Festspielzeit Sommer 2018

SOMMER 2018
FESTSPIEL
ZEIT
DAS MAGAZIN DER
BREGENZER FESTSPIELE
ELF PUPPEN,
EIN SPIELER,
EIN DIRIGENT
Nikolaus Habjan und seine
Puppen spielen den
Dirigenten Karl Böhm
LEBEN IM
AUSNAHMEZUSTAND
Die Sopranistin
Gal James über Berthold
Goldschmidts Oper
Beatrice Cenci
DIE »BLUTBEFLECKTE
SCHÖNHEIT DER
LIEBE«
Thomas Larcher und
Friederike Gösweiner über
ihre Oper Das Jagdgewehr

17
Festspielvergnügen
mit Ö1
10
Ein Blick aus
der Familie
Helmut Jasbar sendet live aus
Bregenz
INHALT
4
Kampf um Freiheit
Frauenfiguren im
Festspielprogramm
Erinnerungen an Berthold
Goldschmidt
18
»fidelio« –
Ihr digitaler
Klassiktreffpunkt
Mit ORF und Unitel wird Ihr
6
Leben im
Ausnahmezustand
Sopranistin Gal James über
die Titelpartie in Berthold
Goldschmidts Beatrice Cenci
12
Elf Puppen, ein Spieler,
ein Dirigent
Nikolaus Habjan und Paulus
Hochgatterer über den
Dirigenten Karl Böhm
Wohnzimmer zum Konzertsaal
19
70 Jahre
Chorgeschichte
Der Bregenzer Festspielchor
feiert Geburtstag
16
Raffiniertes
Verwirrspiel
20
Programmübersicht
Das Opernstudio zeigt Gioachino
Rossinis Der Barbier von Sevilla
Der Spielplan der Bregenzer
Festspiele 2018 im Überblick
2

22
»Fast wie ein
Rockstar«
Bariton Wolfgang Stefan
Schwaiger über seinen Weg
zur Musik
36
Die »blutbefleckte
Schönheit« der Liebe
INHALT
Komponist Thomas Larcher und
Librettistin Friederike Gösweiner
über Das Jagdgewehr
26
Die Bühne im
Auge
Fotograf Karl Forster über die
Fähigkeit, unsichtbar zu bleiben
und dabei spannende Fotos zu
machen
32
Der Traum-Schnitzer
Tischlerei-Leiter Ingo Lang
setzt Bühnenbildner-Träume
in Holz um
35
Live!
Kaffee- und Kunstgenuss mit
Dallmayr
Festspiel-Shop
Einpacken und Mitnehmen:
Festspiele für zu Hause
Impressum
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
Platz der Wiener Symphoniker 1
6900 Bregenz | Austria
T +43 5574 407-5
Herausgeber Bregenzer Festspiele GmbH
Intendantin Elisabeth Sobotka
Redaktion Kathrin Grabher | Axel Renner |
Olaf A. Schmitt
Gestaltung moodley brand identity | Bregenzer
Festspiele – Kathrin Grabher
Druck Buchdruckerei Lustenau | Lustenau
Lektorat Thorsten Bayer Text
Tex te Olaf A. Schmitt (S. 4 f., S. 6 ff., S. 12 ff.,) |
Nicholas Rose – in einer Übersetzung von Olaf
A. Schmitt (S. 11) | Ö1 (S. 17) | ORF fidelio (S. 18) |
Katharina Fa (S. 19) | Barbara Maria Zollner,
zinnober abc (S. 22 ff.) | Arno Miller medienKommunikation
(S. 26 ff.) | Axel Renner (S. 32 ff.) |
Dallmayr (S. 35 re.) | Maximilian Lang (S. 36 ff.)
Abbildungsnachweise Lupi Spuma / Schauspielhaus
Graz (Titelbild – Böhm, S. 2 m. u., S. 14,
S. 14) | Eric Vandeville – akg imags (S. 2 m. o.) |
Ralph@Larmann.com (S. 2 l. o., S. 5, S. 24) |
Kirsten Nijhof (S. 2 l. u., S. 6) | Marcel Hagen –
studio22 (S. 2 r. o.) | Matthias Brandstetter (S. 3 l. o.,
S. 22) | Karl Forster (S. 3 l. u., S. 28, S. 29, S. 30) |
Anja Köhler – andereart (S. 3 m., S. 19, S. 32, S. 33,
S 34) | moodley brand identity (S. 3 r. o., S. 16, S. 36) |
Werner Kmetitsch für Oper Graz (S. 8) | Nicholas
Rose privat (S. 10, S. 11) | www.corn.at / Deuticke |
Dynamowien / Getty Images (S. 17) | ORF Fidelio
(S. 18) | Monika Forster (S. 26) | Dallmayr (S. 35 r.) |
Richard Haughton (S. 39 l.) | Thomas Larcher
(S. 29 r.)
Erschienen im Juni 2018
3

KAMPF UM
FREIHEIT
BREGENZER FESTSPIELE
Ob Carmen oder Rosina in
Sevilla, Beatrice Cenci in
Rom, Saiko und Midori im
japanischen Atami, María und
Alfonsina in Buenos Aires: Sämtliche
Frauenfiguren im diesjährigen
Festspielprogramm kämpfen um
ihre Freiheit und versuchen, sich
gegen übermächtige Männer zu behaupten.
Manchen gelingt es, leider
oft nur zeitweilig, einige bezahlen
mit ihrem Tod.
GEPEINIGT VOM VATER
»Wir, die Kinder und die Frau, finden
keinen Zufluchtsort. Qualen, die
der eigene Vater uns bereitet, haben
wehgetan, doch nicht uns stumm
gemacht.« Mit diesen Worten fleht
Beatrice auf dem Fest ihres Vaters
Francesco Cenci die anwesenden
Gäste um Hilfe an. Gemeinsam mit
ihrem jüngeren Bruder Bernardo
und ihrer Stiefmutter Lucrezia
wird Beatrice von ihrem Vater, dem
herrschsüchtigen Grafen, zu Hause
festgehalten und misshandelt. Als
einziger Ausweg erscheint den
beiden Frauen die Ermordung des
Vaters beziehungsweise Ehemanns.
Was im heutigen Strafrecht als
Haustyrannenmord bezeichnet
wird, bezahlen in Berthold Goldschmidts
Oper Beatrice Cenci die
beiden Frauen mit dem Tod.
FRAUENFIGUREN IM FESTSPIELPROGRAMM
Diese grausame Geschichte, die
sich am Ende des 16. Jahrhunderts
in Rom tatsächlich zugetragen hat,
erzählt der in Hamburg geborene
Komponist Goldschmidt in seiner
packenden Oper. Weniger als die
schrecklichen Ereignisse thematisiert
seine Musik die aufwühlenden
Gefühlswelten, denen Beatrice
ausgesetzt wird. Berührend und
zart klingt ihr Abschied von der
Welt im Stil eines Wiegenlieds.
Mit einem ergreifenden Requiem
nach der öffentlichen Hinrichtung
endet die Oper. Zahlreiche Künstler
stilisierten Beatrice und Lucrezia zu
mutigen Frauenfiguren, die sich gegen
einen gewaltsamen Patriarchen
aufgelehnt hatten.
EINGESPERRT VOM VORMUND
Aus den Fängen ihres Vormunds
kann sich Rosina in Gioachino
Rossinis Der Barbier von Sevilla
befreien. Beinahe gelingt es Doktor
Bartolo, das junge Mädchen zu
heiraten, doch die schlauen Intrigen
des Barbiers Figaro kommen ihm
zuvor. Geschickt führt er Rosina
in die Arme des Grafen Almaviva,
der seine Identität verschleiert und
sich als Lindoro ausgibt. Figaro versucht,
die Entführung Rosinas zu
organisieren und muss sich spontan
eine neue List ausdenken, nachdem
Bartolo bereits den Notar mit dem
Heiratsvertrag bestellt hat …
BETROGEN VOM EHEMANN
Obgleich der Jäger Josuke in
Yasushi Inoues Novelle Das Jagdgewehr
seit über zehn Jahren verheiratet
ist, hat er ein Verhältnis mit
seiner Geliebten Saiko. Am Strand
im japanischen Atami schwören sich
die beiden, Josukes Ehefrau Midori
ein Leben lang zu betrügen. Perfiderweise
trägt Saiko an diesem Tag
einen graublauen Haori, der Midori
gehört. Die Liebenden ahnen nicht,
dass Midori sie dabei beobachtet,
was diese aber über viele Jahre verschweigen
wird.
Diese Geschichte um Geheimnis,
Liebe und Macht faszinierte den
österreichischen Komponisten
Thomas Larcher, der sie zur Grundlage
seiner ersten Oper machte.
Als Regisseur für die Uraufführung
auf der Werkstattbühne konnte der
Schauspieler und Filmregisseur
Karl Markovics gewonnen werden.
Seine beiden Kinofilme Atmen und
Superwelt werden ebenfalls im
Rahmen der Bregenzer Festspiele
gezeigt. Auch in Superwelt spielt
eine starke Frau die Hauptrolle: Die
in ihrem Alltag gefangene Supermarktkassiererin
und Mutter spürt
4

plötzlich eine intensive Verbindung
zu Gott und stellt ihr Leben und
das ihrer Familie auf den Kopf.
Humorvoll und berührend erzählt
Markovics von den einschneidenden
Veränderungen im Leben seiner
Hauptfigur.
ALLEINGELASSEN VOM
GELIEBTEN
Einschneidend musste auch
Alfonsina Storni ihr Leben verändern.
In der Schweiz geboren, wanderte
sie als Vierjährige mit ihren
Eltern nach Argentinien aus. Mit
elf Jahren begann sie zu schreiben
und trat später als Tänzerin und
Sängerin auf. Als Geliebte eines
Lokalpolitikers war sie gezwungen,
ihren gemeinsamen Sohn in
der Anonymität von Buenos Aires
aufzuziehen. Dennoch gelang es ihr,
sich als Journalistin und Schriftstellerin
zu behaupten und zu einer der
bedeutendsten Autorinnen Lateinamerikas
zu werden. Ein Lied, das
30 Jahre nach ihrem Tod entstand,
wurde unter anderem von Plácido
Domingo gesungen. Im Rahmen von
Musik & Poesie widmet die Sängerin
Christiane Boesiger der faszinierenden
Schriftstellerin ein Programm
mit Liedern und Gedichten.
BEDROHT VOM LIEBHABER
Mit Liedern behauptet auch die
Zigarettenarbeiterin Carmen auf der
Seebühne ihre Selbstständigkeit, besonders
gegenüber ihrem Geliebten
Don José, der sie schließlich zwingen
möchte, bei ihm zu bleiben. In ihrer
Habanera enthüllt sie ihre Idee von
der freizügigen Liebe, mit einem
beiläufig geträllerten Lied reagiert
sie auf das Verhör des Leutnants.
Ihre Seguidilla entwickelt sich zum
rasanten Tanzlied, das in Kasper
Holtens Inszenierung in eine atemraubende
Choreographie im flachen
Wasser mündet. Eine allein tanzende
Frau galt zur Entstehungszeit von
Georges Bizets Oper Carmen als
unanständig, akzeptiert war nur
der Paartanz – ein weiteres Indiz für
Carmens gelebte Forderung nach
Eigenständigkeit.
Aufführungstermine der genannten
Produktionen finden Sie im Spielplan
in der Heftmitte, Informationen
zu den Filmen Superwelt und Atmen
auf www.filmforum.at.
FRAUENFIGUREN
Wichtiger als Liebe ist der Zigarettenarbeiterin Carmen ihre persönliche Freiheit. An 29 Abenden
ist Bizets Carmen diesen Sommer auf der Seebühne zu erleben.
5

OPER IM FESTSPIELHAUS
6

LEBEN IM
AUSNAHME-
ZUSTAND
BEATRICE CENCI
Die Sopranistin Gal James über die Titelpartie in Berthold
Goldschmidts Beatrice Cenci

