STARK!STROM Magazin #4

Ausgabe #4 

Juli-Aug 2018 

WO DIE WILDEN WÖLFE HEULEN 

PUNGENT STENCH • GHOST 

COLD SNAP • ASPHAGOR • PHI 

MARTIN SOBOTNIK • PAIN IS 

© Andreas Hofer 

© Matteo Vdiva Fabbiani 

IM STURMWIND 

DES SCHICKSALS

88.6 

DELTA 

PARTY 

RUSSKAJA – LIVE! 

Addicted to Rock Party Floor 

88.6 DJs 

Poledanceshow 

Pyrospecial uvm. 

Jetzt Tickets exklusiv 

über radio886.at gewinnen! 

Kein VVK, keine Abendkassas. Beginn: 21 Uhr 

2 

1. 9. 2018 | Ottakringer Brauerei

OUTING 

Unter Strom! 

Liebe Leser, 

lange habe ich gegrübelt, 

sehr lange. 

Wann soll ich es sagen, wie 

soll ich es sagen, soll ich es 

überhaupt sagen? 

Wie werden die Freunde 

reagieren, die Verwandten, die Kollegen oder 

ihr, liebe Leser? Was werden die Nachbarn 

sagen? 

Vielleicht wäre Verheimlichen doch besser? 

Andererseits, würde man sich damit nicht 

auch selbst belügen? Und kann man im Endeffekt 

sowieso nicht raus aus seiner Haut? 

Also, was soll’s. 

Einmal noch kräftig durchatmen... pfuh... und 

raus damit: 

Ich halte GHOST für überbewertet. 

Andi Appel, Herausgeber 

Stark und gratis! 

Unser Mag liegt in vielen Clubs und Stores auf (eine 

Liste findet ihr bei Interesse unter www.starkstrom.live), 

wird euch aber auch gerne gratis ins Haus geschickt, Mail 

mit Postanschrift an strom@starkstrom.live genügt. 

Stark!Strom auch im 

Sozialen Netz 

StarkStromMag

BILDERSTROM 

Alle Fotos: © Tom Zonyga

DAS ERSTE STARK!STROM!FEST WAR EIN 

VOLLER ERFOLG UND DAHER SICHER NICHT DAS LETZTE. 

DANKE AN „THE NICE GUYS“, RAPTOR 200, SLOOGA, 

DJ STROM!SCHLAG UND ALLE BESUCHER FÜR EINEN 

WUNDERBAR(ENTSPANNT)EN ABEND! 

BESTENS UNTERHALTEN HABEN SICH DIE 

STARK!STROM-ABGESANDTEN UND 220.000 WEITERE 

GÄSTE AUCH BEIM NOVA ROCK 2018, DANKE 

FÜR DIE SCHÖNE ZUSAMMENARBEIT! 

DARK ROCK 

meets 

POP ART 

Das neue Album 

ab sofort in allen 

Stores als CD-Digipak, 

Download & Stream. 

www.roterfeld.com 

Hol dir Castl.rocks & 

befreunde dich mit 

Aaron Roterfeld

Wolfs-Strom 

In seiner bis dato 15-jährigen Karriere hat das Wolfsrudel mit 

sechs Studioscheiben und zwei Live-Tonträgern, vor allem 

aber mit aufsehenerregenden Shows eine riesige und treue 

Fan-Schar für sich gewinnen können. 

Wer schon einmal einem solchen Spektakel 

beiwohnen durfte (und wer hat das noch 

nicht?), wird bestätigen, dass die von Sänger 

Attila Dorn angeführte Gruppe ihre Songs 

nicht nur technisch einwandfrei auf die Bretter 

bringt, sondern auch über einen gehörigen 

Entertainment-Faktor verfügt. Konzerte kann 

jede Band veranstalten, POWERWOLF zelebrieren 

stattdessen „Messen“ und haben mit ihrem 

Frontmann obendrein einen Kerl in den 

Reihen, der seine „transsilvanische“ Herkunft 

unglaublich witzig und authentisch an den 

Fan zu bringen versteht. 

DER FRÜHE 

WOLF(S)GANG 

FÄNGT DEN 

JENS 

6 

Kein Wunder, dass der Erfolgslauf des Quintetts 

– sowohl das 2013er-Gerät „Preachers 

Of The Night“ als auch das 2016er-Dokument 

„The Metal Mass Live“ stürmten auf Platz 1 der 

offiziellen deutschen Charts – seinesgleichen 

sucht. Und mit dem brandneuen, siebenten 

Studiowerk „The Sacrament Of Sin“ (Napalm 

Records, siehe Review) garantiert weitergehen 

wird. 

Wir baten Gitarrist Matthew Greywolf an die 

Stark!Strom!Strippe, um Interessantes über 

die Produktion des Albums, dessen erhöhten 

Bombast-Anteil und die Idee hinter der wunderbaren 

Bonus-CD zu erfahren: 

Wodurch unterscheidet sich „The Sacrament Of 

Sin“ am stärksten von euren vorherigen 

Scheiben? 

Zunächst einmal muss man anmerken, 

dass wir uns für das Album 

wesentlich länger Zeit genommen 

haben, als das bisher bei 

uns üblich war. Zum einen, weil 

wir nichts überstürzen wollten, und zum anderen, 

um einen „Schnellschuss“ zu vermeiden. 

Aber „nur mal einfach so“ ein Jahr länger 

benötigt zu haben, kann man uns auch nicht 

unterstellen, schließlich begann nahezu unmittelbar 

nach der Veröffentlichung von 

„Blessed & Possessed“ eine sehr ausgedehnte 

© Tim Tronckoe 

„Wir sind wirklich sehr stolz 

darauf, dass so unterschiedliche 

und allesamt großartige 

Bands dabei sind“ 

Cover Me! 

Tournee für diese Platte. Die währenddessen 

in uns aufkeimende Idee eines Live-Albums 

beanspruchte logischerweise zusätzlich Zeit. 

Schließlich musste „The Metal Mass“, das wir 

im Oktober 2015 in Oberhausen aufgenommen 

haben, auch erst einmal fertiggestellt werden. 

An Ideen für neue Songs mangelte es uns definitiv 

nicht, auch wenn man uns bereits mehrfach 

die Frage stellte, weshalb denn nun zum ersten 

Mal in unserer Karriere drei Jahre 

zwischen zwei Studioalben vergangen 

sind. Einige Tracks haben wir 

auch ganz bewusst eine gewisse 

Zeit ruhen gelassen, um uns etwas 

Abstand zu verschaffen und gegebenenfalls 

Verbesserungen anbringen 

zu können. Ich bin mir ganz sicher, 

dass „The Sacrament Of Sin“ völlig anders klingen 

würde, wenn wir uns nicht auf diese Arbeitsweise 

festgelegt hätten. 

Apropos „anders“, ihr habt für das Werk nicht nur 

das Studio, sondern auch den Produzenten gewechselt. 

Warum?

Wolfs-Strom 

einen Arbeitstag in aller Herrgottsfrühe, also 

um halb acht Uhr morgens, zu beginnen, um 

die Kreativität zu befeuern, kam uns doch 

etwas, naja, sagen wir mal seltsam vor. Doch 

er sollte Recht behalten, denn alles lief recht 

locker und entspannt ab und das Resultat 

spricht für sich. 

Auffällig ist meiner Meinung nach auch, dass den 

orchestralen Parts ein wenig mehr Bedeutung zugebilligt 

wurde und diese dadurch dominanter 

denn je wirken. Geht das auch auf Jens’ Kappe? 

Nee, dafür war Joost van den Broeck zuständig, 

den wir dafür engagiert haben. Er versteht einfach 

unglaublich viel davon und hat unserem 

Dafürhalten nach das Album um den nötigen 

Bombast erweitert. Joost hat sich durch seine 

Vielseitigkeit und Kompetenz empfohlen, 

wir wissen seine Arbeit mit Bands wie AFTER 

FOREVER, STAR ONE und EPICA zu schätzen 

und daher war er diesbezüglich auch unsere 

erste Wahl. 

Vornweg: Wir waren mit Fredrik Nordström 

und dem „Studio Fredman“ immer vollends 

zufrieden und haben uns nicht aus persönlichen 

Gründen gegen ihn entschieden. Es lag 

einzig und allein daran, dass wir uns intern 

auf einen studiotechnischen „Tapetenwechsel“ 

einigten. Und ja, mit Jens Borgren zusammenzuarbeiten 

war für uns alle 

eine gehörige Umstellung. Vor 

allem für mich, schließlich ist 

er vom Typ her völlig anders als 

Fredrik. Bis vor kurzem hatte ich 

den Ruf, der Perfektionist bei PO- 

WERWOLF zu sein. Frag Fredrik, er 

wird es dir bestätigen, haha. Doch 

während der Aufnahmen mit Jens 

in den „Fascination Street Studios“ 

wurde mir bewusst, dass dieser Kerl 

noch viel mehr Wert auf Präzisionsarbeit legt 

als ich. Wahnsinn! 

Im Endeffekt ist aber alles bestens gelaufen 

und wir sind mit dem Sound absolut zufrieden. 

Wonach es, ganz ehrlich gesagt, zunächst 

gar nicht aussah. Vor allem seine Vorstellung, 

„Vor allem seine Vorstellung, 

einen Arbeitstag um halb acht 

Uhr morgens zu beginnen, um 

die Kreativität zu befeuern, 

kam uns doch etwas, naja, 

sagen wir mal seltsam vor“ 

Wildes Rudel trifft 

Studioperfektionisten 

Zu niederländischen KollegInnen scheint ihr 

ohnedies ein ganz besonderes Verhältnis zu pflegen. 

Speziell zu EPICA. Die sind, zusammen mit diversen 

Kollegen, auf der Bonus-CD „Communio Lupatum“ 

zu hören, worauf sie „Sacred & Wild“ zum 

Besten geben. Wie genau kam denn dieses Teil zustande, 

auf dem andere Bands eure Songs covern? 

Ganz ehrlich: aus einer Bierlaune! Mehr steckte 

da nicht dahinter. Aber es waren 

definitiv EPICA, die uns dazu 

animierten. Schließlich spielten 

sie die Nummer auf unserer gemeinsamen 

Tournee ab und zu 

beim Soundcheck. Daraus entstand, 

beflügelt durch das eine 

oder andere Bierchen, die Idee, 

dass sie den Song auch als Coverversion 

aufnehmen. Wir fanden 

das klasse und kontaktierten in 

weiterer Folge einige andere Bands aus unserem 

Freundeskreis. Das Ergebnis hat uns umgehauen. 

Wir sind wirklich sehr stolz darauf, 

dass so unterschiedliche und allesamt großartige 

Bands wie HEAVEN SHALL BURN, KADA- 

VAR oder AMARANTHE mitgemacht und einen 

unserer Songs für diese Bonus-CD eingespielt 

7

Wolfs-Strom 

haben. Mich persönlich macht ganz besonders 

stolz, dass Mille dabei ist, eines meiner erklärten 

Jugend-Idole. 

Auf eine andere deutsche Thrash-Legende, SODOM nämlich, 

treffen POWERWOLF am Grazer Schlossberg, wo sie am 17.08. 

das METAL ON THE HILL-Festival headlinen. Am 06.11. gastiert 

das durchgeknallte Rudel im Rahmen seiner „Wolfsnächte“-Gastspielreise 

in der Arena Wien. Schon jetzt indes kann 

man „The Sacrament Of Sin“ in diversen Editions abgreifen, was 

man dem Fan aber nicht mehr großartig zu erzählen braucht. 

www.powerwolf.net 

Walter 

© Matteo Vdiva Fabbiani 

POWERWOLF – The Sacrament Of Sin 

(Napalm Records) 

Reden wir nicht lange drumherum: Auch das – gar nicht mal so – „verflixte“ siebente 

POWERWOLF-Album wird sich verkaufen wie die warmen Semmeln, zumal die fünf 

Herren ihren eingeschlagenen Weg darauf mit aller Konsequenz fortsetzen. 

So gibt es erneut Hymnen (oder auch „Psalmen“, im Bandkontext wirkt dieser 

Begriff durchaus angebracht) vom Feinsten, zwölf an der Zahl, die in typischer 

Wolfsmanier dargeboten werden und vom Up-Tempo-Brecher bis in gemächliche 

Gefilde reichen. Letzteres ist insofern bemerkenswert, da sich mit „Where The 

Wild Wolves Have Gone“ zum allerersten Mal eine reinrassige Ballade als Bestandteil 

eines POWERWOLF-Drehers er- und beweist. 

Auch in den Texten, seit jeher ein essentieller Bestandteil des 

Entertainment-Faktors der Truppe, bekommt man die obligatorisch 

„sakralen“ Themen geboten und mit „Stossgebet“ 

erneut einen Song mit partiell deutschsprachigem Gesang. 

Fazit: Eine in jeder Hinsicht klassische und dennoch mit 

ein paar Überraschungen versehene POWERWOLF-Scheibe, 

die sich der Fan bedenkenlos ins Gehege stellen darf. 

www.facebook.com/powerwolfmetal 

Walter 

8

Strom-schlag 

Pünktlich um 20 Uhr erscheint auf der überdimensionalen 

Video-Wall ein Panzer, der 

gefühlte 15 Minuten nichts macht, außer 

mit der Kanone zu wackeln und ein bissi zu 

schießen. Dann erscheinen ein paar Herren, 

sichtlich verjüngt mit Teenie-Klamotten und 

lustigen Hüten. Der eine „singt“ ein paar Hits, 

der andere gniedelt seiner Gitarre ein paar sehr 

lange Soli aus den Saiten, ein Dritter freut sich 

ob seines dritten Frühlings am Bass und 

gniedelt auch sehr viel. 

Vor der Bühne stehen etwa 65.000 Leute 

und jubeln mehr oder weniger. 

Die PA ist riesig, der Sound ist grottig 

und die Performance der Gruppe 

ist auch nicht grade erquicklich. Es 

werden Hits zum Besten gegeben, irgendwas 

mit Dschungel, irgendwas 

mit Paradies, irgendwas mit „easy“. 

Die Menge jubelt, der Sänger verschwindet 

ab und zu und kommt mit neuem Shirt 

und anderem Hut wieder. Der andere Hut gniedelt 

seine Gitarre weiter, teils sehr lang, und es 

kommen auch Huldigungen an Paul McCartney, 

PINK FLOYD, SOUNDGARDEN, Bob Dylan und 

THE WHO daher. Dazwischen kommen auch ein 

paar eigene Songs. 

Der Verfasser dieser Zeilen findet das überkandidelte 

Procedere spätestens nach zwei 

Stunden irgendwie langweilig (es dudelt grad 

der PINK FLOYD-Song „Wish You Were Here“ aus 

der immerhin sehr lauten PA), holt sich ein 

Bier und denkt sich kurz mal „Wozefak?“. Egal. 

Angeblich handelt es sich ja um Legenden, da 

geht man nicht einfach heim. Der Verfasser 

dieser Zeilen geht aber dann doch heim, hört 

draußen noch ein Lied vom Nacht zug – oh, das 

kennen wir aus’m Radio! Egal. Komisch. 

Gestern um dieselbe Zeit hat man 

sich noch gewünscht, eine Band 

namens FOO FIGHTERS würde 

bitte niemals aufhören zu spielen. 

Weil das war Entertainment. 

Heute denkt man sich: Geh bitte! 

Wann ist das aus, und warum 

schreien 65.000 Leute nach 

Zugaben? Wer sind diese Kasperln 

da auf der riesigen Bühne, und 

warum dürfen sie da drei Stunden sein? 

Beim Nachhausegehen sehe ich ziemlich 

viele alte Menschen in ziemlich neuen Shirts. 

Auf den meisten steht „GUNS N’ ROSES“. 

Auf manchen steht aber auch „IRON MAIDEN“. 

Die spielen morgen. Das wird dann wieder 

Entertainment! 

Mike, Stark!Strom-Chefredakteur 

Happy Weekend 

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10 

Strom-Feld 

ROTERFELD 

Dämonen mit Sternchen-App 

Nicht nur, dass sich Aaron ROTERFELD als Stark!Strom-Fan zu 

erkennen gibt, gewährt der „Dark Rock“-Sympathikus aus dem 

Ländle auch Einblicke in die Geschichte des aktuellen Werkes 

„Hamlet At Sunset“ (True Artist Records) und erweist sich somit 

im Telefoninterview als eloquenter Gesprächspartner. 

Und die große Frage, die sich analog zum Titel des 

neuen ROTERFELD-Albums aufdrängt, ist natürlich 

die Verbindung zur Figur des Hamlet… 

Die Entstehung des Albums 

fiel in die Zeit, als William 

Shakespeare seinen 

400. Todestag 

„gefeiert“ hat (lacht), 

und er war definitiv 

einer der größten 

Dichter, die es jemals 

gab. Keiner 

hat so viele verschiedene 

Bühnenfiguren 

erschaffen 

wie er. Alles Charaktere, 

die durch den 

Sturmwind des Schicksals 

gejagt werden. Die 

Auswahl der Songs war 

zu diesem Zeitpunkt schon 

absehbar und es ist durchaus 

so, dass ich mich ein Stück weit, bis 

die Songs ausproduziert waren, durch diesen 

Prozess gequält habe wie Hamlet auf der Suche 

nach Rache für seinen Vater. 

