The Red Bulletin August 2014 - DE

„… denn die, die
verrückt genug
sind, zu denken,
sie könnten die
Welt verändern,
sind die, die es tun.“
in elektrischer Stuhl steht in
der einen Ecke des Raums.
Er ist erstaunlich groß, also
zumindest für jemanden,
der mit elektrischen Stühlen
nicht regelmäßig zu tun hat.
Er wirkt mehr wie ein bedrohlicher
Thron mit Lederriemen.
In der gegenüberliegenden
Ecke des Raums
steht ein Beichtstuhl, ebenfalls
ein ziemlich gigantisches
Ding aus dunkel gebeiztem Holz, aber
reich verziert mit filigranen Schnitzereien.
Der elektrische Stuhl stammt aus Robert
Frank Millers „Sin Rodriguez’ Film „Sin City“ (2005), der Beichtstuhl
City“-Comicreihe aus „Desperado“ (1995). Die beiden Requisiten
erschien 1991 und
im Besprechungszimmer seiner Troublemaker
’92 bei Dark Horse.
Robert Rodriguez’ Studios sind mehr als bloße Souvenirs: Sie stehen
neuer Film basiert für Verderben und Erlösung. Und sie stehen einander
so gegenüber, wie das diese beiden Grund-
u. a. auf Band 2, „A
Dame to Kill For“, themen in Rodriguez’ Filmen üblicherweise tun.
aus dem in diesem Ganz allgemein wählt der 1968 in Texas ge-
fünffache Vater die Innendekoration sei-
Artikel zitiert wirdẸborene
ner Arbeitsräume mit offensichtlichem Bedacht.
Unmittelbar neben seiner Bürotür hängt zum
Beispiel eine Reproduktion der legendären Apple-
Kampagne des Jahres 1997:
„An alle, die anders denken: die Rebellen, die
Idealisten, die Visionäre, die Querdenker, die,
die sich in kein Schema pressen lassen. (…) Und
während einige sie für verrückt halten, sehen wir
in ihnen Genies. Denn die, die verrückt genug
sind, zu denken, sie könnten die Welt verändern,
sind die, die es tun.“
Robert Rodriguez, man kann das ruhig so
sagen, hat die Welt des Filmemachens verändert.
Und das nicht einmal vom Mega-Gelände
einer Produktionsfirma in Los Angeles aus. Er
betreibt seine Troublemaker Studios in Hangars
des stillgelegten Flughafens von Austin, Texas.
Sein neuer Film „Sin City 2: A Dame to Kill For“
entstand sogar zur Gänze hier: Castings, Dreharbeiten,
Kostümbildnerei, Requisite, Komposition
der Filmmusik, Special Effects. Sogar
die Plakate wurden in Austins ausrangierten
Hangars designt.
Der Film erscheint am 22. August und ist die
Fortsetzung von „Sin City“, das international
158 Millionen US-Dollar einspielte. Es geht also
um ziemlich viel Geld. Aber Rodriguez schert
das wenig. Er behauptet seine Autonomie, unabhängig
davon, wie viel Geld auf dem Spiel steht.
„Irgendjemand hat dieses System Hollywood
geschaffen, dieses Film-Business“, sagt Rodriguez,
und er betont Business ein wenig abfällig,
„aber für kreative Leute ergibt dieses System
nicht wirklich Sinn. Man braucht eine Art Brutkasten
für Ideen, in dem man die Freiheit hat,
Risiken einzugehen. In dem man die Freiheit
hat, auch mal Fehler zu machen.“
Wer den Nachspann seiner Filme liest, könnte
auf den Gedanken kommen, dass die Stärken
von Robert Rodriguez nicht gerade im Delegieren
liegen: „Sin City 2“ etwa führt ihn als Co-Regisseur,
Produzent, Komponist, Kameramann und
Cutter.
„Es geht nicht ums Delegieren“, sagt er. „Die
Geschichte ist viel einfacher. Als ich aufwuchs,
waren meine liebsten Hobbys Fotografieren,
Zeichnen, Musik und Filmen. Ich habe mich fürs
Filmemachen entschieden, weil ich im Rahmen
eines Filmprojekts weiter alle meine Lieblingshobbys
ausüben konnte. In meinen ersten Filmen
habe ich also alles selbst gemacht. Und dann,
als ich ins System Hollywood kam, verstand ich
einfach nicht, warum ich daran etwas ändern
sollte. Warum ich einige dieser Sachen aufgeben
sollte, die ich so sehr mochte. Also tat ich es einfach
nicht.“
Man könnte es auch kürzer sagen: Rodriguez
lernte, Filme schnell und billig zu machen.
Sehr schnell sogar. Und sehr billig.
Sein erster Streifen, „El Mariachi“ (1992),
über einen Musiker, der mit einem Mörder verwechselt
wird, kostete gerade mal 7000 US-
Dollar. Columbia Pictures erstand die Vertriebsrechte
und gab eine Million Dollar für die
Vermarktung aus. Am Ende hatte „El Mariachi“
zwei Millionen eingespielt – die Legende von
Rodriguez als „Run and Gun“-Regisseur war geboren.
Als jemand, der einen kompletten Spielfilm
für wenig Geld in nur einem Monat drehen
konnte.
„Ich war der, der Filme so kostengünstig
produzierte, dass sie zwangsläufig Gewinn ab-
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