil • Dr. Walter Pietzschmann
• Wolfgang Reinartz • Benno Remling • Jochen Schink
• Rüdiger Schink • Ernst-Dieter Schmidt • Rolf Schönberg
• Georg Toth • Christof Wirtz • Klaus Zink

Städtischer
Musikverein
zu Düsseldorf e.V.
Unser
Programm
2009/2010
und andere
wichtige Informationen!
Ein Falt-Plan für Ihre Hand-Tasche!
(bitte heraustrennen und noch dreimal falten:
2-mal längs und einmal quer - vielen Dank!)
Stand August 2009
- Änderungen vorbehalten -
SEPTEMBER 2009
Abschlußkonzert
Altenberger Kultursommer
Freitag 11.9.2009 - 20 Uhr
Dom zu Altenberg
Johannes Brahms
« Ein Deutsches Requiem »
Bayer-Philharmoniker
Anke Krabbe, Sopran
Thomas Laske, Bariton
Chor der Konzertgesellschaft
Wuppertal
Städtischer Musikverein
zu Düsseldorf
Marieddy Rossetto, Einstudierung
Rainer Koch, Dirigent
OKTOBER 2009
Symphoniekonzert
Sternzeichen 3
Freitag 30.10.2009 - 20 Uhr
Sonntag 01.11.2009 - 11 Uhr
Montag 02.11.2009 - 20 Uhr
Tonhalle Düsseldorf
Georg Friedrich Händel
« Israel in Egypt »
Düsseldorfer Symphoniker
Joanne Lunn, Sopran
Sarah Wegener, Sopran
Alex Potter, Countertenor
Christian Feichtmeir, Bass
Städt. Musikverein zu Düsseldorf
Marieddy Rossetto, Einstudierung
Frieder Bernius, Dirigent
NOVEMBER 2009
Symphoniekonzert
Sternzeichen 4
Freitag 20.11.2009 - 20 Uhr
Sonntag 22.11.2009 - 11 Uhr
Montag 23.11.2009 - 20 Uhr
Tonhalle Düsseldorf
Felix M. Bartholdy
« Lobgesang »
Symphonie Nr. 2 B-Dur op 52
Düsseldorfer Symphoniker
Anna Virovlansky, Sopran
Katarzyna Kuncio, Mezzosopran
Corby Welch, Tenor
Städt. Musikverein zu Düsseldorf
Marieddy Rossetto, Einstudierung
Axel Kober, Dirigent

KONZERTKARTEN
Konzertkasse Tonhalle:
Ehrenhof 1
40479 Düsseldorf
Telefon: 0211 - 89 96 123
konzertkasse@tonhalle.de
www.tonhalle-duesseldorf.de
JANUAR 2010
Neujahrskonzert
Freitag 01.01.2010 11 Uhr
Tonhalle Düsseldorf
Robert Schumann
« Neujahrslied » u.a.
Düsseldorfer Symphoniker
Städt. Musikverein zu Düsseldorf
Marieddy Rossetto, Einstudierung
Hubert Soudant, Dirigent
FEBRUAR 2010
Symphoniekonzert
Sternzeichen 7
Fr 05.02. / So 07.02. / Mo 08.02.2010
Tonhalle Düsseldorf
Robert Schumann
« Das Glück von Edenhall op 143 »
Düsseldorfer Symphoniker
Städt. Musikverein zu Düsseldorf
Marieddy Rossetto, Einstudierung
Alexander Vedernikov, Dirigent
------------------------
Sonnenwind 4
Sonntag 28, Februar 2010 - 16.30 Uhr
Tonhalle Düsseldorf
Robert Schumann
« Der Königssohn »
Düsseldorfer Symphoniker
Städt. Musikverein zu Düsseldorf
Marieddy Rossetto, Einstudierung
Gregor Bühl, Dirigent
APRIL 2010
Symphoniekonzert
Sternzeichen 9
Freitag 16.04.2010- 20 Uhr
Sonntag 18.04.2010 - 11 Uhr
Montag 19.04.2010 - 20 Uhr
Tonhalle Düsseldorf
Robert Schumann
« Szenen aus Goethes Faust »
Düsseldorfer Symphoniker
Simona Saturova, Gretchen
Dietrich Henschel, Faust
Peter Mikulás, Mephisto
Werner Güra, Ariel
Ingeborg Danz, Alt
Städt. Musikverein zu Düsseldorf
Marieddy Rossetto, Einstudierung
Bernhard Klee, Dirigent
VORSCHAU 2010/2011
NOVEMBER 2010
Fr 26.11. / So 28.11. / Mo 29.11.2010
Tonhalle Düsseldorf
Robert Schumann
« Manfred »
Düsseldorfer Symphoniker
Städt. Musikverein zu Düsseldorf
Marieddy Rossetto, Einstudierung
Andrey Boreyko, Dirigent
-------------------------
DEZEMBER 2010
Fr 17.12. / So 19.12. / Mo 20.12.2010
Tonhalle Düsseldorf
Robert Schumann
« Adventlied »
Düsseldorfer Symphoniker
Städt. Musikverein zu Düsseldorf
Marieddy Rossetto, Einstudierung
Andrey Boreyko, Dirigent

Vorstand Städt. Musikverein:
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Hofes nach Lissabon kehrte er im Jahre
1821 nach Paris zurück. Die Musikgeschichte
Brasiliens hält die Erinnerung
an die Episode im Wirken Neukomms
bis heute wach, da dessen Bemühungen
um die Vermittlung klassischer europäischer
Musik an das einheimische
Publikum durchaus erfolgreich waren.
Sein bekanntester Mitarbeiter und
Schüler in Brasilien war der 1767 als
Sohn einer Mulattin und eines Sklaven
geborene José Mauricio Nunes Garcia.
Er komponierte zwar schon vor der Ankunft
Neukomms und entwickelte sich
dann unter dessen Einfluss zum „brasilianischen
Mozart“.
Zu Lebzeiten verehrt –
heute vergessen
Ein besonderes Phänomen ist der
Umstand, dass Person und Werk des in
ganz Europa hochgeschätzten, mit Auszeichnungen,
Ehrungen und Kompositionsaufträgen
überhäuften Sigismund
Neukomm so bald nach seinem Tode
in Vergessenheit gerieten. Seine Tragik
war, dass sein hohes Lebensalter weit
in neue Musikepochen hineinragte und
er unbeirrt an dem Stilideal der Wiener
Klassik, genauer an der musikalischen
Sprache und Schreibweise Haydns
und Mozarts, festhielt, so dass seine
Schöpfungen zum Schluss als veraltet,
ja rückständig erschienen. Die künstlerischen
Neuerungen Beethovens oder
Berlioz’ oder die „kühnen Aufbrüche der
Romantik“ berührten Neukomm nur am
Rande. 7 Es war wohl seine Persönlichkeit,
die ihn trotz seiner musikalischen
7 Ulrich Konrad, Vorwort zum
Aufführungsmaterial: Sigismund Neukomm,
Libera me, Domine, liturgische Komplettierung
von Mozarts Requiem KV 626, Breitkopf &
Härtel, Wiesbaden, Winter 1998/1999
NC 2 / 09
„Rückständigkeit“ auch noch in seine
späteren Jahren begehrt und beliebt
machten.
Neukomms breit gefächertes Interesse,
seine umfassenden und hervorragenden
Sprachkenntnisse (er
beherrschte neben griechisch und lateinisch
sechs lebende europäische
Sprachen), seine fundierte Bildung
- weit über die Fachgrenzen hinaus -,
seine europäische Orientierung und
sein Nationalgrenzen überschreitendes
Schaffen machten ihn zum gerngesehenen
Gast des Publikums in den
europäischen Musikmetropolen und
zum Freund berühmter Musiker und
Geisteswissenschaftler wie z. B. Massenet,
Cherubini, Mendelssohn und
Moscheles 8 .
Insbesondere die Romantiker lehnten
die aktuellen Schöpfungen Neukomms
ab. Ignaz Moscheles, der Neukomm
einerseits einmal bewundernd „die Enzyklopädie“
nannte, schreibt 1834 an
Mendelssohn: „Deine Bemerkungen
über Neukomms Musik sind mir aus der
Seele gesprochen; was mich nur wundert,
ist, wie ein sonst so geschmackvoller
und gebildeter Mann nicht auch
in der Musik in Folge dieser beiden Eigenschaften
mehr gewählt und elegant
schreibt; denn ohne von Ideen und von
dem Grunde seiner Compositionen zu
sprechen, scheinen sie mir oft sorglos,
fast ordinär gemacht zu sein. Auch das
viele Blech gehört hierher; schon aus
Berechnung müsste man’s aufsparen,
8 Ignaz Moscheles (1794 Prag-1870 Leipzig)
war böhmisch-österreichischer Komponist,
Klaviervirtuose und –pädagoge. Er war
befreundet mit Beethoven und Mendelssohn.
Auf Wunsch Mendelssohns übernahm er ab
1846 die Leitung der Klavierklasse am 1843
gegründeten Leipziger Konservatorium.
29