Wobei mir auch sehr an der Umsetzung der 

Vielschichtigkeit des Hamlet’schen Charakters 

gelegen ist. Gleichzeitig war mir klar, dass kaum 

eine Band so viele verschiedene Sachen auf ein 

Album gepackt hätte. 

Also doch auch eine Prise Wahnsinn? 

(lacht) Ja, der Wahnsinn ist mir schon einige Male 

vorgeworfen worden. Andererseits treibt mich 

gerade dieser Wahnsinn an, ein besseres Wort 

ist vielleicht Besessenheit oder Leidenschaft. 

Es ist im Grunde ein innerer Dämon, der dich 

antreibt, immer weiterzumachen und alle 

potenziellen Hindernisse zu überwinden. 

Musikalisch deckt ROTERFELD eine ziemliche Bandbreite 

ab. Rock, Gothic, symphonische Elemente, Metal, 

eingängige Refrains, fast schon „radiotaugliche“ 

Hits, aber auch „schwerere“ Parts,… Wie wichtig ist 

es für dich, einordbar zu sein – oder interessiert 

dich das gar nicht? 

Für mich ist es wichtig, nicht einordbar zu sein. 

Ich finde es lustig, immer wieder mal für eine 

Überraschung gut zu sein. ROTERFELD war 

ja immer mehr ein Kunstprojekt 

als eine gewachsene Band, die 

sich unter Umständen an gewisse 

Regeln halten muss. 

ROTERFELD sind, was 

das betrifft, absolut 

frei. Die einzige Regel, 

die es gibt, ist, was 

ich gerade zur Regel 

erkläre. (lacht) 

Aaron, was inspiriert 

dich, woraus schöpfst 

du deine Kraft, was 

bringt dich heil durch 

die Nacht? 

Die Inspiration für „Hamlet 

At Sunset“ geht auf viele 

verschiedene Eindrücke zurück. 

Teile dieser Songs sind entstanden, 

da war ich gerade mal 16 Jahre jung, und es 

gibt natürlich auch ganz neue, die so ein oder 

zwei Jahre alt sind. In Wirklichkeit stehen 

da immer Gefühle oder Stimmungslagen 

am Anfang. 

© Phil Strahl 

Mein Vater war ein sehr begabter 

Maler, ich hingegen habe 

zwei komplett linke Hände 

dafür. Deshalb versuche ich 

mit der Musik zu malen und 

auf diesem Weg Bilder zu 

erschaffen, die dramatisch 

sind – die große Geste, womit 

wir wieder bei Hamlet 

wären.

Strom-Feld 

© Aaron Roterfeld 

Es gibt auf dem Album den Song „Bring Your Own 

Star To Life“, der quasi auch den Soundtrack für die 

von dir entwickelte „Castl.rocks“-App darstellt. Erzähl 

bitte mal, was es damit auf sich hat. 

Diese App ist meines Wissens nach das erste Social-Media-Tool, 

bei dem die Likes, die hier „Stars“, 

also Sterne, sind, einen echten Wert haben. Uns 

war von vornherein klar, dass wir einen Ansatz 

wählen müssen, der komplett neu ist, sonst lohnt 

sich die Arbeit nicht. Die App funktioniert so, dass 

sie automatisch 51 Prozent der Werbeeinnahmen 

an die User zurückgibt. Die erwähnten „Stars“ 

werden nicht in Form von Geld zurückgegeben, 

sondern können unter den Usern gegenseitig 

vergeben, getauscht oder für einen guten Zweck 

gespendet werden. Unsere App soll also wirklich 

„sozial“ sein, positiver und gerechter als andere 

Plattformen, mehr Infos findet man unter 

„Castl.rocks“. 

Ein sehr schöner Gedanke, der reges Interesse verdient. 

Berührend ist auch die Geschichte von „Father And 

Son“, einem tragisch endenden Flüchtlingsschicksal. 

Es geht ja wieder die große Angst vor dem Fremden 

um, wie begegnest du dieser Situation? 

Um die Menschen, die vor dem Fremden Angst 

haben, abzuholen, bedarf es gegenseitiger Anstrengungen, 

das ist immer ein Geben und Nehmen. 

Die meisten Menschen haben vor dem 

Angst, was sie nicht kennen. Ins Gespräch zu 

kommen, hilft da schon enorm. Die oft erwähnte 

Wertevermittlung gestaltet sich umso schwieriger, 

je mehr die Menschen sich selbst und einander 

„Um die Menschen, die vor dem 

Fremden Angst haben, abzuholen, 

bedarf es gegenseitiger 

Anstrengungen, das ist immer 

ein Geben und 

Nehmen.“ 

über die jeweiligen Herkunftsländer definieren 

und nicht über verbindliche Werte. 

In „Father And Son“ wollte ich einfach auch die 

menschliche Seite eines hochkomplexen Themas 

zeigen, auf die nicht vergessen werden sollte. 

Ein edles Schlusswort, dem wir noch schnell die Frage 

nach den Zukunftsplänen im Hause ROTERFELD 

anhängen dürfen. 

Zum einen liegt der Fokus auf der App, die in 

wenigen Monaten auf den Markt kommt. Das 

ist auch der Grund, warum wir die Live-Lokomotive 

für „Hamlet At Sunset“ nicht gleich ins 

Rollen bringen können. Ich arbeite aber bereits 

an einer Show, die, ich darf das mal so sagen, 

ordentlich auf die Kacke haut. Auch wenn ich 

das im Moment noch nicht umsetzen kann, es 

wird auf jeden Fall passieren! 

Wir freuen uns jetzt schon. Besten Dank für das Interview 

und viel Erfolg mit App und Album! 

www.roterfeld.com 

www.facebook.com/roterfeld 

Claudia 

11

wurzel-strom 

OUR SURVIVAL 

DEPENDS ON US 

Wie ein Baum in der Erde 

Da in diversen sozialen Medien Postings über 

einen Studioaufenthalt der österreichischen 

Band OUR SURVIVAL DEPENDS ON US (OSDOU) 

aufgetaucht sind, haben wir uns doch glatt an 

Thom Kinberger (Git/Vox) gewandt, um ihm ein 

paar detailliertere Informationen zu entlocken. 

Und siehe da, die sich auch als Künstlerkollektiv 

verstehende Truppe hat 

die Aufnahmen zu ihrem neuen Album 

„Melting The Ice In The Heart Of Men“ bereits 

abgeschlossen. Die Songs wurden im Mai 

im Woodshed Studio (TRIPTYKON, SECRETS OF 

THE MOON) gemixt und gemastert. Der Songwriting-Prozess 

gestaltete sich als nicht so einfach, 

sind in der fünfköpfigen Band doch alle 

Musiker zu gleichen Teilen an dieser Arbeit 

LIVE IM 

FR 05.10. 

SA 06.10. 

SA 13.10. 

SO 21.10. 

SALZBURG 

SUPPORT 

Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg, www.rockhouse.at 

beteiligt und da fließen schon mal 

Blut und Tränen. Musikalisch wurzeln 

die neuen Stücke wie ein Baum 

in der Erde, in der PINK FLOYD oder 

LED ZEPPELIN begraben sind, um 

von dort als rauer Post Metal bis hinauf in die 

Zweige des okkulten Doom zu wachsen. 

Eines der markanten Merkmale von OUR SUR- 

VIVAL DEPENDS ON US ist der Einsatz dreier 

Sänger. Das wird auch in Zukunft so bleiben, 

wobei sich die Herren bei den Aufnahmen 

gegenseitig zu Höchstleistungen anspornen, 

da jeder die intensivste Gesangsleistung darbieten 

möchte. Auch das Schreiben der Lyrics 

nimmt die Band nicht auf die leichte Schulter. 

Diesen Part übernimmt zum überwiegenden 

Teil Mucho (Git/Vox) und er agiert dabei 

sehr fanatisch, was ebenfalls für hitzige Debatten 

sorgt. 

OSDOU werden weiterhin mit Ván Records 

zusammenarbeiten, da sowohl die Musik als 

auch die Bandmitglieder selbst perfekt mit 

dem musikalischen Universum des Labels 

harmonieren. 

Bis wir die Gruppe und die Songs von „Melting 

The Ice In The Heart Of Men“ jedoch live erleben 

dürfen, wird es noch ein wenig dauern, 

denn die nächsten Ö-Gigs sind erst für den 

Herbst dieses Jahres anberaumt. Zur Überbrückung 

sehen wir uns einfach auf YouTube 

die Livemitschnitte der letzten Monate an 

und üben uns in Geduld. 

www.osdou.com 

www.facebook.com/oursurvivaldependsonus 

Anita 

© Our Survival Depends On Us

empfiehlt 

METAL ON THE HILL 

16. bis 17.08. – Graz (Stmk) 

Während es ein paar Grazer Fußballer nach Wien zieht, pilgern 

Metal-Fans aus dem ganzen Land nach Graz. Die einen 

halten ihre Wirbelsäule mit zweitägigem Dauer-Headbangen 

in Schuss, für die anderen kommt etwaiges Rückgrat-Training 

wohl zu spät. Egal, wir genießen die einmalige MOTH-Atmosphäre 

am wunderbaren Schlossberg mit Kapazundern wie 

POWERWOLF, SODOM, EPICA, ELUVEITIE, GOD DETHRONED, 

VAN CANTO, VISIONS OF ATLANTIS, DARKFALL u.v.a. 

www.metal-on-the-hill.com 

© Tim Tronckoe 

KALTENBACH OPEN AIR 

23. bis 25.08. – Spital (Stmk) 

BELPHEGOR, THE BLACK DAHLIA MURDER, TOXIC HOLOCAUST, 

NERVOSA, BATUSHKA und neben vielen weiteren internationalen 

Genre-Topacts wie immer auch viel sehr gute heimische 

Kost, u.a. von DYSTRUST, LIQUID STEEL oder THE MORPHEAN: 

Das 13. KOA rückt näher, die Vorfreude steigt, die letzten 

News und Infos finden sich wie gewohnt unter 

www.kaltenbach-openair.at 

Donnerstag, 25.10.2018 SUB wiener neustadt 

© Renan Facciolo 

Tickets bei allen oticket Vorverkaufsstellen 

II

Land am Dome – Band am Strome 

PAIN IS 

We Are Family! 

Die kärntnerischen Steirer von PAIN IS sind nicht nur live eine Macht, sondern auch auf Tonkonserve. Wir baten Frontmann 

Jerome Jaw zum Gespräch über die aktuellen Entwicklungen bei den Groove-Metallern. 

© Cyril Helnwein 

14 

Jerome, euch gibt’s ja jetzt schon längere Zeit und 

bis auf euren Gitarristen Tom spielt ihr auch noch 

in der Ur-Besetzung… 

Ganz genau, 16 Jahre und kein bisschen müde. 

Eine der wenigen Bands in und um Österreich, 

die in ihrer Besetzung nur einen Wechsel hatten, 

der uns 2015 Tom Steam an der Gitarre bescherte. 

Seitdem ging es eigentlich nur mehr bergauf. Die 

Band verbindet uns nicht nur musikalisch, 

sondern wir sind wie eine 

Family, mit allen Höhen und Tiefen. 

Ihr habt eine neue EP in der Pipeline, 

die jedoch erst für das Frühjahr 2019 

geplant ist. Kannst du uns schon ein 

paar Details verraten? 

Wir arbeiten derzeit an neuen Songs und werden 

im Dezember die MelonFM-Studios mit unserem 

Produzenten Mike Wolff (KONTRUST) entern. Auf 

dieser EP werden wir unseren Stil beibehalten. 

Nämlich das zu tun, wonach uns musikalisch 

gerade der Sinn steht, ohne Limitierungen oder 

Grenzen. Aber der Anspruch an uns selber wächst 

natürlich und wir wollen uns in jeder Hinsicht 

steigern. Es soll zuerst eine Singleauskopplung 

inkl. Videoclip geben, dann eben die EP und vorher, 

dazwischen und nachher stehen Gigs und 

Tourneen in ganz Europa an. 

„Wichtig ist, dass sich die Leute 

auch die heimischen Bands ansehen 

und nicht nur immer die 

großen internationalen Acts“ 

Support Your Local 

Underground! 

Eure aktuellen Promofotos wurden von Cyril 

Helnwein geschossen. Der ist ja kein Unbekannter 

und tritt mit seinem Stil irgendwo auch in die Fußstapfen 

seines Vaters Gottfried. Wie kam es dazu 

und wie verlief die Zusammenarbeit? 

Mit Cyril zu arbeiten war ein lang gehegter Wunsch 

der Band. Er ist ein international bekannter Fotograf, 

der Bilder mit Seele und Tiefe erschafft. Ich 

bin ein großer Fan seiner Arbeiten. 

Cyril und PAIN IS verbindet mittlerweile 

eine wunderbare Freundschaft 

auf persönlicher und künstlerischer 

Ebene. 

Für dieses Shooting sind wir auch 

nach Irland gereist, um erstens dieses 

einmalige Land zu genießen, 

aber auch um etwas Neues in unsere Bandfotos 

zu bringen. Das Ergebnis kann sich sehen lassen. 

Wenn man die Pics betrachtet, spricht die Seele der 

Bilder wirklich Bände. 

Du hast schon eure Live-Aktivitäten angesprochen. 

Fühlt ihr euch eher vor so einer Riesen-Audienz wie 

auf Wacken oder beim Nova Rock – beides durftet 

ihr bereits genießen – wohl oder doch eher auf kleineren 

Bühnen? 

Wir fühlen uns auf jeder Bühne wohl, ob sie nun


groß oder klein ist! Für uns steht dieses Feeling 

auf der Bühne im Vordergrund. Zu fühlen, wie 

die Crowd zu deinen Songs abfeiert, wie das 

Adrenalin deinen Körper durchströmt und die 

Show zu einem Feuerwerk werden lässt, das ist 

einfach nur phänomenal. 

Wie steht’s denn so um die steirische Metal-Szene? 

Die ist mittlerweile wieder auf einem sehr guten 

Weg. Es gibt viele Veranstalter, die auch heimischen 

Bands die Möglichkeit bieten, ohne „pay to 

play“ auf großen Bühnen zu spielen. Vorzeigemodelle 

dafür sind etwa das Kaltenbach Open Air 

oder das Eargazmic Festival. Wichtig ist, dass sich 

die Leute auch die lokalen und österreichischen 

Bands ansehen und diese supporten und nicht 

nur immer die großen internationalen Acts. 

Frauen in Bands, vor allem an Instrumenten, 

werden mitunter leider immer noch belächelt. 

Wie geht’s eurer Bassistin Carmen damit? Muss 

sie sich des Öfteren noch „beweisen“? 

Carmen hat sich bereits bewiesen. Sie gibt auf 

musikalischer und persönlicher Ebene alles für 

die Band. Eine Bassistin ihres Formates findest 

du nur ganz selten. Wir sehen hier nicht die Geschlechterfrage 

im Vordergrund, sondern für 

uns zählt hier die Person – ungeachtet der veralteten 

Vorstellungen mancher Leute von „Frauen 

im Metal“. 

Wie geht ihr mit Kritik um? An dieser Sache scheitern 

ja nach wie vor viele (vor allem einheimische) 

Bands… 

Kritik ist super, nur her damit – solange sie 

konstruktiv ist. Ein Musiker oder auch eine Band 

kann sich dadurch immer nur verbessern. Auf 

beleidigende Kritik wird ganz klar, sorry für den 

Ausdruck, geschissen. 

Machenschaften, 

Korruption 

und anderen 

Unsinnigkeiten 

dieser Politik 

und deren 

Drahtziehern. 

Ergebt euch 

nicht dem blanken Hass, sondern arbeitet an 

einem großen Miteinander, unabhängig von 

Kultur, Religion, Hautfarbe oder Sonstigem. 

Wir sind alle eine große Familie! 

Schön gesagt. Wo siehst du PAIN IS in zehn 

Jahren? 

Auf den großen Festivals dieser Welt. Wir werden 

als Band alles daran setzen, in diesem Musikbusiness 

mitzumischen und uns zu etablieren. 

Auf jeden Fall werden wir an diesem großen Ziel 

und Traum mit aller Kraft weiterarbeiten. 

www.facebook.com/PainIs1 

Mike 

© Cyril Helnwein 

Wir leben in einer Kultur der Wut, keiner ist mehr 

kritikfähig, wie’s scheint, und in einer Zeit des 

großen, unreflektierten Mimimis. Was kann man 

da als Band und Musiker dagegenhalten – ohne 

jetzt die gängigen „Toleranz“-Parameter zu sehr 

zu pushen? 

Diese Kultur der Wut wird durch die Politik weltweit 

geschaffen und dient meiner Meinung 

nach nur zur Ablenkung von den tatsächlichen 

LIVE 

MUSIC & MORE 

St. Pölten 

Herzogenburgerstraße 12 

www.freiraum-stp.com 

15

.. 