Wie war der erste Eindruck
von Berthold Goldschmidts
Oper Beatrice Cenci?
OPER IM FESTSPIELHAUS
Gal James: Als Elisabeth Sobotka
mich bat, mir diese Rolle anzuschauen
und zu prüfen, ob sie etwas für
mich wäre, war ich zunächst reserviert.
Rein stimmlich betrachtet war
sie definitiv für mich geeignet, aber
Goldschmidts Musik wirkte auf mich
fremd und eigenartig. Doch je mehr
ich mich mit ihr beschäftigte, desto
faszinierender empfand ich sie. Sie
hat eine unglaubliche dramatische
Kraft. Goldschmidt verarbeitet sehr
unterschiedliche Stile, plötzlich
klang sie für mich nach Alban Berg,
dann wieder wie ein Musical und ich
hörte Barbara Streisand singen …
Ich fragte mich, ob ich zuerst ein anderes
Stück angehört habe. Obwohl
der Stil sehr gemischt ist, gibt es
trotzdem einen großen Bogen. Die
Oper fühlt sich homogen an und ist
wirklich für Sängerinnen und Sänger
geschrieben.
Die erste Annäherung erfolgte also
durch die Musik?
Ja, unbedingt. Doch wirklichen Sinn
ergab die Musik für mich erst, als ich
mich mit dem Text und der Figur der
Beatrice Cenci intensiver auseinandersetzte.
Wie verändert die Tatsache, dass
Beatrice wirklich gelebt hat, den
Blick auf die Rolle?
Besonders als Frau nehme ich die
Rolle dadurch anders wahr. Zum
Glück musste ich nie Erfahrungen
wie sie machen. Ihr Vater ist sehr
egoistisch. Es gibt so viele Frauen,
die solche Situationen erlebt haben
und heute noch erleben müssen.
Insofern musste ich natürlich auch
an aktuelle Diskussionen denken.
Gal James als Marietta in Johannes Eraths Inszenierung von Erich Wolfgang Korngolds
Die tote Stadt an der Oper Graz (2015)
Die Oper hat ein trauriges, furchtbares
Ende. Obwohl die Geschichte vor
Jahrhunderten passiert ist, hat sie
nichts an Brisanz verloren.
Es ist hörbar, dass das Werk nicht im
16. Jahrhundert entstand, sondern
im 19. beziehungsweise 20. Jahrhundert,
wenn wir zwischen dem
zugrunde liegenden Drama und der
Oper unterscheiden. Welches Verhältnis
zur Rolle der Beatrice hat sich im
Lauf der Erarbeitung herausgebildet?
Ich sehe sie nicht nur als Mörderin.
Natürlich ist es Unrecht, was sie
tut. Doch für sie ist es in dieser Zeit
die einzige Möglichkeit zu überleben
und so etwas wie Freiheit zu
erlangen. Der Mord an Francesco
Cenci ist nicht das Grausamste, was
passiert. Was er den Menschen in
seiner Umgebung antut, ist viel grausamer.
Sie versucht, sich aus seiner
Gewaltherrschaft zu befreien, aber
es gelingt ihr nicht. Es ist kein spontaner
Entschluss, ihn zu ermorden.
Sie befindet sich ihr ganzes Leben in
einem Ausnahmezustand.
Anders als ihre Schwester schafft
Beatrice es nicht, sich mittels eines
Gesuchs an den Papst aus den Fängen
ihres Vaters zu befreien, weil der
Prälat Orsino das Schreiben nicht
weiterreicht. Und dann ist er es, der
ihrer Stiefmutter und ihr vorschlägt,
Francesco zu ermorden. Gibt es für
Beatrice überhaupt Menschen, denen
sie vertrauen kann?
Orsino ist für mich ein großes Fragezeichen.
Als die beiden sich an ihren
gemeinsamen Moment ein Jahr zuvor
erinnern, spricht er davon, dass
sie ihm ihre Liebe erklärt habe. Aber
nur er sagt das. Ich weiß nicht, ob sie
Männern wirklich so nahekommen
kann, ob sie lieben kann, nach diesen
schlechten Erfahrungen mit ihrem
Vater. Als Orsino danach allein ist,
sagt er, er werde das Gesuch an den
Papst nicht weiterleiten, aber sie
dennoch für sich gewinnen. Er gibt
zu, dass er ihr eine Falle gestellt hat,
und wartet nun auf seine sichere
Beute.
Es gibt wohl nur die Beziehung zu
ihrem kleinen Bruder Bernardo,
8

zu dem sie aber wie zu einem Kind
spricht. Sie möchte nicht, dass er
erfährt, was wirklich passiert ist.
Selbst wenn das zu weit führt, aber
ich denke, die einzigen männlichen
Wesen, die für sie eine positive Figur
sein können, sind Kinder. Sobald sie
erwachsene Männer sind, kann sie
ihnen nicht mehr vertrauen.
Welches Verhältnis hat sie zu ihrer
Stiefmutter Lucrezia?
Das scheint mir sehr interessant.
Trotz des vermutlich geringen Altersunterschieds
nennt Beatrice sie
Mutter. Lucrezia hat wohl ähnliche
Erfahrungen mit Francesco gemacht
wie Beatrice. Doch sie hat ihren
Einfluss und ihren Mut verloren.
Während Beatrice sich auch noch im
Gefängnis ihren Stolz bewahrt, hat
Lucrezia längst aufgegeben.
Im Gefängnis verabschiedet sich
Beatrice mit einer sehr berührenden
Arie von der Welt. Was geht in diesem
Moment in ihr vor?
Die Arie klingt wie ein Wiegenlied,
Beatrice ist fast schon in einer
anderen Welt. Für sie ist der Tod
eine Befreiung. Es gibt einen kurzen
Moment nach dem Tod ihres Vaters,
in dem sie sagt, dass sie nun viel
leichter atmen könne. Doch die
einzige Lösung, die sie gefunden hat,
hat nicht funktioniert. Fast ganz
am Ende der Oper singt Beatrice
die wichtige Zeile »Schlimmer als
Tod ist Hoffen«. Das ist genau, was
sie denkt. Sie hat beschlossen, dass
weder sie noch sonst jemand mehr
hoffen soll. Nach dem Tod kann vielleicht
etwas anderes, etwas Besseres
kommen. Daher ist diese Arie voller
Schmerz, aber auch mit einer Leichtigkeit,
denn es ist vorbei.
Ist es eine hoffnungslose Oper?
spielen, kann uns Hoffnung geben,
nun gibt es andere Wege, um solchen
Situationen zu entkommen. Leider
aber nicht immer und nicht in allen
Kulturen.
Welche Rolle spielt Religion? Vertraut
Beatrice auf Gott? Kann sie
glauben, obwohl zu diesem Glauben
das System ihres Vaters gehört,
der mit der Kirche schreckliche
Abmachungen trifft, durch die seine
Schandtaten ungestraft bleiben?
Das ist eine schwierige Frage, auch
für mich persönlich. Religion spielt
für mich persönlich keine Rolle,
aber in Israel, wo ich aufgewachsen
bin, sind Religion und Staat nicht
voneinander zu trennen und unheilvoll
miteinander verknüpft. Der
Glaube ist in unserer DNA, auch bei
Menschen, die nicht religiös sind.
Man spürt überall die Macht und die
Angst. Aber die Angst kommt nicht
von Gott, sondern von Menschen,
die Religion dazu benutzen, um
ihre Macht und ihre Interessen
durchzusetzen. Bis heute spielen
Vaterfiguren eine große Rolle, auch
politisch, seien es Präsidenten oder
Minister. Beatrice brauchte sicher
lange, bis sie ihren Vater auch in
dieser Machtposition erkannt hat,
weil sie es nicht anders kannte. Er
war ein grausamer Vater. Es ist ein
natürlicher Prozess, dass man mit
der Zeit seine Eltern auch in anderem
Licht sieht. Als Kind sind die
eigenen Eltern die besten.
Beatrice sieht am Ende, dass kein
Mensch in direkter Verbindung zu
Gott steht. Selbst Priester oder
Rabbis können nicht direkt mit Gott
sprechen. Am Ende des zweiten
Aktes glaubt sie noch an eine übergeordnete
Gerechtigkeit: »Gott
ist überall bei den Gerechten und
sein Schatten fällt wie ein Schutzgewand.
Wir geben uns in seine
Hände.«
in Don Carlo ein oder ist sie etwas
Besonderes?
Sie ist sehr besonders. Sie ist gleichzeitig
sehr weit von mir entfernt
und sehr nah. Ich kann mich nur in
wenigen Momenten mit Beatrice verbinden,
dann aber sehr deutlich. Sie
ist eine starke Figur, womit ich mich
identifizieren kann. Aber ich sehe
mich gar nicht in ihrer Situation.
Mein Vater hat mich immer unterstützt
und ich kann nur versuchen,
mir vorzustellen, was es mit einem
Menschen anstellt, wenn es nicht so
ist. In jeder Oper, die ich singe, versuche
ich etwas zu finden, woran ich
persönlich anknüpfen kann. Ich liebe
Mimì in Puccinis La Bohème, aber
diese Rolle ist nicht so tief, so kompliziert
– eine sehr einfache Figur. Es
ist wichtig, Beatrices Geschichte zu
erzählen. Es gibt so viele Aspekte, an
die man anknüpfen kann: Religion,
Psychologie, Missbrauch, Familienverhältnisse.
Es ist eine besondere
Rolle, schon in der Erarbeitung und
noch vor dem szenischen Probenbeginn
mit Johannes Erath. Der
Aufwand dieser Rolle lohnt sich auch
für wenige Vorstellungen, aber ich
hoffe, dass sich andere Opernhäuser
von dieser Musik begeistern lassen.
GAL JAMES
ist in Israel geboren und hat
sich in den vergangenen Jahren
einen Namen auf den europäischen
Opern- und Konzertbühnen
gemacht. Dazu zählen die
Opernhäusern Graz und Leipzig,
die Dresdner Semperoper und
die Wiener Staatsoper.
OPER IM FESTSPIELHAUS
BEATRICE CENCI
Berthold Goldschmidt
Premiere
18. Juli 2018 – 19.30 Uhr
BEATRICE CENCI
Für sie ja, denn sie stirbt. Für sie ist
der einzige Ausweg der Tod, das ist
absolut hoffnungslos. Für uns gibt
es Hoffnung. Heute dieses Stück zu
Fügt sich Beatrice in Ihre Opernrollen
der vergangenen Jahre wie Elsa
in Lohengrin, Rusalka, Elisabetta
Vorstellungen
22. Juli – 11.00 Uhr
30. Juli – 19.30 Uhr |
Festspielhaus
9

OPER IM FESTSPIELHAUS
EIN BLICK AUS DER
FAMILIE
Nach ersten großen Erfolgen in Deutschland wurde die gerade beginnende Karriere von
Berthold Goldschmidt (Beatrice Cenci) durch die Nationalsozialisten jäh zerstört. Der
jüdische Komponist floh nach England, wo er bis zu seinem Tod 1996 in London lebte.
Nicholas Rose, Enkel seiner Lebensgefährtin Margot, über einen großen
künstlerischen Geist und eine Familie als stetes Publikum