von aller Kunst zu schweigen.“ 9 In seinen
Tagebüchern schreibt Moscheles über
Neukomm: „Ein edler Charakter, ein
gebildeter Mann, ein Freund, der sicht
treu bewährt, leider aber kein Genie,
sondern nur ein solider, wohldenkender,
gutschreibender Componist...“ 10
In Birmingham – wo er bei seiner ersten
Reise 1830 gefeiert wurde und
danach alljährlich in der Saison große
Erfolge verzeichnete - ließ man Neukomm
schon zu Lebzeiten hart empfinden,
dass seine Kompositionen einem
Vergleich beispielsweise mit denen
Mendelssohns nicht Stand hielten. Dies
geschah im Jahre 1837 als Mendelssohns
„Paulus“ bei dem Musikfest erstmals
in England aufgeführt wurde und
einen ungeheuren Erfolg errang. Auch
diesmal war Neukomm als Mitwirkender
gewonnen worden. Seine absichtliche
Zurücksetzung empörte Mendelssohn,
der darüber an seine Mutter aus
Birmingham folgendes schreibt. „Du
weißt, wie sie ihn sonst verehrt und
wirklich überschätzt haben, wie alle
seine Sachen dort gesucht und gepriesen
wurden, so dass ihn die Musiker
immer „King of Birmingham“ nannten;
und diesmal haben sie ihn auf so unziemliche
Art zurückgesetzt, nur ein
kurzes Stück von ihm am ersten (dem
allerschlechtesten) Morgen gegeben,
und ihn selbst ohne die geringste Aufmerksamkeit
im Publicum aufgenommen,
dass es wirklich eine Schande für
die Menschen war, die vor drei Jahren
nichts Höheres oder Besseres kannten,
als Neukomms Musik. Das Einzige,
was ihm vorzuwerfen ist, ist eben, dass
9 ADB: Neukomm, Sigismund über www.
de.wikisource.org
10 a.a.O. wie 9
30 NC 2 / 09
er vor drei Jahren ein Oratorium fürs
Musikfest schrieb, was recht auf Effect
berechnet war. Die große Orgel, die
Chöre, die Soloinstrumente, alles kam
darin vor, damit es den Leuten gefiele,
und so was merken die Leute, und
es tut nicht gut. Dass sie ihn aber zum
Dank diesmal so behandelten, ist eben
wieder eine Zeichen, was von all ihrem
Gefallen zu halten ist, und was man
davon hat, wenn man’s sucht.“ Und an
Ferdinand Hiller schreibt Mendelssohn
aus diesem Anlass: „Du wirst mir sagen,
seine Musik sei auch nichts wert
– da stimmen wir wohl überein, - aber
das wissen doch Jene (das Publicum)
nicht, die damals entzückt waren und
jetzt vornehm tun. Empört hat mich die
ganze Geschichte, und Neukomms ruhiges,
ganz gleichmäßiges Benehmen
ist mir doppelt vornehm und würdig
gegen die Andern erschienen, und ich
habe ihn viel lieber gewonnen durch
diese entschiedene Haltung.“ 11
Diese Zitate belegen, dass Neukomm
zuletzt nur wegen seiner Persönlichkeit
Aufmerksamkeit und Anerkennung
als eine Figur der Musikgeschichte
erfuhr. Sein musikalischen
Schaffen dagegen wurde abgewertet.
Nachdem nach seinem Tode die persönliche
Präsenz entfiel, wurden der
Komponist Neukomm und sein Werk
bald vergessen.
Neukomms Jugend und Familienverhältnisse
Auch über die familiären Verhältnisse
Sigismund Neukomms finden sich
neue Angaben 12 .
Sein Vater, David, war ein wissen-
11 a.a.O. wie 9
12 www.musicologie.org/Biographies/

schaftlich gebildeter Mann und Lehrer
an der Zentral-Normalschule in Salzburg.
Er achtete darauf, dass sein
Sohn Sigismund zu guten Lehrern kam.
Schon als Kind von sieben Jahre beginnen
seine musikalischen Studien bei
dem Salzburger Kathedral-Organisten
Franz-Xaver Weissenauer. Seit seinem
zwölften Lebensjahr studierte er bei
Michael Haydn, dem Bruder von Joseph,
Musiktheorie. In Pierers Universal-
Lexikon von 1857 wird auf eine Verwandtschaft
Neukomms mit Hadyn hingewiesen.
In musikalisch-technischer
Hinsicht ließ der Vater dem Sohn Sigismund
wohl seinen freien Willen. Jedenfalls
erwarb der Sohn auf fast jedem
Instrument einige Fertigkeit, von Flöte
bis Orgel, so dass er in den Salzburger
Kirchenorchestern eine gesuchte
Persönlichkeit war, die überall helfend
einspringen konnte. Beim Orgelspiel
entwickelte er überdurchschnittliche
Fähigkeiten; vierzehnjährig wurde er
Titularorganist der Universitätskirche
zu Salzburg. Gleichzeitig studierte er
auch Philosophie und Mathematik.
1797 wechselte Sigismund Neukomm
nach Wien und studierte dort bei Joseph
Haydn, der ihn wie einen Sohn
aufnahm. In Wien widmete er sich außerdem
dem Studium der Naturwissenschaften
und der Medizin.
Sigismund Neukomm hatte 14 Schwestern
und Brüder.
Eine Schwester, Elise Neukomm
(1789-1816) war eine berühmte Sopranistin
in Wien; eine andere, Elisabeth,
war ebenfalls Sängerin, sie lebte in
Rouen.
Sein Bruder Anton (1793-1873) unter-
richtete als Professor am Konservatorium
in Rouen und war dort Organist an
der großen gotischen Abteikirche Saint-
Ouen. Anton wurde übrigens in Paris
an der Seite seines Bruders Sigismund
auf dem Friedhof von Montmartre beerdigt.
Das Grab existiert allerdings nicht
mehr; es wurde von der Friedhofsverwaltung
1988 eingezogen.
Bekannt wurde noch Sigismund Neukomms
Neffe, Edmond, geboren 1840
in Rouen und gestorben 1903, ein Sohn
Antons. Er war Musikredakteur bei dem
Verlag L’année musicale und schrieb
Kritiken in renommierten Pariser Musikzeitungen.
Außerdem ist er als Autor
verschiedener musikwissenschaftlicher
Publikationen hervorgetreten. Er bewahrte
die Manuskripte seines Onkels
und vermachte sie schließlich 1896
der Pariser Bibliothèque du Conservatoire.
13
Sigismund Neukomm war nicht verheiratet
und hatte keine Nachkommen.
Das geht aus den jetzt veröffentlichten
notariellen Urkunden über seine Hinterlassenschaft
bei seinem Tode hervor. 14
Seit 1810 in Paris lebte er - mit Unterbrechung
seiner Zeit in Brasilien - als
Pianist und Musikdirektor im Hause des
Fürsten Talleyrand bis zu dessen Tode
1838; jenes Talleyrand, der in diesen
Jahren als Außenminister, Politiker und
Diplomat durch alle politischen Veränderungen
hindurch an der Geschichte
Frankreichs beteiligt war.
Der Fürst nahm Neukomm 1814 mit
zum Wiener Kongress, wo dieser ein
französisches, musikalisches Beipro-
13 a. a. O. wie 6
14 a. a. O. wie 6
NC 2 / 09 31

gramm organisierte. Mit Talleyrand
reiste Neukomm ebenfalls 1830 -1834
in einer diplomatischen Mission nach
London. In England wurde Neukomm
so gefeiert, dass er sich danach noch
einige Jahre in der musikalischen Saison
dort aufhielt und London seine
zweite Heimat nannte. Am Ende seines
Lebens wohnte er, wenn er nicht auf
Reisen war, in Paris. Gelegentlich pendelte
er zwischen Rouen, dem Wohnsitz
seines Bruders Anton und seiner
Schwester Elisabeth, und Paris hin und
her.
Neukomm inspiriert die „französische“
Orgel von Cavaillé-Coll
Eine interessante Entdeckung am
Rande ist, dass Neukomm ein Freund
des berühmten Orgelbauers Aristide
Cavaillé-Coll (1811-1899) war.
Cavaillé-Coll kreierte einen neuen typisch
französischen Orgeltyp, der die
orchestral-symphonische Orgelmusik
in Frankreich des 19. Jahrhunderts ermöglichte.
Neukomm hat ihn bei der
Disposition bedeutender Orgelbauten
in den Jahren nach 1840 beraten. 15
Neukomm und das Metronom
Johann Nepomuk Mälzel (1772-
1838), ein erfolgreicher Konstrukteur
mechanischer Musikinstrumente in
Wien, meldete 1816 einen mechanischen
Taktmesser in Paris zum Patent
an, der dort alsbald auch fabrikmäßig
hergestellt wurde. Beethoven interessierte
sich sehr für die Herstellung
des „Metronom“ genannten Gerätes
und hat in seinen Kompositionen auch
nach diesem Instrument Taktzahlen
angegeben, jedenfalls solange, bis er
15 www.musimem.com/neukomm.htm
32 NC 2 / 09
mit Mälzel in einen unsäglichen Urheberstreit
über eine Musik für dessen
mechanischen Trompeter geriet. Alle
zeitgenössischen Komponisten bedienten
sich für die Präzisierung der Tempoangaben
der Möglichkeit dieses neuen
Instrumentes. So auch Sigismund
Neukomm. Schon in unserem Bericht
über Neukomms Vervollständigung
des Mozart-Requiems (siehe oben)
haben wir auf eine Liste Neukomms
mit Metronomenangaben bei seinem
ergänzenden „Libera me, Domine“ hingewiesen,
durch die die musikwissenschaftliche
Forschung Hinweise über
die mozartschen Tempi aufgrund eines
„Ohrenzeugen“ und epochentreuen
Zeitzeugen gewinnen könnte. Bei den
neuerlichen Recherchen stoßen wir
darauf, dass Neukomm in seinem zweiten
Klavierauszug zu Joseph Haydns,
Die Schöpfung, bei jeder Nummer Metronomenangaben
macht. „Demnach
nahm Haydn nicht die allerschnellsten
Tempi“: so resümiert Georg Feder in
seiner Bärenreiter Werkeinführung zu
Haydns ,Die Schöpfung‘ aufgrund der
Angaben Neukomms 16 . Da Neukomm
genau in dem Zeitraum Schüler und
Vertrauter Haydns war, in dem Haydn
an der Komposition arbeitete, die ersten
Aufführungen vorbereitete und
selbst leitete, dürften seine Angaben
mit den Tempi-Vorstellungen des Komponisten
genau übereinstimmen. Georg
Feder macht es durch seine Arbeit
den heutigen Interpreten leicht, sich
mit den Originaltempi Haydns auseinander
zu setzen, denn er vermerkt bei
seiner Beschreibung und Analyse des
16 Georg Feder, Joseph Haydn, Die Schöpfung,
Kassel usw., Bärenreiter 1999 (Bärenreiter
Werkeinführungen) ISBN 3-76118-1253-1, Seite
119 Zeilen 14 - 17