Kalte-Strom 

COLD SNAP 

Geschichten von Menschen 

Eingängige Grooves, drückende Gitarrenriffs und seit neuestem 

von gleich zwei Sängern vorgetragene kritische, emotionale 

Texte: Auf ihrem vierten Album „All Our Sins“ (Arising 

Empire) findet die kroatische Band den perfekten Mittelweg 

zwischen Ernsthaftigkeit und Headbangfaktor und darf nicht 

nur Fans von DRY KILL LOGIC, EKTOMORF oder THREAT SIGNAL 

empfohlen werden. 

16 

Wir sprachen mit Dario Berg, einem der Vokalisten, 

über kroatischen Rock’n’Roll, Politikverdrossenheit 

und die nicht immer leichten Themen des neuen 

Albums: 

Jeder, der Augen und Ohren hat, kann beobachten, 

wie sehr sich die Menschheit gerade entfremdet. Das 

macht uns betroffen, darüber wollen wir schreiben. 

Wir hoffen auch, jenen die Augen öffnen zu können, 

die nicht so gerne hinsehen. 

Nicht alle haben die Fähigkeit, sich auszudrücken, 

oder die Möglichkeit, gehört zu werden. Wir wollen 

uns mit solchen Menschen vernetzen. Ihnen zeigen, 

dass sie mit ihren Gedanken nicht alleine sind… dass 

wir alle in derselben Sch***e stecken. 

Wobei jeder Song seine eigene Geschichte erzählt. 

Richtig. Alltägliche Geschichten. Von Menschen zum 

Beispiel, die ihr Zuhause verlassen müssen und alles 

hinter sich lassen in der Hoffnung auf ein besseres 

Leben. Davon handelt der Text und das Video von 

„Distance“, einem sehr persönlichen Song. Wir mussten 

das alles am eigenen Leibe erfahren… 

Du wirst nie das nachfühlen können, was so jemand 

durchmacht. Aber du bekommst eine bessere Vorstellung 

davon, wie es ihm geht. Das war uns wichtig. 

Das wir nichts abstrahieren, sondern alles geradeheraus 

sagen. Wir schätzen Bands, die sich 

solchen Themen mit einer eher künstlerischen 

Herangehensweise nähern, 

mit Metaphern arbeiten, TOOL etwa, die 

wir sehr mögen. Uns ist aber unsere Unmissverständlichkeit 

wichtig, das berührt 

die Leute. Das bestätigt auch das 

Feedback derer, die vor allem das neue 

Album schon hören durften. 

Diesen Bestätigungen schließe ich mich gerne an. 

Und eure kroatische Herkunft spielt in den mitunter 

„politischen“ Texten gewiss auch eine Rolle… 

Leider. Wir halten generell wenig von der Art und Weise, 

© Dario Horvat Photography 

„Du wirst nie das nachfühlen 

können, was so jemand durchmacht. 

Aber du bekommst eine bessere 

Vorstellung davon, 

wie es ihm geht“ 

Dario Berg setzt auf direkte Lyrik 

wie Politik oft praktiziert wird. Es ist ja immer das 

gleich alte Spiel, die Geschichte dreht sich im Kreis, 

die Interessen einiger weniger werden über die 

vieler gestellt. Hier in Kroatien ist dieses Problem 

vielleicht noch etwas ausgeprägter. 

Nicht ganz so ausgeprägt scheint, zumindest für 

sprichwörtlich Außenstehende, die alternative 

bzw. „harte“ Musikszene in eurem Land zu sein. 

Das hast du leider Recht. In den Achtzigern war 

der Rock’n’Roll im damaligen Jugoslawien eine 

große Sache, diese Bands von früher werden heute 

noch gefeiert, leben vom alten Ruhm. Aber es ist 

nie etwas Härteres nachgekommen und dann war 

ja noch dieser verf***e Krieg in den 

Neunzigern. Danach gab es lange keinen 

Boden, auf dem sich diese Musik 

hätte weiterentwickeln können. 

Natürlich gibt es einige gute Bands 

aus den unterschiedlichsten Genres, 

aber das größte Problem in unserem 

Land stellt wohl das fehlende 

Verständnis für alles, was von der 

„Norm“ abweicht, dar. Das beginnt oft schon bei der 

eigenen Familie. „Was du da machst, das ist doch 

dumm, interessiert niemanden, lass das bleiben!“ 

Wenn du das lange und oft genug hörst, glaubst du 

irgendwann selbst nicht mehr an dich. Viele gute 

Leute geben dann entmutigt auf.

.. 

Kalte-Strom 

Wir hatten das Glück, dass allen COLD SNAP-Mitgliedern 

dies schon sehr früh bewusst wurde. So unterstützen 

wir uns gegenseitig, so gut wie es nur geht, um 

nicht irgendwann die gleichen Fehler zu machen. Es 

ist schwer, aber wir wollen durchhalten, nicht aufgeben! 

Wer die ebenso sympathische wie musikalisch wertvolle 

Band dabei unterstützen will, lege sich umgehend 

ihre Alben zu, allen voran das neue Meisterwerk 

„All Our Sins“, und besuche einen ihrer 

dynamischen Gigs! 

www.cold-snap.com 

www.facebook.com/ColdSnapOfficial 

Mozgi 

Acts aller Genres aufgepasst! 

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17

.. 

BUhnen-Strom 

ALICE IN CHAINS + MOTHER’S CAKE 

30.06.2018 – Wien, Arena Open Air 

Blumen 

Es war die Zeit der plakativen Weltschmerzposen, 

der globalisierten Ziegenbärte, der Kopfsocken 

und der Furcht der damaligen Metalszene 

vor dem Abseits. Seattle in den USA avancierte 

zum Zentrum einer 

massiven Revolution 

der harten Klänge, 

Bands aus dieser 

Stadt starteten ein 

weltweit erfolgreiches 

Phänomen 

namens Grunge. 

Die kreativ völlig 

erstarrte Heavy-Branche 

befand sich auf dem Nebengleis, verdrängt 

durch die alternative Melancholie. 

NIRVANA, SOUNDGARDEN, PEARL JAM, STONE 

TEMPLE PILOTS sowie zahllose Trittbrettfahrer 

galten spätestens Mitte der Neunziger-Jahre 

als neue Darlings 

von Fans und 

Medien. So wie 

jene Formation, 

die in der 

Wiener Arena 

zu sehen war: 

ALICE IN CHAINS, 

mit Bestsellern wie „Dirt“ einst unter den 

Marktführern. Als Anheizer für dieses sommerliche 

Gastspiel fungierten die Austro-Aufsteiger 

MOTHER’S CAKE, Spezialisten für unkonventionelle, 

verschnörkelte, hypnotische 

„Anders als die Anderen“-Powerstilistik. Sehr 

feiner und sehr kompakter Gig, viel Dynamik, 

viel Applaus. 

Dann verwandelte sich St. Marx für kurze Zeit 

in Seattle. ALICE IN CHAINS, unterstützt durch 

eine raffinierte Lichtshow, sorgten für Grunge-Nostalgie: 

Riffs im Naheverhältnis zu BLACK 

SABBATH oder LED ZEPPELIN, mehrstimmige 

hymnische Innerlichkeits-Vocals, pessimistische 

Texte und Heldenposen von Frontmann 

Jerry Cantrell. Eine gekonnte Performance der 

sichtlich motivierten Band, stellenweise 

etwas glatt, 

frenetisch bejubelt 

in einer knackvollen 

Arena. 

Der gelungene Vergangenheitstrip 

mit 

vielen populären 

Songs wurde abgerundet 

durch den exzellenten Sound und 

die spürbare Hingabe eines überwiegend 

erstaunlich jungen Publikums. Nach der Zugabe 

erhielten die vier Musiker dann noch 

Blumen. Wer laut gängiger Grunge-Ideologie 

post-depressive Verwelkungserscheinungen 

erwartet hätte, wurde hier eines Besseren 

belehrt. Diese Geschenke blühten. Seattle war 

jetzt wieder St. Marx. 

www.arena.wien 

www.aliceinchains.com 

www.motherscake.com 

Christian Prenger 

18 

Alle Fotos © Sabine Böhm


DER DOKTOR UND DAS LIEBE PHI 

Falls es so etwas wie eine österreichische Prog-Szene gibt, sind PHI spätestens mit dem herausragenden Album „Cycles“ 

zu deren Spitze vorgeprescht, denn derart vielschichtigen und zugleich höchst eingängigen Prog-Rock/Metal findet man 

selbst international nicht an jeder Straßenecke (Review in Stark!Strom #3). 

Mastermind Markus Bratusa sinniert im PHInterview mit wahnfred über den goldenen Fingerschnitt, brotlose Kunst und 

eine Tokio-Tour als Alternative zu mies besuchten Österreich-Gigs. 

© Phi 

Markus, „Cycles“ ist sehr stark ausgefallen, insbesondere, 

wenn man die suboptimalen Voraussetzungen 

bedenkt. Du hast dir ja den linken Zeigefinger verletzt. 

Ich hoffe, du benötigst jetzt keine Plastikfingerkuppe 

à la Tony Iommi? 

Ich habe mir beim Kochen einen tiefen Schnitt 

verpasst, und nachdem ich meinen Lebensunterhalt 

mit der Gitarre verdiene, war das ein ziemlicher 

Schock. Gott sei Dank war ich nur einen 

Monat außer Gefecht. 

Die Gitarre ist dein verlängerter künstlerischer Arm. 

Wie hat die körperliche Einschränkung den Prozess 

des Songwritings und das musikalische Endprodukt 

beeinflusst? 

Spannenderweise hat der Vorfall eine kreative 

Explosion ausgelöst. Ich habe meine Ideen in der 

Audiosoftware skizziert. Das alte Muster, gemeinsam 

im Proberaum zu schreiben, wurde aus der 

Not heraus aufgebrochen. Ich schrieb plötzlich 

Riffs, die beim Jammen nie entstanden wären. 

Die rhythmische Gestaltung hat sich dadurch 

wesentlich verändert. 

War es mühselig, das am Rechner konzipierte Material 

auf die Instrumente zu übertragen, oder eher 

Ansporn, eigene musikalische Grenzen, denen man 

sich ansonsten nicht stellen würde, zu überschreiten? 

Im Endeffekt Letzteres, aber der Weg dorthin war 

schwer, weil man ständig mit seinen Beschränkungen 

konfrontiert war. Vieles war schwerer 

umzusetzen als erwartet. Dabei ist unsere Musik 

nicht übermäßig komplex, muss aber akribisch 

ausgecheckt sein, um wirklich tight zu klingen. 

19


„Cycles“ ist rhythmisch und strukturell anspruchsvoll, 

aber nicht zwanghaft vertrackt, es werden große 

Melodien ohne Kitsch und übertriebenen Pathos 

geboten, die Musik klingt heavy, aber nicht pseudobrutal, 

und zeitgemäß, ohne sich bei modernen 

Strömungen anzubiedern. Wie ist diese so organisch 

wirkende Mischung herangereift? 

Danke, genau diese Wirkung wollten wir erzielen. 

Die rhythmische Verspieltheit sollte nicht 

selbstzweckhaft, sondern sinnige Ergänzung 

der Melodik sein. Der griechische Buchstabe Phi 

beschreibt unter anderem die Verhältniszahl für 

den goldenen Schnitt. In Bezug auf den Bandnamen 

steckt dahinter die Idee, die Balance aus 

Songdienlichkeit und Anspruch 

– sprich Rock’n’Roll 

und Prog – anzustreben. 

Die Natürlichkeit ist mir 

sehr wichtig. Wenn ein 

Taktwechsel auch beim 

fünften Hören nicht gefällt, 

ist er misslungen. 

Prog’n’Roll sozusagen. Der 

Sound ist ausgewogen, 

druckvoll und differenziert. 

Die Qualität des Rohmaterials 

muss hoch gewesen sein. 

Mit wem habt ihr die Endveredelung 

so hinbekommen? 

Ende April haben wir z.B. im Das 

Bach, einem feinen Wiener Club, gespielt. 

Die nächsten Initiativen werden aber eher 

das Ausland betreffen (Anm.: siehe Facebook). 

Eine japanische Prog-Band hat uns eingeladen, 

was sich mit der ganzen Band nicht hat umsetzen 

lassen. Deswegen ziehe ich das als Akustik-Show 

mit einem befreundeten Gitarristen durch. Das 

impliziert die Herausforderung, mich stimmlich 

mehr auszubreiten. 

Stimme ist ein gutes Stichwort. In der Metal-Szene ist 

der Sänger oft das schwächste Glied in der Kette. Es 

gibt unglaublich bekannte Bands mit live unglaublich 

schlechtem Gesang (Ich nenne hier keine Namen 

wie etwa IN FLAMES oder FEAR FACTORY. Ups). Unverständlich, 

warum solche Dilettanten auf einen Vocal 

Coach verzichten. Deine Stimme 

klingt sicher, voluminös, angenehm 

vibratös. Hast du eine 

Gesangsausbildung genossen? 

Als ich angefangen habe, in 

Bands zu spielen und zu singen, 

waren wir ständig auf 

der Suche nach einem „richtigen“ 

Sänger... Dann habe ich 

zwei Jahre Gesangsstunden 

bei einer guten Lehrerin genommen, 

die mir viel konstruktives 

Feedback gegeben 

und mein Gehör für die eigene 

Stimme geschult hat. 

20 

Den Großteil der Aufnahmen 

haben wir im Proberaum 

erledigt, die Drums 

in dem Studio, in dem Nick 

jobbt. Der Mix stammt von 

Christian Großkopf (Diamond Precision Studio), 

das Mastering von Horst Pfaffelmayer (Gold 

Chamber Studio). Beide kann ich unbedingt 

weiterempfehlen. 

© Phi 

Wie sieht deine Prog-nose hinsichtlich 

Gigs aus? Was zum Beispiel hat es mit 

euren Akustik-Shows auf sich, und 

wie zur Hölle kommt ihr nach Tokio? 

„Ich frage mich, wo sich diese 

tausenden von Leuten, die in Wien 

zu STEVEN WILSON pilgern, bei 

Underground-Prog-Gigs 

verstecken.“ 

Das Credo des österreichischen 

Musikfans: Nur keine Szene 

machen...? 

Und an der Gitarre? 

Den Unterricht an der klassischen 

Gitarre fand ich weniger 

spannend, aber mit zwölf 

trat die E-Gitarre in mein Leben, und dann war 

es um mich geschehen. Ich nahm zwar weiter 

Unterricht, war aber in erster Linie ein Sturschädel, 

der lieber experimentiert als sich an 

äußeren Vorgaben orientiert hat. 

Trotzdem habe ich am Konservatorium 

in Eisenstadt Jazz-Gitarre 

studiert. Das war auch die Zeit, in 

der PHI am meisten gewachsen sind. 

Wir haben aber nicht vergessen, dass 

es im Grunde um Rock’n’Roll geht.


Mit welcher Intensität kannst du die Band überhaupt betreiben? Ich 

nehme an, dass PHI keinen Fulltimejob abwirft. 

Klar, eigentlich würden PHI viel mehr Zeit benötigen. Leben muss 

ich aber auch, deswegen bin ich als Gitarren- bzw. Basslehrer und 

Session-Musiker tätig. 

Gibt es aus deiner Sicht so etwas wie eine Prog-Szene in Österreich, und 

falls ja, wie seid ihr vernetzt? 

Es gibt diverse Kontakte, z.B. zu MILK+, BLANK MANUSKRIPT oder 

MOTHER’S CAKE. Eine echte Szene sehe ich nicht. Das liegt auch 

am Publikum. Ich frage mich, wo sich diese tausenden von Leuten, 

die in Wien zu STEVEN WILSON pilgern, bei Underground-Prog-Gigs 

verstecken. Keine Ahnung, wie man diese Menschen erreichen kann. 

Apropos Overground: Gibt’s so etwas wie einen Traum-Support-Slot? 

Genial wäre es, im Rahmen einer PORCUPINE TREE-Reunion zu 

eröffnen, oder auch für TOOL, die Helden meiner Jugend. 

Kannst du noch die Stoßrichtung deiner Lyrics und deren Stellenwert 

in der Musik erläutern? 

Texte und Musik sollten eine Einheit bilden. Man könnte sagen, 

dass der Text die Zeilen sind, die in der Musik fehlen, und die Musik 

die Noten, die im Text fehlen. Das zentrale Thema ist der Umgang 

mit Sterblichkeit. Das hängt zusammen mit der Vergänglichkeit 

von Erwartungen und Träumen und der Erkenntnis, dass das Ende 

eines alten Weges die Chance für einen neuen eröffnet. Eine Analogie 

dafür ist für mich der Wasserkreislauf. Der Regen wäscht Altes 

weg, das Wasser gelangt ins Meer, steigt als Dunst auf und so weiter. 

