Frankfurt - Strandgut

Kunst
Palmengarten:
Botanische Exoten
Sie sind wieder im Palmengarten;
die Pflanzenmaler der renommierten
britischen »Society of Botanical
Artists« aus dem gartenverrückten
England, die nur die Besten der
Besten zu ihren Mitgliedern zählt.
Nach dem erfolgreichen Auftritt
der Gesellschaft vor zwei Jahren,
stellen nun 56 ihrer Künstler, überwiegend
Frauen, in der Galerie des
Palmenhauses 150 Arbeiten über
exotische Pflanzen aus. Etliche der
in feinsten Linien und höchstnuancierten
Farbtönen festgehaltenen
»Botanischen Exoten« sind in freier
Natur entstanden, wie etwa die
stets unter hohem Aufwand im
australischen Regenwald von New
South Wales entstandenen Arbeiten
Elisabeth Sherras-Clark, die
sehr schnell arbeiten muß, um die
Wirkung der Luftfeuchtigkeit auf
Papier und Farbe zu kontrollieren.
Zu den weiteren Höhepunkten der
Ausstellung zählt die fünfteilige
Magnolien-Serie von Gaynor Dickeson.
Die Engländerin dokumentiert
die »Magnolia x soulangeana«,
ihre Blüten und Blätter in den verschiedensten
Entwicklungsstadien
der Reifung. Die Malerin trachtet
wie ihre Kolleginnen danach, in
der Genauigkeit der Wiedergabe
auch hohen wissenschaftlichen
Ansprüchen zu genügen, ohne sich
aber darauf zu beschränken. Wie
sehr die botanische Malerei auch
ein Kind der Wissenschaften ist,
womit man bei uns die Alexander
Humboldt und natürlich die
Frankfurterin Maria-Sybilla Merian
assoziiert, so entschieden grenzen
sich die Künstler davon heute ab.
Im Unterschied dazu aber auch zur
Fotografie oder anderen Techniken
könne die botanische Malerei ihren
Gegenstand bei höchster Exaktheit
authentisch in Szene zu setzen,
heißt es.
Wer die Ausstellung besucht, sollte
nicht versäumen, etwas Geld
einzustecken, denn sämtliche
Exponate sind mit – durchaus verlockenden
– Preisen ausgezeichnet.
Während der Ausstellungszeit
kann man der in Dieburg lebenden
englischen Künstlerin Sue Hénon
beim Malen über die Schultern
schauen, sie aber auch zu allen anstehenden
Themen befragen.
Bis 18. November: Di.–So. 11–17 Uhr
26 | Strandgut 11/2012
Sinclair-Haus Bad Homburg: Herbert Brandls Landschaften, © Jorit Aust Museum Giersch: Gabriel Max – Verblüht, © Oblast
Von Haus zu Haus
Überfall mit Eimer
und Küchenrolle
Sinclair-Haus Bad Homburg:
Herbert Brandls Landschaften
Herbert Brandl versteht sich als
Farbverteiler und Kleckser, als Maler
der Abstraktion. Seine Arbeiten
haben nicht mal Titel. Nur, sobald
das Bild fertig sei, so meint der
in Graz geborene Künstler, dann
komme meistens eben doch eine
Landschaft heraus.
Der Altana-Stiftung, die sich den
Naturbezug zum Leitfaden ihrer
Kunstsammlung erhoben hat, paßt
das bestens, auch wenn man sich
bei einigen der etwa 45 im Bad
Homburger Sinclair-Haus präsentierten
Werke mehr an ihrer aufwühlenden
Farbigkeit berauscht
als an imaginierten Motiven. Oder
still die Brille überprüft, ob sich
nicht doch ein Wasserfilm über das
Glas gelegt hat.
Brandls impulsive Malakte sind wie
brutale Überfälle mit Eimer, Tuben
und Pinsel auf die weiße unschuldige
Leinwand. Auf You-Tube (siehe
Link unten) läßt sich verfolgen,
wie der Österreicher mit einem
klobigen Tapezierquast und einer
Art Küchenrolle ein von gleißend
weißem Gletschereis überzogenes
leuchtendes Bergpanorama
in Schwarz, Rot, Braun und Grau
vor tiefem blauem Hintergrund
kreiert. Was im Zeitraffer wie eine
Kintopp-Nummer anmutet, ist ein
ritueller Akt hoher Konzentration.