Als langjähriger Begleiter
meiner Großmutter
Margot Rosenkranz, die
ich fast jedes Wochenende sah,
war Berthold Goldschmidt eine
feste Größe in meinem Leben. Er
füllte die Rolle eines Großvaters
weder aus noch strebte er sie an;
sich mit Kindern auf deren Niveau
zu unterhalten, war für ihn nicht
selbstverständlich. Es war mein Vater
Stephen – dem er in allem außer
der Bezeichnung ein Stiefvater war
–, dem er sich für den nötigen intellektuellen
Stimulus zuwandte. Aber
Berthold war im Hintergrund immer
anwesend, mit seinem begeisterten,
beinahe wissenschaftlichen Interesse
an Margots Enkeln und deren
Entwicklung.
Wir, ihre Familie, waren eine
notwendige Ablenkung und ein
Publikum für Berthold, besonders
in der dunkelsten Periode seines
Lebens in den 1970er-Jahren, als
er und seine Kompositionen von
der Musikwelt komplett ignoriert
wurden und er von persönlichen
Problemen geplagt war. Als Kind
unternahm ich mit Margot und
Berthold lange Spaziergänge durch
Londons Park Hampstead Heath,
wo er es liebte, sein umfangreiches
Wissen über die Flora und Fauna
zur Schau zu stellen. Darauf folgten
Kaffee und Kuchen im Louis, einem
nahe gelegenen Café, weitgehend
für mitteleuropäische Kundschaft.
Anders als die meisten Geflohenen
aus Nazi-Deutschland bestand Berthold
darauf, in seiner Wahlheimat
nur Englisch zu sprechen. Sein Blick
wurde zornig, wenn Margot in einem
Gespräch auch nur ein unnötiges
Wort auf Deutsch erwähnt hätte.
(Wie genoss sie die Gelegenheit,
in ihrer Muttersprache zu reden,
wenn er nicht zugegen war!) Weit
Berthold Goldschmidt mit seiner Partnerin Margot und Familie.
Rechts hinten: Nicholas Rose.
voneinander entfernt in Interessen,
Temperament und intellektueller
Neugier, zogen sich bei ihnen
wirklich die Gegensätze an. Die tiefe
Liebe, die sie füreinander empfanden,
war berührend anzusehen
und entscheidend, um Bertholds
künstlerischen Geist am Leben zu
erhalten, wie er in seiner Widmung
zu Beatrice Cenci anerkannte.
Berthold und ich waren uns in den
letzten Jahren seines Lebens am
nächsten, als das Alter ihn abgeklärter
gemacht hatte und ich alt
genug war, um seine Weisheit und
tiefe Menschlichkeit voll zu schätzen.
Seit der Wiederentdeckung
seiner Musik in den 1980er-Jahren
und seiner Erhebung in den Status
eines »elder statesman« wurde er
zu neuem Leben und einer kreativen
Energie erweckt. Obwohl er so
prinzipientreu wie gewohnt blieb,
war sein Verhalten weniger streng
und es gab nun ein Funkeln in seinen
Augen. Und endlich konnten wir auf
einem erwachsenen Niveau über Musik
sprechen; was er zu sagen hatte,
war selbstverständlich faszinierend
und äußerst anregend. Es bleibt das
Bedauern, dass ich als Kind nicht
stärker von seinen Einblicken profitieren
konnte.
11
Nach Margots plötzlichem Tod im
Jahr 1993, der ihn am Boden zerstört
zurückließ, brauchte er mehr als
je zuvor ein Publikum. Er bestand
darauf, uns die neuesten Aufnahmen
seiner Werke vorzuspielen (in strikten
Konzertsaalbedingungen ohne
Geräusch und Gezappel, auch nicht
von meinen kleinen Kindern). Und
nie kam er ohne eine gefüllte Tasche
mit ausgeschnittenen Zeitungsbeiträgen
wie Interviews, die er gegeben
hatte, oder Konzertkritiken von
seiner Musik – Fehler wie immer rot
angestrichen. Aber es war herzerwärmend,
Berthold jeden Moment
seines noch andauernden Lebens
genießen zu sehen, und ich bin stolz
darauf, Zeuge gewesen zu sein, wie
sein langes und unausgeglichenes
Leben auf einer triumphalen hohen
Note endete.
NICHOLAS ROSE
wuchs in London auf. Seine
Eltern waren in den
1930er-Jahren aus dem
nationalsozialistischen
Deutschland emigriert. Im
Finanzgewerbe tätig, spielt
Musik in seinem Leben eine
bedeutende Rolle. Er ist
Vater von zwei erwachsenen
Kindern.
BEATRICE CENCI

Elf Puppen, ein Spieler,
ein Dirigent
THEATER AM KORNMARKT
Nikolaus Habjan und seine Puppen spielen den Dirigenten Karl Böhm in
Paulus Hochgatterers Schauspiel Böhm
Zufall, Plan, Instinkt – im Fall
von Nikolaus Habjan und
dem Schauspiel Böhm bei
den Bregenzer Festspielen treffen
alle drei Wörter zu. Der 2016 für
seine Puppen in der Uraufführung
Staatsoperette – Die Austrotragödie
sowie als Kunstpfeifer gefeierte
Künstler erzählte in Bregenz von
seiner für Frühjahr 2018 geplanten
Uraufführung über Karl Böhm
am Schauspielhaus Graz. Die Idee,
den aus Habjans Heimatstadt Graz
stammenden Dirigenten in einem
Theaterstück zu thematisieren, hatte
den Puppenspieler, Puppenbauer
und Regisseur schon seit Längerem
beschäftigt. 2018, achtzig Jahre
nach dem sogenannten Anschluss
Österreichs 1938, schien endgültig
der passende Zeitpunkt zu sein. Für
die Bregenzer Festspiele war diese
Idee von Beginn an interessant,
stand doch Böhm in Bregenz insgesamt
vier Mal am Dirigentenpult der
Wiener Symphoniker, zuletzt 1980
zur Eröffnung des Festspielhauses.
Sein erstes Konzert in Bregenz leitete
er vor siebzig Jahren, im August
1948. Als Autor des Textes konnte
Habjan den renommierten Schriftsteller
Paulus Hochgatterer gewinnen,
den er bereits seit 2010 kannte
und von dessen Musikleidenschaft er
wusste. Bei den Bregenzer Festspielen
wiederum war Hochgatterer 2012
als Sprecher in der Reihe Musik &
Poesie sowie als Autor seines Stücks
Makulatur zu Gast.
Ein Zufall war es wohl, wie Habjan
zum ersten Mal dem Namen Karl
Böhm begegnete. Als Kind hörte er
dessen Aufnahme von Mozarts Zauberflöte.
Als er viele Jahre später für
sein erstes Stück Schlag sie tot die
Puppe des Herrn Berni entwarf, lag
auf seinem Schreibtisch im Grazer
Kinderzimmer das Plattencover
mit einer Abbildung Böhms. Ohne
es zu beabsichtigen, verlieh Habjan
seiner Puppe die Gesichtszüge des
Dirigenten. Als er später mehr über
ihn erfuhr, erkannte er auch charakterliche
Ähnlichkeiten der beiden.
Auf einer unbewussten Ebene hatte
Böhm seine Puppe inspiriert.
Habjans Instinkt brachte ihn
auch auf die Idee, Hochgatterer
12
zu fragen, ob er ein Theaterstück
über Böhm schreiben möchte.
Dieser Name traf bei dem Autor und
Kinderpsychiater auf besonderes
Interesse: »Karl Böhm hat in meiner
Musiksozialisation eine wesentliche
Rolle gespielt. Mein Vater, der zwar
weder Musiker noch Musiklehrer
war, Musik jedoch sehr mochte,
hat Karl Böhm außerordentlich
geschätzt.« Die Schallplatten mit
Böhms Interpretation der Symphonien
Beethovens und Bruckners
prägten Hochgatterer. Später habe
er »angefangen, mich für die Person
Karl Böhm zu interessieren und bin
draufgekommen, dass nicht alles
so glatt war, wie es ausgeschaut
hat. Daher kam diese Einladung
zum richtigen Zeitpunkt. Ich bin
hineingekippt in die Recherche und
in Wahrheit bis heute nicht wieder
aufgetaucht.«
Hochgatterer forschte tief in der
Biografie des Dirigenten, durchstöberte
Archive und studierte die
Persönlichkeit, wie sie sich unter
anderem in den Probenmitschnitten
zeigt, die heute auf YouTube

13
BÖHM

THEATER AM KORNMARKT
Nestroy-Preisträger Nikolaus Habjan und seine Puppen: die Sängerin Erna Berger, der
Sänger Paul Schöffler sowie der Dirigent Fritz Busch. Busch wurde vom NS-Regime zum
Rücktritt und zur Emigration genötigt. Auf Fürsprache Hitlers folgte ihm Karl Böhm als
Generalmusikdirektor der Dresdner Semperoper nach.
zugänglich sind. Die Beschäftigung
mit einer historischen Person auf
der Bühne biete für den Autor zwei
Möglichkeiten, so Hochgatterer:
»Entweder man ist exakt, dann wird
es trocken, oder man ist literarisch
und erfindet eine Figurenkonstellation,
die einen durch eine Geschichte
führt, die beides ist, historisch
genau und etwas Eigenes.« Hochgatterer
wählte den zweiten Weg.
Er erfand die Figur eines alten
Mannes, dessen lebensgroße
Puppe in Habjans Inszenierung
dem Dirigenten erstaunlich ähnlich
sieht. Offenbar kennt der Mann
jede Note, die Böhm dirigierte, und
jeden Satz, den er aussprach. Er
ist »ein in Besitz Genommener«,
sagt sein Erfinder. Das Motiv des
Doppelgängers interessierte Hochgatterer
besonders, gerade in der
Begegnung mit einem Altenpfleger
und dessen kleiner Schwester, die
von Böhm nichts wissen. Diese
beiden Figuren, die wie alle anderen
von Habjan selbst gespielt werden,
nehmen eine heutige Position ein
und konfrontieren den alten Mann
mit Dingen, von denen er wenig
weiß. Liebevoll ertragen sie auch
seine Schrullen wie etwa die Fixierung
darauf, dass sämtliche Uhren
um ihn herum exakt die gleiche Zeit
anzeigen müssen – ein Tick, der von
Böhm bekannt ist. »Böhm ist die
Dirigat gewordene Zwangsneurose«,
bringt es Hochgatterer auf den
Punkt.
Wie hart Böhm die Musikerinnen
und Musiker behandelte, ist in mehreren
Szenen erlebbar, die Hochgatterer
den Probenmitschnitten
abhorchte. Neben den wörtlichen
Zitaten, die von Habjans Puppen
gesprochen werden, sind im Stück
auch originale Tondokumente zu
hören, unter anderem die Stimme
Adolf Hitlers. »Ich finde es reizvoll,
14

mit dem Originaldokument zu arbeiten,
sofern es verständlich ist«,
sagt Regisseur Habjan.
Böhms Rolle während des Dritten
Reichs zieht sich durch das Stück.
1934 wurde der Dirigent Fritz Busch
seines Postens als Generalmusikdirektor
der Semperoper Dresden
enthoben, auf Fürsprache Hitlers
übernahm Böhm. Rund zwanzig
Jahre später, 1956, konnte er sich
selbst nicht länger als Direktor der
Wiener Staatsoper halten, weil er
nicht bereit war, seine internationalen
Engagements den Verpflichtungen
dieses Postens unterzuordnen.
Hochgatterers Text wie Habjans
Spiel und Inszenierung zeigen
Böhms historische Verstrickungen
schonungslos, verurteilen aber
nicht und fordern genau dadurch
das Publikum auf, eigene Urteile zu
bilden beziehungsweise existierende
Urteile zu hinterfragen. »Es
ist spannend, das Stück in unserer
jetzigen Zeit zu machen. Wenn man
sich anschaut, was für ein Gefühl
gegenwärtig wieder hochkommt
und wie wichtig es ist, sich zu
positionieren, auch gegen gewisse
Dinge«, legt Habjan den Finger in
gesellschaftliche Wunden. Hochgatterer
sieht in seiner und Habjans
Perspektive auf den Dirigenten
auch eine allgemeine Betrachtungsweise:
»Die Dissoziation des Werks
vom Künstler ist für mich immer
ein seltsames Artefakt gewesen. Ich
sehe überhaupt keine Veranlassung,
das aufrechtzuerhalten. Gerade
in Situationen, in denen es darum
geht, an Figuren und Denkmälern,
die sakrosankt sind, zu kratzen oder
diese ein wenig durchzurütteln, darf
es diese Trennung zwischen der
Persönlichkeit und dem Werk des
Künstlers nicht geben.«
Nicht nur das Werk und der
Künstler, sondern auch die Persönlichkeit
des alten Mannes und
des Dirigenten geraten bei diesem
Theaterabend in ein anregendes
Wechselspiel. Habjans virtuoses
Spiel mit insgesamt elf Puppen,
denen er allen unterschiedliche
Stimmen verleiht, unterliegt einem
genauen dramaturgischen Plan:
»Es gibt Böhm in drei Altersstufen,
schwarz-weiß und völlig abgehoben
von den realistischen Puppen des
alten Mannes, des Mädchens und
des Pflegers. Alle anderen Puppen
sind entweder in ihrer Größe oder
in ihrer Farbe nicht realistisch. Die
drei Böhm-Puppen – jung, mittelalt,
alt – sehen aus wie versteinert, so
als wären sie aus Kalkstein.« Diese
Puppen tauchen an verschiedenen
Positionen in Julius Semmelmanns
Bühnenbild auf, wie Habjan
erläutert: »Es spielt alles um ein
riesiges, begehbares Dirigierpult.
Die restliche Bühne ist leer. Man
sieht einen verlassenen, vielleicht
auch etwas verwüsteten Orchestergraben.
Innerhalb des überdimensionalen
Dirigierpults gibt es
ein Dirigierpult in Originalgröße,
darauf befinden sich Miniaturpuppen
zum Beispiel von Fritz Busch,
mit dem der große Böhm in Verbindung
tritt. Am Schluss taucht im
Hintergrund hoch oben auf einer
Stele eine Böhm-Büste auf.«
Mit welchen Gefühlen hört Paulus
Hochgatterer nun seine alten Schallplatten?
»Ich höre die Böhm-Platten
jetzt anders, auch schon während
der Beschäftigung habe ich sie
anders gehört. Das Wunderbare
war, dass ich auf viele großartige
Aufnahmen aus dieser Zeit gestoßen
bin, die nicht Böhm dirigiert hat und
die zum Großteil viel besser sind als
die von Böhm. Als Wunder bleibt: Es
gibt Böhm-Aufnahmen, die einfach
grandios sind und bei denen man
sich natürlich fragt: Spielen die
Musiker so gut, weil sie sich so vor
ihm gefürchtet haben oder hat es
da doch einen Zauber gegeben, den
man nicht erfasst?«
Paulus Hochgatterer lebt als Schriftsteller
und Kinderpsychiater in Wien. Zuletzt
veröffentlichte er 2017 die Erzählung Der
Tag an dem mein Großvater ein Held war.
Für Böhm tauchte er tief in die Biografie
des umstrittenen Dirigenten ein.
THEATER AM KORNMARKT
BÖHM
Paulus Hochgatterer
Premiere
25. Juli 2018 – 19.30 Uhr
Vorstellung
26. Juli – 19.30 Uhr |
Theater am Kornmarkt
BÖHM
15

