Musiktheater

GLANERT, Detlev
Leyla und Medjnun (1987–88) 90’
Märchen für Musik
Libretto von Aras Ören und Peter Schneider;
italienische Übersetzung von Marco Marica und Matteo D’Amico (dt., ital.)
Uraufführung
28.05.1988 Philharmonie am Gasteig, Carl-Orff-Saal, München (Biennale)
Inszenierung: Klaus Kirschner
Musikalische Leitung: Roger Epple
Maria Husmann, Sopran / Sibrand Basa, Tenor / Ensemble für Neue Musik München
Besetzung
3S, Mez, 3T, 2Bar, Sprechrolle
1(=Afl,Picc).1(=EH).1(=Bkl).1(=Kfg)—1.0.0.0—Schlz(4)—Hrf—Klv(=Cel)—Ud—2Vln.Vla.Vlc.Kb
Rollen
LEYLA Sopran
MEDJNUN Tenor
VATER / JÄGER / ARZT Bariton
MUTTER / GIRAFFE Mezzosopran
REH / SCHÜLER Sopran
KRIEGER / BRÄUTIGAM / HÄNDLER / SCHÜLER Tenor
LÖWIN / HÄNDLER Bassbariton
MORGENVOGEL / SCHÜLER Sopran
FUCHS / HÄNDLER / SCHÜLER Tenor oder hoher Bariton
ZENNE Sprechrolle
Handlung
Der Zenne, ein türkischer Zauberer, erzählt das arabische Märchen aus heutiger Sicht, zynisch und
unpathetisch. Er leitet das Spiel, kommentiert und bestimmt das Schicksal der Figuren: Leyla und
Medjnun lieben sich, aber die Gesellschaft, in der sie leben, lässt ihre Liebe nicht zu. Medjnun ist Dichter,
er ist verliebt in die Liebe, Leyla aber liebt in Medjnun den Menschen. Medjnun wird für wahnsinnig
gehalten, da er in immer neuen Gedichten seine Liebe besingt. Er wird nicht verstanden und geht in die
Wüste. Dort spricht er mit den Tieren, denn die Macht seiner Liebe hat ihm ihre Sprache verliehen. Ein
Arzt kommt und versucht ihn zu heilen, sein Vater will ihn zurückholen – aber vergeblich. Medjnun gerät in
einen immer entrückteren Zustand.
Leyla verzehrt sich in Liebe zu Medjnun, wird aber gezwungen, einen von den Eltern bestimmten Mann zu
heiraten. Die Macht von Medjnuns Versen entfesselt zuletzt den Krieg um eine Liebe, die in sich nur den
Tod birgt. Leyla verfällt und stirbt.
Pressestimmen
Glanert hat den symbolischen Dualismus, der dieses „Märchen für Musik“ – wie alle anderen Märchen –
durchzieht, in einzigartig sich widersprechender Art aufgelöst: auf der einen Seite hat er eine sehr
bewegliche Instrumentalpartitur konstruiert, reich an expressionistischen Öffnungen, an nervösen und
gebrochenen Linien, aber auch an Labyrinthen, an Schwebungen, an Schweigen. Auf der anderen Seite
aber hat er den Versuch durchgehend traditioneller Gesangslinien gewagt, die umschlossen sind von den
Trockenheiten der Sprechtexte, die fast keinen Gefühlswert haben. (Guido Barbieri, Il Messagero,
02.08.1993)
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