Frankfurt am Main - KOPS - Universität Konstanz

Mit der Rekonstruktion der Entstehung einer Kunstphilosophie des Films - aus einer am Märchen
orientierten Poetik im widersprüchlichen Werk Béla Balázs’ - verbindet sich der Versuch, aus den
Konstitutionsbedingungen dieser fragmentarischen Ästhetik etwas über die Ideengeschichte dieses
Jahrhunderts zu erfahren. Diese Herangehensweise überschreitet nicht nur den Rahmen einer
Werkbiographie, sie sprengt notwendigerweise auch die Grenzen einer Theoriegeschichte des
Mediums und seines Dispositivs - im Sinne einer raumzeitlichen Anordnung kinematographischer
Wahrnehmungsbedingungen - und stellt sie in den Kontext philosophischer, psychoanalytischer und
ethnographischer Deutungen, wie sie insbesondere am Beispiel Georg Simmels und Henri Bergsons,
Wilhelm Worringers und Ernst Cassirers, Michael Balints und René Spitz’, Lucien Lévy-Bruhls und
Arnold van Genneps vorgestellt und diskutiert werden sollen. Fluchtpunkt dieser ideengeschichtlichen
Rekonstruktion ist weniger eine Semiotik des Films als eine rezeptionstheoretisch verankerte
Ästhetik des Kino - und der sich für Béla Balázs darin verkörpernden Utopie einer neuen Identität
von Kultur und Ritual, von Ausdruck und Erleben.
Ausgehend von Balázs’ frühen, noch unmittelbar von der Lebensphilosophie geprägten
Todesästhetik von 1907 und der dort schon folgenreich geprägten Bezugnahme jeder Ästhetik auf
das Durchleben einer Grenzsituation zwischen Leben und Tod erscheint es sinnvoll, den Versuch zu
machen, Balázs’ Schriften, seine Tagebücher und Romane, seine Dramen und Mysterien, seine
Briefe und Essays auf die Erlebnisfigur der Initiation „anzusprechen“. Die Radikalisierung der von ihm
kritisch vorgefundenen Filmproduktion zu einer „neuen visuellen Kultur“ der Verschmelzung auf
Distanz, die schließlich seine Kino-Theorie bestimmen wird, verweist auf einen unabgegoltenen Rest
lebensgeschichtlicher und kulturphilosophischer Utopie, auf ein „Mehr“ an Motivierung, das sich
einer Interpretation als Medientheorie eigensinnig widersetzt. So wird es darum gehen müssen, an
das Material seines Lebens und seiner Schriften mit einem Deutungsangebot heranzugehen, das quer
zu semiotischen Interpretationen des Kinos liegen wird, das das Kino weniger als Sprache, denn als
symbolische Szene zu verstehen helfen wird.
Dabei muss ein in Bezug auf den Film bislang zwar oft erwähntes, aber kaum grundlegend
thematisiertes Genre traditionellen Erzählens ein besonderes Gewicht erhalten: die Tradition des
Märchens. Balázs selbst hat immer wieder in entscheidenden Momenten seiner Biographie, so 1907,
1914 oder 1921, die Form des Märchen zu aktualisieren und neu zu interpretieren versucht. Eine
Auseinandersetzung mit der Geschichte und der Theorie des Märchens, in der die genannten
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