RAFFINIERTES
VERWIRRSPIEL
OPERNSTUDIO
Das Opernstudio zeigt Gioachino Rossinis Der Barbier von Sevilla
Vergeblich umwirbt Graf
Almaviva die schöne Rosina,
die von ihrem Vormund
Bartolo in dessen Haus festgehalten
wird. Der geldgierige Doktor plant,
sein Mündel selbst zu ehelichen, um
sich ihre hohe Erbschaft zu sichern.
Mit Hilfe des listigen Barbiers Figaro
gelingt es Almaviva schließlich, mit
Rosina in Kontakt zu treten. Sie
schreiben sich heimlich Briefe, in
denen Almaviva sich als armer Student
Lindoro ausgibt. Nachdem die
beiden Verliebten sich dank Figaros
Schlauheit tatsächlich begegnen,
sieht Bartolo seinen Plan in Gefahr
und bestellt umgehend den Notar
zur Eheschließung ins Haus. Doch
der gewitzte Figaro ersinnt – angespornt
durch die von Almaviva in
Aussicht gestellte Belohnung – stets
neue Winkelzüge, um den Liebenden
zu ihrem Glück zu verhelfen ...
Nach Wolfgang Amadé Mozarts
Die Hochzeit des Figaro im vergangenen
Festspielsommer erzählt in
diesem Jahr Gioachino Rossinis
Der Barbier von Sevilla, wie Rosina
und Figaro in Graf Almavivas Haus
gelangen: sie als Gattin, er als Kammerdiener.
Rossinis Verwirrspiel voller Witz
und Tempo gehört heute zu den
weltweit meistgespielten Werken
des Musiktheaters. Dabei gelang
der Siegeszug des Stücks nicht ohne
Anlaufschwierigkeiten. Die Uraufführung
in Rom 1816 wurde zum
Fiasko. Das Publikum war dem erst
23-jährigen Rossini nicht wohlgesonnen,
die Vorstellung von Pannen
begleitet. Doch bereits bei der
zweiten Aufführung konnte sich das
Publikum den fröhlichen Melodien
und dem subtilen Humor des Stücks
nicht länger entziehen, Der Barbier
von Sevilla wurde über Nacht zum
Erfolg.
Im Bregenzer Opernstudio stellen
sich im Sommer die jungen Sängerinnen
und Sänger den Herausforderungen
von Rossinis raffinierter
Musik. Bereits zum vierten Mal wird
Kammersängerin Brigitte Fassbaender
die Nachwuchstalente in einer
teilweise auch für das Publikum
öffentlichen Meisterklasse unterrichten
und wertvolle Erfahrungen
aus ihrer eigenen Gesangskarriere
an sie weitergeben.
Darüber hinaus wird sie zum ersten
Mal bei den Bregenzer Festspielen
auch als Regisseurin zu Gast sein
und gemeinsam mit dem italienischen
Dirigenten Daniele Squeo
Rossinis Meisterwerk humorvoll
auf die Bühne bringen.
OPERNSTUDIO
AM KORNMARKT
DER BARBIER VON SEVILLA
Gioachino Rossini
Premiere
13. August 2018 – 19.30 Uhr
Vorstellungen
14., 16. & 18. August –
19.30 Uhr | Theater am
Kornmarkt
Das Opernstudio wird
präsentiert von
GrECo Internaonal
Risiko- und
Versicherungsmanagement
VMG Versicherungsmakler
In Kooperation mit dem Internationalen
Wettbewerb NEUE STIMMEN der Bertelsmann
Stiftung, Gütersloh
16

SOMMERLICHES
FESTSPIELVERGNÜGEN MIT Ö1
Die sommerliche Reise des
»Klassik-Treffpunkts« führt
das Ö1-Publikum in den
Westen Österreichs, zu den Bregenzer
Festspielen. Aus dem Parkstudio
des Festspielhauses begrüßen
Sie Helmut Jasbar und seine Gäste:
Festspiel-Intendantin Elisabeth
Sobotka, Komponist Thomas Larcher,
Dirigent Michael Boder sowie
Schauspieler und Filmregisseur
Karl Markovics.
Das Jagdgewehr feiert am
15. August auf der Werkstattbühne
Premiere. Es handelt sich um die
erste Oper des aus Tirol stammenden
Komponisten und Pianisten
Thomas Larcher, der zu den innovativsten
und einfallsreichsten zeitgenössischen
Komponisten zählt.
Der Schauspieler, Drehbuchautor
und Filmregisseur Karl Markovics
wagt sich, ebenfalls zum ersten
Mal, an eine Operninszenierung.
Die musikalische Leitung liegt in
den Händen von Michael Boder. Der
international profilierte Dirigent
setzt sich seit Langem für zeitgenössische
Musik ein und hat bereits
viele erfolgreiche Uraufführungen
von Opern geleitet.
Bereits die vierte Ausgabe der
Bregenzer Festspiele ist es für
Intendantin Elisabeth Sobotka,
die in diesem Festspielsommer ein
facettenreiches und spannendes
Programm geplant und zu verantworten
hat.
Festspielgäste, Bregenz-Urlauber
und Ö1-Hörerinnen und -Hörer, Sie
alle haben die Möglichkeit, Einblicke
in das Festspielgeschehen und die
Probenarbeiten sowie musikalische
Ausschnitte und die Gespräche von
Gestalter Helmut Jasbar mit seinen
Gästen im Parkstudio des Festspielhauses
live mitzuerleben und im
Radio mitzuverfolgen.
PARKSTUDIO | FESTSPIELHAUS
Ö1 KLASSIK-TREFFPUNKT
4. August – 10.00 Uhr
Gäste Elisabeth Sobotka, Thomas
Larcher, Michael Boder und Karl
Markovics
Präsentation Helmut Jasbar
EINTRITT FREI
FESTSPIELVERGNÜGEN MIT Ö1
MEHR KULTURGENUSS FÜR Ö1 CLUB-MITGLIEDER
Mehr als 150 Übertragungen
von rund 30 österreichischen
Festivals erwarten
Sie heuer in Ö1. Begeben Sie sich mit
uns akustisch auf sommerliche Musikreise
durch ganz Österreich mit
Alter und Neuer Musik, mit aktueller
Weltmusik, Klassik, Oper und Jazz
– zur styriarte in die Steiermark, zu
den Innsbrucker Festwochen der
Alten Musik, zum Carinthischen
Sommer, den Salzburger Festspielen,
zum Brucknerfest nach Linz
und natürlich zu den Bregenzer
Festspielen.
Am 18. Juli um 19:30 Uhr überträgt
Ö1 die Premiere der Oper Beatrice
Cenci des Komponisten Berthold
Goldschmidt live aus Bregenz. Eine
detaillierte Übersicht sämtlicher
Festspielübertragungen in Ö1 finden
Sie in oe1.ORF.at.
PROFITIEREN SIE ALS
Ö1 CLUB-MITGLIED!
Ö1 Club-Mitglieder besuchen die
Bregenzer Festspiele zu speziellen
Konditionen mit bis zu 10 % Ermäßigung
beim Spiel auf dem See: von
Sonntag bis Freitag, in den Kategorien
3 bis 7 sowie im Festspielhaus
an allen Abenden ausgenommen am
Premierentag. Die Ermäßigung gilt
für zwei Personen.
Einen besonderen Kulturgenuss
bieten die Ö1-Club-Exklusiv-Veranstaltungen
mit Blick hinter die
Kulissen der großen Festspielproduktionen.
Schon gehört? Mit der kostenlosen
Ö1 Club-Kreditkarte bezahlen
Sie weltweit bargeldlos. Diese ist Ö1
Club-Karte und Kreditkarte zugleich
und bringt alle Diners Club Vorteile
mit sich. Weitere Informationen zum
Ö1 Club erhalten Sie in oe1.ORF.at/
club, telefonisch unter +43 1 501 70-
370 oder per E-Mail: oe1.club@orf.at
17

»fidelio« – Ihr digitaler
Klassik-Treffpunkt
Mit ORF und Unitel wird Ihr Wohnzimmer zum Konzertsaal
KLASSIK-TREFFPUNKT »FIDELIO«
Holen Sie sich die ganze Welt
der klassischen Musik nach
Hause. Erleben Sie legendäre
historische Aufnahmen, besuchen
Sie spektakuläre Konzert- und
Opernveranstaltungen live in Ihrem
Wohnzimmer, informieren Sie sich
in unserem Blog und diskutieren Sie
mit auf Facebook!
Egal, ob Sie die großen Produktionen
und Konzerte gemütlich zu
Hause am Fernseher anschauen, unterwegs
auf Ihren mobilen Geräten
oder am PC – mit »fidelio« können
Sie die gesamte Klassithek mit
Aufnahmen seit den 1950er-Jahren
spielend einfach abrufen: von
historischen Ereignissen über
spannende Dokumentationen bis zu
Live-Konzerten. All das natürlich in
bester Bild- und Tonqualität.
sich überraschen und genießen Sie
das lineare »fidelio«-Programm in
unserem Kanal. Hier stellen wir ihnen
24 Stunden lang ein umfangreiches
Klassikprogramm zusammen,
das sich an Feiertagen, fulminanten
Live-Übertragungen und an den
Jahreszeiten orientiert. Besonders
exklusiv ist unsere Rubrik »Live«,
in der wir regelmäßig Premieren
und Galas aus großen Konzert- oder
Opernhäusern in Ihr Wohnzimmer
übertragen. In unserem Blog verraten
wir Ihnen zudem Kurioses und
Unterhaltsames aus der Klassikwelt
und stellen Ihnen in persönlichen
Interviews großartige Künstler wie
Rudolf Buchbinder oder Thomas
Hampson vor.
Mit »fidelio« können Sie in den
unendlichen Weiten der klassischen
Musik stöbern: Testen Sie »fidelio«
zunächst zwei Wochen lang gratis,
danach können Sie sich für unterschiedliche
Abo-Modelle entscheiden.
Erleben Sie mit »fidelio« die
neue Dimension der Musik!
Genießen Sie Konzerte und Opern
aus den vergangenen 50 Jahren mit
Stars wie Herbert von Karajan, Leonard
Bernstein oder Valery Gergiev
und Christian Thielemann. Schwelgen
Sie in den Jahrhundertstimmen
von Luciano Pavarotti über Plácido
Domingo bis zu Jonas Kaufmann
und Anna Netrebko.
Unsere vier Kategorien helfen Ihnen
beim Entdecken: Stöbern Sie in
unserer Klassithek in den Rubriken
»Oper«, »Konzert«, »Ballett« oder
»Dokumentation«. Oder lassen Sie
»fidelio« ist Ihre Eintrittskarte zu hochkarätigen Live-Events, zeigt spektakuläre Konzertund
Opernveranstaltungen und vermittelt Hintergrundwissen auf höchstem Niveau. Alle
Informationen finden Sie auf www.myfidelio.at.
18