Womit wir wieder bei den Dauerrotation einfordernden „Cycles“ 

angelangt wären. 

www.facebook.com/phi.progrock 

wahnfred 

LIKE A 

STORM 

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Todes-Strom 

ASPHAGOR 

Chorknaben mit Halswirbel 

© SPV 

© Asphagor 

22 

Ihr neues, drittes Album „The Cleansing“ wurde ebenso abgefeiert wie die fulminanten Live-Präsentationen. Höchste Zeit, um mit 

der Tiroler Black/Death-Band auf Tuchfühlung zu gehen. Und welche Location bietet sich dafür besser an als das EGE in Wörgl, einst 

das zweite Wohnzimmer jedes Metal-Fans im Tiroler Unterland? Ausgewiesen als Café-Bar offeriert es zwar keinen Kuchen, dafür 

Jacky Cola. Und feiert ein Stammkunde Geburtstag, gibt’s eine Lokalrunde Wurstsalat (Wahnsinn, Andi). 

Mögen die wilden Jahre im EGE auch vorüber sein, der Nostalgie wegen zieht es die Ü30-Metaller immer noch hin. Und bevor ich 

jetzt auch noch über die Speisekarte schwadroniere (leckere Lammkoteletts!), starten wir das Interview. 

Mir gegenüber sitzen Frontmann Steff alias Morgoth 

und Drummer Max aka Sargoth. Welche Pseudonyme 

gibt es noch bei ASPHAGOR und was bedeuten 

sie? 

Sargoth: In unserer Band gibt es noch Hybreos, 

Zanesco und Atlas. Letzteres war ein Gag von 

ihm und dem inzwischen ausgestiegenen Axis, 

also die beiden ineinandergreifenden ersten 

Halswirbel. 

Morgoth: Für mich als „Herr 

der Ringe“-Fan war klar, dass 

ich mich nach dem „Schwarzen 

Feind der Welt“ benenne. 

„Folglich haben wir uns in 

einer Bau-Halle vor dem Studio 

im Halbkreis aufgestellt…“ 

Gemeinsame Pinkelpause?? 

Woher stammen die Inspirationen 

zum Album „The Cleansing“ und wer oder was wird 

wovon gereinigt? 

S: Die musikalische Inspiration kommt von 

überallher, nicht nur aus dem Black/Death-Bereich, 

auch wenn man einen gewissen Einfluss 

von WATAIN oder DISSECTION nicht leugnen 

kann, diese Bands gefallen uns sehr gut. Aber wir 

hören auch ganz andere Musik, ich komme eher 

aus dem rockigeren Lager, mag PINK FLOYD oder 

THE WHO, während ein Gitarrist auch auf Hip 

Hop und der andere auf Jazz und Funk steht. 

M: „The Cleansing“ steht für einen Reinigungsprozess, 

ähnlich jenem der Alchimisten von früher, 

die aus etwas Unedlem etwas Reines, Edles 

herstellten. Der Protagonist unseres Albumkonzepts 

muss auf der Suche nach Vollkommenheit 

einige Höhen und Tiefen durchleben und 

auch als er an seinem Ziel ankommt, bleibt er 

unzufrieden, obwohl er eigentlich alles 

erreicht hat. 

Ein sehr interessantes Konzept, wie darf 

man sich da den Songwriting-Prozess und 

die Textfindung vorstellen? 

M: Fixe Zuständigkeitsbereiche gibt es bei uns 

keine, wir sitzen bei einem Bier zusammen und 

philosophieren… Zuerst entsteht aber immer 

der Text, erst dann die Melodie. 

S: Für die künstlerische Gestaltung zeichnet – 

sprichwörtlich – Morgoth verantwortlich, er 

verfügt da über viel Talent.

Todes-Strom 

Das Album überzeugt als großes Ganzes, bei dem 

für mich aber die beiden melodischen, außergewöhnlichen 

Songs „Aurora Nocturna“ und 

„The Cleansing“ hervorstechen. Darf man künftig 

noch mehr aus dieser Richtung erwarten? 

S: Ja… schon… Zu rechnen ist grundsätzlich 

mit vielem, weil wir nicht planen, wie ein 

Song oder ein Album zu sein hat. Der Chor 

bei „Aurora Noctura“ etwa war bis zum Tag 

der Aufnahme im Studio in Deutschland 

nicht fix eingeplant, zumal wir nicht wussten, 

wie wir das umsetzen sollen. Unser Produzent 

Patrick Engel meinte dann einfach: 

„Singt den Chor doch selber ein!“ Folglich 

haben wir uns in einer Bau-Halle vor dem 

Studio im Halbkreis um ein paar Mikrofone 

aufgestellt und ohne weitere Hilfsmittel den 

Chor eingesungen. Als Gastsänger war noch 

Steve von NEGATOR dabei, dessen tiefe Stimme 

man gut heraushört. 

Seit dem Erscheinen von „The Cleansing“ hat sich 

viel für euch getan. Positive Reviews, zahlreiche 

Shows und im Herbst steht eine Tour an… 

M: Wir waren total baff von den vielen positiven 

Rezensionen. Sogar „schlechte“ Kritiken 

sind noch weit davon entfernt, wirklich 

schlecht zu sein. 

nicht sehr lange und wir lernten viele Musiker 

kennen, auch von großen Bands wie 

DEICIDE. Ein Highlight war auch die Zusammenarbeit 

beim neuen Album mit Steve von 

NEGATOR und Morean von DARK FORTRESS. 

Einige Bands, von denen wir früher Fans 

waren, zählen mittlerweile zu guten Kumpels, 

das taugt mir total. (Morgoth blättert 

indessen im aktuellen Stark!Strom-Heft und 

beginnt beim EISREGEN-Review lauthals zu 

lachen.) 

Als weiterer Höhepunkt muss natürlich die 

Unterstützung durch unsere Fans genannt 

werden. Ich finde es auch total wichtig, dass 

man immer den Kontakt zu seinen Fans hält. 

Denn ihnen ist es in erster Linie zu verdanken, 

dass man dort steht, wo man steht. 

Schönes Schlusswort, dem wir nichts mehr hinzuzufügen 

haben, außer das eine oder andere 

Getränk im EGE. Danke an Morgoth und Sargoth 

und weiterhin viel Erfolg mit ASPHAGOR! 

www.facebook.com/Asphagor 

Doris Gapp 

S: Es waren auch zahlreiche Reviews außerhalb 

des deutschsprachigen Raums dabei, 

gleich eine der ersten kam aus Norwegen. 

Weitere aus Spanien, Italien oder den Niederlanden. 

Die genannte Tour führt uns 

durch ganz Österreich, Deutschland und die 

Schweiz und natürlich freuen wir uns schon 

sehr darauf! 

Wir uns auch. Doch vor diesen und vielen noch 

weiteren kommenden Highlights: Was waren die 

bisherigen Höhepunkte in der 11-jährigen Geschichte 

von ASPHAGOR? 

S: Ich erinnere mich gerne an unsere Show 

beim „Metalfest“. Uns gab es damals noch 

© Alex Schrattenthaler

24 

GHOST 

Doch erstens kommt es anders 

und zweitens als man denkt. Leider 

blieben alle für den Abend 

erforderlichen Utensilien in 

Paris hängen. An ein Konzert 

war also nicht zu denken, doch 

GHOST-Mastermind Tobias 

Forge wollte seine Fans nicht 

enttäuschen und stellte sich unmaskiert 

(!) auf die Bühne, beantwortete 

sämtliche Fragen des 

Moderators und der Fans, welche 

zum krönenden Abschluss noch 

mit in seine Garderobe durften, 

wo er alles ausgiebig signierte. 

Fan-Service Deluxe. 

Hier einige Ausschnitte aus 

der Frage-und-Antwort- 

Session: 

Es war ein langer Weg von den ersten Clubshows bis 

zu den immer größer werdenden Locations und bis 

heute zu „Prequelle“. Wie fühlst du dich? 

Sehr, sehr müde. Es war eine sehr hektische Woche, 

überhaupt ein sehr hektischer Frühling… Aber es 

ist ein gutes Problem, das ich habe. Ich bin sehr 

aufgeregt, es ist viel zu tun. 

Wenn du privat oder familiär Leute triffst, die GHOST 

nicht kennen, wie erklärst du ihnen die Band? 

Ich sage normalerweise: „Theatralischer Rock.“ 

Theatralischer Rock? 

Ja. 

Strom-Geist 

Ein müder Maler ohne Equipment 

Reden wir über das Theatralische. Die 

Masken. Du bist großer Metal-Fan, 

einige deiner Lieblingsbands tragen 

Masken. War das von dir von Anfang 

an so geplant? 

Als wir 2008 zum ersten Mal Songs 

aufnahmen, es war an einem Wochenende, war 

uns klar, dass dies keine normale Band sein würde. 

Wir hörten die Aufnahmen an und wussten, 

dass diese Art von Musik eine eigene Präsentation 

brauchen würde. Da wurden die ersten Pläne 

geschmiedet. Es hat schon eine gewisse Ironie… 

„Du hast am Anfang ein 

Schiff und am Schluss ein 

gesunkenes Schiff“ 

Urlaubsplanung im 

Hause Forge? 

Anlässlich der Veröffentlichung des neuen 

GHOST-Albums „Prequelle“ (Spinefarm Rec.) lud 

die Band ausgewählte Medienvertreter und Fans 

nach Berlin, um einige neue Songs akustisch 

vorzustellen und anschließend Autogramme zu 

geben. Natürlich sparte auch Stark!Strom keine 

Kosten und Mühen (wir schon, aber du nicht, 

Anm. Andi), um euch davon zu berichten. 

Meine ersten Platten waren von Bands wie KISS, 

MÖTLEY CRÜE, TWISTED SISTER und ich habe 

mich teilweise wie sie angezogen und so getan, 

als wäre ich sie (lacht). Es hat sich also nicht 

viel geändert. 

Deine Musik ist sehr vielfältig, aber immer „leicht 

zu konsumieren“. Fühlst du dich angegriffen, wenn 

Leute behaupten, dass deine Musik lächerlich ist, 

Metal keine Freude bereiten soll? 

Wenn jemand „lächerlich“ sagt, ist das absolut in 

Ordnung für mich. Wenn jemand sagt, dass Metal 

keine Freude bereiten soll, ist das dumm. Es ist 

falsch. Aber darüber könnten wir stundenlang 

diskutieren. Viele Bands, die ich früher hörte, 

auch aus der Death-Metal-Szene, hatten teilweise 

viel Humor in ihren Texten und ihrer Musik. 

GHOST gibt es jetzt seit 10 Jahren. 

Hattest du immer einen genauen Plan, 

was passieren würde? Gibt es einen 

Masterplan? 

Hmm… Ich würde mich mit James 

Cameron, dem Regisseur von „Titanic“, vergleichen. 

Du hast am Anfang ein Schiff und am 

Schluss ein gesunkenes Schiff. Dazwischen kann 

viel passieren. Der Abend heute war so nicht 

geplant. Du musst mit den Gegebenheiten arbeiten. 

Die Fluglinie hat unser Equipment nicht 

© Mikael Eriksson

Strom-Geist 

hergebracht, das hat alles verändert, aber du 

musst damit arbeiten. 

© Mikael Eriksson 

Die ganze Zeit. Es ist, wie ein Bild zu malen. Alle 

kleinen Teile des Bildes müssen sich zu einem 

großen Ganzen zusammenfügen. Und wenn ein 

Teil nicht dazupasst, muss man bereit sein, diesen 

Teil zu übermalen. 

Brrrffggg dddkk hhhrhrkkkk 

WHAT??!! 

(Der Fragesteller hatte eine Papa-Eremitus-Maske 

auf und darauf vergessen, dass die Maske keine 

Öffnung für den Mund besitzt.) 

Was ist dein Lieblingsalbum von GHOST? 

Uff. Schwere Frage. Eigentlich würde ich jetzt 

„Prequelle“ sagen, aber ich habe nun über 300 

Interviews zu dem Album gegeben… Also würde 

ich fast „Meliora“ nennen. 

Tobias grinst, das Publikum jubelt. 

„Prequelle“ beginnt sehr aggressiv mit „Rats“ und 

„Faith“, dazwischen sind zwei instrumentale Stücke 

und zum Abschluss einige langsame Songs. 

Wie sehr kümmerst du dich um die „Running Order“ 

eines Albums? 

www.ghost-official.com 

www.facebook.com/thebandghost 

Richard Metfan 

25

Strom-Legenden 

Die hohe Kunst des Rumpelns 

Vierzehn Jahre nach dem letzten Album „Ampeauty“ 

erfreuen uns PUNGENT STENCH nun mit dem 

allerletzten, lange in der Schublade gelegenen 

„Smut Kingdom“ (Dissonance Prod.). 

Mike lud Gitarrist/Sänger Martin Schirenc 

(SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH) 

zum unterhaltsamen Talk über 

neue Medien und alte Probleme. 

Martin, wie kam es dazu, dass Alex (Wank, Original- 

PS-Drummer) und du wieder miteinander redet, ohne 

Anwalt oder so dazwischen? 

Wir haben uns bandmäßig geeinigt, das war als 

Einziges notwendig. Es ging um den PUNGENT 

STENCH-Katalog, die „neue“ Platte und das Merchandise. 

Das ist nun geregelt, mehr gibt’s dazu 

nicht zu sagen. 

Wir wollten euch ja beide zusammen interviewen, 

aber Alex lehnt das strikt ab. 

Also, ich muss das auch nicht haben. Das ist nicht 

nötig, denke ich. 

Wie viele Magazine haben denn 

angefragt für ein Interview mit 

euch beiden gemeinsam? 

Nur du (lacht)! Ich habe auch 

fast keine Interviews gegeben, 

was mir nicht unrecht ist. Ich 

brauch das nicht. 

„Smut Kingdom“ ist inzwischen 

elf Jahre alt. Eine lange Zeit in 

26 

unserer schnelllebigen Ära. Was ist an dem Album 

noch original, was hast du im Nachhinein bearbeitet, 

aufgehübscht? 

An sich ist alles original, es wurde halt jetzt 

erst fertig gemischt. Ein paar Gitarren habe ich 

noch re-amped. Ich wollte nichts neu einspielen, 

brauchte aber einen neuen Ansatz für das Album. 

Lars von ENTOMBED und Kam Lee von MASSACRE 

haben noch Guest-Vocals beigesteuert, aber sonst 

ist das Ganze, wie es damals war. 

Die Hörgewohnheiten ändern sich ja auch über 

die Jahre … 

Klar. Der Mix heute ist anders, 

als ich ihn damals gemacht 

hätte. 

Lauter wahrscheinlich, weil du 

heute weniger hörst? 

Haha, das kann sein. Das darf 

sich aber eh jeder auf seiner 

Stereoanlage einstellen, wie 

er’s braucht.


Es ist es jedenfalls wert, laut gehört zu werden, denn 

es ist echt „Original Stench“, was auch den typischen 

Schmäh in den Lyrics betrifft, der euch immer auszeichnete. 

Sind die Themen der Songs zeitlos, gelten 

die heute überhaupt noch? 

mal eine Neuauflage unserer Platten, aber eben 

leider ohne die beiden genannten. In England 

haben wir diese Probleme nicht. 

Über das Thema Zensur könntet ihr ohnedies vieles 

erzählen. 

Sehr seltsam war die Geschichte in Australien, 

wo das Cover zu „Been Caught Buttering“ 1993 

verboten wurde, als wir dort tourten. Das wurde 

zum Politikum, weil gerade Wahlen waren. Irgendwer 

braucht immer irgendeinen Sündenbock, da 

haben wir uns da ganz gut angeboten damals. 

Das Cover hat ja auch einen homo-erotischen 

Unterton und das dürfte dort in konservativen 

Kreisen ein rotes Tuch gewesen sein. Nur eine 

von vielen Geschichten zu dem leidigen Thema. 

FOTOS mit freundlicher Genehmigung von PUNGENT STENCH / MARTIN SCHIRENC 

Alex und ich haben uns das Texten immer aufgeteilt, 

ich schrieb stets über andere Dinge als er, 

so hat sich das immer gut vermischt. Natürlich 

sind die Themen teilweise zeitspezifisch und dadurch 

ein wenig veraltet, ich erwähne zum Beispiel 

iPods (lacht). Aber es sind auch gesellschaftskritische 

Lyrics drauf, und die sind aktueller denn je. 

Konsum-Geilheit, muslimischer Terror,… 

Dinge, die sich nicht ändern über die Jahre. 

Die ändern sich sehr wohl, die werden schlimmer! 

Wie man bei der Albumpräsentation sehen und hören 

konnte, „darfst“ du die neuen Songs mit SCHIRENC 

PLAYS PUNGENT STENCH live spielen… 

Klar. Jeder kann ja spielen, was er will. Es gibt ja 

auch andere Bands, die PUNGENT STENCH covern. 

Bei unseren internen Angelegenheiten ging es 

rein um die Verwendung des Bandnamens. 

Im Zuge der „Smut Kingdom“-Veröffentlichungen 

habt ihr gleich euren ganzen 

Back-Katalog dem britischen 

Label Dissonance 

Productions anvertraut. 

Ja, weil „For God Your 

Soul…“ und „Club Mondo 

Bizarre“ in Deutschland 

auf dem Index stehen. 