Werkes zu jeder Nummer die Metronomenzahlen
aus dem Klavierauszug
17 18
Neukomms.
Aufnahmen von Werken
Sigismund Neukomms
Alter Bestand der Aufnahmen
Zu einer einigermaßen vorläufigen,
geschweige denn einer abschließenden
Beurteilung des musikalischen und
literarischen Werkes Sigismund Neukomms
fehlen uns immer noch Aufnahmen,
Notenausgaben und die Erschließung
der teilweise fremdsprachlichen
Quellen. Bei der Internet-Recherche
bei einem führenden Versandhaus finden
wir nur 23 Angebote über neue
und gebrauchte CDs mit Werken Sigismund
Neukomms. Ein großer Musikalien-Spezialversand
bietet 13 lieferbare
originalverpackte CDs an, auf denen
teilweise einzelne Werke Neukomms
mit anderen zeitgenössischen Kompositionen
zusammengefasst sind (insbesondere
Lieder und Orgelmusik). Interessant
unter den älteren Aufnahmen ist
eine ‚Messe de Requiem‘ mit großem
Orchester aus einer japanischen Produktion
des Jahres 2003, bei der u. a.
17 wie 16 abweichend davon Abschnitt:
„Werkbetrachtung: Die einzelnen Teile, Bilder
und Nummern“, Seiten 31 - 108
18 Wie 17 zusätzlich: Abschnitte
„Aufführungsdauer und Pausen“, „Tempi“, Seiten
118 und 119
Aufgrund seiner wissenschaftlichen Arbeit
stehen Feder Dokumente über abweichende
Tempi bei zeitgenössischen Aufführungen
der Schöpfung unter anderen Dirigenten
als Haydn selbst zu Verfügung. Dies teilt er
mit. Insbesondere die zu einigen Nummern
überlieferten Metronomangaben Salieris, die
abweichend von Neukomm schnellere Tempi
vorsehen, stellt er den Angaben Neukomms
gegenüber.
Edith Matthis und Ernst Haefliger unter
der Leitung von Jörg Ewald Dähler mitwirken
19 . Bei einem Werk von ca. 2000
Kompositionen sind diese wenigen Tondokumente
ein verschwindend geringer
Teil des Nachlasses.
Neue Aufnahmen
Umso erfreulicher ist es, das im Zeitraum
von Oktober 2008 bis Mai 2009,
vier neue CDs mit Werken von Sigismund
Neukomm herausgekommen
sind. Und offengestanden ist dieser
Umstand der Anlass dafür, dass wir das
Thema „Sigismund Neukomm“ wieder
aufgenommen haben.
Drei CDs hat das Label K617 (Vertrieb
harmonia mundi), das von dem Centre
International des Chemins du Baroque
im Couvent St. Ulrich Sarrebourg/Moselle
getragen wird, herausgebracht.
Der Couvent St. Ulrich verpflichtete
Jean-Claude Malgoire und sein auf die
Musik des 17. und 18. Jahrhunderts
spezialisiertes Kammerorchester „La
Grande Écurie et la Chambre du Roy“
um bei seinem Barockmusikfestival in
Sarrebourg/Moselle 2005 in der Kirche
zu Sarrebourg das Mozart Requiem
mit der Vervollständigung durch Sigismund
Neukomm aufzuführen und aufzunehmen.
Damals fanden wir zufällig
diese CD bei Internet-Recherchen und
19 Camerata Tokyo, CM-555 / Dähler
(geb.1933) ist ein Berner Dozent, Dirigent,
Chorleiter, Cembalist und Komponist. Er
leitet den Berner Kammerchor und die
Kammerkonzerte in der Rathaushalle Bern.
Er unternimmt weltweite Konzertreisen und
gibt Meisterkurse. Regelmäßig jedes Jahr
leitet er Symphoniekonzert und Festivalchöre
in Japan. Die Noten zur ‚Messe de Requiem‘
hat er im Selbstverlag herausgebracht - www.
bernerkammerchor.ch
NC 2 / 09 33

erichteten darüber in unserer Ausgabe
2/07 (siehe oben). Diese CD wurde
das meistverkaufte Produkt des Labels.
Jetzt hat es eine „Ré-Edition“ dieser
Version des Mozart Requiems zu einem
äußerst günstigen Preis aufgelegt. 20
Jean-Claude Malgoire hat offensichtlich
gefallen an der Musik Sigismund
Neukomms gefunden, denn die beiden
(echten) Neuerscheinungen mit Werken
dieses Komponisten bei dem Label
K617 entstanden ebenfalls unter seiner
Leitung.
Am 13. 2. 2009 erschien eine CD „Sigismund
Neukomm, Messe de Requiem
suivie d’une marche funèbre“. 21
Auch hierbei handelt es sich um einen
Mitschnitt vom 6. Juli 2008 beim Festi-
20 harmonia mundi K617208
21 harmonia mundi K617210
34 NC 2 / 09
val International de Sarrebourg, diesmal
aus der Kirche des zu Sarrebourg
eingemeindeten alten Ortes Hoff. Die
Komposition ist 1838 entstanden. Die
Noten sind wiederum durch Zufall in
einer Mappe unter dem Nachlass Neukomms
in der Bibliothèque nationale de
France gefunden worden, wo der von
Neukomms Neffen 1896 abgegebene
Nachlass jetzt lagert.
Die zu Beginn des 19. Jahrhunderts
aufgekommene Frage, ob ein Requiem
für die Kirche oder für den Konzertsaal
komponiert werden soll, stellte sich
für den tiefgläubigen Neukomm nicht.
Seine Totenmessen sind für die Kirche
bestimmt. Für den Theater- oder Konzertsaal
hatte er seine Oratorien vorgesehen.
Aus dieser Vorgabe ergibt sich
die Dauer und die Besetzung der Komposition
für den kirchlichen Gebrauch.
Die vorliegende Requiem-Aufnahme
dauert 37 Minuten mit ihrer Fortsetzung
durch den Trauermarsch kommt sie auf
eine Gesamtdauer von 59 Minuten.
Die dramatische Wucht großer
Schwesterwerke des 19. Jahrhunderts
(allen voran die Totenmesse von Berlioz)
ist dem Werk vollkommen fremd.
Sie nähert sich an die Vorbilder früherer
Kirchenmusik an und wirkt dadurch getragen,
liturgisch erhaben und entrückt.
Das Orchester besteht ausschließlich
aus Blechbläsern. Gelegentlich wirkt
die Orgel mit. Die Instrumente haben
kaum eine eigenständig Funktion, sondern
sie dienen der Unterstützung der
Stimmgruppen des Chores. Die Aufführung
wird fast ausschließlich vom Chor
bestritten; er wird nur von kurzen solistischen
Einwürfen unterbrochen.
Der gleichzeitig komponierte Trauermarsch
besteht aus instrumentalen

Passagen, in das das Miserere des
Chores an mehreren Stellen eingefügt
ist. Bei diesem Marsch kommen originelle
Klangfarben ins Spiel: Neukomm
setzt zwei ungewöhnliche Instrumente
ein: die Ophikleide, ein auch von Mendelssohn,
Berlioz, Verdi und Wagner
verwendetes, 1817 in Paris erfundenes,
dem Horn verwandtes, tiefes Blechblasinstrument,
das später im Orchester
durch die Ventiltuba ersetzt wurde,
und das Tam-Tam, eine Schlagtrommel
chinesisch-malayischen Ursprungs mit
70 cm Durchmesser, das in Frankreich
seit Ende des 18. Jahrhunderts bei
Trauermusiken und Trauerzügen Verwendung
fand.
Einen exotischen Touch erhält die gesamte
Aufnahme durch die Mitwirkung
des Chores Cantaréunion, Ensemble
vocal de l’Océan Indien (Tahiti, Réunion).
Der Chor singt etwas zurückgenommen,
in einer Art Anlehnung an den
Gemeindegesang. Damit kommt seine
besondere Klangfarbe nicht genügend
zum Zuge. Leider ist der Gesamtklang
des Live-Mitschnittes aus der Kirche etwas
„muffig“. Das Werk ist ein Leckerbissen
für Liebhaber von Kirchenmusik
im getragenen Duktus, für Neukomm-
Spezialisten und wegen seines Repertoirewertes
für Sammler.
Am 15.05.2009 schließlich ist bei
K617 die CD „Sigismund Neukomm,
Missa Solemnis Pro Die Acclamationi
Johannis VI“ erschienen. Um es vorweg
zu sagen, über diese CD kann man in
jeder Beziehung nur jubeln. Die Komposition
Neukomms, 1818 in Rio de Janeiro
für die Feier der Thronbesteigung
als Königs von Portugal und Brasilien
durch König Joao VI fertiggestellt, ist
ein monumentales Werk mit schöner
Musik, die sich - allen späteren Unkenrufen
zum Trotz - neben den Werken
Mozarts und Haydns behaupten kann.
Die ebenfalls aus der Bibliothéque
nationale in Paris
stammenden Noten
wurden von dem französischenBarock-Urgestein
Jean-Claude
Malgoire für Konzerte
am 3. und 5. Oktober
2008 in der Kirche Notre
Dame des Anges in
Tourcoing für ein dreifaches
Gedächtnis
ausgesucht: dem 150.
Todestage Sigismund
Neukomms in 2008,
Ophikleide
dem 200. Todestage
seines Lehrers Joseph Haydn in 2009
und dem 200jährigen Gedächtnis der
Flucht des portugiesischen Hofes vor
den Truppen Napoleons nach Brasilien
1808. Auf dem Programm dieses ersten
Konzerts der Saison 2008 – 2009 des
von Malgoire geleiteten „Atelier Lyrique
de Tourcoing“ stand außerdem das Te
Deum von Joseph Haydn.
Malgoire führt sein 1966 gegründetes
Kammerorchester „La Grande Ecurie
et la Chambre du Roy“, das auf historischen
Instrumenten spielt, den seit
NC 2 / 09 35