70 JAHRE
CHORGESCHICHTE
DER BREGENZER FESTSPIELCHOR FEIERT GEBURTSTAG
Ob Oper, zeitgenössische
Musik oder klassische
Konzerte – der Bregenzer
Festspielchor mit seinem umfassenden
Repertoire ist aus dem Spielplan
der Bregenzer Festspiele nicht
wegzudenken. Seit mittlerweile
70 Jahren zählt der Chor zu einer
festen Größe jedes Festspielsommers
und hat sich auch darüber
hinaus längst einen Namen gemacht.
BREGENZER FESTSPIELCHOR
1948 – zwei Jahre nach Gründung
der Bregenzer Festspiele – initiierte
Karl Fuchs, damaliger erster Vorstand
des Bregenzer Männerchors,
eine Chorvereinigung zugunsten der
Bregenzer Festspiele. Unter seiner
Leitung schlossen sich 35 Bregenzerinnen
und 25 Bregenzer zusammen,
um noch im selben Jahr in der Operette
Eine Nacht in Venedig auf der
Seebühne zu debütieren. Im Laufe
der Zeit wuchs der Festspielchor
durch Mitglieder aus den umliegenden
Regionen Vorarlbergs sowie aus
Deutschland und der Schweiz zu
einer international besetzten Vereinigung
heran.
Seit seiner Gründung ist der Chor
fixer Bestandteil der Bregenzer Festspiele
– nicht nur auf der Seebühne,
sondern auch bei Veranstaltungen
im Theater am Kornmarkt sowie bei
Orchesterkonzerten im Festspielhaus.
»Ohne den Festspielchor wären
die Bregenzer Festspiele undenkbar:
Starke Bühnenpräsenz beweist der Bregenzer Festspielchor auch in Kasper Holtens
Inszenierung von Carmen auf der Seebühne.
Seit Jahrzehnten bereichern die
Spielfreude und der leidenschaftliche
Gesang der Mitwirkenden die
Aufführungen an verschiedenen
Spielstätten«, würdigt Intendantin
Elisabeth Sobotka den seit 1982 als
Verein geführten Chor.
Für Neu- und Umbesetzungen sowie
die Erhaltung der eigenen Qualitätsansprüche
veranstaltet der Chor
jährlich ein Vorsingen. Derzeit zählt
der Festspielchor 80 aktive bzw. Fördermitglieder
und steht unter der
Leitung von Benjamin Lack, Domkapellmeister
und Lehrbeauftragter
am Landeskonservatorium
Feldkirch. 40 Sängerinnen und
Sänger werden in diesem Sommer
29-mal bei Georges Bizets Carmen
auf der Seebühne zu erleben sein.
Zudem begleitet der Festspielchor
am 15. Juli 2018 die Festmesse in der
Pfarrkirche St. Gallus, bei der sie
gemeinsam mit dem Symphonieorchester
Vorarlberg Antonín Dvořáks
Messe in D-Dur op. 86 zur Aufführung
bringen.
19

PROGRAMM
ÜBERSICHT
2018
SPIELPLAN
SPIEL AUF DEM SEE
CARMEN
Georges Bizet
Musikalische Leitung
Antonino Fogliani | Jordan de Souza
Inszenierung Kasper Holten
19., 20., 21., 22., 24., 25., 26., 27., 28.,
29. & 31. Juli – 21.15 Uhr
1., 2., 3., 4., 5., 7., 8., 9., 10., 11., 12.,
14., 15., 16., 17., 18., 19. & 20. August –
21.00 Uhr
OPER IM FESTSPIELHAUS
BEATRICE CENCI
Berthold Goldschmidt
Musikalische Leitung Johannes Debus
Inszenierung Johannes Erath
18. & 30. Juli – 19.30 Uhr
22. Juli – 11.00 Uhr
WERKSTATTBÜHNE
DAS JAGDGEWEHR
Thomas Larcher
Musikalische Leitung Michael Boder
Inszenierung Karl Markovics
15., 17. & 18. August – 20.00 Uhr
FESTSPIELHAUS
ORCHESTERKONZERTE
WIENER SYMPHONIKER
23. Juli – 19.30 Uhr
Dirigent Andrés Orozco-Estrada
Klavier Ivo Kahánek
Prager Philharmonischer Chor
Bohuslav Martinů Doppelkonzert für zwei
Streichorchester, Klavier und Pauken H. 271
Antonín Dvořák Te Deum
Antonín Dvořák Symphonie Nr. 9 Aus der
neuen Welt e-Moll op. 95
WERKSTATTBÜHNE
MARÍA DE BUENOS AIRES
Astor Piazzolla
Gesang | Rezitation Christiane Boesiger
Musik folksmilch
21. & 22. Juli – 20.00 Uhr AUSVERKAUFT
THEATER AM KORNMARKT
BÖHM
Paulus Hochgatterer
Inszenierung | Spiel Nikolaus Habjan
25. & 26. Juli – 19.30 Uhr
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
DER BARBIER VON SEVILLA
Gioachino Rossini
Musikalische Leitung Daniele Squeo
Inszenierung Brigitte Fassbaender
13., 14., 16. & 18. August – 19.30 Uhr
29. Juli – 11.00 Uhr
Dirigent David Afkham
Klavier Pierre-Laurent Aimard
Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige
Streiche op. 28
Maurice Ravel Konzert für die linke Hand D-Dur
Richard Strauss Der Rosenkavalier Suite op. 59
Maurice Ravel La Valse
6. August – 19.30 Uhr
Dirigentin Karina Canellakis
Bariton Benjamin Appl
Thomas Larcher Alle Tage Symphonie für
Bariton und Orchester
Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 5
c-Moll op. 67

FESTSPIELHAUS
ORCHESTERKONZERT
SYMPHONIE ORCHESTER
VORARLBERG
19. August – 11.00 Uhr
Dirigent Gérard Korsten
Tenor Mark Padmore
Benjamin Britten Matinées musicales op. 24
Benjamin Britten Nocturne op. 60
Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 2
D-Dur op. 36
SEESTUDIO | FESTSPIELHAUS
MUSIK & POESIE
22. Juli – 19.30 Uhr
EXIL – HEIMAT
Altenberg Trio
Violine Amiram Ganz
Violoncello Christoph Stradner
Klavier Christopher Hinterhuber
Michael Haas im Gespräch mit Olaf A. Schmitt
29. Juli – 19.30 Uhr
BUENOS AIRES IST EIN MANN
Gesang | Rezitation Christiane Boesiger
Akkordeon Christian Bakanic
Percussion | Hang Peter Rosmanith
5. August – 19.30 Uhr
A PADMORE CYCLE
Tenor Mark Padmore
Klavier Andrew West
PFARRKIRCHE ST. GALLUS
FESTGOTTESDIENST – 70 JAHRE
BREGENZER FESTSPIELCHOR
Antonín Dvořák Messe D-Dur op. 86
Bregenzer Festspielchor
Symphonieorchester Vorarlberg
Dirigent Benjamin Lack
15. Juli – 10.00 Uhr
FESTSPIELFRÜHSTÜCKE
Mitwirkende der Bregenzer Festspiele zum
Kennenlernen
15., 22. & 29. Juli, 12. August – 9.30 Uhr
KUNSTHAUS BREGENZ
KONZERT
Man muss nur überleben ... Der Komponist
Berthold Goldschmidt
Ein Film von Cordelia Dvořák und Roland
Zag, NDR | arte 1996
Klavier Kolja Lessing
Barbara Busch und Kolja Lessing im
Gespräch mit Olaf A. Schmitt
31. Juli – 20.00 Uhr
PARKSTUDIO | FESTSPIELHAUS
Ö1 KLASSIK-TREFFPUNKT
4. August – 10.00 Uhr
Gäste: Elisabeth Sobotka, Thomas Larcher,
Michael Boder und Karl Markovics
Präsentation: Helmut Jasbar
EINTRITT FREI
SPIELPLAN
KINDER- & JUGENDPROGRAMM
CROSSCULTURE
siehe www.cross-culture.at

»FAST WIE EIN ROCKSTAR«
22

»FAST WIE EIN
ROCKSTAR«
WOLFGANG STEFAN SCHWAIGER
Der Bariton Wolfgang Stefan Schwaiger ist zum dritten Mal bei den
Bregenzer Festspielen; heuer singt er neben Moralès in Carmen auch Marzio
in Goldschmidts Beatrice Cenci. Der junge Tiroler sang in Wettbewerben
Mozart, Belcanto und Brahms-Lieder und ist Ensemblemitglied der Oper
Köln. Wie er zur Musik kam und was ihn an den Bregenzer Festspielen
begeistert, erzählt er im Interview.

»FAST WIE EIN ROCKSTAR«
Im Jahr 2016 waren Sie erstmals
in Bregenz im Opernstudio. Was
haben Sie daraus mitgenommen?
Wolfgang Stefan Schwaiger: Mit
Frau Kammersängerin Brigitte
Fassbaender haben wir vor allem musikalisch
und stimmlich an den Arien
und Ensembles aus Don Giovanni
gearbeitet; die wichtigste Aussage
war für mich: In jedem Forte muss
auch ein Piano sein.
Wie erleben Sie als Sänger die Bregenzer
Festspiele? Im Unterschied zu
Köln, wo Sie Ensemblemitglied sind?
Diesen Sommer bin ich ja bereits
zum dritten Mal dabei und freue
mich jedes Jahr aufs Neue. Die
Stimmung in Bregenz ist herrlich, es
wird für die Zeit, die wir dort sind,
ein Stück Zuhause und alle Beteiligten
wachsen ein bisschen zusammen
wie eine große Familie.
Da das Opernhaus in Köln saniert
wird, spielen wir auch dort
»stagione«, also Produktion nach
Produktion. Weil man sich auf
ein Stück konzentrieren und mit
Kollegen kontinuierlich gemeinsam
daran arbeiten kann, erreicht man
musikalisch und szenisch ein höheres
Niveau als im eher stressigen
Repertoire-Betrieb.
Wie war das für Sie, als Sie letztes
Jahr als Moralès in Carmen erstmals
auf der Seebühne standen?
Es war einfach toll! Ich habe mich
schon bei den Proben gefreut, im
Freien zu arbeiten, doch bei den
Vorstellungen wird es erst richtig
spannend, wenn 7.000 Zuschauer
die Augen auf einen richten. Da
kommt man sich schon fast wie
ein Rockstar vor (lacht). Dass der
Kontakt zum Dirigenten und Orchester
im Festspielhaus nur über
die Monitorbildschirme und -boxen
stattfindet, ist schon eine besondere
Herausforderung.
Sie waren von Kind an musikalisch interessiert,
haben Klavier und Trompete
gelernt; gibt es familiäre Vorbilder?
Als ich klein war, habe ich gerne mit
meinem Großvater gesungen; er war
Bäcker und leidenschaftlicher Musikant,
der nicht nur sehr gut Gitarre
spielte und sang, sondern auch viele
andere Instrumente beherrschte –
darunter auch die »singende Säge«.
Als Kind mochte ich vor allem
Volksmusik, da ich das gemeinsame
Musizieren ja auch aus meiner
Familie kannte. Mein Vater spielte
in einer Blasmusikkapelle, wir waren
oft bei Konzerten, und ich liebte es,
bei allen Märschen mitzudirigieren.
Bis heute bin ich ein Liebhaber
traditioneller österreichischer
Volksmusik.
Ihre sängerische Ausbildung begann
mit sieben Jahren bei den Wiltener
Sängerknaben. Wann wussten Sie,
dass Sie Sänger werden wollten? Und
was lockte Sie?
Dass man Gesang studiert und
Sänger wird, ist nicht selbstverständlich;
viele denken immer noch,
dass »Sänger« kein richtiger Beruf
ist. Doch viele, die mit mir im Chor
gesungen haben, sind heute professionelle
Konzert- und Opernsänger.
Irgendwann stellt sich einfach die
Frage, ob man den Schritt in die
Profi-Welt wagen will. Als ich mich
zwischen einem Jus- oder Gesangsstudium
entscheiden sollte, habe
ich es dem Schicksal überlassen:
»Wenn ich die Aufnahmeprüfung
für Gesang in Wien bestehe, werde
ich Gesang studieren – wenn nicht,
hat es halt nicht sein sollen.« Gott
sei Dank gelang es beim ersten Anlauf,
sonst würde ich heute im Büro
sitzen (lacht) ...
Wolfgang Stefan Schwaiger (ganz links) als Soldat Moralès in Carmen auf der Seebühne.
24