Es gab vor Jahren schon 

Dafür war damals diese Social-Media-Sache noch 

nicht existent. Hältst du dich heute vielleicht lieber 

mal zurück bei gewissen Themen, weil du einen 

Shitstorm oder Ähnliches befürchtest? 

Nein! Nur weil irgendwelche Leute irgendwas 

nicht vertragen? Die müssen sich eben eine dickere 

Haut wachsen lassen. Ich lasse mich sicher 

nicht zum Schweigen bringen von irgendwelchen 

empörten Moralaposteln. Ich und PUNGENT 

STENCH haben immer gesagt, was wir wollten 

und was wir dachten. 

Ihr vielleicht. Aber man merkt doch, dass gewisse 

Leute aufpassen, was sie wo wie sagen… 

Nein, man soll eben nicht aufpassen, man 

soll dagegen kämpfen! Das ist bedenklich, ein 

Schritt in totalitäre Strukturen. Natürlich sollte 

man generell überlegen, was man sagt, also 

denken, bevor man das Maul aufmacht. Aber 

wenn man eine Meinung 

hat, dann soll man die 

auch sagen können. Auch 

wenn sie unpopulär ist. 

Warum soll das der eine 

dürfen, der andere aber 

nicht? Wer ist da die Instanz, 

die das bestimmt? 

Nochmal zurück zum„neuen“ 

Album, das auch als LP 

erscheint. Sammelst du selbst 

auch Vinyl? 

27


FOTOS mit freundlicher Genehmigung von PUNGENT STENCH / MARTIN SCHIRENC 

Sammler bin ich keiner, 

aber ich finde es gut, 

dass es Vinyl wieder 

gibt. Gar nicht mal 

vom Sound her, der 

ja doch eigen ist, den 

viele Leute auch gerne 

hören. Aber das Cover 

ist schön und groß, das 

macht was her. Also gut, 

dass es sie wieder gibt, ich 

habe meine Platten ja auch 

nicht mit dem Ziel gemacht, dass 

die dann 200 Euro kosten. 

Wir freuen uns jedenfalls, dass „Smut Kingdom“ 

jetzt doch noch erschienen ist und es euch (netten 

Gruß an Alex an dieser Stelle!) zumindest 

in dieser Form wieder oder immer noch gibt. 

Ich habe übrigens im letzten Heft euren Sound 

als „Rumpelsound“ bezeichnet und hoffe, du 

verzeihst; für mich ist das nämlich ein Kompliment… 

Haha, hab ich eh so verstanden. Ich bin ja 

ein großer VENOM-Verehrer, die waren auch 

immer rumpelig ohne Ende. Punk mag ich 

auch sehr, für mich ist eher Attitüde wichtig 

als technisches Können. Ich meine, dass 

wir nie gut gespielt haben, ist ja bekannt… 

Das hab ich gar nicht gesagt. Rumpelsound heißt 

ja nicht, dass man nicht gut spielt. Man muss den 

Rumpelsound auch gut spielen können… 

Okay, haha, aber wenn man sehr gut spielt, dann 

rumpelt man nicht. 

Dann rumpelt man bewusst. 

Ja, vielleicht, aber dann ist das aufgesetzt und 

klingt auch nicht echt. Nein, das hatte schon 

damit zu tun, dass wir „Krabbler“ waren und 

einfach nicht gut spielen konnten. 

Ok, belassen wir’s dabei. Ich rumpel mir jetzt nochmal 

„Smut Kingdom“ ins Gehirn und freu mich einfach. 

www.facebook.com/pungentstench.official 

Mike 

„Ich lasse mich sicher nicht zum Schweigen bringen 

von irgendwelchen empörten Moralaposteln“ 

Scheiß auf den Shitstorm! 

„Irgendwer braucht immer irgendeinen Sündenbock, 

da haben wir uns ganz gut angeboten“ 

Das ewige Thema Zensur 

28

Strom-Bringer WIR BRINGEN 

DEN STROM – UND 

UND BRUTALE 

KLÄNGE 

TALES OF A NOVELIST 

Albträume 

„Somniphobia“. Schlafphobie, geboren aus der 

Angst vor Schlafparalyse – heftiger Stoff ist es, 

den uns der Wiener Metalcore-Sechser TALES 

OF A NOVELIST hier auftischt. Kein fluffiger 

Hipster-Stoff für die Freizeit-Umweltschützer 

und Teilzeit-Robbenretter, sondern ein düsteres, 

bedrückendes, schwer verstörendes Konzeptwerk, 

emotional und aggressiv gleichermaßen. 

Zugrunde liegen dem Album reale Erfahrungen 

eines der Bandmitglieder, das den Albtraum 

der Schlafparalyse am eigenen Leib erfahren 

musste. 

Brutale Gitarren, höllischer Groove, knackige 

Breakdowns, gelegentlich an Industrial kratzende 

Elemente und derbste Deathcore-Anwandlungen 

– so heftig wie musikalisch zu Werke 

gegangen wird, so schonungslos präsentiert 

man auch die Geschichte des Albums. 

Von abgrundtief bösen Growls über verzweifeltes 

Geschrei bis hin zu melodischem Cleangesang 

offenbaren TALES OF A NOVELIST von 

hoffnungsvollen bis geradezu fatalistischen 

Tönen eine beeindruckende, mit Geschick und 

Sorgfalt in Szene gesetzte Bandbreite. 

© Tales of a Novelist 

PLUS SPECIAL GUEST ECCA VANDAL 

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Strom-gitarre 

MARTIN SOBOTNIK 

„Schickt’s ma bitte den Steve Vai“ 

© SabineH auswirth 

Musikhaus Hofrichter, Musik Bauer, Bauer Sound, ATEC, Guitars Only, Musik Produktiv, Planet Music, 

Szene Wien (GF seit 2014). Legendäre Stationen eines bewegten Lebens, das den 1967 in Favoriten 

geborenen Gitarristen am 28.09.2018 auf die Bühne der Wiener SiMM City bringt, wo er mit allen 

SängerInnen seiner bisherigen Bands eine große „Ode an die Freu(n)de“ anstimmen wird. 

Aber wie ging das eigentlich los damals mit der 

Gitarre, Martin? 

Meine Familie war sehr musikbegeistert, die Mutter 

wollte immer Sängerin werden, die Cousine 

tanzte in der Staatsoper, ich lernte schon als 

Kind Konzertgitarre. „Spiel uns mal was vor“, 

bat meine Firmpatin bei einer Familienfeier, 

da war immer alles etepetete – auch ich sprach 

nur nach der Schrift, Dialekt war verpönt – , alle 

Augen richteten sich auf mich und 

ich legte los mit einem großen 

aktuellen Hit: „Schau, do liegt a 

Leich’ im Rinnsoi…“ Man bat mich 

nie wieder, was vorzuspielen. 

Aber die Leidenschaft war geweckt, 

gestärkt durch die Platten im elterlichen Wohnzimmer. 

Neil Diamond, Elvis, Ricky King. Damals 

DER deutsche Rock’n’Roll-Star. Weißes Gwandl, 

hautenge Satinhosen, Fender Stratocaster! Da war 

es dann auch nicht mehr weit zu KISS. Verzerrte 

Gitarren, Masken, Feuer, Lärm, Ekstase, meine 

Freunde und ich haben es nicht gepackt, das war 

neu im Gemeindebau. Wir hörten „Alive II“, gingen 

„Steve Lukather saß von Wr. Neudorf 

bis zur Libro Halle unter einem 

Pappendeckel auf der Fußmatte 

meines Autos“ 

Ist doch jedem von 

uns schon passiert… 

ins Kino („…The Phantom Of The Park“) und „als 

KISS“ auf den Maskenball im Arbeiter-Partei-Heim. 

Daraus entstand unsere erste „Band“. Meine 

Konzertgitarre hing längst am Nagel, jetzt musste 

eine „Elektrische“ her, obgleich die damals als 

unerschwinglich galt. Die Gibson etwa kostete 

28.000 Schilling, aber mein Cousin fand eine 

Jetson um 2.000 beim Hofrichter. Ich fuhr hin, 

schnallte mir das Objekt meiner Begierde um und 

war bereit für das Solo meines Lebens. Und dann 

passierte das, wovor ich später als 

Gitarrenverkäufer Heerscharen 

junger Kunden warnen durfte, 

nämlich: Nix. Null. Die rechte Hand 

wusste nicht so recht wohin, die 

linke noch weniger und beide zusammen 

gingen schon gar nicht. 

Aber aufgegeben wird in Favoriten maximal ein Brief. 

Ich nahm Unterricht bei Heinz Krischke, heute 

Chef des Sound Forums und guter Freund seit 

35 Jahren, und mein leider schon verstorbener 

Kumpane „Killer“ Kurt Roth nervte seine arme 

Mutter so lange, bis sie ihm einen Bass kaufte. 

30

Strom-gitarre 

Fotos: privat 

Wir „probten“ gemeinsam mit unserem Haberer 

Michi – an den Omo-Trommeln! – in meinem 

Kinderzimmer. Irgendwann folgte ein richtiger 

Proberaum mit einem richtigen Drummer, 

dessen großer Bonus ein eigenes 

Auto war. Der „Ederl“ verpasste 

mir im legendären For Music einen 

H/H-Transistor-Verstärker 

um mühselig ersparte 12.000 

Schilling, um das Geld wäre sich 

auch ein Marshall-Combo ausgegangen, 

aber okay, und an der 

Rhythmus-Gitarre begrüßten wir 

unseren Freund Thomas Stohl, der 

später Künstlername und Position 

wechselte und als STILETTO auch 

am 28.09. dabei sein wird. Die Band hieß STROKE 

und ihr Credo war „Hauptsache schwarz und ja 

nichts Buntes“, aus der Zeit rührt mein Spitzname 

Black Sobot. 

Weitere von dir (mit)gegründete 

Bands waren im Laufe der Dekaden 

CINEMA, OBELIX’ REVENGE, 

TWOFACE, NOISE POLICE und 

zuletzt DIAMOND JACKS. All 

ihre Sängerinnen und Sänger 

werden bei deinem „Back From 

The Future“ betitelten Konzert 

zu hören sein. Erklär uns das 

bitte mal genauer. 

Die Idee schleppe ich seit Jahren mit mir herum, 

als „Vorbild“ darf man vielleicht ERIC CLAPTON 

mit seinem „Crossroads Festival“ nennen. Der 

stellt sich da nicht selbst in den Mittelpunkt, 

sondern lädt sich tolle Gäste ein und 

schaut, was passiert. 

Das vorletzte 

Wien-Konzert 

von RINGO STARR 

gefiel mir aus dem 

gleichen Grund. Da 

spielt ein Steve Lukather 

Songs von 

Rick Derringer und 

umgekehrt, man bereitet 

sich gemeinsam 

darauf vor und hat Spaß. 

Natürlich ist das eine komplett andere Liga, aber 

die Idee dahinter die gleiche. 

„Martin Sobotnik & Friends“ soll ein einmaliger 

Abend werden, an dem wir endlich alle auf der 

Bühne zusammenkommen. Keine Selbstdarstellung, 

keine Sessions. Darum lade ich auch „nur“ 

die Sänger und keine Instrumentalisten 

ein, das würde ewig dauern. 

Und auch die Vokalisten nur 

von meinen eigenen Bands und 

nicht von bestehenden Formationen, 

bei denen ich einsteigen 

durfte, wie etwa BLIND PETITION. 

Die ROCK GENERATION bildet die 

„Backing Band“ am 28.09., im Mittelpunkt 

stehen aber die Frontleute, 

von denen jeder ein bis 

zwei Songs unserer damaligen 

Bands plus eine Coverversion, AC/DC, VAN HALEN 

usw., singt. 

Schöne Idee, die aber auch nach viel Aufwand klingt. 

Ja, der Wahnsinn kostet mir 

den ganzen Sommer (lacht). 

Aber das ist es wert. Ich will 

mir und den Leuten zeigen, 

dass das alles damals nicht 

umsonst war. So quasi: Was 

wurde aus uns, wie klingen 

wir heute? Und vor allem: Wie 

gut singen die bitte alle? Von 

den zwölf SängerInnen, die ich 

dabei habe, kennt vermutlich acht niemand. Die 

sollten sie aber kennen lernen! 

Also, liebe Leser, notiert euch den Termin, zu dem 

auch viele Wegbegleiter aus Martins Zeit im Musikfachhandel 

eingeladen werden, aus der 

unser sympathischer Interviewpartner 

am Ende natürlich auch noch hübsche 

Anekdoten parat hat: 

STEVE LUKATHER spielte mit TOTO 

in der Libro Halle und gab vorher 

in unserem „Musik Produktiv“ in 

Wr. Neudorf eine Autogrammstunde. 

Ich holte ihn ab mit meinem 

alten Porsche 911, Baujahr 1986, 

schön tiefergelegt. Steve meinte nur „nice 

ride“ und die Wies’n war g’maht. Nach der Autogrammstunde 

entdeckte er in unserer Schlagzeug-Abteilung 

eine lebensgroße Pappfigur 

31

Strom-gitarre 

des TOTO-Drummers Simon Phillips, die wollte 

er unbedingt haben und bekam sie natürlich. 

Aber nicht in den Porsche rein. Also Sitz 

umgelegt, Figur zwischen Rückbank und Windschutzscheibe 

eingeklemmt und Steve Lukather 

saß von Wr. Neudorf bis zur Libro Halle unter 

einem Pappendeckel auf der Fußmatte meines 

Porsches. Das Konzert war natürlich ein Traum 

und beim Schlagzeug-Solo kam von der Decke herab 

ein falscher Simon Phillips über dem echten… 

Die Fans lachten Tränen, der Trommler wusste 

nicht warum und da ging Steve auf die Bühne, 

tippte Simon auf die Schulter und 

zeigte nach oben. 

Von STEVE VAI indes hieß es immer, 

dass er keine Signierstunden gibt, 

Ibanez hat mir stets abgesagt. Dann kamen eines 

Tages zwei japanische Geschäftsleute in meinen 

Store, wir plauderten ganz nett übers Business 

und erst am Ende des Gesprächs, im Palatschinken-Paradies 

neben dem Musik Produktiv, zieht 

der eine seine Visitenkarte: Mr. Hoshino himself, 

von Hoshino Gakki, der Herstellerfirma von 

> 10.000 EINTRÄGE 

> TOP AKTUELL 

> AUF EINEN GRIFF 

JETZT BESTELLEN! 

„Hauptsache schwarz und 

ja nichts Buntes“ 

Early Black Sobot 

u.a. Ibanez. „Können wir 

noch was für dich tun?“ 

„Jo bitte, schickt’s ma 

den Steve Vai, haha.“ 

Ein halbes Jahr später kam die E-Mail und kurz 

drauf der Gitarrist persönlich. Dem ja ein gewisser 

Ruf vorauseilte, esoterischer Exzentriker, übernatürliches 

Wesen… Aber er kam rein, hallo, „How’s 

Fender doing?“, wie läuft die neue Stratocaster? 

Also nix esoterisch, einfach ein durchaus sympathischer 

Businessman, der mich ein bisserl 

über die Konkurrenz ausfragte. 

Stichwort „vorauseilender Ruf “… 

YNGWIE MALMSTEEN spielte live im 

Rockhaus und stand für eintausend 

Dollar für einen Workshop zur Verfügung. Der angefragte 

Mitbewerber Willi Bauer meinte nur „Dem 

*** zahl i sicher nix“, aber ich ergriff mit meinem 

Geschäftspartner Helmut Sicheritz die Chance. 

Der Workshop fand am Nachmittag oben im Cafe 

statt, ich stellte mich dem Künstler – ein Hüne! – in 

der Garderobe vor, etwas nervös, aber respektvoll, 

freundlich, ganz normal halt. Und genauso kam 

es von ihm zurück. Okay, nachdem er die goldene 

Rolex seiner Frau gegeben hatte, damit sie ihm 

oben keiner fladert. „Da warten 60 Fans, die für den 

Workshop extra bezahlen“, bat ich, „also sei bitte nett 

zu ihnen.“ Und das war er. Über zwei Stunden hat 

er ihnen alles gezeigt, Fragen beantwortet, signiert, 

bis jeder Einzelne glücklich war. 

Foto: privat 

Dem nicht genug durfte ich mit meiner Band 

TWOFACE Support spielen, was natürlich auch 

nicht ganz ohne war. Nach dem Workshop hatten 

wir Soundcheck, Yngwie stand dabei lässig hinten 

beim Petzi an der Bar und als wir fertig waren, hat 

er durch den ganzen Saal applaudiert. So nah kam 

ich in meinem Leben dem Feeling eines Gitarrenhelden 

nie wieder… 

MARTIN SOBOTNIK & FRIENDS 

28.09. – Wien, SiMM City 

Voices: Andy Abraham, Peter Wernbacher, Robert 

Müller, Toni Scherrenberg, Claudia Jusits, Paul 

Venturini, Stiletto, Peter Kiss, Roman „Sittich“ 

Mozelt, Alexandra Hellmann 

Band: Juliane Wetzer, Thomas Wildner, Nico 

Bernhardt 

office@musikatlas.at 

Infos & Tickets: 

www.simmcity.at, www.facebook.com/martin.sobotnik

Strom-legenden 

Helmut Puschacher 

NICK SIMPER & NASTY HABITS 

Exklusiv! 

powered by 

Attila Scholtz 

Nick Simper 

Chris Heissenberger 

An’ Nasty! 

