Festspielzeit Sommer 2018

DIE BÜHNE IM AUGE
Herr Forster, Sie fotografieren
bereits seit 35 Jahren für
die Bregenzer Festspiele.
Beschreiben Sie bitte Ihren Blick auf
das Sommerfestival!
Karl Forster: Im Sommer ist es mein
schönster Arbeitsplatz. Mit den
Menschen hier ist es unglaublich
angenehm zu arbeiten, eine homogene
Atmosphäre. Dadurch dass
ich schon so lange hier arbeite, sind
Freundschaften erwachsen. Wobei
die Seebühne nicht mein einfachster
Arbeitsplatz ist.
Darauf kommen wir noch zurück.
Wann haben Sie die Bregenzer Festspiele
das erste Mal wahrgenommen?
Privat war ich vorher nicht bei den
Festspielen. Ganz am Anfang hatte
ich als Fotograf nichts mit Bühnenfotografie
am Hut. Bis meine Frau,
die Theater leidenschaftlich liebt,
mich mit weiblicher List und Tücke
über die Fotografie ins Schwäbische
Landestheater gebracht hatte.
»Bühne fotografieren«, sagte sie,
»hast du noch nie gemacht, das
wäre doch mal was anderes.« Und
es hat mir Freude bereitet, weil es
eine ganz neue Herausforderung
war. Den Schauspielern haben die
Fotos gefallen. Nachdem ich später
dreimal den internationalen Wettbewerb
»Theater in der Fotokunst«
gewonnen hatte, traute ich mich,
mich bei den Bregenzer und den
Salzburger Festspielen zu akkreditieren.
Das war erstmals 1983 beim
Vogelhändler am See. Seitdem hat
sich das zur dauerhaften Zusammenarbeit
entwickelt.
Was ist das Wichtigste bei einer
solchen Zusammenarbeit?
Vor allem Vertrauen. Ich mache
auch Fotoworkshops für Bühnenfotografie
und sage den Teilnehmern:
Das wichtigste Foto an der Bühne,
das ich mache, ist das Foto, das
ich nicht mache. Wenn ich spüre,
dass der Darsteller, das Regieteam,
die Technik ... wenn die in einer
kritischen Phase sind, wenn es
knistert – da muss ich sehr dezent
im Hintergrund bleiben. Dann muss
ich auf das Foto verzichten.
Ab welchem Zeitpunkt sind Sie
involviert?
Ich komme in einer Phase der Endprobenzeit,
wenn die Nerven blank
liegen. Ich habe selten erlebt, dass bei
einer Klavierhauptprobe schon alles
stimmt. Ich bin erst einmal unwichtig
für die Menschen an der Bühne.
Ich bin ein Störfaktor. Ich bin lästig,
laufe in der Gegend rum, obwohl ich,
wie meine Frau sagt (sie fotografiert
mit mir im Team), die unerklärliche
Fähigkeit habe unsichtbar zu sein.
Wahrscheinlich hat es mit dem Atmen
zu tun. Ich kann mich, übertrieben
gesagt, wegatmen.
Ich gehe in der Regel eine Stunde
vor der Probe in den Zuschauerraum.
An der Seebühne habe ich mir
die Plätze vorher schon ausgesucht
und eventuell Stative aufgestellt.
Eine Probe fotografiere ich zentral
aus der Perspektive des Regisseurs.
Der Regisseur inszeniert ja
von seinem Platz aus. Wenn alle
auftragsgemäßen Bilder fertig sind,
ich quasi die Freiheit habe, die Kür
zu machen, dann suche ich mir auch
sehr extreme Standpunkte.
Sprechen Sie vorher mit dem Regisseur
oder dem Dramaturgen oder
beginnen Sie möglichst unbefangen
zu fotografieren?
Das ist abhängig von der terminlichen
Organisation. Wenn die
Möglichkeit besteht, besuche ich
eine Beleuchtungsprobe, um einen
Eindruck der Lichtsituation zu
bekommen. Oft ergeben sich auch
Gespräche in der Kantine, die mehr
über die Art der Inszenierung vermitteln.
Besonders auf der Seebüh-
Zur richtigen Zeit mit der richtigen Kameraeinstellung am richtigen Standort sein und dabei selbst unsichtbar bleiben –
wie das geht und dabei gute Bilder entstehen, weiß Karl Forster aus jahrelanger Erfahrung als Theaterfotograf.
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