1987 bestehenden stilsicheren Choeur
de Chambre de Namur und die hervorragenden
Solisten: Marie-Camille
Vaquié, Sopran; Camille Poul, Sopran;
Gemma Coma-Alabert, Mezzo-
Sopran; Daniel Auchincloss, Tenor,
und Jonathan Gunthorpe, Bariton, zu
Höchstleistungen. Dem Aufnahmeteam
unter Olivier Lautem, gelingt eine Live-
Einspielung, die durch eine geradezu
naturalistische Abbildung der Stimmen
und Instrumente, Durchhörbarkeit,
Ausgewogenheit der Klangkörper und
solistische Präsenz allen Anforderung
gerecht wird. Kaufempfehlung für Alle!
Zum Schluß sei noch hingewiesen
auf eine am 1. 10. 2008 erschienene
CD der Ars Produktion, Ratingen, in der
Reihe „Forgotten Treasures“ - Musik
auf historischen Instrumenten - VOL 8
mit Werken von Sigismund Neukomm,
die seinem 150. Todestag gewidmet
ist 22 . Die „Kölner Akademie“, die Pianisten
Riko Fukuda und Marianne Beate
Kielland, Mezzosopran, musizieren unter
der Leitung von Michael Alexander
Willens Werke aus der frühen Schaffensphase
(1804 –1808) Neukomms.
22 ArsProduktion Schumacher, ARS 38030
36 NC 2 / 09
Ausführung und Aufnahme in der
Immanuelskirche Wuppertal am 4. bis
6.1.2008 verdienen einhelliges Lob und
große Anerkennung.
Geradezu exemplarisch aus den verschiedenen
Werkgruppen Neukomms
werden geboten:
- Fantasie c-moll für großes Orchester
op. 11 Neukomm Verzeichnis (NV) 25, ein
neues Musikgenre, das Neukomm erfand,
- Konzertarie „Misera, dove son“ NV 12, die
durchaus neben der Vertonung desselben Textes
durch Mozarts –KV 369- bestehen kann,
- Großes Klavierkonzert C-Dur op. 12 NV
7, mit noblen musikalischen Einfällen
- Arianna a Naxos, Kantate für Solostimme,
komponiert von Joseph Haydn(1789)
und von Neukomm orchestriert 1808.
Das Beiheft ist knapp formuliert, jedoch
umfassend, übersichtlich und informativ,
auch das sei lobend erwähnt,
Auch diese CD, die in Multichannel
Hybrid SACD-Technik aufgenommen
wurde, aber auch auf CD- und audio
auch auf DVD-Spielern ohne Abstriche
gehört werden kann, ist nachdrücklich
zu empfehlen.
Ausblick
Man möchte hoffen, dass die grandiose
Live-Aufnahme Malgoires und die
vorbildlichen Aufnahmen unter Michael
Alexander Willens für ein interessiertes
Publikum und in der Fachwelt Anlässe
sind, sich der einst berühmten und faszinierenden
Persönlichkeit Neukomms
zu erinnern und um Impulse zu setzen
für eine Wiederentdeckung seines bedeutenden
Schaffens. Schüchterne Ansätze
für eine Renaissance in Konzert-
und Radioprogrammen gibt es schon
hier und da.

Selten gehörte Chorwerke
Carl Loewes Oratorien von Dr. Michael Wilfert
Der 140. Todestag Carl Loewes
am 20. April 2009 ist uns Anlass,
die Reihe „Selten gehörte Chorwerke“
fortzusetzen. Unser Gastautor
Dr. Michael Wilfert befasst
sich im nachstehend abgedruckten
Beitrag mit dem Oratorienschaffen
des vor allem als Lied-
und Balladenkomponist bekannten
Carl Loewe.
Carl Loewe (1796-1869) war von
1820-1866 in Stettin tätig als Organist
und Kantor der Jacobi-Kirche, als
Lehrer am Marienstiftsgymnasium und
Lehrerausbildungs-Seminar. Bis heute
weltbekannt wurde er als Komponist
von Balladen für Gesang und Klavier.
Über zwei Dutzend von ihnen müssen
als Meisterleistungen ersten Ranges
gelten, so z.B. „Der Erlkönig“, „Herr
Oluf“, „Elvershöh“, „Prinz Eugen“, „Der
Totentanz“, „Archibald Douglas“, „Hochzeitslied“
oder „Edward“; die Vertonung
der mehrteiligen Legende „Gregor auf
dem Stein“ hat in der romantischen Musik
nicht ihresgleichen.
Ein weiterer Schwerpunkt in Loewes
Tätigkeit lag in der Komposition von
Liedern, vor allem aber von Oratorien,
mit denen er zu Lebzeiten durchaus Erfolg
hatte, die später aber immer mehr
in Vergessenheit gerieten. Erst seit
etwa 20 Jahren werden sie in zunehmendem
Maß wieder aufgeführt, nicht
wenige sind auch auf CDs veröffentlicht
worden.
Abb. 1: Büste des Komponisten CarI Loewe
(1796-1869) aus dem Jahre 1896 von Fritz
Schaper (1841-1919).
Schaper zählte um 1900 zu den gefragtesten
Bildhauern der Zeit. Original im Stadtarchiv
Unkel, Wiedergabe mit freundlicher Genehmigung
von Stadtarchivar Rudolf Vollmer.
Foto: M. Wilfert.
Von Loewe sind 17 Oratorien bekannt
1 ; ein weiteres ist verschollen, von
dem nur einige Gesänge erhalten sind.
Loewe ging in seinem Oratorienschaffen
vielfältige, oft auch neue Wege.
Mit vielen Werken näherte er sich der
Oper; er griff auf Stoffe aus Legenden
zurück oder nahm nichtbiblische
Themen als Vorlage. Und schließlich
war er der Erste, der Oratorien nur für
Männerstimmen ohne Instrumental-
Begleitung schrieb. Die wichtigsten und
bedeutendsten all dieser Werke sollen
im Folgenden vorgestellt werden.
NC 2 / 09 37

Das Sühnopfer des Neuen Bundes
(1847), ein Passions-Oratorium
Da seit 1894 dieses Werk als Partitur
oder Klavierauszug gedruckt vorliegt –
inzwischen auch in neuen Ausgaben
– hat das „Sühnopfer“ von allen Loewe-
Oratorien am meisten Verbreitung gefunden
2 . In unseren Tagen wurde es z.B.
in Düsseldorf, Kiel, Karlsruhe oder Mettmann
aufgeführt. Wilhelm Telschow, der
Textdichter, schrieb ein Passions-Oratorium,
dessen Textgrundlage das Johannes-Evangelium
sowie weitere Stellen
aus der Bibel bilden. Die Darstellung
beginnt bei der Salbung in Betanien,
führt über das letzte Abendmahl zur Gefangennahme
Christi; Jesus muss sich
vor Kaiphas und Pilatus verantworten;
Judas bereut seinen Verrat, Jesus trägt
das Kreuz, wird gekreuzigt und ins Grab
gelegt. Loewes Musik ist sehr abwechslungsreich
gestaltet: Rezitative, die unbegleitet
oder mehrstimmig sind, Wechsel
von Solo- und Chorstellen, Choräle,
Arien und Fugen sowie Kanons. Manches
erinnert an ein Volkslied, manches
an Loewes Balladenstil. Besonders eindringlich
und qualitätsreich sind die Alt-
Arie „Ach seht, der allen wohlgetan“, die
Bass-Arie des völlig verzweifelten Judas
„Wehe mir“, ein homophoner Chorsatz
der Zionstöchter, „Fließet ihr unaufhaltsamen
Tränen“ und der große Schlusschor
„Es wird gesäet verweslich“.
Als musikalische Begleitung sieht
Loewe Streichinstrumente und Orgel
vor; sein Bestreben, auch kleineren
Gemeinden eine Aufführung zu ermöglichen,
zeigt sich darin, dass das Werk
auch allein durch eine Streichquartett-,
Orgel- oder sogar Klavierbegleitung dargestellt
werden könnte.
38 NC 2 / 09
Die Festzeiten (1825-1836)
Loewe hat das Oratorium als mehrteilige
Kantate angelegt, die in drei
große Abschnitte gegliedert ist: Advent
und Weihnachten; Fastenzeit, Karfreitag
und Ostern; Himmelfahrt, Pfingsten
und Trinitatis. So könnte das Werk nicht
nur als Ganzes, sondern auch in Teilen
zu den jeweiligen kirchlichen Festen
aufgeführt werden; Loewe wollte Gemeinden
ganz offenbar „Gebrauchsmusik“
zu den jeweiligen Abschnitten
des Kirchenjahres bieten. Solostellen
und Chorpartien sind bewusst nicht
übermäßig schwer angelegt; als Begleitung
sind Streicher und die Orgel
vorgesehen. Textgrundlage sind Zitate
aus der Bibel, sich daran anlehnende
gedichtete Verse sowie Choräle.
Loewes Musik ist abwechslungsreich
und gut verständlich, sie verbindet Anklänge
an alte Meister wie Palestrina,
Bach oder Händel mit neuen musikalischen
Gedanken, ohne im Epigonalen
oder Eklektischen stecken zu bleiben.
„Der Reichtum der Riesenpartitur ist
unerschöpflich, und man wird nicht
müde, die Phantasie zu bewundern,
mit der Loewe, ohne je über die Disposition
der unzähligen kleinen Textabschnitte
in Verlegenheit zu sein, immer
neue Gedanken ausspielt“, würdigt
Arnold Schering dieses Werk. 3 Loewe
schließt seine Vorbemerkung zum Oratorium
mit dem eindrucksvollen Satz:
„Die Gnade des Herrn sei mit mir und
denen, welche dieses Werk ausführen
und hören“.
Hiob (1848)
Für den Loewe-Biographen und Pfar-

Abb. 2: Chorstelle aus dem dritten Teil des Oratoriums „Hiob“, in dem Jehova aus dem
Wetter heraus mit Hiob spricht.
rer Karl Anton war der „Hiob“ Loewes
bedeutendstes Oratorium, und es gelang
ihm, 1908 das Werk in Worms aufführen
zu lassen; für kurze Zeit wurde
dadurch größeres Interesse auch für
anderen Oratorien Loewes geweckt.
Der Text Wilhelm Telschows lehnt sich
eng an das alttestamentliche Buch Hiob
an und zeichnet den Lebensweg eines
frommen Mannes nach, der auch im
Unglück an Gott festhält und ein Ende
in Segen und Gnade erleben darf.
Loewes Komposition zeichnet sich
durch eingängige, melodisch reiche
musikalische Erfindung aus, ist eine
„romantische“ Musik im besten Sinne
– vielleicht kann man aber ihr zum
Vorwurf machen, dass sie dadurch
dem unerhörten Geschehen – Hiobs
Versuchungen und Qualen – innerlich
nicht ganz gerecht wird. Erfolgreiche
Aufführungen in neuester Zeit in Bad
Dürkheim und Greifswald belegen jedoch,
dass Loewes Werk noch heute
tragfähig ist. Höhepunkt ist zweifellos
der Teil, in dem Jehova aus einem Gewitter
heraus – durch Pauken symbolisiert
– zuerst unisono, dann kanonisch
spricht; der sich zur Sechstimmigkeit
steigernde Satz wird von hymnischen
Sanctus-Rufen der Chöre der Engel
unterbrochen und wirkungsvoll von Posaunen
untermalt. 4
Die sieben Schläfer (1832/33)
Mit diesem Oratorium hatte Loewe zu
Lebzeiten den größten Erfolg; es gab
Ende des 19. Jahrhunderts sogar Aufführungen
in Amerika. Die Textvorlage
Ludwig Giesebrechts hat als Vorlage
die Erzählung von sieben Brüdern, die
sich als verfolgte Christen in eine Höhle
flüchten und dort eingemauert werden.
Fast 200 Jahre später, nachdem das
Christentum sich durchgesetzt hatte,
wollen Bewohner aus Ephesus vor der
Höhle der Märtyrer gedenken und ent-
NC 2 / 09 39