Es ist eine bewährte Konstellation: DEEP PURPLE-Gründungsmitglied 

Nick Simper gemeinsam mit den 1989 in Wien gegründeten 

NASTY HABITS live im ehrwürdigen Reigen. Da kann nichts schiefgehen 

– und das tut es auch nicht, wie das soeben erschienene Zeitdokument 

„Live An’ Nasty!“ eindrucksvoll beweist. Neue Songs, DP- 

Klassiker und der LP-Einstand von Sänger Attila Scholtz, der schon 

mit JON LORD und IAN PAICE gearbeitet hat. Eine in jedem Sinne 

exklusive Angelegenheit, erhältlich nur im streng limitierten lila 

(purple…) und schwarzen 180-g-Vinyl mit Klappcover! 

www.nastyhabits.eu 

Chris King 

DORO 

Alle(s) für den Metal! 

Es ist und bleibt bewundernswert, mit welcher Hingabe die 

ewig junge Königin des deutschen Metal alles für ihre Fans gibt. 

Sei es live (21.11. SiMM City, Karten sichern!) oder auf ihrem 20. (!) 

Studiowerk „Forever Warriors, Forever United“ (Nuclear Blast), das 

als Doppelalbum mit 25 (!!) brandneuen Songs am 17.08. erscheint. 

Vom Speed-Brecher über Mitgröl-Hymnen bis zu den obligaten 

Balladen ist alles dabei, auch viele Gäste von Johan Hegg bis Doug 

Aldrich; bei „All For Metal“ geben Mille, Chuck Billy und Warrel 

Dane (R.I.P.) die Chorknaben. Imposant! 

www.doromusic.de 

Walter 

LUCIFER 

Gut aufgestellt 


SIDE A 

JOKE 

EMMARETTA 

PLEASE DON`T GO 

HELP 

SIDE B 

COLD 

WHY DIDN’T ROSEMARY 

LALENA 

HUSH 

Nick Simper - Bass, Vocals 

A tila Scholtz - Lead Vocals 

Chris Heissenberger - Guitar, Vocals 

Helmut Puschacher - Keyboards 

Peter Brkusic - Drums 

Photos: Meli ta Gunsam, Pamela Jafaar, Wolfgang Gonaus und Harald Bruckner 

 

mixed and mastered by Reini Peiler at HUB Studio, Vienna. 

 

 

 

 

/500 

& 

 

NICK SIMPER & NASTY HABITS LIVE an‘ Nasty 


An’ Nasty! 

Das von der fruchtenden Zusammenarbeit von Johanna Sadonis 

(THE OATH) und Gary Jennings geprägte Debüt sorgte für großen 

Jubel, der frühere CATHEDRAL-Gitarrist verließ das Unternehmen 

dennoch bald wieder. Für ihn kam Nicke Andersson (ENTOMBED, 

THE HELLACOPTERS), dessen Groove-betontes Schlagzeugspiel die 

neue, originell „II“ (Century Media) betitelte LUCIFER-Scheibe vom 

Opener „California Son“ weg entscheidend vorantreibt. Auch „Eyes 

In The Sky“ und „Before The Sun“ sind musikgewordene Freude 

im Classic-Rock-Mantel, doch auch die „finstere Seite“ der Truppe 

kommt u.a. im BLACK SABBATH-Gedächtnis-Track „Reaper On Your 

Heels“ sowie im Doom-Groover „Dancing With Mr. D“ ans, ähem, 

Tageslicht. Somit sind LUCIFER aktuell nicht nur verdammt gut 

aufgestellt, sondern auch facettenreicher denn je. 

www.facebook.com/luciferofficial 

Walter 

33

Strom-kreis 

ABSTRACTYSS – 

Beyond Nuclear Dreams (Eigenprod.) 

Fett ist es geworden, das Debüt des Bajuwaren-Trios. 

Der doch recht progressiv angehauchte 

Death Metal mit ein wenig Black-Querverweisen 

liegt ja eh im Trend, somit werden auch diese 

neun Bretter (zwei Tracks sind nur instrumentale Überleitungen) schnell 

Freunde finden. Der Gitarrensound ist breitwandig, nur die Drums sind 

halt programmiert, was man – wie so oft – leider schon beim ersten Beat 

hört. Shouter André scheint des Öfteren mit dem Grindcore zu liebäugeln 

und bree-bree-breet manchmal in herzallerliebster Gurgelmanier. Und 

beim überraschend melodiösen „Kara Buran“ singt er sogar ansatzweise! 

Schade, dass man trotz nettem Booklet und keinem Totalausfall hier 

eher noch den Eindruck eines „Projektes“ erweckt. Die musikalische 

Ausrichtung stimmt nämlich schon mal, und das Ganze fährt einem 

auch voll in die Fresse. Vielleicht findet sich ja doch noch ein geeigneter 

Trommler… 

Mike 

www.facebook.com/abstractyss 

ADISDEAD – Buy One, Get One (Eigenprod.) 

Mit dieser EP veröffentlichte das Welser Trio 

ein vielseitiges und gelungenes, wenngleich 

noch nicht ganz perfektes Erstlingswerk. Die 

sechs Songs bewegen sich irgendwo zwischen 

Blues- und Hard Rock, zwischen BLACK STONE 

CHERRY und DANKO JONES. Die perfekten Beispiele dafür liefern 

die Tracks „Living A Lie“, „Back On The Track“ sowie das durchaus 

radiotaugliche „Fired By A Gun“. Die Hooks verführen zum Kopfnicken, 

das sich spätestens während des Refrains zu einem wilden Schütteln 

des Hauptes verwandelt. Neben den ausgefeilten Gitarren-, Bass- und 

Schlagzeugarrangements begeistert der facettenreiche und kraftvolle 

Gesang von Frontmann Helmut Budaker (G+V). Den einzigen 

Wermutstropfen stellt die obligatorische Ballade „Incredible“ dar, 

was vor allem am Text liegt: Ohne die Nummer vorher gekannt zu 

haben, klangen die Zeilen bereits beim ersten Durchlauf irgendwie 

bekannt… 

Flo 

www.adisdead.jimdo.com 

COUNTERWEIGHT – Life Thread 

(Bleeding Nose Rec.) 

Die Klagenfurter Jungs geben mit ihrer neuen 

EP heftigst was auf die Ohren! Ein perfekter 

Mittelweg aus Deathcore, siehe bzw. höre die 

Vocals und Instrumente in den Strophen, und 

Metalcore, letzterer untermauert durch exzellentes Riffing und den 

Gesang in den Refrains. Mitunter wird das Ganze aber auch bunt 

durchgemischt, letztendlich kommt für alle Fans, die sich im Core 

zu Hause fühlen, etwas Schönes raus. Daumen rauf, wir freuen uns 

auf mehr! 

Mozgi 

www.counterweight.at 

FEAR OF DOMINATION – Metanoia 

(Out Of Line) 

Das nenn’ ich mal Finnish Feinstes, denn hier 

staubt es gewaltig! 

Dabei ist das zweite Album der finnischen Band 

eines, das definitiv mehrmaliges Abspielen 

erfordert, nicht wegen audiophiler Spitzfindigkeiten (die es gibt), 

sondern weil es ein wirklich mitreißendes Stück Metal ist. Trotz massiv 

moderner Produktion wirkt „Metanoia“ angenehm handgefertigt, was 

auch für die Band spricht, da sie sich nicht auf eine digitale Denaturierung 

ihres Sounds eingelassen hat. Das wäre auch ewig schade, 

denn F.O.D. sind nicht nur ausgezeichnete MusikerInnen, auch was 

das Songwriting betrifft, ist mehr als nur ein joviales Schulterklopfen 

angebracht. Das beweist der von der ersten Nummer „Dance With The 

Devil“ an automatisch einsetzende Headbang-Reflex. Ausnahmesängerin 

Sara bringt naturgemäß das nötige Maß an Aufmerksamkeit, 

obwohl die Truppe das Label „Female Fronted“ (manchmal eine 

Mischung aus Minderheitenschutz und Warnhinweis) jetzt mal gar 

nicht so braucht. Hier ist einfach eine gute junge Band am Start, die 

mit dazu beitragen wird, dass das Genre insgesamt nicht in seinen 

Manierismen steckenbleibt. 

Als Deluxe-Ausgabe gibt es den Erstling „Atlas“ noch dazu, quasi die 

Stereo-Faustwatschn, das sitzt! 

Claudia 

www.fod.fi 

HAKEN – L-1ve (Inside Out Music) 

Nach vier Studioalben legen die britischen 

Proggies ihr erstes Live-Dokument vor, 

mitgeschnitten im April 2017 im legendären 

Amsterdamer „Melkweg“. Da man auf dieser 

Tour auch das zehnjährige Jubiläum feierte, 

ließen sich Band und Label nicht lumpen und kredenzen der Fanschar 

nun ein üppiges Paket: „L-1ve“ beinhaltet besagten Gig auf zwei 

CDs und einer DVD und kommt als Digipak mit einer Bonus-DVD 

mit älterem Live-Material und diversen Videos. Klangtechnisch 

konnte sowohl die überaus euphorische Stimmung als auch die 

Darbietung der Band (sensationell: Sänger Ross Jennings!) sehr 

gut eingefangen werden. 

Dass man für die Setlist mehrere Songs („1985“, „Red Giant“) des 

seinerzeit aktuellen Drehers „Affinity“ berücksichtigte, ist ebenso 

logisch wie nachvollziehbar. Überraschend kommt dagegen das 

„Aquamedley“ am Ende der ersten CD: eine Zusammenstellung 

diverser Tracks des 2010er-Debüts „Aquarius“, die in gut 25 Minuten 

en bloc vorgetragen werden. Nette Geschichte, die zusammen mit 

den ebenso berücksichtigten Auszügen vom 2013er-Album „The 

Mountain“ (unendlich cool: „Atlas Stone“) und dem zum Abschluss 

präsentierten Titeltrack des 2011er-Opus „Visions“ eine gut 

ausgewogene Mischung ergibt und den Erfolgslauf von HAKEN 

eindrucksvoll dokumentiert. 

Walter 

www.hakenmusic.com 

34

Strom-kreis 

IMMORTAL – Northern Chaos Gods 

(Nuclear Blast) 

The gates to Blashyrk are open, die norwegischen 

Kult-Black-Metaller bringen uns ein neues Album 

samt Unheil verkündendem Titel. 

Gitarrist Demonaz braucht sich gesangstechnisch 

keine Sekunde hinter seinem Vorgänger Abbath zu verstecken, denn auch 

er knurrt sich aufs Grimmigste durch die acht Tracks, welche blizzardartig 

und klirrend kalt das heimische Wohnzimmer in kürzester Zeit in eine 

vereiste finstere Winterwelt voller Dämonen verwandeln. IMMORTAL 

haben während ihrer langen Schaffenszeit das Tempo kontinuierlich 

ein wenig gedrosselt, was aber nicht stört, denn dadurch kann man sich 

getrost auf die herrlich sägenden Gitarren sowie den wohl einzigartigen 

Gesang konzentrieren. Für die Produktion wurde Mastermind Peter 

Tägtgren verpflichtet und wie gewohnt hat er eine technisch brillante 

Arbeit abgeliefert (und auch gleich den Session-Basser gemimt). 

„Northern Chaos Gods“ bietet absolut zeitlosen Black Metal, der das 

Genre nicht neu definiert, aber genug Potential besitzt, um IMMORTALs 

Platz in der schwarzmetallischen Elite zu untermauern. Anita 

www.immortalofficial.com 

JOHANNES MARIA KNOLL – Transcended 

(House of Riddim) 

Nachdem sich JMK mit seinem unverwechselbaren 

Gitarrensound bei unzähligen internationalen 

Zusammenarbeiten (GENTLEMAN, 

SAMY DELUXE, AFROB u.v.a.) als Studio- und 

Live-Musiker einen Namen gemacht hat, nahm sich der Ausnahmegitarrist 

aus St. Pölten für sein erstes instrumentales Soloalbum richtig 

schweren Stoff vor. 

Durch das Leben und diverse Schicksalsschläge fand Knoll zu Gott 

und wurde zu einem gläubigen Menschen, der Glaube und Kirche 

klar voneinander trennt und nun den „Versuch eines persönlichen 

Soundtracks zur Bibel“ abliefert. Wer sich auf dieses Werk einlässt, 

bekommt die Kraft der heiligen Schrift auf eine eindrucksvolle neue 

Art und Weise zu spüren. Von der Genesis über die Bergpredigt bis 

hin zur Kreuzigung und Auferstehung wandelt man dabei auf JMKs 

rockigen Pfaden. Zur Dreifaltigkeit gesellte sich niemand Geringerer 

dazu als DEPECHE MODE-Drummer Christian Eigner und HOUSE OF 

RIDDIM-Bassist Gerald Schaffhauser. 

Und Gott sah, dass es rockte! 

Chris King 

www.jmknoll.at 

beitrug, ist mir nicht bekannt. Es wäre aber nicht verwunderlich, wenn 

im „Wulka-Delta“ neben in hoher Anzahl vorhandenen Insekten-(Ab-) 

Arten auch derlei naturgegebene Absonderlichkeiten zu entdecken wären. 

Stilistisch orientiert man sich de facto an „Delta-Sounds“, wobei die 

Burgenländer speziell die New-Orleans-Szene zu schätzen scheinen. 

Die Tracks sind zwar vom mächtigen Aggressivitätslevel und der Verschrobenheit 

früher EYEHATEGOD geprägt, doch die aus ehemaligen 

FISCHHALLE- und PAIN INC.-Mitgliedern formierte Band betätigt nicht 

nur die – hier mehr als sprichwörtlich gemeinte – musikalische „Brechstange“, 

sondern weiß durch atmosphärische Zwischenspiele ebenso 

für Abwechslung zu sorgen wie durch brutale Thrash/Groove-Einschübe 

im Stile von EXHORDER. 

Freunde brachialer Sludge/Groove-Kunst werden mit diesem coolen, 

dreckig-schlammigen Teil auf ihre Kosten kommen. Walter 

www.facebook.com/kielkropf 

KLAUBAUF – Toifl an Tirolalond 

(Studio Hundert Rec.) 

Aus dem Zillertal stammt dieses Trio mit dem 

für Nicht-Tiroler eher eigenwillig anmutenden 

Namen. Gewöhnungsbedürftig wirkt auch der 

Albumtitel, für den eingeschworenen Austro- 

Rock-Fan ist jedoch sofort nachvollziehbar, dass es sich beim Titeltrack 

um eine ins Tirolerische übersetzte Version der alten SCHUBERT-Hymne 

KIELKROPF – Ignorance Is Bliss 

(EP, Sludgelord Rec.) 

Der ungewöhnliche Bandname ist offenbar 

der Sagenwelt entnommen, wo er hässliche, 

kindliche Wesen mit riesigen Köpfen beschreibt 

(die später mal Kanzler werden? Andi). Ein 

diesem Begriff gerecht werdendes, verdammt derbes Teil legt das 

Quartett nun als EP vor. Ob seine Herkunft etwas zur Namenswahl

Strom-kreis 

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„Devil In Fairyland“ handelt. Und weil man im „Heiligen Land“ noch 

viel auf Zusammenhalt und Kollegialität hält, hat Klaus Schubert dem 

Trio nicht nur diese Adaption „erlaubt“, sondern dabei höchstselbst in 

die Saiten gegriffen. 

Doch auch unabhängig von dieser „Beziehung-Kiste“ sorgt die Band 

mit lässig intoniertem und kompetent vorgetragenem Hard und Heavy 

Rock für Begeisterung, der nicht nur in Form von fetten Brechern 

(„Ruachn-Fest“) und Groove-betonten Riff-Kanonaden („I bin i“) 

ansprechend daherkommt, sondern auch mit ruhigeren Nummern zu 

überzeugten weiß. Nicht zuletzt, weil sowohl „Schutzengl“ als auch 

„Wia sond“ ohne Kitsch und Pathos gut in den klaren, staubtrocken 

produzierten Vortrag integriert werden konnten. Bärig! Walter 

www.facebook.com/klaubaufrockt 

KRANKHEIT – Zerberus (Eigenprod.) 

Da steht er also, der dreiköpfige, über alle Maßen 

furchterregende Zerberus und bewacht 

den Eingang zur Unterwelt, aus der niemand 

wiederkehrt. 

