Frankfurt - Strandgut

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Film Der Film, den die australische Regisseurin Cate Shortland nach einem Buch von Rachel Seiffert drehte, bleibt konstant ganz nahe an der Hauptfigur, der 14-jährigen Lore, die am Ende des 2. Weltkrieges drei gewaltige Aufgaben zu erledigen hatte: Das schiere Überleben für sie und ihre Geschwister im Chaos zwischen letztem, unsinnigen Kampf und Besatzung, zwischen Hunger, Kälte und Gewalt; Erwachsenwerden, einschließlich der Erfahrungen mit dem Tod, mit der Verantwortung und mit der Sexualität; und Sich-Lösen von dem furchtbaren Welt- und Menschenbild, das sie von ihren Eltern übernommen hat. Kaum zu sagen, welches von den dreien das Schwerste ist. Deutschland, kurz vor der Stunde null. Im Frühjahr 1945 macht sich die Familie eines SS-Offiziers auf die Flucht. Nachdem man das belastende Material zu verbrennen versucht hat, und der Hund erschossen wurde, kleines Echo sehr viel größerer Schuld, verschwindet der Vater. Erste Station: Ein Bauernhof, ein Abenteuer für die Zwillinge, niemand kann Lore das »Heil Hitler« und den Glauben an den »Endsieg« nehmen, ein großes Schweigen hat da schon begonnen, über den verbrannten Führer-Fotografien und der Nachricht von Hitlers Tod. Dann muß auch die Mutter fort, ins Lager, ins Gefängnis oder in den Tod. Der Bauer jagt die unnützen Esser vom Hof. Mit der Lüge, daß die Mutter bei der Großmutter warte, bringt Lore die Geschwister dazu, sich auf die beschwerliche Reise zu machen. Brandruinen, die Hinterlassenschaft von Flüchtenden, die Leiche einer Frau. Dann trifft sie zum ersten Mal auf Opfer, auf die Bilder von den KZs; eine erste Begegnung 4 | Strandgut 11/2012 Vielleicht hilft gelegentlich ein Blick von außen. Denn das deutsche Kino hat sich, wie es scheint, bei der Darstellung von Nationalsozialismus und Krieg hoffnungslos verrannt in eine Dualität von beschaulich-graulichem Innenleben, Familie, Biographie und Psychologie, und einer äußeren Hülle von Fahnen, Uniformen, Aufmärschen und Choreographie, so als wäre man immer noch ein wenig verliebt in den Todes-Glamour der Nazis. Nichts davon in »Lore«. Das zarte Pflänzchen Hoffnung »Lore« von Cate Shortland mit amerikanischen Besatzungssoldaten; dort wird Thomas zum Retter, der es mit seinen Papieren schafft, daß sie mitgenommen werden, da er sich als ihr Bruder ausgibt. 900 Kilometer durch das Deutschland in Trümmern, das gerade unter den Alliierten in Besatzungszonen aufgeteilt wird. Blankes Entsetzen, wenige Augenblicke der Hoffnung. Es ist wie eine Reise durch einen finsteren deutschen Märchenwald, durch »Seelenlandschaften«, durch romantisches Gefilde, das vor den Nazis da war, und vielleicht auch nachher, den Wunden zum Trotz. Immer wieder öffnet sich der Blick zur Natur, zu Schnecken und Blumen, Licht, Gräser und Tau. Und gleichzeitig ist es ein Blick in verkümmerte Seelen, Menschen, die sich nicht berühren, die keine Schwäche zeigen können, denen Mitleid ein Gefühl ist, das es zu unterdrücken gilt. Und auch die Menschen, denen Lore begegnet, sind in ihrem Überlebenskampf gierig und bösartig; bald ist sie den Familienschmuck los, und auch Lore muß lernen, wie man überlebt, zum Beispiel, indem man einem Selbstmörder die Uhr vom Armgelenk nimmt. Wie man sich anbietet und Gewalt anwendet, und wie man neue Schuld auf sich lädt. Der Tod eines Bruders im Grenzwald, das Verschwinden ihres Begleiters, Retters, des Juden oder möglichen TIP Geliebten. Am Ende sind sie bei der Großmutter, vielleicht in Sicherheit, aber noch lange nicht erlöst. So ist Lore mit einem weiteren Kampf beauftragt, mit der Gewinnung ihrer Menschlichkeit. Er beginnt mit einer Rebellion gegen die Riten der Unterwerfung und Zurichtung, die sich anschicken, die Herrschaft der Nazis zu überleben. Sogar der Porzellankitsch muß vernichtet werden, der am Anfang so sorgfältig, wie ein Familienfetisch, eingepackt wurde. Lore ist keine Heldin; man möchte sie manchmal wirklich verprügeln, wenn sie nach