In einem bruchlosen Prozeß des
Malens, der kaum länger als 20
Minuten dauert, werden Berge
geboren, entstehen aber auch
Wiesen, Seen oder Nebelfelder.
Allesamt Eindrücke, die Brandl, wie
er vorgibt auf Wanderungen oder
vielleicht auch aus einer Illustrierten
in sich aufgenommen habe
und die dann irgendwann herauswollten
und -müßten. Auf feuch-
tem Grundton ist sein Spiel allein
von der intuitiven Optik bestimmt.
Menschen, Tiere, Häuser kommen
da nicht vor.
Knapp die Hälfte der Exponate in
Bad Homburg besteht aus »Monotypien«
– das sind kleine Serien
von Druckunikaten, die der auch
als Dozent der Düsseldorfer Kunstakademie
wirkende Künstler mit
einer spezieller Technik von einer
Acrylplatte zieht. Viel zu kompliziert,
um das hier zu erklären, aber
mit frappierenden, an chinesische
Landschaftsmalerei erinnernden
Ergebnissen.
Bis 25. November; Di. 14–20 Uhr,
Mi., Do., Fr. 14–19 Uhr,
Sa., So. 10–18 Uhr
Heimlicher Bonvivant?
Museum Giersch:
Kunstschätze des Mäzens Liebieg
Es ist dieses zweite »ie« im Namen,
das dem Skulpturenmuseum am
Schaumainkai stets ein kurzes
Innehalten beim Schreiben oder
Lesen beschert. Heinrich von Liebieg,
böhmischer Textilfabrikant,
hat sich dieses Schloß von Haus als
Zweitwohnsitz bauen lassen und
1896 bezogen. Warum? Das bleibt
das Geheimnis des fünffachen
Vaters, der vielleicht gar nicht so
sittsam war, wie es scheint. Wahrscheinlich
aber doch.
Schon 1907, drei Jahre nach seinem
Tod, ging das repräsentative
Gebäude an die Stadt mit der
Auflage, es als Museumssitz zu
erhalten. Weil von Liebieg aber
seine Kunstsammlung seiner Heimatstadt,
dem heutigen Liberec
in Tschechien vermachte, blieben
Frankfurt nur die fortan der Bildhauerkunst
gewidmeten Räume.
Immerhin überstand sie im böhmischen
Off zwei Weltkriege ohne
große Verluste.
Wenn sich nun ein Nachbar des
Liebieg-Hauses, das Museum
Giersch, des großen Mäzens erinnert,
dann ist das mehr eine schöne
Sache als spektakulär. Auf drei
Stockwerken der Villa stehen rund
230 Exponate aus, überwiegend
Gemälde, aber auch Porzellan,
Möbel und Schmuckwaffen, die
den stillen Charakter ihres Eigentümers
widerspiegeln, der seine
Anschaffungen nie ausgestellt hat,
sondern mit ihnen lebte. Daß von
Liebieg die malerische Avantgarde
seiner Zeit, etwa die Impressionisten,
eher mied, überrascht nicht
wirklich. Um so mehr haben es
ihm die Landschaften der etwas
moderateren »Schule von Barbizon«
angetan, die meist plenair, in
der freien Natur entstanden und
im Gegensatz zum Klassizismus
auf mythische, historische oder
religiöse Allegorien verzichten. Namen
wie Theodore Rousseau; Paul
Vernon, Charles-Francis Daubigny
stehen dafür. Neben Arbeiten
seines Freundes Eduard Charlement
sind auch Genremalereien
Gabriel von Max zu sehen, dessen
Schmachtwerk »Verblüht« eine
total unglückliche, ihrer just verlorenen
Unschuld nachweinende
junge Frau stilisiert. Unvorstellbar,
daß dieser von Liebieg beim Betrachten
nicht doch geschmunzelt
haben soll.
Bis 27. Januar 2013; Di., Mi., Do.
12–19 Uhr, Fr., Sa., So. 10–18 Uhr
Hoffnung
für das Juridicum
Deutsches Architektur-Museum:
Druot, Lacaton & Vassal
Im dritten Stock des DAM wird’s
heimelig, fehlt nur noch der
Aschenbecher: Ein mit gemütlichen
Sofas, Blumen, Sesseln und
Tischchen geschmücktes Apparte-