Als Gastgeschenk für die Eintretenden kann ich 

mir das neue, dritte (!) Werk dieser österreichischen Dark-Metaller gut 

vorstellen. Auf keinem der neun Tracks gibt es auch nur einen kleinen 

Funken Hoffnung, was die Kernthemen Liebe, Menschlichkeit und Tod 

betrifft, bei letztgenanntem sowieso nicht. Das mag zwar schon vorgekommen 

sein, speziell an KRANKHEIT jedoch ist, dass sie nicht nur sehr 

gediegenen Metal spielen, sondern immer wieder gerne in der Klassik 

wildern. So muss auf „Zerberus“ neben Beethoven auch Mozart dran 

glauben. Speziell in „Terrorarie“, hier lässt die Band die „Arie der Königin 

der Nacht“, vorgetragen von Sänger Chris’ bösartigstem, heiseren Knurren, 

auf eine herrlich abseitige Weise einfach nur verwüstet zurück. Das mag 

zwar dem einen oder anderen Die-Hard-Mozart-Fan die Tränen in die 

Augen treiben, aber KRANKHEIT ist ja mal grundsätzlich nichts Lustiges. 

Trotzdem kann ob der Spielfreude und Originalität davon ausgegangen 

werden, dass das Trio an seinem Tun einen geradezu höllischen Spaß hat. 

Mein Tipp: Lassen Sie sich anstecken! 

Claudia 

www.krankheit-band.com 

MADBALL – For The Cause (Nuclear Blast) 

Einst als AGNOSTIC FRONT-Nebenprojekt gestartet, 

mittlerweile selbst Götter des NYHC: Auf 

ihrem neunten Longplayer zeigen MADBALL 

eindrucksvoll, wie Old-School-Hardcore klingen 

muss. Gangshouts, Sing-Alongs und Moshparts 

wechseln sich permanent ab, ohne dass auch nur eine Sekunde der knapp 

35 Minuten langweilig wird. 

Der Einstieg gibt die Stimmung vor: „Smile Now Pay Later“. Tatsächlich 

kommt der Fan nicht mehr aus dem Grinsen raus. Schon Song zwei, 

„Rev Up“, gibt nach einem kurzen Spoken-Word-Intro von Sick Jacken 

(PSYCHO REALM) Vollgas. Zur Auflockerung wird mit rockigem Grundton 

und genialem Refrain wie in „Freight Train“ oder mit thrashigen 

Einflüssen in „Tempest“ gearbeitet, „Old Fashioned“ entpuppt sich als 

Hardcore-Hymne. MADBALL halten konstant das Tempo, um in der 

Albummitte mit ICE-T ein Thrash-Feuerwerk zu zünden, eine Minute 

fünfzig pure musikalisch vertonte Freude namens „Evil Ways“. In „Es Tu 

Vida“ beweist Freddy Cricien, wie hart und temperamentvoll Spanisch 

klingen kann. Danach wird, „For You“, das Hardcore-Bruderschaftsgefühl 

besungen, passenderweise mit reduziertem Tempo, bevor die letzten 

zwei Songs wieder an Speed zulegen. 

Die Produktion von Tim Armstrong (großartig!) und das Mastering von 

Tue Madsen tun ihr Übriges, um „For The Cause“ zum Hörgenuss und 

Genre-Fan-Pflichtkauf zu machen. 

Mansn 

www.madballhc.com 

OMNIUM GATHERUM – The Burning Cold 

(Century Media) 

in einer melodic-death-szene, in der (ehemalige) 

größen aktuell am schwächeln sind (DARK 

TRANQUILLITY), versuchen, noch irgendwie die 

kurve zu kriegen (CHILDREN OF STROHRUM), 

oder diese überhaupt verlassen haben (IN FLAMES), stellen die auch 

nicht mehr ganz taufrischen OMNIUM GATHERUM eine verlässliche 

und immer relevanter werdende größe dar, da sie diesen stil nach wie 

vor mit glaubwürdiger leidenschaft zelebrieren. darüber hinaus punkten 

die finnen mit stimmigen songaufbauten und großen, wunderbar 

pathetischen, teils doomig angehauchten melodiebögen, die selbst 

so manchem epic-metal-act hervorragend zu gesicht stehen würden. 

an die herausragenden karrierehighlights „New World Shadows“ 

(2011) und „Beyond“ (2013) reicht „The Burning Cold“ aber nicht ganz 

heran. insofern bin ich nicht glücklich mit der situation, dass gitarrist 

Markus Vanhala seit einigen jahren gleichzeitig auch bei den seit jeher 

seichteren, dafür öffentlichkeitswirksameren kollegen von INSOMNIUM 

fiedelt, weil dadurch möglicherweise ein teil der zeitlichen und kreativen 

ressourcen von OMNIUM GATHERUM abgezogen wurde. trotzdem ist 

auch „The Burning Cold“ ein bei weitem überdurchschnittlicher todesmelodienrundling, 

den sich der geneigte fan taub ins regal stellen darf. 

anspieltipp: das energiegeladene „Gods Go First“ mit seinem simplen, 

aber ungemein effektiven keyboard-leitmotiv. 

wahnfred 

www.omniumgatherum.org/band 

PURPLE ROADHOUSE – Restless 

(EP, Eigenprod.) 

Seit 2016 frönen diese Waldviertler gemeinsam 

ihrer Passion für Heavy, Psychedelic und Stoner 

Rock. Davon ist, no na, auch ihre erste EP geprägt, 

die vor allem durch die räudig klingende Gitarre 

gehörig Siebziger-Garagen-Rock-Flair versprüht. 

Ob es an den rauen klimatischen Bedingungen liegt, dass Sänger Mario 

über ein ebenso „naturbelassenes“ wie derbes Gesangsorgan verfügt, 

ist zwar nicht überliefert, zu den vier eher simpel, aber sehr effizient 

gehaltenen Tracks passt es aber ganz gut. Noch klingt die Chose nicht 

durchgehend „flüssig“, das Talent des wohl zu gleichen Maßen von 

BLACK SABBATH und THE STOOGES inspirierten Vierers ist aber dennoch

Strom-kreis 

zu erkennen, der Groove passt in jedem Fall schon mal, was auch die 

„Restless“ beendende Live-Fassung von „Trip To Nowhere“ verdeutlicht. 

Wir freuen uns auf die nächsten Gigs und das erste Langeisen! Walter 

www.purpleroadhouse.com 

SHYLMAGOGHNAR – Transience (Napalm) 

Das im Jahr 2014 veröffentlichte Debütalbum 

„Emergence“ hat in Szenekreisen allerhand 

Staub aufgewirbelt und für Begeisterungsstürme 

gesorgt. 

Umso gespannter durfte man sein, ob das Nachfolgewerk 

die hohe Latte, welche sich die Niederländer selbst setzten, 

übertreffen kann. Nach einigen Durchläufen darf ich diese Frage mit 

einem klaren Ja beantworten. SHYLMAGOGHNAR (Gesundheit! Andi) 

haben ein weiteres episches Meisterwerk geschaffen, welches den 

Hörer (natürlich auch die Hörerin!) vom ersten Moment an in seinen 

Bann zieht. „Transience“ überzeugt durch wunderschöne Melodien, 

herrliche Songlinien und absolut beeindruckende Vocals, die zwar primär 

Black-Metal-lastig ausfallen, das eine oder andere Mal aber auch einen 

leichten Death-Einschlag aufweisen. 

Das Duo entführt uns einmal mehr in düster-depressive Klangwelten, in 

denen jedoch eine gehörige Aggression zu verspüren ist; als musikalische 

Referenzen könnte man alte DIMMU BORGIR und mit einigen Abstrichen 

durchaus DISSECTION heranziehen. Diese Mischung macht das Album 

außerordentlich eingängig und schafft eine gekonnte Balance zwischen 

Melancholie und Härte, die sich eine stark!strömliche Bewertung mit der 

berühmten römischen Eins verdient. 

Anita 

www.shylmagoghnar.com 

SIEGE OF POWER – Warning Blast 

(Metal Blade) 

Mein lieber Herr Gesangsverein, dieses Album 

fährt wie das berüchtigte warme Fru Fru (wer 

des ostösterreichischen Umgangsjargons 

nicht mächtig ist, dem sei an dieser Stelle 

gesagt, dass „Warning Blast“ (VÖ: 07.09.) schlicht und ergreifend ein 

mörderisches Death-Metal-Monster ist, das vom ersten bis zum letzten 

Song einfach nur saugeil klingt)! 

Die Allstar-Truppe Chris Reifert (AUTOPSY), Paul Baayens (ASPHYX), 

Theo van Eekelen (Ex-HAIL OF BULLETS) und Bob Bagchus (SOUL- 

BURN) geht hier keine Kompromisse ein. Die Stücke wurden innerhalb 

weniger Stunden eingespielt und das hört man ihnen auch an. Es geht 

herrlich geradlinig und ungeschönt zur Sache, die Tracks sind relativ 

schlicht und unkompliziert und genau das macht den Charme dieser 

Veröffentlichung aus. 

„Warning Blast“ besticht zudem durch eine ausgewogene Tempogestaltung, 

S.O.P. sind sowohl weltmeisterliche Knüppelorgiasten als 

auch absolute Könner, wenn es darum geht, Midtempo-Parts treffsicher 

umzusetzen. Die Riffs lassen keine andere Wahl, als unentwegt headzubangen, 

und sorgen nach Verklingen des letzten Tones für einen mehr als 

gepeinigten Nacken. Über all dem dröhnt das unverwechselbare Organ 

von Chris Reifert, es gibt unterm Strich wohl nur wenige Vokalisten, 

die sich mit seinem Gesangsstil messen können (und übern Strich 

(auf’m Strich??) san’s mehr? Andi)). 

SIEGE OF POWER haben absolut in die Vollen gegriffen und ich traue 

mich zu behaupten, dass dieses Meisterwerk einen heißen Anwärter 

auf das Death-Metal-Album des Jahres 2018 darstellt! Anita 

www.metalblade.de 

SLAUGHTERDAY/PHANTOM CORPORATION 

– Severed Funeral/Belligerent Popwers 

(Split 7“, Bastardized Rec.) 

Als hübsche Vinyl-Single liegt diese Split vor 

mir, und die ist noch dazu auf 379 Stück streng 

limitiert. Das deutsche Death/Crust-Rollkommando 

PHANTOM CORPORATION (u.a. mit den DEW-SCENTED-Recken 

Leif Jensen und Marc Dieken) zwirbelt uns mit zwei Nicht-mal-Dreiminütern 

(so muss das!) den Scheitel auf acht Uhr, während es das 

ostfriesische Todes-Duo SLAUGHTERDAY mit etwas mehr Noise angeht: 

Der irgendwie an alte AUTOPSY erinnernde Track steht den beiden 

anderen Lärm-Attacken um nichts nach, außer vielleicht am teilweise 

gedrosselten Tempo. Insgesamt eine schöne Sache und ein nettes Teil 

für Die-Hard-Vinyl-Sammler! 

Mike 

www.facebook.com/pc2016official, 

www.facebook.com/slaughterdayofficial 

Die Metal-Bar eures Vertrauens! 

Jam-Sessions, Darts, Wuzeln, diabolische 

Leberkäs-Semmeln und gute Musik 

Öffnungszeiten: 

Dienstag bis Samstag: 19 bis 4 Uhr 

Jeden Donnerstag: Jazz & Blues-Night 

Josefstraße 1, 3100 St. Pölten 

www.facebook.com/underground.stp

Strom-kreis 

STORMRAGE – Humanimal (Eigenprod.) 

Recht archaisch klingt das Debüt der selbsternannten 

„Innergebirgs-Metaller“ aus Salzburg, 

und das ist keinesfalls negativ gemeint. Die 

Produktion ist gut, erinnert aber immer ein 

bisserl an die Anfang-Neunziger-Mixes diverser 

Thrash-Kapellen. Das erweckt manchmal den Eindruck, die 2013 

gegründete Combo gäbe es schon recht lange. 

„Humanimal“ greift nach unheilschwangerem Intro musikalisch ausgereift 

in die Vollen, wie etwa beim abwechslungsreichen „Contempt“, dem 

seinem Titel durchaus gerecht werdenden „Zores“ oder dem Riffmonster 

„Peccatum In Morte“ – irgendwo in der Schnittmenge aus Thrash und 

Death, gelegentlich blitzt ein Blastbeat auf, im Allgemeinen geht’s aber 

tempomäßig überschaubar und Genick-freundlich zu. 

Eine Scheiblette, die Lust macht auf mehr. Mehr Krach, mehr geile Gitarrenriffs, 

mehr Vollgas und vielleicht mal demnächst einen Live-Auftritt 

des Quintetts … 

Mike 

www.facebook.com/Stormrageofficial 

Rory GalLAgher 

Tribute Festival 

VienNa 

SinNerboy/GB • Laundromat/NL 

Etched In Blue/DE • Riki MasSini/It 

Kutscher’s Blues band/AT 

MiSs KAytie/AT 

roryfestival.at 

14./15.sept.’18:reigEn 

THE SEA WITHIN – same (Inside Out) 

Bei „Supergroups“ muss man vorsichtig sein. 

Allzu gerne wird der Begriff als reines Verkaufsargument 

geschwungen, bei THE SEA WITHIN 

darf der geneigte Prog-Nerd aber bedenkenlos 

zugreifen. 

Die Herren Reingold (KARMAKANIC), Stolt (THE FLOWER KINGS), Minnemann 

(STEVEN WILSON), Brislin (RENAISSANCE), Gildenlöw (PAIN OF 

SALVATION) und McPherson (FLYING COLORS) sind nicht gekommen, um 

uns mit neuen Frickel-Rekorden, Stakkato-Arien oder Drumsoli zu beglücken. 

Das kongeniale Konglomerat will auch nicht auf „Supergroup“ reduziert 

werden, sondern agiert hier wie ein lang eingeschworenes Songwriter-Kollektiv, 

das aus allen Welten der einzelnen Ausnahmetalente nur das Beste 

einbringt. Natürlich bewegt man sich trotzdem in gewohnten Fahrwassern, 

Überraschungen gibt’s somit keine, dafür solide Prog-Fusion-Beschallung, 

bei der man allzu gerne gleich mal auf „repeat“ drückt. Nie aufdringlich, 

dafür immer charmant. Und dass sich Gildenlöw und McPherson den 

Gesang quasi „teilen“, ist da nur das Tüpfelchen auf dem i. Zum Antesten: 

der Groover „An Eye For An Eye For An Eye“ oder das epische „Broken Cord“ 

(YES lassen grüßen!). 

Mike 

www.theseawithin.net 

VENUES – Aspire (Arising Empire) 

Baby, es gibt heute keinen Reis, sondern modernen 

Post Hardcore mit einer Prise Pop und etwas Drama 

obendrauf! 

Mit Frauenbonus an der Front hat das Sextett nach 

seiner Gründung Anfang 2015 schnell Fahrt aufgenommen 

und die Bühne mit Szenegrößen wie ESKIMO CALLBOY oder 

CALLEJON teilen dürfen. Das Potential von VENUES hat auch Christoph 

Wieczorek, Gitarrist und Cleansänger von ANNISOKAY, erkannt und die 

junge Band unter seine Fittiche genommen, nun klatscht man uns den 

ersten Longplayer um die Ohren: energiegeladen, sanft, traurig, aggressiv, 

verträumt – ja, hier wurde definitiv Zeit in Feeling und Arrangement investiert, 

besonders im Vergleich zu früherem Material der Band. Klar, das Rad haben 

auch VENUES nicht neu erfunden, aber dafür stechen sie mit fein durchdachten 

Songs aus der Masse raus. 

Tschyssl 

www.facebook.com/VENUESofficial 

ZSK – Hallo Hoffnung (People Like You Rec.) 

Hallo Hoffnung! Hallo Punkrock! Man reiche das 

Dosenbier! 

Mit ihrem fünften Studioalbum liefern ZSK einmal 

mehr eine Scheibe für den jungen Rebellen in uns. 

Musikalisch betrachtet handelt es sich um Punkrock 

mit poppigen Refrains, gut zum Mitgrölen der zum Großteil deutschsprachigen 

Texte. Womit wir beim Herzstück der Band sind: ihrer Message. Der 

Bogen wird von PMA aus über individuellen Liberalismus, Freundschaft, 

Anti-Faschismus bis hin zum kollektiven Gemeinschaftsgefühl gespannt. Sei 

es die momentane Politiklandschaft, der Umgang der EU und Deutschlands 

mit Flüchtlingen oder Menschen, die aus dem sozialen Netz gefallen sind. 

ZSK haben zu all diesen Themen ihre Meinung und teilen sie auch mit. 

Treibender, motivierender Punkrock mit einem stetig sozialkritischen 

Unterton, aber auch eine Hymne zum Saufen: „Die besten Lieder“ samt 

Verstärkung durch Guido Donot. Dem nicht genug schrieb sich die Band 

zu ihrem über 20-jährigen Bestehen auch selbst einen Lobgesang 

auf ewige Freundschaft: „Für ich“. Manche Klischees wollen einfach 

bedient werden. 

Mansn 

www.skatepunks.de

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buhnen-strom 

ENSIFERUM + EX DEO + WIND ROSE 

11.05.2018 – Komma, Wörgl 

Warum das Komma bei dieser Dreifachwunscherfüllung 

– nein, nicht Spannung, Schokolade 

und etwas zum Spielen, sondern Italiener in Fell 

und Schulterplatten, heroische KATAKLYSM im 

Nebenprojekt und spielfreudige Finnen – nicht 

ausverkauft war, erschließt sich mir nicht ganz 

(Kopf

Schwarzstrom 

Vinyl only – Klangkultur für Hörer. 