decken dabei die sieben Brüder. Diese
meinen, nur eine Nacht geschlafen zu
haben, schicken den Jüngsten in die
Stadt, wo er überall Symbole des Christentums
findet, seinerseits aber durch
seltsame Kleidung und altertümliches
Geld Aufsehen erregt. In Gesprächen
klärt sich das Wunder auf, die Städter
kehren mit dem jüngsten Bruder zur
Höhle zurück, in der alle Brüder bis zu
ihrem Tod, der dann auch eintritt, bleiben
wollen.
Loewes Musik vermag noch heute
zu überzeugen. Der erste Chor „Rüstig
schwingt eure Hämmer“ zeichnet naturalistisch-tonmalerisch
die Arbeit von
Hirten nach; er taucht noch mehrmals
im Folgenden auf. Duette passen sich
formvollendet und textgemäß den jeweiligen
Situationen an, eine Arie „Aber
die Tage der Trübsal schwanden“ geht
über in einen prächtigen Chor „Theodosius
herrschet“ – ungewöhnlich für
einen Triumphgesang im 6/8-Takt geschrieben.
Einer der Brüder beginnt
die Verse des 90.Psalms zu singen,
von Strophe zu Strophe tritt ein weiterer
Bruder hinzu, Loewe gelingt es in
Melodie und Notation das Altertümliche
der Brüder und das Ehrwürdige des
Textes deutlich werden zu lassen. Auf
die Melodie des christlichen Chorals
„Erschienen ist der herrlich‘ Tag“ treten
die Brüder aus der Höhle. Im zweiten
Teil, der in Ephesus spielt, passt sich
Loewes Musik den vielen kleinen dargestellten
Szenen an: Chöre, Arien und
Duette gipfeln in einer großangelegten
Fuge. Der dritte Teil wird mit einem
Sextett eröffnet, beeindruckend ist der
Teil, in dem geschildert wird, wie die
Brüder sanft nacheinander entschlafen,
„bis einst die Posaune des Richters der
40 NC 2 / 09
Toten sie und uns in die Wolken entrückt“
– vertont in Form einer großen
Fuge, wie sie auch Loewe nicht immer
gelungen ist.
Die Einwände gegen das Oratorium
beziehen sich vor allem auf zu viel theatralische
Effekte in Einzelszenen und
eine zu starke Nähe zur Oper; Modeß
macht daher den interessanten Vorschlag
„Die sieben Schläfer“ einmal als
Film zu inszenieren. 5
Männerchor-Oratorien (1834, 1835)
Seit etwa 1820 waren im deutschen
Sprachbereich immer mehr Männerchöre
entstanden, die zumindest bis
zum Ende des Kaiserreichs 1914 eine
wesentliche Rolle im deutschen Musikleben
spielten. Es war daher durchaus
kein Wagnis, wenn der Dichter
Ludwig Giesebrecht und Carl Loewe
sich dazu entschlossen, Oratorien nur
für Männerstimmen ohne Instrumentalbegleitung
zu schaffen. Das erste Oratorium
dieser Art, „Die eherne Schlange“,
entstand 1834.
Als Vorlage dienten Giesebrecht der
biblische Bericht im 4. Buch Mose und
zwei Verse aus dem dritten Kapitel des
Johannes-Evangeliums. Die Israeliten
sind von Ägypten aus auf dem Weg
ins gelobte Land und sind zuhehmend
unzufrieden mit ihrer Situation: Hunger
und Durst sowie schlechte Wege
setzen ihnen zu und führen zu Wut,
Verzweiflung und Rebellion. Da erscheinen
im Lager Unmengen giftiger
Schlangen, die durch Bisse viele töten.
Das Volk wendet sich an Mose, der von
Gott den Auftrag erhält, eine eherne
Schlange, d.h. eine aus Bronze oder
Kupfer, herzustellen und an einem Holz

aufzurichten. Jeder von Schlangen Gebissene,
der zu diesem Bild aufschaut,
wird geheilt und muss nicht mehr sterben.
Giesebrecht nimmt am Schluss
die Worte aus dem Johannes-Evangelium
auf, in denen Christus selbst an die
eherne Schlange erinnert: „Auch des
Menschen Sohn muss erhöht werden,
auf dass alle, die an ihn glauben, nicht
verloren werden“.
Loewes Musik beginnt mit der stimmungsvollen
Darstellung eines Sabbatmorgens,
in den hinein Aufruhr und
Empörung fallen: „Nehmt die Schwerter
... hin zu Mose“, von Loewe als Fuge
vertont. Die Ältesten versuchen Mose
zu schützen, ihrem Text wird der Melodie
des christlichen Chorals „Dies sind
die heil’gen zehn Gebote“ unterlegt.
Der Angriff der Schlangen wird in einer
großen Fuge tonmalerisch dargestellt:
„Was ist das? Gewalt’ge Schlangen
winden ringelnd sich heran“. Das mutlos
gewordenen Volk sieht sein sündiges
Verhalten ein und fleht Mose um
Hilfe an. Die eherne Schlange wird ins
Lager gebracht; in choralartiger Weise
vertont Loewe die Worte „Heilung hat
dir Gott erfunden“. Den Schlussstrophen
unterlegt Loewe die Melodie des
Passionsliedes „O Haupt voll Blut und
Wunden“ und bekräftigt damit Giesebrechts
Vergleich zwischen der Schlange
am Stab und Christus am Kreuz.
Diese Sichtweise, die letztlich ja nur
rückblickend vom Neuen Testament
möglich ist, ist von vielen Rezensenten
bemängelt worden, fand aber auch ihre
Befürworter.
Die Erstaufführung 1834 in Jena wurde
ein großer Erfolg, Loewe notierte in
seiner Selbstbiographie: „Ich glaube,
dies ist meine beste Composition“. 6 Ein
Oratorium nur für Männerstimmen ohne
Alt- und Sopranstimmen und ohne eine
differenzierende Instrumentalbegleitung
ist und war sicher ein Wagnis,
aber schon Arnold Schering stellte 1911
fest, dass „Loewe das Problem eines acappella-Oratoriums
vorzüglich gelöst
habe“. 7 Vom „Schubertbund Essen“ ist
der Mitschnitt eines Vortrags des Werkes
erhältlich, der zeigt, dass Loewes
Komposition heute noch lebensfähig ist.
Das zweite Männerchor-Oratorium
„Die Apostel von Philippi“, 1835 unter
Loewes Leitung in Jena erfolgreich uraufgeführt,
schildert die Befreiung von
Paulus und zwei seiner Jünger aus
dem Gefängnis durch ein Erdbeben.
Römer und Christen stehen sich gegenüber,
dargestellt in wirkungsvollen
Chören oder in Form eines Doppelchors;
Loewe verlangt den Einsatz von
fünf Chorgruppen und acht Solisten.
Das Oratorium ist noch stärker als „Die
eherne Schlange“ szenisch gedacht
und stellt an die Sänger weit größere
gesangliche Anforderungen. Bulthaupt
meint, das die Heranziehung eines Orchesters
dem Werk „einen Siegeslauf
vermutlich bis auf unsere Zeit gebracht“
hätte. 8
Johann Huss (1841)
Das Libretto zu diesem Oratorium
stammt von Johann August Zeune,
damaligem Leiter der Berliner Blindenanstalten.
Er gliedert die Handlung in
einen Prolog und sechs Szenen. Huss
wird 1415 vor das Konzil zu Costnitz
geladen, Prager Studenten versuchen
seine Abreise zu verhindern. Doch
Huss vertraut auf das ihm zugesagte
freie Geleit, bei seinem Abschied erläu-
NC 2 / 09 41

tert er seine reformatorischen Thesen.
Unterwegs trifft er Zigeuner und Wanderer,
die ihn auch zur Rückkehr bewegen
wollen. Die nächste Szene zeigt im
Schloss zu Costnitz König Siegmund im
Gespräch mit der Königin, hier bereits
äußet der König, sich nicht an die Zusage
des freien Geleist halten zu müssen.
Die Königin berichtet von einem Unheil,
das ihr im Traum widerfuhr und warnt
vor dem Bruch des Versprechens. In
einer Gerichtsverhandlung wird Huss
als Ketzer zum Tode verurteilt, auf dem
Weg zum Scheiterhaufen weist er prophetisch
auf den hin, der sein Vorhaben
und sein Werk in hundert Jahren vollenden
wird.
Allgemein wird Loewes Musik der
Vorwurf gemacht, dass sie im Genrehaften
und in kleinen Szenen steckenbleibt.
Einzelne Chöre und Arien mögen
für sich genommen noch akzeptabel
sein, doch fügen sie sich nicht zu einer
großen Komposition mit innerem Zusammenhang.
Bulthaupt weist darauf
hin, dass in einem Oratorium, dass von
Glaubensauseinandersetzungen, Qualen
und Martyrium handelt, liebliche
Pastoralweisen oder „winzige Einfälle“
wie zum Chor der Studenten nicht am
Platze sind. 9 Auch die Instrumentierung
wird als „stilistisch bunt“ angesehen,
ebenso der „ernüchternde Wechsel der
Formen“. 10 Huss‘ Schlussworten beim
Tod in den Flammen unterlegt Loewe
die Melodie des Luther-Chorals „Ein
feste Burg“ und weist so auch musikalisch
auf den später kommenden Reformator
hin.
Gutenberg (1835-1836)
Anlass zur Komposition dieses Orato-
42 NC 2 / 09
riums war die Einweihung einer Bildsäule
Johann Gutenbergs in Mainz, Loewe
erhielt den Auftrag 1835 vom Mainzer
Stadtrat, 1837 wurde das Werk nach
einem Text von Ludwig Giesebrecht
uraufgeführt. Gutenberg, Erfinder des
Buchdrucks mit beweglichen Lettern,
will seine Neuerung nur für Drucke
geistlicher Werke nutzen, Druckergehilfen
aber haben einen Trutzbrief gegen
Papst und Adel gedruckt. Ihr Anführer
ist Faust, der zum Gefolge des
im Bann stehenden Kurfürsten Diether
gehört. Dessen Mainzer Bürgerheer
wird von den Truppen Adolph von Nassaus
besiegt. Vor Gericht kommen der
Trutzbrief und die neue Drucktechnik
zur Sprache, auch Gutenberg muss
sich verantworten. Dieser versichert
nochmals, dass das neue Verfahren
allein zur Verbreitung göttlicher Worte
erfunden sei; er wird von Adolph von
Nassau verpflichtet, jeden Missbrauch
des Druckerhandwerks zu verhindern.
So können die Anwesenden eine alle
zufriedenstellende Einigkeit feiern.
Die Musik lebt von den unterschiedlichen
Chören der Drucker, Lehrlinge
und Bürger, die sich auch in einer
„Trichorie“ vereinigen, und der Kennzeichnung
der handelnden Personen
mit ihren so unterschiedlichen Wesenszügen
und Anschauungen. Die
Chöre sind zum Teil vier- oder sogar
sechsstimmig, eine große Tripelfuge
beendet das Werk. Die Arien verlangen
oft einen großen Tonumfang und die
Beherrschung längerer Melismen oder
umfangreicher Koloraturen. Anlässlich
des Festes „Gutenberg 2000“ wurde
das Oratorium im Mainzer Dom wieder
aufgeführt; ein Konzertmitschnitt ist als
CD erhältlich. 11