Auch Bühnenluft haben Sie schon
als Kind am Tiroler Landestheater
geschnuppert. Wo liegt Ihre persönliche
Betonung von Musik-Theater –
auf Musik oder auf Theater?
Ganz wichtig ist eine gute Balance;
das eine ohne das andere funktioniert
in der Oper nicht. Ich verstehe
gerne jedes Wort, das ein Sänger
singt; die Musik und der Klang der
Stimme transportieren die Emotionen.
Wenn vor lauter Schauspiel
und Überartikulierung die Stimme
oder gar die Melodie nicht mehr
erkennbar ist, ist das genauso
furchtbar wie ein Sänger, der nur
dasteht und in seiner eigenen Stimme
badet.
Moralès in der Bregenzer Carmen ist
ein Macho; Marzio, den Sie nun in
Beatrice Cenci singen, ein gedungener
Mörder. Als Papageno spielen
Sie sich direkt in die Herzen der
Zuschauer, als Don Giovanni müssen
Sie den Schwerenöter elegant,
verführerisch und rücksichtslos
glaubhaft machen. Wie geht es Ihnen
damit, in unterschiedliche Rollen zu
schlüpfen? Welche Methoden machen
Sie sich da zunutze?
Jede Rolle hat ihren Reiz. Ich tauche
gerne in die Rollen ein und suche mit
viel Fantasie und Gedankenspielen
nach der für mich richtigen Spielweise.
Es geht beim Rollenstudium
vor allem darum, einen glaubhaften
Charakter auf die Bühne zu stellen;
ein paar Tricks aus dem Schauspielunterricht
oder von anderen Rollen
helfen dabei – vor allem aber ein guter
Regisseur beziehungsweise eine
gute Regisseurin mit konstruktiver
Kritik und Tipps, manchmal auch
einfach mit klaren Ansagen. Als Sänger
muss ich da dem guten Auge der
Regie vertrauen. Besonders freue ich
mich jetzt auf die Zusammenarbeit
mit Johannes Erath (Beatrice Cenci),
mit dem ich an der Oper Köln bereits
an Massenets Manon arbeiten
durfte.
Was wünschen Sie sich von Ihren
Dirigenten – und was von der Regie?
Von Dirigenten wünsche ich mir vor
allen Dingen, dass er/sie detailliert
an der musikalischen Interpretation
arbeitet; ich möchte musikalisch gefordert
werden. Von der szenischen
Seite erwarte ich mir im Grunde
das Gleiche. Eine Produktion sollte
so gearbeitet sein, dass man die
Geschichte oder die Botschaft eines
Stückes auch erkennen kann, wenn
man die Oper erstmals sieht. Und
dafür sollen beide an einem Strang
ziehen, die Musik die Szenerie unterstützen
und umgekehrt.
Und wie haben Sie die Probenarbeit
auf der Seebühne erlebt – auch im
Unterschied zu Inszenierungen in
einem Opernhaus? Oder ist das gar
nicht so verschieden, wie ein Zuschauer
vielleicht denkt?
Die Proben auf der Seebühne sind
für mich wunderbar; im Freien zu
arbeiten und die Sonne zu spüren,
ist einfach herrlich! Die Nachteile:
Man muss sehr aufpassen, nicht
zu stolpern oder gar ins Wasser zu
fallen – der Aufbau der Seebühne ist
viel komplizierter als alles, was ich
je in einem Opernhaus erlebt habe.
Man kann schnell einen brutalen
Sonnenbrand bekommen, die Sonne
blendet so, dass man nur mit der
Sonnenbrille proben kann, und
Mücken können auch nerven. Aber
das Team der Bregenzer Festspiele
bereitet einen gut darauf vor, man
gewöhnt sich daran.
An den Bühnen der Stadt Köln haben
Sie nach zwei Jahren Opernstudio
und nun schon zwei Spielzeiten als
Ensemblemitglied vielerlei Partien
gesungen – Opern, auch Operetten
und Musicals. Was mögen Sie besonders
gern – als Zuhörer? Und für
Ihre Stimme?
Ich hatte immer sehr viel Spaß an
den Kinderopern. Die Kinder sind so
ein ehrliches und tolles Publikum.
Ansonsten gab es einige Opern, die
einfach genial sind und zu Recht
zu den meistgespielten zählen:
Turandot, La Bohème, Die Zauberflöte
... Bei modernen Opern bin ich
kritisch, wenn ich das Gefühl habe,
dass man viel Zeit in das Erlernen
der Partien steckt und am Ende
kommt nicht viel beim Zuhörer an.
Wenn die Musik zu der Geschichte
passt, wenn sie wirkt und dem Sänger
wie dem Zuhörer eine Emotion
vermittelt, singe ich auch gerne
moderne Opern.
Abgesehen von der Seebühne findet
das Theaterleben meist in geschlossenen
Räumen statt; wie erholen Sie
sich?
Dazu bleibt nicht viel Zeit; unsere
Arbeitszeiten sind ja doch ungewöhnlich,
für ein regelmäßiges
Hobby reicht es kaum. Ich spiele
in Köln mit den Orchesterkollegen
gerne Fußball und gehe ab und zu
klettern in einer Halle. Spazieren
und Radfahren gehören eigentlich
zum Alltag. Der beste Ausgleich
ist, die Landschaft zu genießen und
den Kopf abzuschalten. Wenn ich in
Bregenz oder in Tirol bin, gehe ich
gerne wandern. In der Natur zu sein,
gehört für mich auf jeden Fall zum
Schönsten, was es gibt!
WOLFGANG STEFAN
SCHWAIGER
begann seine sängerische Ausbildung
1998 bei den Wiltener
Sängerknaben und stand bereits
im Alter von zehn Jahren erstmals
auf der Theaterbühne. Er
studierte Gesang und darstellende
Kunst und feierte Erfolge
bei zahlreichen Wettbewerben.
Seit der Spielzeit 2016l17 ist
er festes Ensemblemitglied der
Oper Köln.
WOLFGANG STEFAN SCHWAIGER IM GESPRÄCH
25

DIE BÜHNE IM AUGE
Teil drei der »Festspielzeit«-Serie:
Fotograf Karl Forster
26

Die Bühne
im Auge
KARL FORSTER IM GESPRÄCH
In Bregenz bedeutet große Oper nicht nur große Gefühle, sondern
auch starke Bilder. Die Bühnenkulissen im Bodensee sind
opulente Hingucker, deren Anblick alles ringsum vergessen macht
und das Kopfkino anknipst – für das Fotografen-Auge
gleichermaßen Hochgenuss wie Herausforderung.
In der »Festspielzeit« werfen drei Fotografen und eine Fotografin
einen persönlichen Blick auf die Bregenzer Bildwelten.

DIE BÜHNE IM AUGE
Herr Forster, Sie fotografieren
bereits seit 35 Jahren für
die Bregenzer Festspiele.
Beschreiben Sie bitte Ihren Blick auf
das Sommerfestival!
Karl Forster: Im Sommer ist es mein
schönster Arbeitsplatz. Mit den
Menschen hier ist es unglaublich
angenehm zu arbeiten, eine homogene
Atmosphäre. Dadurch dass
ich schon so lange hier arbeite, sind
Freundschaften erwachsen. Wobei
die Seebühne nicht mein einfachster
Arbeitsplatz ist.
Darauf kommen wir noch zurück.
Wann haben Sie die Bregenzer Festspiele
das erste Mal wahrgenommen?
Privat war ich vorher nicht bei den
Festspielen. Ganz am Anfang hatte
ich als Fotograf nichts mit Bühnenfotografie
am Hut. Bis meine Frau,
die Theater leidenschaftlich liebt,
mich mit weiblicher List und Tücke
über die Fotografie ins Schwäbische
Landestheater gebracht hatte.
»Bühne fotografieren«, sagte sie,
»hast du noch nie gemacht, das
wäre doch mal was anderes.« Und
es hat mir Freude bereitet, weil es
eine ganz neue Herausforderung
war. Den Schauspielern haben die
Fotos gefallen. Nachdem ich später
dreimal den internationalen Wettbewerb
»Theater in der Fotokunst«
gewonnen hatte, traute ich mich,
mich bei den Bregenzer und den
Salzburger Festspielen zu akkreditieren.
Das war erstmals 1983 beim
Vogelhändler am See. Seitdem hat
sich das zur dauerhaften Zusammenarbeit
entwickelt.
Was ist das Wichtigste bei einer
solchen Zusammenarbeit?
Vor allem Vertrauen. Ich mache
auch Fotoworkshops für Bühnenfotografie
und sage den Teilnehmern:
Das wichtigste Foto an der Bühne,
das ich mache, ist das Foto, das
ich nicht mache. Wenn ich spüre,
dass der Darsteller, das Regieteam,
die Technik ... wenn die in einer
kritischen Phase sind, wenn es
knistert – da muss ich sehr dezent
im Hintergrund bleiben. Dann muss
ich auf das Foto verzichten.
Ab welchem Zeitpunkt sind Sie
involviert?
Ich komme in einer Phase der Endprobenzeit,
wenn die Nerven blank
liegen. Ich habe selten erlebt, dass bei
einer Klavierhauptprobe schon alles
stimmt. Ich bin erst einmal unwichtig
für die Menschen an der Bühne.
Ich bin ein Störfaktor. Ich bin lästig,
laufe in der Gegend rum, obwohl ich,
wie meine Frau sagt (sie fotografiert
mit mir im Team), die unerklärliche
Fähigkeit habe unsichtbar zu sein.
Wahrscheinlich hat es mit dem Atmen
zu tun. Ich kann mich, übertrieben
gesagt, wegatmen.
Ich gehe in der Regel eine Stunde
vor der Probe in den Zuschauerraum.
An der Seebühne habe ich mir
die Plätze vorher schon ausgesucht
und eventuell Stative aufgestellt.
Eine Probe fotografiere ich zentral
aus der Perspektive des Regisseurs.
Der Regisseur inszeniert ja
von seinem Platz aus. Wenn alle
auftragsgemäßen Bilder fertig sind,
ich quasi die Freiheit habe, die Kür
zu machen, dann suche ich mir auch
sehr extreme Standpunkte.
Sprechen Sie vorher mit dem Regisseur
oder dem Dramaturgen oder
beginnen Sie möglichst unbefangen
zu fotografieren?
Das ist abhängig von der terminlichen
Organisation. Wenn die
Möglichkeit besteht, besuche ich
eine Beleuchtungsprobe, um einen
Eindruck der Lichtsituation zu
bekommen. Oft ergeben sich auch
Gespräche in der Kantine, die mehr
über die Art der Inszenierung vermitteln.
Besonders auf der Seebüh-
Zur richtigen Zeit mit der richtigen Kameraeinstellung am richtigen Standort sein und dabei selbst unsichtbar bleiben –
wie das geht und dabei gute Bilder entstehen, weiß Karl Forster aus jahrelanger Erfahrung als Theaterfotograf.
28

