Frankfurt - Strandgut

Theater
Theaterhaus Frankfurt: Stein auf Stein, © Katrin Schander
Annäherung
an das Undenkbare
Theaterhaus Frankfurt:
Stein auf Stein
Er brauche dringend einen Hut: Er
müsse seinen Kopf schützen gegen
alles, was er sich hier vorstellen soll.
Der plötzliche Gefühlsausbruch des
feinfühligen Erzählers, den Günther
Henne vom Theaterhaus-Ensemble
im Keller der Schützenstraße 12 zusammen
mit Michael Meyer gibt, irritiert
die lauschenden Schüler nur
kurz. Sie haben schon einen kleinen
Parcours auf dem nahen Börneplatz
hinter sich, der sie ein wenig einfühlen
ließ, was es vor 70 Jahren
unter den Nazis bedeutete, ein Jude
in Frankfurt, in Deutschland zu sein.
Vor allem aber: ein jüdisches Kind.
Und sie haben vom Brand der Synagoge
erfahren, von den Steinen
gegen das Vergessen und davon,
daß der Platz mit lautem, spitzem
Splitt überzogen ist wie die Höfe in
den Konzentrationslagern.
Im Kellercafé der Spielstätte, 1894
als Haus der jüdischen Gemeinde
errichtet, wird Matze probiert,
salzloses Brot, schließlich gab es
hier einmal eine jüdische Bäckerei
und sogar eine kleine Zigarettenmanufaktur.
Etwa 20 Menschen
jüdischen Glauben wohnten hier
noch zu Beginn des Naziterrors,
auch Ella und Eva Zeissler, die bei
Kriegsbeginn knapp 10 und 14 Jahre
alt waren und von denen »Stein
auf Stein« handelt. Sie müssen hier
eine ganze Zeit lang allein gewesen
sein, nachdem ihr Vater, ein Händler,
von einer Reise nicht zurückkehrte
und verschwunden war.
Bouke Oldenhof, die Autorin, und
Regisseurin Silvia Annika haben
sich vorgestellt, wie das war, als Eva
und Ella (Mirjam Tertilt, Susanne
Schyns), auf den Papa gewartet haben.
Wie sie spielten, lernten, den
Haushalt machten, über was sie
sprachen, wie sie sich stritten und
wieder versöhnten. Sicherlich hat
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Stück für Stück
der Vater den Töchtern verboten,
ohne ihn die Wohnung zu verlassen
und für alle Fälle Vorräte angelegt.
Und gewiß mußte Ella ihre kleine
Schwester oft trösten bis zu ihrer
Entdeckung. Auf den Täfelchen, die
für sie in die Friedhofsmauer eingelassen
sind, folgt dem Geburtsdatum
nur ein langer leerer Strich.
»Stein auf Stein« ist eine wunderbare
Inszenierung, die keinesfalls
den Kindern und Jugendlichen allein
überlassen werden sollte.
Termine: 4. November 15 Uhr,
5., 6., 7., 8., 9. November 10 Uhr ,
9. November 18 Uhr
Tugend und Tatoos
Hessisches Staatstheater Wiesbaden:
Miss Sara Sampson
Endverliebt in den berüchtigten
Adelssproß Mellefont, aber ohne
den Segen des Vaters. Da bleibt der
tugendhaften Halbwaisen Sara
nur eins. Nix wie weg und heiraten
in Frankreich. Komisch, daß das
Bürgerkind nicht argwöhnisch wird,
als der vermeintliche Märchenprinz
plötzlich vorgibt, nur noch flugs das
Erbe klären zu müssen– und dafür
Monate braucht. Neun Wochen
wartet das Naivchen im schäbigen
Küstenhotel auf das Go: unwissend,
daß sich längst die Mellefont-Ex
Marwood samt Mellefont-Kind Arabella
und selbst Papa Samson zum
Showdown eingebucht haben.
Bedingungslose Liebe, tödliche Eifersucht
und ein uneheliches Kind.
Mit seinem Trauerspiel »Miss Sara
Sampson« hat Gotthold Ephraim
Lessing vor 350 Jahren die Leute zu
Tränen gerührt. Im Staatstheater
Wiesbaden inszeniert Ricarda Beilharz
das Rührstück leicht und locker
als tragikomische Komödie mit großem
Verzauberungspotential. So
eine unaufdringlich und poetisch
Hessisches Staatstheater Wiesbaden: Miss Sara Sampson, © Martin Kaufhold
eingesetzte Videotechnik hat der
Chronist noch nie gesehen.