Abb. 3: Titelblatt des 1832 erschienenen Klavierauszugs von Loewes Oratorium “Die Zerstörung
von Jerusalem”. Den Gepflogenheiten der Zeit entsprechend sind die Namen von Dichter und
Komponist weniger auffallend gedruckt als der Name des Widmungsträgers, des preußischen
Königs Friedrich Wilhelm III
Die Zerstörung von Jerusalem (1829)
Sicherlich das imposanteste und
mitreißendste von Loewes Oratorien!
Bereits die Besetzung zeigt größte
Ausmaße: Zehn Solisten, acht unterschiedliche
Chöre und ein umfangreiches
Orchester. Die Musik wird beherrscht
von gegeneinander gesetzten
Kontrasten, vorwärts drängenden, von
Leidenschaft geprägten Arien und einer
für die damalige Zeit durchaus neuartigen
Instrumentation. So fragt Reinhard
Dusella, ob Loewe mit der „Zerstörung“
nicht seine beste Oper geschrieben
habe. 12
Der Text von Gustav Nicolai behandelt
die Zerstörung Jerusalems durch Titus
im Jahre 70 n. Chr. Die Juden fühlen
sich durch den römischen Statthalter
Gessius Florus unterdrückt, versuchen
ihm zu schmeicheln, doch dieser weist
sie zurück. In Gessius‘ Gefolge ist auch
der jüdische König Agrippa mit seiner
Schwester Berenice, die bei Gessius
um Gnade für das jüdische Volk bitten.
Agrippa findet auch beim Volk kein
Gehör; Gessius ist entschlossen Jerusalem
zu vernichten. Die Widerstandskämpfer
in der Stadt sind zunächst zerstritten,
finden sich aber unter Einfluss
des Hohenpriesters zusammen. In Je-
NC 2 / 09 43

usalem gibt es auch die ersten Christen,
die sich ihres Glaubens wegen von
den Ereignissen nicht berührt fühlen
und sich nach Golgatha zurückziehen.
Titus hat sich in Berenice verliebt und
will das Volk, sofern es Reue zeigt, vor
der Vernichtung bewahren. Da dieses
nicht zur Buße bereit ist, befiehlt Titus
den Angriff. Die Römer triumphieren,
die Juden wünschen sich den Tod, aber
die eigentlichen Sieger sind die Christen,
deren Glaube sich gegen den der
Juden durchsetzt.
Rezitative und Chorszenen gehören
zu den beeindruckendsten Abschnitten
des Oratoriums. Loewe verwendet auch
christliche Choräle, sehr wirkungsvoll
eingesetzte a-cappella-Chöre, Fugen
(auch Doppelfugen) und wiederholt an
geeigneten Stellen Themen, so dass
der Eindruck einer Arbeit mit Leitmotiven
entsteht.
1996 wurde in Bad Urach „Die Zerstörung
von Jerusalem“ erfolgreich aufgeführt.
Das Hohelied Salomonis (1855)
Als Textgrundlage verwendet Wilhelm
Telschow das alttestamentliche Buch,
das er recht geschickt in eine Rahmenhandlung
eingliedert: Die Hirtin Sulamith
sehnt sich nach ihrem Bräutigam;
Salomo begegnet ihr und wirbt um sie.
Sulamiths Liebeslied bezieht der König
fälschlicherweise auf sich, Sulamith
aber kann entkommen und zu ihrem
Hirten gelangen. Salomo kann das
Mädchen nicht vergessen und eilt ihr
samt Gefolge nach. Sulamith gesteht
Salomo, wen sie wirklich liebt, und sie
kann ihren Bräutigam heiraten.
Loewe versuchte, mit einem erweiter-
44 NC 2 / 09
ten Instrumentarium die Musik des Orients
darzustellen: Triangel, Trommeln,
Tamburin und Glockenspiel vervollständigen
das Orchester; die meisten durchaus
qualitätvollen Gesangsstücke sind
aber von einem orientalisch-jüdischen
Kolorit weit entfernt, der sich nur an
einigen Stellen finden lässt. Die Arien
verlangen von den Ausführenden große
Fertigkeiten, die Melodien sind bisweilen
stark am italienischen Opernstil
der Zeit orientiert. Dem Inhalt des Oratoriums
entsprechend gibt es nur relativ
wenige Chorsätze, am eindrucksvollsten
sind die Hirtenchöre „Der Winter ist
vergangen“ und „Komm wieder, o Sulamith“.
Nachdem „Das Hohelied“ einige
Jahre nach seiner Entstehung in Stettin
und Berlin aufgeführt wurde, scheint es
in den Jahrzehnten danach keine Aufführungen
mehr gegeben zu haben.
Palestrina (1841)
Der Textdichter Ludwig Giesebrecht
greift auf die Erzählung zurück, dass
der Komponist Palestrina durch die
Aufführung seiner „Missa papae Marcelli“
vor dem Tridentiner Konzil im 16.
Jh. die Mehrstimmigkeit für die Kirchenmusik
gerettet haben soll. Giesebrecht
führt um diese Handlung eine bunte Mischung
von Winzern, nach Japan ziehenden
Jesuiten, päpstlichen Kriegern,
ausgewanderten Lutheranern, Palestrinas
Frau, den Kardinälen und dem
Papst ein – ein durchaus theatralischbühnenmäßig
gedachter Stoff, dessen
gegensätzlichen Figuren und Situationen
Loewe mit seiner Musik nicht immer
gerecht wurde. Christliche Choräle
stehen etwas unvermittelt gegen Palestrinas
eigene Messe, Palestrina ist in

seinen Arien zu wenig der Kämpfer für
seine Sendung, die Einführung seiner
Frau Fiametta in die Handlung wirkt
– trotz durchaus gelungener Arien für
sie – gekünstelt und die in bewusst
altertümlichem Ton gehaltene Instrumentaleinleitung
bleibt recht eintönig.
13
Der Meister von Avis (1843)
Ludwig Giesebrechts Dichtung beruht
auf dem Schauspiel „Der standhafte
Prinz“ des spanischen Dichters
Calderón de la Barca. Der portugiesische
Prinz Fernando wird in Fez
als Geisel gehalten. Der König von
Fez hofft, im Austausch gegen den
Prinzen die Stadt Ceuta zu erhalten;
für die Christen ist der Prinz jedoch
eine Hoffnung auf Befreiung von ihrem
Sklavendasein. Der Vorsteher
des Ordens von Avis trifft in Fez ein
und stimmt dem Tausch des Prinzen
gegen die Stadt zu, die zum Teil auch
dem Orden gehört. Prinz Fernando als
Meister des Ordens muss daher dieser
Vereinbarung zustimmen. Er ruft aber
dazu auf, um Ceuta zu kämpfen. Dadurch
wird er seiner bisher privilegierten
Gefangenenstellung beraubt und
zum Sklaven gemacht. Der Prinz wird
in der Haft immer matter, bei einem
Zusammentreffen mit der Prinzessin
von Fez und deren Bräutigam stirbt er.
Sein Geist leitet das in Fez gelandete
portugiesische Heer und fordert von
ihm, das Brautpaar gefangen zu nehmen
und gegen die christlichen Sklaven
auszulösen. Die Prinzessin bringt
ihren Vater dazu, den Tausch durchzuführen;
alle preisen den Frieden;
die Prinzessin vermag sich aber mit
der christlichen Lehre nicht zu identifizieren,
am Schluss macht der Chor
deutlich, dass der Tod des Meisters ihr
das Leben gebracht habe.
Die Bibliothek Ksiaznica Pomorska
in Stettin besitzt, wie erst seit einiger
Zeit bekannt ist, eine handschriftliche
Abschrift der Partitur des Werkes 14 ,
das musikalisch in neuerer Zeit noch
nicht ausgewertet wurde und von
dem nur einige Arien gedruckt in der
17bändigen Gesamtausgabe der Lieder
und Balladen Loewes durch Max
Runze (1899-1904) bekannt sind.
Arnold Schering lobt die Chöre 15 ;
eindrucksvoll ist vor allem der ariose
Gesang des sterbenden Meisters,
dessen Worte dem „Stabat mater“
entnommen sind. Nahezu alle Kommentatoren
stören sich an der Einordnung
des Werkes als „Oratorium“; es
stehe auf der Grenze zwischen Oper
und Oratorium und sei weder das eine
noch das andere.
Weitere kleinere Oratorien
„Polus von Atella“ (1856-1859)
scheint über eine einzige Aufführung
1860 in Stettin nicht hinaus gekommen
zu sein. Giesebrecht als Textdichter
stellt die Bekehrung des Komödianten
Polus dar. Bei seiner Taufe
im Tiber durch den greisen Bischof erwarten
die Besucher wieder eine lustig-fröhliche
Inszenierung voller Spott,
Polus aber steigt bekehrt als Paulus
aus dem Wasser auf. Der römische
Kaiser, wütend über das entgangene
Schauspiel, lässt ihn zu sich kommen
und überantwortet ihn dem Feuer.
Mutter, Schwester und Bischof segnen
Polus im festen Glauben an den
NC 2 / 09 45

