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zuerst in den Sinn kommen, wenn sie den Namen Bellman
hören – Nr. 35, Vater Noah, und Nr. 64, Haga. Der eine ist ein
grob geschnitzter, naiv anmutender Holzschnitt, der andere
eine feine chinesische Tuschzeichnung – es drängt sich oft ein
Vergleich aus der Bildkunst auf, wenn man versucht, Bellmans
Lieder zu beschreiben; das Bildhafte dominiert über das Erzählerische.
Die beiden genannten Gesänge repräsentieren die
zwei stärksten Richtungen in dieser Liederdichtung: den bacchanalischen
Gesang und die Naturschilderung.
Das bacchanalische Lied ist das Genre, das in Fredmans
Gesängen dominiert, wie überhaupt in Bellmans Liederdichtung.
Es ist die Art der Dichtung, die vor allem zu seinen jungen
Jahren gehört, den 1760er Jahren, noch bevor er dreißig
wird. Diese Lieder sind es natürlich, die ihm früh den Beinamen
Der schwedische Anakreon einbrachten. Der deutsche Leser
mag vielleicht die Betonung auf „schwedisch“ legen. Mit den
Dichtern, die eine Generation früher die deutschen Anakreontiker
genannt wurden, wie Gleim, Gessner oder Klopstock, hat
der junge Bellman nicht viel gemeinsam, auch wenn er sie sehr
schätzte. Nein, seine Lieder handeln nicht vom guten Wein
und dem Rausch als einem angenehmen, beherrschten Genuß.
Bei Bellman trinkt man unmäßig, je mehr man säuft und je
stärker die Getränke sind, die man säuft, umso besser. Da fordert
Bacchus kompromißlose Hingabe von seinen Anhängern:
Saufen bis nach Mitternacht,
leben als Verrückter!
Erd ist mir als Bett gemacht
Sonne ist mein Lüster.
Eigentlich sind nur wenige von Bellmans bacchanalischen
Liedern Trinklieder in des Wortes eigentlicher Bedeutung –
Lieder, in denen die Stimme des Sängers Bellmans eigene
Stimme ist und in denen wir Zuhörer wirklich aufgefordert
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