ne gibt es oft Szenen, die nur wenige
Augenblicke dauern. Um diesen
einen Moment zu erwischen, ist es
natürlich wichtig vorab zu wissen,
wann er passiert. Grundsätzlich
arbeite ich aber intuitiv, quasi »aus
dem Bauch heraus«. Bei schlüssigen
Inszenierungen ist der Fortgang der
Handlung zu spüren.
Künstler oder Handwerker?
Das mag ich selbst nicht beschreiben.
Erstmal bin ich Berichterstatter,
dann bin ich Vermittler. Ich
schaffe Bilder, die einerseits die Intention
des Regisseurs vermitteln,
andererseits einen Reiz ausstrahlen,
um den Betrachter zu veranlassen,
da hinzugehen. Es ist nicht
meine Aufgabe, hier eigene Kunst
zu machen. Die ist ja schon da.
Zum Künstler: In freien Arbeiten
nehme ich diesen Begriff durchaus
in Anspruch. Außerdem bin ich
Mitglied im BBK (Berufsverband
bildender Künstler) und berufenes
Mitglied der DGPh (Deutsche Gesellschaft
für Photographie) – das
beantwortet die Frage grundsätzlich.
KARL FORSTER IM GESPRÄCH
Sie sagten, die Seebühne sei nicht
der einfachste Arbeitsplatz. Was sind
die Schwierigkeiten – oder wie man
heute sagt – Herausforderungen?
Das sind durchaus Schwierigkeiten!
Zum einen ist das Bühnenbild gleich
Bühne, ich habe keinen Raum, außer
dem unendlichen. Es gibt keine
äußeren Reflexionen, das Licht
trifft auf oder gleitet in die Weite
des Sees. Dann sind hier andere
Leuchtkörper im Einsatz als in
einem Opernhaus. Hinzu kommt
das generelle Problem der digitalen
Fotografie mit LED-Licht, das in einem
bestimmten Muster schwingt.
Das Auge schafft das, aber bei der
digitalen Fotografie trifft Technik
auf Technik. Aus diesem Zusammenspiel
entstehen manchmal ganz
seltsame Effekte in den Bildern.
Dann gibt es die enorme Distanz,
die gewaltige Dimension. Das kann
ich zwar über verschiedene Brennweiten
lösen. Doch bei ungünstigen
Wetterlagen, bestimmtem Lichteinfall
und einer langen Brennweite
schaut es auf einmal so aus, als
würde Schnee fallen. Das sind die
Mücken! Da kann ich natürlich
machen, was ich will, das ist eben
die Natur.
Eine gemeine Frage zum Schluss:
Lieber Seebühne oder Festspielhaus?
So gemein ist die Frage nicht. Man
kann die zwei Spielstätten nicht vergleichen.
Es sind zwei grundsätzlich
unterschiedliche Dinge und Ansprüche.
Für mich gilt: sowohl als auch!
29
KARL FORSTER
ist begehrter Theaterfotograf,
Grafikdesigner und leidenschaftlicher
Hobbykoch. Seit 35
Jahren fotografiert er für die
Bregenzer Festspiele. Mit seiner
Frau Monika wohnt er in Bad
Grönenbach im Allgäu.

»Das Stück ist eine
Augenweide!«
STUTTGARTER NACHRICHTEN
Das Spiel auf dem See wird präsentiert von

Der
Traum-Schnitzer
BREGENZER FESTSPIELE
Außerhalb des Rampenlichts arbeiten ganzjährig 80 Mitarbeitende bei den
Bregenzer Festspielen. Einer davon ist Ingo Lang, Leiter der hauseigenen
Tischlerei. Er stammt aus Bizau – jener Gemeinde im sogenannten Hinteren
Bregenzerwald, die als einzige gleich drei Bäume im Dorfwappen zeigt.
So viel Holz hat sonst niemand.
32

Fast die Hälfte der insgesamt
128 in Vorarlberg ansässigen
Zimmerei-Betriebe stammen
aus dem Bregenzerwald. Holz ist eine
der reichen, ständig nachwachsenden
Ressourcen in Vorarlberg.
Es scheint also naheliegend, dass
Ingo Lang Tischler wurde. Obwohl er
das zunächst gar nicht wollte.
Sein Großvater hatte Holzräder für
Fuhrwerke hergestellt, sein Vater arbeitete
in einer Tischlerei. Eigentlich
konnte Ingo keinen anderen Beruf
ergreifen, als irgendwas mit Holz zu
machen. Doch damals hatte er Sorge,
nach einer Nullachtfünfzehn-Ausbildung
in einem x-beliebigen Industriebetrieb
zu landen. »Das wäre nichts
für mich gewesen«, sagt er heute mit
ruhiger Stimme. Etwas Kreatives
musste es sein. Etwas, wo Handwerk,
Holz und vielleicht sogar ein bisschen
Kunst zusammenfinden.
kantem Bregenzerwälder Dialekt.
Er nahm Unterricht bei Kunstmaler
Christian Ludwig Attersee, schuf
Skulpturen, schnitzte Akte aus den
unterschiedlichsten Holz-Arten.
»Hier fand ich, wonach ich suchte.«
Trotzdem ging er vor Vollendung
seiner Ausbildung fort von dort. Die
Salzburger Festspiele lockten mit
einem Angebot als Bühnenbildhauer.
»Ich war damals zum ersten Mal am
Theater, und ich war sofort angezogen.«
Denn auch hier ging es um
Skulpturen und Formen, wenn auch
in größeren Dimensionen. Vor allem
aber: Der Holzanteil am Opern-Kulissenbau
ist hoch, durchschnittlich
zur Hälfte bestehen Bühnenbilder
aus dem traditionellen Werkstoff.
Die anderen Materialien sind Stahl,
Kunststoff und Textilien. Ingo blieb
also seinem Metier Holz treu und
konnte dennoch Neuland betreten.
Jede Opern-Kulisse ist neu – neu erdacht,
neu geplant, neu erbaut – und
das genaue Gegenteil von industrieller
Serienfertigung. »Das bedeutet
jedes Mal aufs Neue eine Herausforderung,
mein kreatives inneres Ich
wird dabei angesprochen. Wie beim
Holzschnitzen«, erläutert Ingo. Das
skulpturale Denken, das Planen in
der dritten Dimension und nicht nur
in Millimetern, Bauplänen und rechten
Winkeln kommt ihm zugute. »Ich
stelle mir vor, wie das Bühnenbild in
seiner Gesamtheit wirken soll, wie die
einzelnen Teile am besten zueinander
passen. Danach lege ich die Fertigung
aus, und nicht umgekehrt.« Ingo lässt
eine Art Mosaik der architektonischen
Körper entstehen.
1990 startete Ingo bei den Bregenzer
Festspielen, zunächst als Techniker
im Kulissenbau. Seit 2007 leitet
er die Tischlerei des Kulturunterneh-
DER TRAUM-SCHNITZER
Augenscheinlich erfüllt der 1969
geborene »Wälder-Bub« kein Handwerker-Klischee:
keine blaue Arbeits-Latzhose,
keine mit Werkzeug
vollgestopften Hüfttaschen, keine
industrienormkonforme Schutzbrille,
die in der Brusttasche eines
Karohemds steckt. Ingo ist nonkonform.
Das sieht man, das spürt man.
Ein ausgewaschener Kapuzenpulli
verhüllt seinen schlanken Oberkörper,
an seinen drahtigen Beinen
schlabbern Bluejeans. In den ersten
Berufsjahren trug er sein Haar in
Hippie-Länge.
Für die berühmte Tiroler Bildhauerschule
Elbigenalp schaffte er 1984
die Aufnahmeprüfung. »Ein Traum
ging in Erfüllung«, sagt Ingo in mar-
33

BREGENZER FESTSPIELE
mens. Alle zwei Jahre entsteht im Bodensee
ein neues Bühnenbild, so wie
für Carmen im vergangenen Sommer.
Deswegen bleibt für Ingo und seine
Mitarbeiter dieses Jahr mehr Zeit für
die Bühnenbilder abseits der großen
See-Oper.
Für die diesjährige Oper im Festspielhaus
Beatrice Cenci fertigt die
Festspiel-Tischlerei fast alle aus Holz
bestehenden Kulissenteile. Aber auch
an externe Lieferfirmen vergibt das
Festival Aufträge, je nach Auslastung
und Anforderung. »Klar freue ich
mich auf die Premiere, wenn man
sieht, wie sich die Sängerinnen und
Sänger durch die Kulisse bewegen.
Ich kenne dort ja jeden Winkel.« Die
Geschichte um menschliche Gewalt
und kirchliche Korruption eröffnet
am 18. Juli die 73. Bregenzer Festspiele.
Ein besonderer Moment ereignet
sich im August auf der Werkstattbühne,
wenn Das Jagdgewehr uraufgeführt
werden wird. Das Musiktheaterwerk
ist eine Auftragskomposition
der Bregenzer Festspiele. Seit Winter
arbeitet Ingo an der Kulisse, die auf
den ersten Blick wie ein riesengroßer,
aber schmaler Holzkasten aussieht.
»Sie soll einen überdimensionalen
Bilderrahmen darstellen, aber mehr
möchte ich jetzt nicht verraten.«
Oftmals treten die Bühnenbilder
der Oper im Festspielhaus nach Ende
der Bregenzer Saison eine Reise zu
anderen Opernhäusern irgendwo auf
der Welt an, wo sie auf den Bühnen
der Koproduktionspartner gezeigt
werden. Ingo muss deswegen die
Kulissen stets reisefähig planen, um
sie im Bedarfsfall passgenau auf Containergröße
in Einzelteile zerlegen zu
können. »Effizienz spielt in diesem
Fall ausnahmsweise die Hauptrolle.«
Auch an den Seebühnen-Kulissen
wirkt Ingo regelmäßig mit. Derzeit
sitzt er über den Plänen für Rigoletto,
das Spiel auf dem See 2019/2020.
Direkt nach Ende der diesjährigen
Saison beginnt mit dem Abbau der
Carmen-Kulisse der Aufbau für das
neue Bühnenbild im Bodensee, das
über zwei Sommer insgesamt rund
400.000 Menschen in seinen Bann
ziehen soll. »Ich hatte in meiner
Jugend nicht damit gerechnet, als
Tischler einmal mit Wasserstand,
Wellengang und Schlagseite konfrontiert
zu werden.«
Ob es das ist, was er in früheren
Zeiten suchte? Haben Kunst und
Handwerk, Kreativität und Holz in
seinem Leben zusammengefunden?
Ingo antwortet nicht sofort auf diese
Frage. Seine Augenbrauen heben sich
bedächtig. Mit ruhiger Stimme und
jetzt noch ausgeprägterem Dialekt
sagt er: »Ja, ich bin sehr zufrieden
mit dem, was ich tue.« Ingo ruht in
sich. Das spürt man. Das sieht man.
Ingo hat sich seinen Traum geschnitzt.
Wie überall im Theaterbetrieb ist auch in der Festspiel-Tischlerei Teamwork gefragt. Gemeinsam mit seinen Mitarbeitern
setzt Ingo Lang die Ideen der Bühnenbildner in Holz um.
34

FESTSPIEL
SHOP
Im Onlineshop der Bregenzer Festspiele unter
www.bregenzerfestspiele.com finden Sie eine große
Auswahl an Festspielartikeln, darunter Text bücher, CDs
und DVDs (zu aktuellen und vergangenen Pro duktionen).
Wer nicht gerne klickt, sondern alles lieber vor Ort anfassen
und anschauen möchte, kann das im Ticket Center
tun. Auch dort sind alle Produkte erhältlich.
DVD l Blu-Ray
Carmen
Programmheft
Carmen
LIVE!
Als Kaffeetrinken in Europa
noch ein Luxus war, stand
im Herzen Münchens
bereits der Vorgänger von Dallmayr:
ein Kolonialwarenladen aus dem
Jahre 1700. Im Laufe der Zeit wird
dieser zur Institution der Stadt –
und unter der Führung von Therese
Randlkofer um 1900 zum Hoflieferanten.
Als weiblicher Firmenchef
zur damaligen Zeit ist sie eine
Sensation: Sie importiert als Erste
Bananen aus Übersee, erfindet das
kalte Buffet und dirigiert ein ganzes
»Orchester« an Mitarbeitern.
Seither zählt Dallmayr zu den
führenden Delikatessenhäusern
Europas – eine Sehenswürdigkeit mit
alljährlich 2,8 Millionen Besuchern.
Was für ein Erlebnis, bei Dallmayr
den Kaffee einmal live zu genießen
und das besondere Flair des Hauses
zu spüren! Ähnlich wie bei einem
Konzert, wenn der Kunstgenuss zum
authentischen, einmaligen Moment
wird.
FESTSPIELSHOP | DALLMAYR
Dallmayr wünscht Ihnen eine
genussvolle Zeit bei den Bregenzer
Festspielen!
Ta sche
Bregenzer Festspiele
Fächer
Carmen
DVD | Blu-Ray
Moses in Ägypten
Sitzkissen
Bregenzer Festspiele
35