allem, was sie gesehen und erlebt hat, immer noch am Rassenwahn und Führerkult hängt. Und sie ist doch eine Heldin, weil sie etwas vollbringen kann, was viel zu wenigen gelungen ist: sich selbst vom Faschismus zu befreien. Sie als älteste der Geschwister, hat dabei auch den längsten Weg zurück zu legen. Das letzte Bild ist der Blick in ein grünendes Feld. Das ist vielleicht schon ein ganz klein wenig zu viel der pädagogischen Allegorie, nachdem uns der Film 100 Minuten lang so deutlich die Offenheit des Ausgangs nahelegte. Überhaupt gibt es ein paar Stellen, an denen der metaphorische Überschuß von »Lore« den Flow einer so exemplarischen wie einzigartigen Seelenreise dann doch stört. Aber sehr schnell zieht einen diese Verbindung über- wältigend schöner Landschaft, menschlicher Grausamkeit und subjektivem Blick wieder in Bann. Logisch, daß solch ein Film ganz wesentlich auf den schauspielerischen Leistungen aufbaut, und was dies anbelangt, ist nicht nur Saskia Rosendahl in der Titelrolle hervorzuheben, sondern auch eine wunderbare Ensemble-Führung. Es geht etwas durchaus Suggestives von dieser Nähe aus; man könnte den Film auch als metaphorischen Horrortrip verstehen, ein Coming of Age inmitten einer apokalyptischen Welt, in dem auch andere Unterdrückungssysteme an die Stelle des historischen deutschen Faschismus treten könnten. Vielleicht ist »Lore« ein schönes Verbindungsstück in einer Chronik deutscher Kindheiten. In »Das weiße Band« schilderte Michael Haneke die Erzeugung des faschistischen Charakters durch böse, sinnen- und gedankenfeindliche Erziehung; in »Stunde Null« hatte Edgar Reitz einst die große Desillusionierung, das Zerbrechen der Hoffnungen auf einen radikalen Neuanfang geschildert. »Lore« zeigt, was dazwischen geschehen sein könnte. Er ist von allen der hoffnungsvollste Film. Georg Seeßlen LORE von Cate Shortland, A/AUS/UK 2011, 108 Min. mit Saskia Rosendahl, Kai Malina, Nele Trebs, Ursina Lardi, Hans-Jochen Wagner, Eva-Maria Hagen nach »The Dark Room« von Rachel Seiffert Nachkriegsdrama Start: 01.11.2012 ★★★★✩
War da was? Eine Gruppe, die den Techno-Sound erfunden hat? Vor mehr als 25 Jahren brach Fraktus auseinander, vom Versuch einer »Reunion« handelt »Fraktus«, der Film von Lars Jessen, der schon mit »Am Tag als Bobby Ewing starb« und »Dorfpunks« seinen Sinn für Skurriles bewiesen hat. Affe sucht Liebe »Fraktus« von Lars Jessen Zunächst der Rückblick. Die legendären Auftritte des Trios, das seiner Zeit weit voraus war, unterlegt mit schwärmerischen Statements bekannter Musikgrößen wie Westbam, Scooter und Blixa Bargeld. Das erinnert an die Neue Deutsche Welle, und die Musik macht genauso viel Spaß wie seinerzeit DAF oder Hansaplast. Auch das Outfit der drei ist kurios, am verrücktesten ist der schräge Hitler-Look von Bernd Wand. Fraktus ist ein Geheimtip: Doch ihr Ruhm währt nicht lange. Bei dem letzten Auftritt bricht ein Feuer auf der Bühne aus – es ist das Ende. Wäre es nicht toll, wenn die Band wieder vereint würde, sagt sich der hyperaktive Produzent Roger Dettner, gespielt von Devid Striesow. Kurzentschlossen nimmt er sich der Sache an und engagiert ein Filmteam, um alles zu dokumentieren. Er findet zwei der innovativen Musiker in Deutschland: Sänger Dickie Schubert in dessen Internetcafé und Bernd Wand im Optikergeschäft seiner Eltern, mit denen er die neue Band Fraktus II gegründet hat. Nur für Torsten Bage muß er nach Ibiza. Dort produziert der ehemalige Avantgardist die plattesten Sommerhits. Er ist schwer hinter der Kohle her, fürchtet einen großen Verdienstausfall, wenn er sich mit seinen alten Kumpels abgibt und ist nur durch einen unterschriftsreifen Plattenvertrag zu ködern. Bis dahin hat der Film schon etliche Klischees der Musikszene bemüht – und uns hervorragend unterhalten. Es kommt aber noch besser. Wenn die drei schließlich in Hamburg in ein vermeintliches Top-Studio einziehen und mit den Proben beginnen, gelingt dem Film seine beste Pointe. Er zeigt, wie abgestanden ehemalig avantgardistischer