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kam, reflektierte es die Angst vor dem Kommunismus. Das
Remake 1982 von John Carpenter könnte man als AIDS-
Metapher sehen, wobei im dritten Remake (2011) die Angst
vor Terrorismus thematisiert wird, erklärt Dr. Holtz weiter.
So bieten Horrorfilme ein gutes Genre die Ängste der Bevölkerung
filmisch umzusetzen und zu verarbeiten.
Doch nicht nur Horrorfilme spielen mit den Ängsten der
Menschen und bieten schaurig-schöne Unterhaltung. Auch
märchenhafte Abenteuerfilme schaffen es das Publikum zugleich
in Staunen und Schrecken zu versetzen. Die Schöne
und das Biest: Ein Märchenmotiv, das in Hollywood auf eine
vollkommen neue Art aufgegriffen wurde. 1933 zum Beispiel,
als „King Kong und die weiße Frau“ auf die Kinoleinwände
kam. 72 Jahre später versucht sich Peter Jackson an dem Material
und bringt einen neuen King Kong in die Kinos. Vor
allem fällt auf, dass die Technik den großen Unterschied
ausmacht. Heutzutage wird alles digitalisiert. Keine schwarzweiß
Verfilmung, keine Gorilla-Puppe, kein Discoflackern
auf dem Bildschirm – 21. Jahrhundert halt. Nicht nur der
einprägsame Schrei Fay Wrays macht das Original zu einem
Klassiker unserer Filmkultur.
So scheint das Schiff „Qualität Hollywood“ immer weiter
zu sinken. Wo wir gerade bei sinkenden Schiffen sind: Das
Titanic-Remake schien lange Zeit unübertroffen zu sein, bis
es von „Avatar“ von der Spitze des Eisbergs gestoßen wurde.
Die Idee für seinen Film nahm Regisseur James Cameron
vom Titanic-Original von 1953. Zwar teilen beide Filme
Schauplatz und katastrophales Ende, aber die Handlung ist
eine andere. Wem das Remake von Cameron zu dramatisch
und schnulzig ist, könnte Gefallen am Original finden. Nichts
vom ständigen Wortwechsel zwischen DiCaprio und Winslet
à la „Jake! Rose! Jake! Rose! Jake!“ und wenn sie nicht
gestorben sind, dann rufen sie noch heute. Keine tragische
Liebesgeschichte, eher eine tragische Familiengeschichte.
Dennoch schuf Cameron mit neuen Techniken und einer gigantischen
Kulisse einen Film, der auf eigenen Füßen steht.
Kein Versuch den alten Film nachzuahmen, eher ein Versuch
die Geschichte der Titanic und ihrer Passagiere neu aufleben
zu lassen. Hier und da eine traurige Passage, etwas mehr Explosion
und Erotik – schon entsteht ein Kassenschlager, wie
wir ihn bis dahin noch nicht erlebt hatten.
Nun ja, die Titanic ist gesunken – dumm gelaufen, da kann
man nichts mehr machen, aber das Schiff aus dem Hollywoodhafen
kann noch gerettet werden. Das beweisen Filmemacher
wie die Coen-Brüder mit ihrem mehrfach Oscar nominierten
Film „True Grit“. Dieser sorgte bereits 1969 dafür,
dass John Wayne seinen ersten und einzigen Oscar bekam.
Die Neuverfilmung (2010) weist natürlich Parallelen zum
Original auf. Dennoch orientierten sich die Coen-Brüder
mehr an dem Roman von Charles Portis. So sollte man diese
Verfilmung nicht als Remake, eher als eine neue Adaption
des Buches sehen. „Es ist zweimal dieselbe Geschichte, doch
durch unterschiedliche Bilder werden andere Effekte erzeugt,
sodass beide in ihrem historischem Kontext als eigenständige
Filme gesehen werden sollten“, bestätigt Dr. Holtz. So steht
das Remake dem Original in nichts nach, mit Ausnahme des
dauer-nuschelnden Jeff Bridges, den man ruhig deutlicher
hätte sprechen lassen können.
Es bleibt festzustellen, dass Remakes aus Profitgier und Ideenlosigkeit
eher zum Scheitern verurteilt sind. Neuverfilmungen,
die aus einer Motivation heraus entstanden sind,
aufgrund technischer Neuerungen oder mit neuen Ideen,
zeigen oftmals das Herzblut, was in die Arbeit geflossen ist,
und lassen den Zuschauer dies spüren. So hängt die Wirkung
eines jeden Remakes nicht nur am persönlichen Geschmack
des Zuschauers, sondern auch am Grund dessen Entstehung.
feuilleton | 37