Stilisiert wie Marionetten harren
die Figuren in einem dreistöckigen
Setzkastenpuppenhotel der
Dinge. Oben im Bad säuselt Sara
(Sybille Weiser) im Brautschleier
Liebesgedichte, unter ihr wechselt
Mellefont (Stefan Schießleder)
stetig die Hemden. Papa Sampson
schreibt beim Fußbad Briefe an die
Tochter und ein Diener, der wie ein
Albino-Winnetou aussieht, hangelt
mit einer Bettlakenliane zwischen
den Stockwerken. Daß die Figuren
weniger miteinander als ins Publikum
reden, nimmt ihnen den Ernst,
legt aber auch offen, wie wenig sie
einander erreichen.
Rothaarig und tief tätowiert bringt
erst die gekränkte Marwood Dynamik
ins Spiel. Sie verführt, erpreßt
und intrigiert nach allen Regeln der
Beutekunst und setzt sogar die eigene
Tochter als Geisel ein, wiewohl
deren Kammerexistenz etwas nach
Fritzl schmeckt. Doreen Nixdorf
aber gibt eine so starke Frau, daß
sich der Medeagestählte nicht nach
ihrer Mordlust, sondern danach
fragt, was der Flattermann Mellefont
mit dem irrlichternden Püppi
eigentlich wollte. Marwood rules
– In einem stimmigen Ensemble an
einem zu Recht umjubelten Abend.
Termine: 8., 18. November,
jeweils 19.30 Uhr
Unter Trotteln
Staatstheater Darmstadt:
Johanna von Orleans
Man denkt an die holde Iphigenie,
wenn der eiserne Vorhang sich
hebt und Schillers Heroine allein
auf weiter Flur im schlichten Grau
des Hirtenmädchens zum Monolog
anhebt: »Lebt wohl ihr Berge ...«
Doch von einer Frau, die ihr Heil
mit der Seele sucht, ist in Ronja
Loserts Spiel wenig zu spüren. Das
neue Mitglied des Darmstädter
Ensembles gibt eine Johanna von
Orleans, die sich nicht ohne Gefühl,
aber frei von Pathos daran macht,
einen Job zu erledigen. Cool halt.
Daß es ein schmutziger Job wird,
darauf weist wohl die große Mündung
eines Abflußrohrs, die das
Bühnenbild dominiert und in deren
Schlund die Nebel wabern. Das
Teil stößt aus einer Schräge, auf
deren oberen Ebene der dekadente
Hof von Karl VII residiert, während
unten Ende rund um ein Wasserbecken
die Schlachten des 100-jährigen
Kriegs geschlagen werden.
Lydia Bunks eigenwillige Inszenierung
denunziert die kriegerische
Männerwelt mit einer Hingabe, die
immer wieder für schräge, manchmal
aber auch schiefe Situationen
sorgt.
Nicht nur, daß der König mit leichten
Mädels schwer Champagner
schlürft, während sein Land zugrundegeht,
er wird auch von nicht
enden wollenden Heulkrämpfen
heimgesucht, weil ihn Mama
Isabeau – als Maggie Thatcher
(warum?) ganz prima: Margit
Schulte-Tigges – nicht mag, und
gebärdet sich nach Johannas Wunderwende
als bloßer Poser. Über
tumbe ungewaschene Egomanen
mit fettverzottelten Mähnen kommen
auch die Edelleute aller Lager
nicht hinaus, deren Ledermonturen
an pensionierte Spätrocker denken
läßt. Alles Trottel, versteht sich.
Johanna aber zieht ihren Business-
Plan zur Rettung Frankreichs durch
und nimmt dabei den demaskierten
Intrigensumpf derart gelassen
in Kauf, dass man auch als Nichtchrist
an der Vorsehung zweifelt.
Mag sein, dass Bunk sie deshalb
– anders als in Schillers romantischer
Tragödie, aber der Geschichte
folgend – mit dem Tod auf dem
Scheiterhaufen bestraft.
Termine: 3., 9., 16., 22., 28. November
jeweils 19.30 Uhr