kommenden Sieg des Christentums.
Loewes Musik zeichnet sich aus durch
lebendige Chöre, deren Melodien oft
den Charakter italienischer Volkstänze
haben, durch geschickte Benutzung
von Chorälen (vor allem von „Wie schön
leuchtet der Morgenstern“), durch eine
differenzierende Instrumentation sowie
eine anspruchsvolle Harmonisierung
der Melodien. Die Arien sind entweder
schlicht gehalten oder virtuos angelegt.
Sicher hat das Werk auch Schwächen,
ist aber doch den Versuch einer Neuinszenierung
wert!
In seinen letzten Lebensjahren nach
1860 schuf Loewe drei Vokaloratorien,
bei denen als Begleitung nur Orgel oder
auch Klavier vorgesehen sind. Auch
die Zahl der Solisten bleibt klein, und
jeweils nur ein Chor mit 4-5 Stimmen
tritt auf.
„Die Auferweckung des Lazarus“
(1863) liegt in einer einstündigen CD-
Aufnahme des Labels Capriccio (Nr. 10
581) vor. Loewe stellte den Text nach
Worten des Johannes-Evangeliums
selbst zusammen. Wie in barocken
Oratorien gibt es einen Evangelisten,
dessen Stimme ungewöhnlicherweise
einem Alt zugeteilt ist. Die Melodien
sind recht einprägsam, gelegentlich etwas
opernhaft; die Anforderungen an
den Chor nicht allzu hoch, und kleine
Passagen auf der Orgel sorgen für Abwechslung.
In „Johannes der Täufer“
(1861), wieder von Loewe nach Texten
aus den Evangelien zusammengestellt,
wird die Stimme des Erzählers einem
Sopran übertragen. Das Oratorium enthält
überdurchschnittlich viele und auch
anspruchsvolle Chorszenen, die Or-
46 NC 2 / 09
gelbegleitung entwickelt recht oft eine
Unabhängigkeit von der Melodiestimme,
während die Arien zumeist schlicht
gehalten sind. Der Text zu „Die Heilung
des Blindgebornen“ (1860/61) wurde
von Loewe nach dem Johannes-Evangelium
gestaltet und offenbar bewusst
in Richtung einer nicht allzu schweren
Ausführung komponiert. Die Chorsätze
sind dramatisch angelegt, während die
Arien ausgesprochen sanften Charakter
haben. Der Orgel sind am Anfang
und an anderen Stellen kleine solistische
Aufgaben zugewiesen.
Eine Schlussbemerkung
Die Übersicht macht deutlich, dass
Loewe sich nicht an eine feste Form
des Oratoriums gebunden fühlte. Wie
auch in seinen Klaviersonaten versuchte
er sich immer wieder in neuen Darstellungen.
Die Grenzüberschreitung
zwischen Oper und Oratorium wurde
ihm oft zum Vorwurf gemacht, letztlich
mag die Diskussion darüber akademischer
Natur sein, wenn nur das Werk
als solches die Hörer anspricht und
überzeugt. Nicht genug zu loben ist
sein Sinn für Aufführungen durch Gemeinden
mit geringeren musikalischen
Mitteln; dies gilt vor allem für die zuletzt
entstandenen Vokaloratorien, aber
auch für die Wiedergabe des „Sühnopfers“
mit Orgel- oder Klavierbegleitung.
Der zunächst etwas befremdlich
wirkende Versuch, Oratorien nur für
Männerstimmen zu komponieren, hatte
zur Entstehungszeit der Werke seine
Berechtigung; heute ist die Zahl der
Männergesangvereine stark zurück gegangen,
so dass man nur die Hoffnung
haben kann, dass der eine oder andere

Verein auf die durchaus bedeutsamen
beiden Oratorien dieser Richtung aufmerksam
wird. Die Legenden-Oratorien
mit mehr oder minder starkem
christlichem Bezug oder die weltlich
ausgerichteten Werke bilden eine gute
Abwechslung zu den rein biblischen
Oratorien, die heutzutage im Vordergrund
an christlichen Festen stehen.
Die Aufführungen von Loewe-Oratorien
in den letzten 20 Jahren und die CD-
Einspielungen zeigen, dass Oratorien
nicht nur von den immer gleichen
Komponisten wie Bach, Händel, Haydn
oder Mendelssohn Bartholdy gegeben
werden müssen; mag Loewes schöpferisches
Talent auch mehr oder minder
weit unter ihnen stehen, so hat er doch
neben seinen Balladen auch Aufmerksamkeit
für dieses Schaffensgebiet verdient.
Dr. Michael Wilfert
Geboren 1944 in Hemer (Kreis Iserlohn),
1963 Abitur in Baden-Baden,
danach Studium der Zoologie an
der FU Berlin und an der Universität
Düsseldorf. Promotion 1972 zum Dr.
rer. nat., Lehrer an einer Schule in
Düsseldorf. Mitglied des Redaktionsbeirats
der Zeitschrift „Pommern".
Zahlreiche Veröffentlichungen zur
Musikgeschichte Pommerns, über
Komponisten aus Pommern und
zum Werk von Carl Loewe.
www.carl-loewe-gesellschaft.de
1 Überblick bei R. Dusella, Die Oratorien Carl
Loewes. Bonn, 1991.
2 Die Partitur erschien in der Edition
Hänssler, der Klavierauszug im Carus-Verlag;
CD-Aufnahmen bei FSM (FCD 97755) und
Naxos (hier vollständiger!), Nr. 8.557635-36.
3 A, Schering, Geschichte des Oratoriums,
S.406-424. Leipzig, 1911.
4 Einspielung durch die Kantorei der
Schlosskirche Bad Dürkheim; dort ist die CD
erhältlich.
5 J.A. Modeß, Carl Loewes Oratorium Die
sieben Schläfer op. 46. In E. Ochs, L. Winkler
(eds.): Carl Loewe. Beiträge zu Leben, Werk
und Wirkung. S. 297-308. Frankfurt a. M.,
Berlin,1998.
6 C.H. Bitter: Dr. Carl Loewes Selbstbiographie,
S. 204. Berlin, 1870.
7 Vgl. Anm. 3.
8 H. Bulthaupt, Carl Loewe. Berlin, 1898.
9 Ebenda.
10 Vgl. Anm 3.
11 „Gutenberg“, Philharmonisches Orchester
des Staatstheaters Mainz, Leitung: Mathias
Breitschaft; Stadt Mainz, ACO CD 111 00.
12 R. Dusella: Loewes erfolgreichste Oper?
Das Oratorium Die Zerstörung von Jerusalem.
In: E. Ochs, L. Winkler (eds.), Carl
Loewe. Beiträge zu Leben, Werk und Wirkung,
S. 391-395. Frankfurt a. M. und Berlin,
1998.
13 Arien aus „Palestrina“ und anderen Loewe-
Oratorien auf der CD: Carl Loewe, Arien und
Duette aus Opern und Oratorien. Koch Schwann,
Nr. 3-5054-8.
14 W. Dziechciowska, Musikdrucke und
Handschriften von Carl Loewe im Bestand
der Ksiaznica Pomorska in Szczecin. In: E.
Ochs, L. Winkler (eds.), Carl Loewe. Beiträge
zu Leben, Werk und Wirkung. S. 375-378.
Frankfurt a.M. und Berlin, 1998.
15 Vgl. Anmerkung 3.
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Buchrezension: Beethovens 10. Sinfonie
von Dr. Thomas Ostermann
Vielleicht gehören Sie auch zur Gruppe
derjenigen NeueChorszene-Leser,
die sich in Internet-Plattformen tummeln.
Auf einigen von Ihnen kann man
dann feststellen, über welche Kontakte
man mit einer Person verbunden ist, die
man gerade auf dem Bildschirm vorfindet.
Meistens braucht man, ausgehend
von seinen eigenen Kontakten dafür
nur weniger als fünf Stationen. Bereits
1967 hat Stanley Milgram diesen Zusammenhang
mit dem Begriff „Kleine-
Welt-Phänomen“ (engl. „small world
paradigm“) bezeichnet.
Was hat das nun mit dem aktuell zu
besprechenden Buch zu tun? Nun, offensichtlich
gilt dieser Zusammenhang
auch für manche neu auf dem Markt
erschienenen Bücher. Der aufmerksame
Leser hat vielleicht noch die letzten
Ausgabe der Neuen Chorszene griffbereit
oder kann sich trotz des regelmäßigen
Abtransports von Altpapier
an die Artikel erinnern. Aktuell wurden
dort Chorsinfonien mit den Numerierungen
1-9 behandelt. Dazu eine Rezension
über „Das Grauen der Nacht“
in dem Bachs Goldberg-Variationen
auftauchen. Einge Ausgaben vorher
gab es Rezensionen zu einem Roman,
der eine verschollene Partitur Vivaldis
zumThema hatte (den Titel dieses Romans
wiederhole ich aus guten Gründen
nicht). Etwas älteren Datums war
ein Beitrag zur Musiktherapie meines
Kollegen Lutz Neugebauer.
Und nun habe ich gerade die letzten
Seiten des Romans „Die 10. Symphonie“
von Joseph Gelinek auf dem Rück-
48 NC 2 / 09
flug von Wien nach Düsseldorf gelesen.
Bei diesem Autor handelt es sich um
ein Pseudonym eines spanischen Musikwissenschaftlers,
der echte Joseph
Gelinek stammte aus Böhmen und war
zu Mozarts und Beethovens Zeit ein
begehrter Klavierlehrer und Hauspianist
und lebte von 1758 bis 1825.
In diesem Roman nun tauchen wie in
dem von Milgram beschriebenen „Kleine-Welt-Phänomen“
nun viele direkte
Kontakte zu den bisherigen Artikeln der
NC auf. Natürlich handelt es sich, wie
der Leser im Laufe des Romans erfährt,
bei der verschollenen Partitur um eine
Chorsinfonie. Und auch Wien, genauer,
die spanische Hofreitschule spielt hier
eine nicht unwichtige Rolle. Ebenfalls
wird hier, allerdings nur als Nebenstrang
die Musiktherapie aufgegriffen.
Und leider sind der Erzählstil und die
Charaktere von Gelinek oft recht oberflächlich
und erinnern manchmal an
den oben genannten Roman über Vivaldis
verschollene Partitur.
Warum also sollte man dieses Buch
lesen? Nun, es enthält im Gegensatz zu
vielen auf dem Markt befindlichen Werken
einen wahren Kern: zur 10. Sinfonie
existiert von Beethoven eine große Anzahl
von Skizzen (siehe Abb. 1)
Der Roman von Gelinek bietet nun
dem Leser die Möglichkeit, die historischen
Fakten eingebettet in einen
durchaus nicht unspannenden Szenario
kennen zu lernen.
Der Musikwissenschaftler, Dozent
und Beethovenfan Daniel Paniagua bekommt
die Möglichkeit, die Rekonstruk-

