Belgian Design On Tour - Reciprocity

und Orte für eine andere Art von Produktion, Ideen, Objekte, Dienste und Systeme. Paul-Emile Mottard,
Clio Brzakala, Damien Bihr, Ezio Manzini, Eduardo Staszowski, Max Borka, Gabriele Pezzini, Alexander
von Vegesack, die Bewohner des lütticher Stadtviertels St. Gilles, die Lehrer und Studenten der Euregio
Maas/Rhein Universitäten, die Erfahrungssammlung des Projekts REcentre, Virginia Tassinari, Thomas
Lommée, Nik Baerten, François Jégou, Emma Firmin, Michaël Bihain, die Kinder die an den Ateliers
teilnahmen, die Studenten der Kunsthochschulen ESA St. Luc Lüttich und der lütticher Akademie der
schönen Künste, sowie viele andere, haben dazu beigetragen Orte zu erschaffen, in denen die Ideen, Objekte
und Systeme sichtbar sind, man sie teilen und umbauen kann.
Frisches Design als kreative und soziale Antwort gegenüber der Einsamkeit einer kritischen Situation (siehe
Mapping the World/Die Welt abbilden) in einem gastfreundschaftlichen und sinnvollen Rahmen ( Meeting
Point/ Treffpunkt); Die Erinnerung als Vermittler der Bewusstseinsbildung und die Werte der Erinnerung
als Antrieb zum Umdenken des Designs (MEMORABILIA & Objets de mémoire/ Gegenstände der
Erinnerung); Die Windungen der Handwerks- und Industriezweige die sich im Produktionprozess umarmen
(Craft & Industries/ Kunsthandwerk & Industrie ); die Forschung inbezugs gemeinsamer Lösungsfindungen
für Aufschwung in einem Wohnviertel und dem Bereich der öffentlichen Dienste (Welcome to St. Gilles);
Die Art und Weise wie man das Design in der Förderung von Kindern integrieren kann, anhand der Co-
Kreation, dies sind Themen die erlauben diese Orte zu identifizieren.
Im Einzelnem und im Ganzem, bieten die Ausstellungen und Projekte, von RECIPROCITY vorgestellt,
einen breiten Fächer von Annäherungen. Im Lauf der letzten 10 Jahre haben wir uns weitläufig mit
dem Thema der Dauerhaftigkeit befasst, mit dem Wunsch in ein verantwortliches, gerechtes, ethisches
und ökologisches System überzulaufen. Die letzten fünf Jahre haben uns aber auf etwas dringendes und
heimtückisches aufmerksam gemacht. Ein prekäres wirtschaftliches Gleichgewicht, Spiegelbild des dafür
verantwortlichen Entwicklungsmodells, führt zu einer spektakulären Gebrechlichkeit des Finanzsystems,
und kann nicht einfach mit der Alternative von Energie-Windmühlen stabilisiert werden. Uns wird langsam
aber sicher klar, dass die Dauerhaftigkeit, von der mit so viel Hoffnung sprechen, nur erreicht werden kann,
wenn wir höher zielen als das aktuelle Zukunftsdesign.
Dank einer radikalen Änderung der Weltanschauung kommt es zu sozialer Erneuerung. RECIPROCITY
möchte Mitstifter einer kulturellen Revolution sein, die den Menschen nicht als notbedürftig hinstellt,
sondern reich an Fähigkeiten. In diesem neuen Bild, besteht die Rolle des Designs darin einen Rahmen zu
erschaffen, der die Absichten einer Anzahl lokaler Aktionen rationalisiert und der die „ kreativen Gemeinden“
bei der Entwicklung und der Zusammenarbeit neuer Produkte, sowie Dienste der Kollektivität zugunsten,
begleitet. Diese Veränderungen sind nicht Anlass zur Furcht, sie sind nicht etwas unbekanntes, wie wir in
Ezio Manzinis ( Gründer von DESIS) Einleitung erfahren, sondern es sind die Modelle von gestern, die uns
lehren, und Zukunftsinnovationen zum Leben erwecken.
deze diensten en deze systemen zichtbaar, shareable en wijzigbaar zijn. De combinatie tentoonstelling/
debat of tentoonstelling/workshop is structureel: een tentoonstelling, die uit een persoonlijke visie
voortkomt, opent zich voor andere meningen op het moment van de discussie of van de participatieve
uitwerking.
De frisheid van design als een creatief en sociaal antwoord op de eenzaamheid van een kritische situatie
(Mapping the Design World) gepresenteerd in een gezellige en samenhangende context (Meeting
Point); het geheugen als middel voor bewustwording en de waarde van de herinneringen als stuwkracht
voor een nieuwe bezinning over design (Memorabilia en Voorwerpen van het Geheugen); de beelden
die ambacht en industrie doorweven in het design productieproces (Craft & Industry); het zoeken
naar collaboratieve oplossingen voor de herkwalificatie van een buurt –burgers en openbare diensten (
Welcome to Saint Gilles/ Public & Collaborative Days); de methodologie van design als deeluitmakend
van de opvoeding van een kind, dankzij co-design (KidsDriveDesign); zijn de thema’s die deze locaties
duidelijk identificeren.
De tentoonstellingen en de projecten van RECIPROCITY bieden verschillende aanpakken, zij het
individueel of collectief. De laatste tien jaar hebben we het woord duurzaamheid vaak gebruikt, en we
wilden een overgang naar een meer verantwoordelijk, billijk, ethisch en ecologisch productieproces,
maar de laatste gebeurtenissen, vooral de laatste vijf jaar, hebben ons de ogen op iets directs en sluipends
geopend. De spectaculaire kwetsbaarheid van het financiële systeem, in wankel evenwicht net als het
ontwikkelingsmodel waar het van komt, kan niet eenvoudigweg door windturbines opgelost worden
We beginnen nu pas te begrijpen dat duurzaamheid, waarover we met zoveel hoop spreken, veel verder
gaat dan de projecten van duurzaam design zoals ze nu ontworpen zijn.
Sociale innovatie ontstaat dankzij een verandering van perspectief: RECIPROCITTY wil de voorstander
zijn van een soort culturele revolutie die de mens ziet als een drager van mogelijkheden, en niet als
drager van behoeftes. In deze nieuwe configuratie wordt de rol van design gezien als de schepping van
een kader die de voornemens van een reeks locale acties stroomlijnt en als begeleiding van “creatieve
gemeenschappen”, de ontwikkeling en coproductie van nieuwe producten/diensten door en voor de
gemeenschap gemaakt. Deze verandering hoeft niet gevreesd te worden, het is niet iets onbekends,
en in het voorwoord van Ezio Manzini, oprichter van DESIS, kunnen we zien hoe modellen uit het
verleden leven geven aan de innovaties van morgen.
* “Powers of ten“, ein Film von Charles und Ray Eames. Am Anfang sieht man ein Paar beim Picknick im Park, und alle 10 Sekunden multipliziert
Powers of Ten, film van de gebroeders Eames in 1977. Het principe van de film is dat iedere 10 seconde 10 x wordt gezoomd. De eerste scene toont
sich die Kamerasicht hoch 10. Zu sehen auf Youtube. * een man en een vrouw die bij een meer in Chicago aan het picknicken zijn.
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