WERKSTATTBÜHNE
DIE
»BLUTBEFLECKTE
SCHÖNHEIT«
DER LIEBE
36

Thomas Larcher hat im
Auftrag der Bregenzer
Festspiele die Oper
Das Jagdgewehr komponiert.
Das Libretto
stammt von Friederike
Gösweiner.
Der Komponist und die
Autorin erzählen von
ihrer Zusammenarbeit,
vom Zusammenspiel von
Text und Musik, vom
dramatischen Potenzial
einer lyrischen Prosavorlage
und von der
Bewunderung für die
»tiefe Einsicht eines
Dichters«.
Yasushi Inoues Novelle Das
Jagdgewehr handelt zunächst
von einem Schriftsteller,
der ein Gedicht über einen
Jäger verfasst, dem er flüchtig begegnet
ist. Wochen nach Erscheinen
des Gedichts in einer Zeitschrift
meldet sich ein Mann namens
Josuke Misugi bei ihm, der sich in
den Versen wiedererkannt hat. Um
sich dem Autor näher mitzuteilen,
schickt er ihm drei Briefe mit: von
seiner Nichte, seiner Geliebten und
seiner Ehefrau.
Diese Briefe nehmen fast den
ganzen Umfang des Buchs ein. Es
sind die Abschiedsworte dreier
Frauen: Shoko, die Nichte, hat vom
Verhältnis ihrer Mutter mit Josuke
erfahren, und sie beklagt sich nun
über die Geheimnisse und Lügen der
Erwachsenenwelt. Ein weiterer Brief
ist von ihrer Mutter selbst, Saiko. Sie
kündigt darin ihren Selbstmord an,
weil ihr Liebesverhältnis zum Mann
ihrer Cousine Midori aufgeflogen
ist. Midori wiederum bittet um die
Scheidung. Sie erzählt von ihrem
Umgang mit einer Affäre, von der sie
von Anfang an gewusst hat. Die Konflikte
des Textes sind sehr verhalten
geschildert. Es gibt wenige direkte
Begegnungen zwischen den Figuren.
Die ganze Tragik dreier Leben verdichtet
sich erst nachträglich in den
Briefzeilen.
WIE EIN VIELSCHICHTIGER
HIMMEL
»Der gehaltene, ruhige Ton des
Buches hat einen besonderen Reiz«,
so Friederike Gösweiner. »Die
ganze Erzählung arbeitet mit einer
schlichten Sprache, zugleich mit
starken Bildern, mit Vergleichen,
in denen die Gemütszustände der
Frauen plastisch werden und die
zeigen, wie intensiv die Figuren
empfinden.« »Das ist ein hochdramatischer
Stoff«, ergänzt Thomas
Larcher. »Bei den Figuren geht es ja
wirklich um Leben und Tod.«
Er habe sich für die Oper einen
klaren, verständlichen Text
gewünscht, dem man gut folgen
könne. »In zeitgenössischen Opern
passiert es oft, dass das Libretto
ähnlich abstrakt ist wie die Musik.
Als Zuhörer und auch als Interpret
hat man dann nichts mehr, woran
man sich festhalten kann. Friederike
hat nah am Buch gearbeitet. Ihr
Libretto verwendet seine Sprache.
Es filtert aus den vielen Prosaseiten
ohne Umweg das ganze dramatische
und lyrische Potenzial heraus,
das darin steckt.« Diese Eindeutigkeit
gebe ihm beim Komponieren
einen starken Halt. »Der Text ist
wie ein Magnet, ein fixer Punkt, um
den herum ich meine Musik baue.«
Er arbeite mit wiedererkennba-
DAS JAGDGEWEHR
37

WERKSTATTBÜHNE
ren Elementen, Melodiebögen und
Leitmotiven.
»Thomas' Musik ist zugänglich,
finde ich, obwohl sie sehr vielschichtig
und komplex ist«, so Gösweiner.
Larcher: »Ich vergleiche die Musik
gerne mit einem impressionistischen
Bild, wo die wahrgenommene
Farbe aus vielen unterschiedlichen
Tupfern besteht. Wie so ein Himmel
aus vielen verschiedenen Schichten.«
DIE TIEFEN EINSICHTEN EINES
DICHTERS
Am Anfang der Arbeit an der
Oper stand neben dem Auftrag der
Bregenzer Festspiele und der Begeisterung
für Inoues Novelle auch
der Wunsch, mit dem Tenor Mark
Padmore zusammenzuarbeiten. Für
Mark Padmore hat Larcher bereits
den Liederzyklus A Padmore Cycle
geschrieben. An dem britischen
Tenor fasziniere ihn sein Intellekt,
»eine blutbefleckte Schönheit«
ausstrahlte, ein treffendes Symbol
für Josukes Leben gefunden.
»Das Buch handelt somit auch von
der Kraft der Literatur«, erzählt
Friederike Gösweiner. So schreibt
Josuke in seinem Brief an den
Autor: »Und ich bewunderte zum
ersten Mal in meinem Leben die
ungewöhnlich tiefe Einsicht eines
Dichters.« Thomas Larcher: »Es
gibt im Buch viele Themen, die ich
gut kenne: das Gefangensein in
sich selbst, in einer Beziehung, die
Komplexe von Verlassen und Verlassenwerden,
die Schuld. Das sind
Motive, die auch in anderen Werken
von mir eine Rolle spielen.«
DIE UMSETZUNG IM SOMMER
An der Partitur hat Larcher nun
ganze zwei Jahre gearbeitet. Im
Lauf der Zeit haben die Autorin
und der Komponist sich immer
wieder mit dem Regisseur Karl
»Musik ist wie ein impressionistisches
Bild – die wahrgenommene Farbe
besteht aus vielen unterschiedlichen
Tupfern.«
THOMAS LARCHER
seine Affinität zur Literatur und
seine Offenheit, vom klassischen
Gesang abzuweichen: »Mark hat
keine Probleme damit, seine Stimme
anders einzusetzen, als man es
bei klassischen Interpretationen gewöhnt
ist. Das ist außergewöhnlich
für einen Sänger.« Padmore wird
jenen Dichter verkörpern, der durch
die ihm zugesandten Briefe erkennen
muss, wie sich seine eigene
Literatur in echtes Leben verwandelt.
Intuitiv hatte er die Einsamkeit
des Jägers Josuke erfasst, der an
ihm vorübergegangen war. Er hatte
in der Jagdflinte selbst, die für ihn
Markovics und der Ausstatterin
Katharina Wöppermann abgesprochen.
»Ich kenne Karl schon länger.
Vor allem sein Debüt als Filmregisseur,
Atmen, hat mich durch
die atmosphärischen Details sehr
beeindruckt.« Markovics habe sich
für das Projekt keine Guckkastenbühne
gewünscht, sondern einen
geöffneten Raum. Die Werkstattbühne
als Ort der Aufführung passe
daher sehr gut.
Thomas Larcher steht für die
Oper ein kleiner Chor zur Verfügung.
»Bei 17 Instrumenten und
38

THOMAS LARCHER und FRIEDERIKE GÖSWEINER
erschufen mit Das Jagdgewehr ihre erste Oper. Der Komponist und die Librettistin
stammen beide aus Tirol. Larcher ist international für seine innovative Musik und sein
besonderes Interesse für die Singstimme bekannt. Gösweiners vielbeachteter Debütroman
Traurige Freiheit wurde 2016 mit dem Österreichischen Buchpreis ausgezeichnet.
WERKSTATTBÜHNE
DAS JAGDGEWEHR
Thomas Larcher
DAS JAGDGEWEHR
fünf Solisten ist der Chor wie ein
zusätzliches Instrument. Er vervielfacht
die Stimmen, er hat etwas
sehr Weiches und erzeugt gleichzeitig
einen großen Raum.«
Diese »Verstärkung« ist vielleicht
auch wichtig bei einer Vorlage, in
der die Konflikte zurückhaltend
ausgetragen werden. »Ich denke
an den Moment, wenn Josuke
sich unbeobachtet glaubt und mit
seiner Flinte auf seine Ehefrau
zielt, während sie ihn seelenruhig
im Spiegelbild beobachtet«, so
Larcher. »Oder als Midori ihren
Ehemann mit ihrer Cousine am
Strand entdeckt, vor diesem weiten
Hintergrund des Meeres, und
wie sie dann einfach davongeht,
ohne einzugreifen.« Es seien diese
innerlich dramatischen Momente,
ihre Tiefe und ihre Melancholie, die
den Reiz von Yasushi Inoues Buch
ausmachten, erzählen die beiden.
AUSBLICKE
Vor seiner Karriere als Komponist
war Thomas Larcher ein
erfolgreicher Konzertpianist. Seine
Auftritte, die ihn um die halbe Welt
führten, vermisse er aber nicht.
Zwar würde er gern hin und wieder
mehr spielen können. »Aber das
Leben als Pianist mit dem ständigen
Fokus auf den Moment ist ziemlich
nervenaufreibend. Das Komponieren
ist viel ruhiger. Und ich bin auch
jemand, der relativ lange braucht,
um ein Werk fertigzustellen.«
Die kommenden Jahre sind
bereits mit Aufträgen gefüllt.
»Momentan plane ich für das Jahr
2024 voraus.« Er freue sich nun
darauf, bei den diesjährigen Bregenzer
Festspielen neben seiner Oper
auch seine Symphonie Alle Tage
zu hören, ein Werk für Bariton und
Orchester, in dem Larcher Gedichte
von Ingeborg Bachmann verarbeitete.
Außerdem wird A Padmore Cycle
aufgeführt, selbstverständlich mit
Mark Padmore als Tenor. Friederike
Gösweiner wiederum, die für ihren
2016 erschienenen Roman Traurige
Freiheit den Österreichischen Buchpreis
für Debüts erhielt, arbeitet
derzeit an einem neuen Prosawerk.
Ein Libretto würde sie, so die Autorin,
gerne wieder schreiben, beim
nächsten Mal wahrscheinlich mit
einem eigenen Stoff.
Premiere
15. August 2018 – 20.00 Uhr
Vorstellungen
17. & 18. August – 20.00 Uhr
PARKSTUDIO | FESTSPIELHAUS
Ö1 KLASSIK-TREFFPUNKT
4. August – 10.00 Uhr
Gäste: Elisabeth Sobotka,
Thomas Larcher, Michael Boder
und Karl Markovics
Eintritt frei
SEESTUDIO | FESTSPIELHAUS
MUSIK & POESIE
A PADMORE CYCLE
5. August 2018 – 19.30 Uhr
FESTSPIELHAUS
ORCHESTERKONZERT
WIENER SYMPHONIKER
6. August 2018 – 19.30 Uhr
mit Werken von Thomas
Larcher und Ludwig van
Beethoven
39

Viel Freude bei dieser
Festspielsaison wünschen die Bregenzer
Festspiele und ihre Partner:
HAUPTSPONSOREN
GREEN ENERGY
PARTNER
PRODUKTIONSSPONSOREN
CO-SPONSOREN & PARTNER
SUBVENTIONSGEBER
ArsRhenia
GrECo International AG
Hilti Foundation
LIEBHERR-Turmdrehkrane
Wiener Städtische Versicherung AG
Wolford AG
AGM
Coca-Cola
Dallmayr Kaffee
Gebrüder Weiss
Klosterbrauerei Weltenburg
Mohrenbrauerei
Paul Mitchell
Pfanner & Gutmann
Rauch Fruchtsäfte
Red Bull
Ricola
Römerquelle
Schlumberger (Wein- und
Sektkellerei)
PARTNER
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
Platz der Wiener Symphoniker 1 | 6900 Bregenz, Austria
T +43 5574 407-5 | www.bregenzerfestspiele.com