Abb1.
tion von Beethovens erstem Satz der
10. Symphonie im Rahmen einer privaten
Aufführung zu Gehör zu bekommen.
Während der Aufführung bekommt er
bereits Zweifel an der „Rekonstruktion“
und glaubt vielmehr, es handele sich
um das komplett fertiggestellte Autograph
von Beethoven.
Er sucht den Dirigenten noch am Aufführungsabend
auf, dieser hat jedoch
keine Zeit und wird leider kurze Zeit
später ermordet aufgefunden.
Und nun kommen neben den üblichen
Verdächtigen (Freimaurer, Illuminaten)
auch noch (und dies wird meinen frankophilen
Chorszene-Autor Erich Gelf
sicherlich freuen) die Nachfahren von
Napoleon und ein mysteriöses Porträt
des Komponisten ins Spiel. Natürlich
dürfen auch Zahlencodes und eine Liebesgeschichte
nicht fehlen, vor allem
letztere ist allerdings nicht unbedingt
ein Gewinn für den Roman. Zum Ende
hin gibt es dann noch einen Schwenk
zu Beethovens unsterblicher Geliebter.
Sieht man also von diesen eher nicht
so gelungenen Elementen ab, so hat
der Leser, der sich durch 424 Seiten
gelesen hat, einiges über Beethoven
erfahren. Für mich hat es für ca. vier
Stunden Flugzeit gereicht. Allerdings
hat es entgegen dem Klappentext
schon Thriller gegeben, die „besser geklungen“
haben.
Hintergrundmaterial:
Leser, die die Rekonstruktion der
Zehnten hören möchten, können dies
hypothetisch tun: Barry Cooper veröffentlichte
1988 einen Sinfonie-Satz mit
der Tempobezeichnung Andante - Allegro
- Andante als Sinfonie Nr. 10 in
Es-Dur, der auf Beethovens Skizzen
zu seiner 10. Sinfonie aus den Jahren
1822-1825 beruht. Dieser Sinfonie-Satz
wurde schon mehrfach auf CD eingespielt.
Leider konnte ich bisher keine
Bezugsquelle in Erfahrung bringen.
Daneben gibt es noch eine CD
des Trans-Siberian Orchestras zu
„Beethoven´s Last Night“, in der im
Stile eines Musicals ein Dialog von
Beethoven und Mephistopheles über
die Zehnte gesponnen wird.
Joseph Gelinek: Die 10.
Symphonie (Broschiert);
Knaur Verlag, 14,95 €
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Wuppertaler Singpause...
...auch ein Beitrag zum Haydn-Jahr von Udo Kasprowicz
Zwischen zwei Skriabin Konzerten
lockte uns der Chor der Konzertgesellschaft
Wuppertal zur Probe ins Bergische
Land. Nach dem Prinzip „Eine
Hand wäscht die andere“ oder „Skriabin
Männer von Euch gegen Haydn Sänger
von uns“, hatte man uns die Mitwirkung
an der „Schöpfung“ in der Wuppertaler
Konzerthalle angeboten. Ist es schon
verlockend genug zu Pfingsten „zu
Ehre Gottes und seiner Hände Werk“
zu singen, so erhebt die Doppelung
der Ereignisse - Pfingsten und der 200.
Todestag Joseph Haydns fallen zusammen
- das Konzert in den Rang des
Einzigartigen.
Aber ohne Proben kein Konzert!
Also brechen wir - zwei Getreue aus
dem Linksrheinischen - dem Mittagessen
schnöde entsagend auf in die
Stadt der Schwebebahn, zur Wiege der
deutschen Industrialisierung, in die Heimatstadt
Friedrich Engels, Else Lasker
Schülers und immerhin noch 356.420
lebender Menschen, um dort in der Burgunder
Str. (wahrscheinlich hatte Siegfried
auf dem Weg von Xanten nach
Worms hier sein berühmtes Schwert
Balmung bestellt, denn in Deutschland
wird keine Straße grundlos benannt!)
zu proben.
Inmitten eines Raumes von industriegeschichtlichem
Charme unterstreicht
ein Flügel aus der ältesten Klavierfabrik
der Welt gleich um die Ecke in
Schwelm das Selbstbewusstsein des
hier beheimateten Chores. Freundliche
Begrüßung, Einsingen und los: Schon
die ersten Takte entlarvten mein Vorhaben,
in vier Proben ein so riesiges Werk
50 NC 2 / 09
wie die Schöpfung aus den versteckten
Hirnwindungen wieder hervorzuzaubern
und aufführungsreif aufzufrischen,
als Hybris. Umgeben von absolut sicheren
Nachbarn können meine falschen
Töne nicht verborgen bleiben.
Dennoch kein scheeler Blick, kein bissiger
Kommentar, sondern freundliche
Aufmunterung.
Nach einer Stunde sind wir und das
halbe Werk geschafft. Also: Singpause!
Hinter einer Tür erwartet uns eine
Überraschung. Die ruhmreichen Bergischen
wissen zu leben. Die verschiedensten
Obstkuchen, einer köstlicher
als der andere, Schokoladentorten,
kleine pikante Häppchen mit erlesenem
Aufstrich, gefüllte Blätterteigtörtchen,
Obst und Gemüserohkost für die
Kalorienfeinde und Kaffee aus riesigen
Kannen, die still vor sich hin dröppeln
und der Chorjause etwas von einem
verschwenderischen Gelage geben. Im
Nu ist der Raum mit Menschen gefüllt,
die sich blendend unterhalten und den
guten Gaben kräftig zusprechen. Der in
dieses Ritual nicht eingeführte Chronist
muss nicht lange gebeten werden und
lässt es sich wohl sein. Auf der Rückfahrt
beschließen wir, auch im Musikverein
für ein kulinarisches Verständnis
von „Singpause“ zu werben.
Nichts eignet sich dazu besser als
Barbaras 1/2 Pfund Kuchen:
½ Pfund Butter
½ Pfund Zucker
½ Pfund Mehl
½ Pfund gemahlene Nüsse
4 Eier
1 Päckchen Backpulver

Rosinen, Zimt, Zitronensaft und etwas
geriebene Zitronenschale nach
Geschmack und (nur?) 3 Esslöffel Rum
zu einem Rührteig verarbeiten, in eine
vorbereitete Kastenform geben und 60
Minuten bei 160 0 bis 180 0 backen.
Die Hüterin des Rezeptes ließ es dabei
nicht bewenden, sondern gewährte
bei nächster Probengelegenheit in
wenigen Zeilen Einblick in ihre kulinarische
Erfahrungswelt. Wir wollen sie
selbst zu Wort kommen lassen:
„Ich hatte Bio Dinkelmehl genommen,
ca. 200gr. Butter und nur 150 gr. Zukker,
statt Backpulver Natron, außer Zimt
noch Koreander und Kardamom und
etwas geraspelte Schokolade. Eventuell
etwas Milch oder Wasser, so dass
der Teig geschmeidig ist. 20 Minuten
quellen lassen! Weitere Varianten, z.B.
Sonnenblumenkerne(?) selbst ausprobieren.“
Ob es die Köstlichkeiten der Singpause
waren oder ob sich der Genius
Haydns in der Aufführung auf uns herabsenkte,
man weiß es nicht! Veronika
Pantel schwelgte jedoch in der Westdeutschen
Zeitung vom 4. Juni: „Die
aufwändigen fugalen Partien meistert
der Chor sicher, er glänzt mit präzisen
Einsätzen und folgt den extremen
Dynamik-Anweisungen des Dirigats
bedingungslos. So gelingen fesselnde
Darstellungen.(...) „Vollendet ist
das große Werk“ - so jubelt der Chor
am Ende des zweiten Teils.(…) Von
Soli durchsetzt klingt es machtvoll auf:
„Singt dem Herrn alle Stimmen“.“
Vielen Dank dafür, dass wir dabei sein
durften!
Pfingstsonntag 31.05.2009 und 200. Todestag Josef Haydns: in der Historischen Stadthalle
Wuppertal erklingt unter der Gesamtleitung von Andreas Spering «Die Schöpfung»
mit dem Sinfonieorchester Wuppertal, Elena Fink, Sopran, Cornel Frey, Tenor, Kay Stiefermann,
Bass, dem Chor der Konzertgesellschaft Wuppertal und Mitgliedern des Städtischen
Musikvereins zu Düsseldorf, Einstudierung Marieddy Rossetto. Foto Gerhard Bartsch
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Der Städtische Musikverein
probt jeweils um 19.25 Uhr
im Helmut-Hentrich-Saal der Tonhalle, Eingang Rheinseite.
Marie-Colinet-Straße 14
40721 Hilden
Ruf: +49 (0)2103-9448-0
Fax: +49 (0)2103-32272
E-Mail: info@weber-feuerloescher.de
Gemeinschaftsproben für alle
Stimmen finden i.d.R.
dienstags statt. Proben mit
chorischer Stimmbildung werden
montags für die Herren und
donnerstags für die Damen
um 19 Uhr angeboten.
Tel.: 02103-944815
(Manfred Hill, Vorsitzender) oder
Tel.: 0202-2750132
(Marieddy Rossetto, Chordirektorin)
Aus Anlass von Händels 250.
Todestag gibt der Städt. Musikverein
- in leicht verringerter
Auflage - eine Sonderausgabe
seiner Zeitschrift NeueChorszene
heraus. Sie kann auf telefonische
Anfrage oder über
info@musikverein-duesseldorf.de
angefordert werden
Hermann Weber
Feuerlöscher GmbH
Feuerlöscherfabrik
ISSN-Nr. 1861-261X