Techno heute klingen kann. Ein öffentlicher Auftritt gibt den drei Unentwegten den Rest. Jetzt muß ein aktueller Sound von Profis zusammengemischt werden. Gibt es einen neuen Anfang? Muß die Musikhistorie neu geschrieben werden? »Diesmal mit Fraktus als zentralem Kapitel«, wie es im Presseheft so schön heißt, denn »Geschichte vergißt wahre Erfinder nie«. Wem das Lied »Affe sucht Liebe« irgendwie bekannt vorkommt und wer Studio Braun kennt, merkt früh, daß der Film das Musikgeschäft auf die Schippe nimmt. Spätestens wenn der durchgedrehte Produzent mit einem Dönerspieß Amok läuft, schöpft dann aber auch er unbedarfteste Betrachter Verdacht. Das ist einfach zu albern. Aber ob Documentary oder Mockumentary, äußerst unterhaltsam ist »Fraktus« allemal. Claus Wecker FRAKTUS von Lars Jessen, D 2011, 95 Min. mit Devid Striesow, Heinz Strunk, Rocko Schamoni, Jacques Palminger, Piet Fuchs, Anna Bederke Musikfilm Start: 08.11.2012 ★★★★✩ abgedreht Lost in Music 3. bis 24.11. im Hafenkino Jeweils samstags gibt es im Offenbacher Hafen2 Musikfilme und Live-Konzerte. Auf dem Programm stehen »Marley« (2.11.), »Joy Division« (10.11.), »It Might Get Loud« (17.11.), »Bar 25 – Tage außerhalb der Zeit« (24.11.). Info: www.hafen2.net 12. Türkisches Filmfestival 9. bis 18.11. in Frankfurt/Main Das Festival wartet mit einer Auswahl türkischer, deutsch-türkischer und europäischer Produktionen auf. Spielorte sind das CineStar Metropolis, Orfeos Erbern und das Filmmuseum. Ein Konzert mit Filmmusik am 13.11. in Dr. Hoch’s Konservatorium ergänzt das Filmprogramm. Info: www.turkfilmfestival.de New Generations – Independent Indian Filmfestival 9. bis 11.11. in Orfeos Erben Das Festival präsentiert die neuesten Produktionen des unabhängigen indischen Kinos: Spiel- und Dokumentar- und Kurzfilme Das Festival wird von der Non-profit- Organisation Indian Vibes Neue Generationen e.V. veranstaltet. Info: www.indianvibes.de Rosa von Praunheim wird 70 10. bis 13.11. 70 Filme in Frankfurt 70 neue Filme von Rosa von Praunheim zeigt zu seinem 70. Geburtstag am Wochenende des 10./11. Nov. das Deutsche Filmmuseum und bis Dienstag in der Spätvorstellung das mal seh’n Kino im Nordend. Die Filme geben Einblicke in das Leben der unterschiedlichsten Menschen: extrovertierte Schwule, starke Frauen, eine brandenburgische Familie u.v.a.m. Info: www.70filme.de Film CineBrasil 2012 22. bis 28.11. im Filmforum Höchst Auch in diesem Jahr gastiert das Festival wieder in Frankfurt. Vorgestellt werden vier Spielfilme und ein Dokumentarfilm aus Brasilien. Sie zeugen von der Vielfalt und dem Reichtum des Landes und dessen Filmkultur. Ergänzend läuft der neueste Film des bekannten brasilianischen Regisseurs Walter Salles, der allerdings in den USA der 50er Jahre spielt: »On the Road« nach dem berühmten Roman von Jack Kerouac. Info: www. filmforum-höchst.de Live Film – Queer Life! Underground unterwegs 22. bis 25.11. im Mousonturm Das Festival präsentiert die spektakulären und legendären Filme des New Yorker Underground-Künstlers Jack Smith in neu restaurierten Kopien im Kontext von Avantgarde und Hollywood-B-Movies. Dazu gibt es Performances, Tanz, Talkshows, Musik und Video. Mit dabei sind u.a. die Drag-Queen Miguel Gutierrez und Angela Davis. Info: www.mousonturm.de And the Oscar® goes to ... 14.11.2012 bis 28.4.2013 im Deutschen Filmmuseum Einen Überblick über die Geschichte der weltweit berühmtesten Auszeichnung für Filme gibt die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit der Academy of Motion Picture Arts and Sciences zusammengestellt wurde. Die Statuen stammen aus den Jahren 1929 bis 1963. Der älteste Oscar wurde bei der ersten Verleihung 1929 vergeben, ihn erhielt Frank Borzage in der Kategorie »Beste Regie (Drama)« für »7th Heaven«. Eine ausführliche Kritik finden Sie in der Dezemberausgabe. Info: www.deutsches-filmmuseum.de cw Cine Brasil: Liebesgeschichten dauern höchstens 90 Minuten Strandgut 11/2012 | 5
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