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ANGELUS APATRIDA – 

Cabaret De La Guillotine (Century Media) 

Thrash Metal aus Spanien ist ungefähr so 

gängig wie ein Töpferkurs von Aliens in der 

Schrebergartensiedlung. Aber mangelnde 

Popularität eines Heavy-Standortes sagt gar 

nichts aus – diese Scheibe ist gut produziert 

und bietet eine kompakte Performance. Der 

Aufstieg in die Oberliga bleibt trotzdem 

fraglich. Der Mix aus Achtziger-Versatzstücken und modernistischen 

Core-Parts mit cleanen Vocals nützt sich oft rasch ab. Südländische 

Rohkost mit Gewürzdefiziten. 

FATES WARNING – Live Over Europe 

(InsideOut Music) 

Diese Band könnte temperaturresistente 

Businesskleidung besitzen. Seit endlosen 

Jahren agieren FATES WARNING 

im frostigen Schatten der Progressive- 

Metal-Marktführer, oft nur wenige Zentimeter 

entfernt vom möglichen Höhenflug. 

Jene konzertante Momentdokumentation 

auf drei LPs dürfte wenig ändern. Trotz hoher Qualität, atmosphärischer 

Dichte und diesem langen Karriereatem. Eine Hoffnung auf wirtschaftliche 

Klimaerwärmung bleibt dennoch bestehen. 

JOHN COLTRANE – Both Directions 

At Once: The Lost Album (Impulse! 

Records/Universal) 

Inmitten einer Unmenge klanglicher 

Wegwerfprodukte der Beliebigkeits- 

Gesellschaft, inmitten aller Requisiteure 

des Mittelmaßes und ihrer sedierenden 

Leerformeln taucht jenes Monument auf. 

Ein verschollenes Album von John Coltrane, 

Reformator und Freigeist des Jazz-Saxophons. Angesichts dieser Klangmagie 

aus dem Jahre 1963 mögen alle erblassen, deren Horizont mit dem 

Erzeugen heißer Luft endet. Eine Perle auf Vinyl, ein Hoffnungstonträger. 

JOSHUA REDMAN – Still Dreaming 

(Nonesuch Records/Warner) 

Joshua Redman ist immer noch in dieser 

Traumwelt. Das Schlaf-Accessoire bildet 

jene Formation, in der sein Vater, Saxophonist 

Dewey Redman, für Furore sorgte. 

OLD AND NEW DREAMS störten in den 

Siebziger-Jahren die Schwerkraft des 

Jazz-Pragmatismus mit ihren frischen, 

hymnischen Avantgarde-Epen. Diese LP ist eine bewusste Hommage 

an jene Ikonen und errichtet virtuos eine Seelenbrücke zwischen Jetzt 

und Vergangenheit. Träum weiter, Joshua. 

RUSH – A Farewell To Kings (40th 

Anniversary Deluxe Edition Box-Set 

(Mercury/Universal)) 

Jene Torte darf als sammeltechnische 

Top-Kalorienzufuhr gelten. Die Zutaten 

sind allen Fans der IQ-Rock-Legende 

bekannt: Das hier gefeierte Album gilt als 

Klassiker von RUSH, der nach 40 Jahren 

null Abnutzungserscheinung zeigt. Stilsicher 

bietet die Geburtstagsbox der kanadischen Überflieger vier LPs, 

eine Blu-ray und drei Silberlinge. Das Schwergewicht ist sehr ansehnlich 

gestaltet, damit lohnt sich die hohe Investition. Mund auf und mampfen. 

SPOCK’S BEARD – Noise Floor 

(InsideOut Music) 

Am Höhepunkt ihres Schaffens kreierten 

SPOCK’S BEARD ein besonderes 

Prog-Präparat. Aus luftigen Siebziger-Hippie-Melodien 

und verschrobenen 

Arrangements entstanden geniale Botenstoffe 

für nachhaltige Glücksgefühle. Nach 

Besetzungswechseln, auch verbunden mit 

einer latenten Formkrise, ist die Wende in Sicht. Selbst wenn frühere 

Glanzleistungen ausbleiben, ist diese in jeder Hinsicht starke Doppel-LP 

plus EP eine erste Rückkehr zum Glück. 

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA – 

Sometimes The World Ain’t Enough 

(Nuclear Blast) 

Im Radar der Kommerzzone taucht ein 

schwedischer Carrier auf, direkt im Anflug 

auf den Umsatzpunkt. THE NIGHT 

FLIGHT ORCHESTRA etikettiert als Supergruppe, 

bewegt sich in überschaubarer 

kreativer Höhe, der Antrieb dürfte aus 

den Triebwerken des Marktpopulismus kommen. Denn die betont 

gefällige Mainstream-Metal-Scheibe mit ihrem sterilen Cover wirkt 

trotz professioneller Machart reichlich gekünstelt. Egal, auch Economy 

kommt ja immer gut an. 

Special: Schweizer Feinmechanik 

Die monetäre Retrofizierung geht weiter. Alles, was früher via CD oder 

Mini-Vinyl-Auflage vorhanden war, erscheint jetzt auf Schallplatte. Die 

Kasse muss klingeln, solange der Boom anhält. Bei den ersten drei Alben 

von CORONER ist der Re-Release von Century Media ein sinnvoller 

Schritt. Die Schweizer Band steht für feingetunten technischen Thrash 

Metal, der seinerzeit mehr Zuwendung verdient hätte. Jetzt könnte 

Gerechtigkeit einkehren in jeden Tonträgerschrank. 

Christian Prenger

lava-strom 

zäh, heavy, erhaben: 

zäh, heavy, erhaben: 

doom & artverwandtes 

doom & artverwandtes 

by Willi Winter 

CANDLEMASS – House Of Doom (EP, Napalm Records) 

Eine nette EP spendieren uns CANDLEMASS als Appetithäppchen 

auf das kommende Album und schon beim Opener wird klar, 

warum derzeit niemand den Schweden auch nur annähernd 

das Wasser reichen kann. Tonnenschwere Riffs gepaart mit der 

klaren, getragenen Stimme von Mats Levén bescheren einen 

durchgehenden Gänsehautmoment. Auf „Fortuneteller“ wird gar 

die Akustik-Klampfe ausgepackt und ein wirklich schönes 

Instrumentalstück rundet diese EP ab. Macht eindeutig Lust auf mehr. Und da diese CD im 

Digi kommt und zu einem sehr fanfreundlichen Preis verkauft wird, ist sie nicht nur für 

Komplettisten interessant! 

www.candlemass.se 

KHEMMIS – Desolation (Nuclear Blast) 

Mit Album Nummer drei innerhalb von vier Jahren werden es 

KHEMMIS unter Garantie schaffen, vom Insidertipp zur Genregröße 

aufzusteigen. Musikalisch ist man natürlich nach wie vor im klassischen 

Doom verankert, aber diesmal hört man auch vermehrt 

Anleihen der NWOBHM heraus. Ein weiterer Pluspunkt ist Leadsänger 

Phil Pendergast, der neben seinem vertrauten, melancholischen 

Gesang auch ganz schön fauchen und growlen kann... 

Jeder Minute hört man die immense Passion der Musiker an, dieses Album dürfte gleichermaßen 

für Doom-Hardliner sowie für Fans von WOODS OF THE YPRES oder PARADISE LOST 

interessant sein. 

www.facebook.com/khemmisdoom 

KING HEAVY – Guardian Demons (Cruz del Sur Music) 

Der Name ist hier Programm! Fast schon verboten heavy doomen 

sich die Chilenen durch Album Nummer zwei (eine EP und eine 

Live-Platte nicht mitgerechnet) und kredenzen ein mehr als amtliches 

Werk für Genre-Anhänger. Gut, kann man auch nicht anders 

erwarten, schließlich sind bzw. waren die Musiker bei Kalibern 

wie PROCESSION, HOODED PRIEST, MOURNERS LAMENT oder 

NOCTUS aktiv. Auf sechs teils überlangen Songs wird man hier 

förmlich plattgewalzt, und über allem thront Luce’ majestätische, theatralische Stimme, wobei 

einem das eine oder andere Mal die göttlichen SOLITUDE AETURNUS in den Sinn kommen. 

Sollten KING HEAVY es bei aller schon gezeigten Klasse schaffen, einen Tick eingängiger zu 

werden, kommt ganz Großes auf uns zu. Fans von den bereits erwähnten SOLITUDE AETURNUS, 

aber auch von CANDLEMASS, können hier bedenkenlos zugreifen! www.kingheavy.cl 

ORANGE GOBLIN – The Wolf Bites Back (Candlelight Rec.) 

Ja, was soll man noch großartig über ORANGE GOBLIN sagen? 

Seit nunmehr über 20 Jahren stonern, rocken und rotzen sie 

sich in die Herzen und Genickmuskeln ihrer Fans. Ist auch bei 

Album Nummer neun nicht anders. Kein Nachteil ist es 

sicherlich, dass die Band seit Gründung dieselbe geblieben 

ist, man hört es raus, dass sich die einzelnen Musiker blind 

verstehen und ergänzen. Interessant ist, dass dieses Album 

komplett analog aufgenommen wurde, was der Platte einen wunderbaren warmen, 

stimmigen Sound verleiht. Wo man bei vergleichbaren Bands den nötigen Punch vermisst, 

legen OG noch einen drauf – dieses Album zeigt Zähne, es riecht förmlich nach speckigen 

Lederjacken, Schweiß und Bier. 

www.orange-goblin.com 

05.08. 

A NIGHT IN TEXAS 

14.08. 

PILLORIAN 

14.09. 

RAGING DEATH, ROADWOLF 

15.09. 

HEIMDALLS WACHT 

21.09. 

KALEVALA 

22.09. 

BIRDFLESH 

06.10. 

MASTER 

13.10. 

DEBAUCHERY vs BALGEROTH 

26.10. 

IMPERIUM DEKADENZ 

KULT, THE NEGATIVE BIAS 

27.10. 

BLOOD BROTHERS 

(IRON MAIDEN TRIBUTE) 

03.11. 

EIS, HORN 

14.11. 

MYSTIFIER, VARGSRIKET 

07.-08.12. 

GUTALAX, CUT UP 

OBSCENITY, u.v.m. 

www.escape-metalcorner.at

Stark!Strom-Reisen 

HOUSE OF THE HOLY II 

20.– 23.06.2018 – Neudegg Alm, Abtenau 

Alle Fotos: © LIV Photography and Art 

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Stark!Strom-Reisen 

Funken und Flammen 

Mittlerweile ist es schon eine lieb gewordene Tradition, 

zur Sommersonnwend’ ins schöne Abtenau 

zu pilgern, um dort einer ganz besonderen Veranstaltung 

beizuwohnen. Heuer spielten die ersten 

Bands (u.a. SHRINE OF INSANABILIS) bereits am 

Mittwoch, aber aus familiären Gründen konnten 

wir erst donnerstags mit dem letzten Shuttlebus 

zur Alm hochfahren. 

Mit viel Liebe zum Detail haben Veranstalter Barth 

Resch und seine Crew einmal mehr das gesamte 

Areal dekoriert und wir fühlten uns sofort wieder 

heimelig und pudelwohl. Das liegt auch daran, 

dass wir mittlerweile gut die Hälfte der HOUSE 

OF THE HOLY-Besucher persönlich kennen und 

uns wild gestikulierend von einem Tratscherl 

zum nächsten bewegten. Daher wurde der musikalische 

Fokus leider ein wenig vernachlässigt, 

aber wir schafften es immerhin, uns THE RUINS 

OF BEVERAST (immer wieder ein Genuss!) und 

WOLVES IN THE THRONE ROOM (sehr 

intensive Darbietung) bei mehr oder 

minder weinendem Himmel zu 

Gemüte zu führen. 

Auch am Freitag fiel unsere 

Liveausbeute nicht allzu berauschend 

aus, doch mit HEXVESSEL 

(Akustik-Set) und ALMYRKVI (Black 

Metal aus Island) waren zwei unserer 

Favoriten am Start und trotz erneut ein 

wenig widriger Wetterbedingungen gaben wir 

uns mit Herz und Seele der Musik dieser Bands 

hin. Des Nächtens fand eine Aftershow Party im 

Tempel statt, die es in sich hatte, und so winkten 

wir dem letzten Shuttlebus nach Abtenau fröhlich 

hinterher, um irgendwann relativ erleuchtet und 

müde den Heimweg per Taxi anzutreten. 

machte sich Stille breit, viele Leute standen ergriffen 

da und waren von den lodernden Flammen 

und der Stimmung wie verzaubert. 

Mittlerweile richteten sich DOOL auf der Bühne 

ein und nach geraumer Zeit wanderten wir vom 

Feuer weg, um nur ja keinen Ton der Niederländer 

zu verpassen. Einmal mehr lieferte die Truppe um 

Ryanne van Dorst eine mitreißende Show ab, die 

leider viel zu schnell vorbei war. Danach tranken 

wir noch ein Abschiedsbierchen (der Singular ist 

ein Hund, Andi) und schafften es tatsächlich, mit 

dem ersten Shuttlebus hinunter ins Tal zu fahren. 

Wie jedes Jahr war es ein sehr trauriger Moment, 

als wir uns am Sonntagvormittag auf den Heimweg 

machten. Die Neudegg Alm ist ein Platz, an dem 

man gerne länger verweilen möchte. Irgendwie 

scheint es, als ob dort die Zeit stillstehen würde 

und man kann Abstand vom Alltag und der Hektik 

unserer Gesellschaft gewinnen. Es war uns eine 

große Ehre und Freude, Teil dieser Sommersonnwend’ 

gewesen zu sein, und wir hoffen auf ein 

Wiedersehen im nächsten Jahr! 

www.funkenfluag.at 

Anita 

Samstags schafften wir es erstaunlicherweise 

trotz jämmerlicher körperlicher Verfassung ein 

wenig früher auf den Berg, um rechtzeitig zum 

fulminanten Gig von DER BLUTHARSCH AND THE 

INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND unseren 

Platz vor der Bühne einzunehmen. Danach 

schmetterten OCCVLTA erdigen Black Metal unters 

Volk und SINMARA aus Island stimmten die 

Gäste mit ihrem sehr atmosphärischen Black 

Metal auf die anstehende Feuerzeremonie ein. 

Kurz nach Verklingen des letzten Tons war es so 

weit, Barth und ein Teil seiner engsten Freunde 

und Mitstreiter wanderten mit ihren Fackeln den 

Berg hoch und entzündeten in einem wie immer 

sehr bewegenden Ritual den Holzstoß, um die 

Sommersonnenwend’ und den Beginn des neuen 

Jahreskreislaufes zu feiern. Unter den Besuchern

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buhnen-strom ii 

TÜRKISCHES ROCKFEST MIT PENTAGRAM U.A. 

12.05.2018 – Wien, Szene 

Folklore-Shredding mit zwei Polen 

Da an diesem Abend der Großteil der (ost)österreichischen 

Heavy-Gemeinde zum Vienna Metal Meeting 

pilgert, ist die Überraschung groß, wie zahlreich die 

Szene schon am frühen Abend bevölkert ist. Das von 

der „Kunst Offensive“ wunderbar organisierte Konzert 

scheint jedenfalls auf reges Interesse zu stoßen. 

So befinden sich bereits 

beim Opener OGLAN TARAFI 

geschätzte 300 (vor der 

Bühne vorwiegend weibliche) 

Zuseher im Saal, die 

mit dem Pop/Rock-Mix der 

Jungs bestens vertraut zu 

sein scheinen und diesen 

ordentlich abfeiern. Die 

Publikumschöre sind 

schlichtweg überwältigend. 

So sollte ein „Heimspiel“ 

immer ablaufen, Respekt! 

Noch mehr los ist dann bei CAN GOX, dessen von 

mitreißenden Folklore-Elementen durchzogener 

Mix aus Pop, Rock und AOR nicht nur für lautstarken 

Fangesang, sondern auch für reichlich Bewegung 

sorgt. Wuschelkopf Can erweist sich als talentierter 

Frontmann und Entertainer. Zwar habe ich keine 

Ahnung, was der gute Mann zwischen den Songs so 

alles erzählt, es scheint aber überaus unterhaltsam 

zu sein (vielleicht hat er ihnen erzählt, was die Austria 

für Edomwonyi zahlt, Andi). Schwer 

beeindruckend ist auch die Vorstellung 

des Gitarristen, der sich in einer längeren 

Instrumental-Nummer querbeet durch 

Jazz, Flamenco und orientalische Folklore 

bis hin zum Thrash-Shredding die Finger 

wundfrickelt. Die auch für mich klar 

verständlichen Beifallsbekundungen am 

Ende verlangen nach einer Fortsetzung 

und werden von Can und seinen Begleitern 

postwendend honoriert. Offenbar 

der bekannteste Act des heutigen Abends. 

Schon in der Umbaupause lichten sich die Reihen 

und im Verlauf der PENTAGRAM-Show ist die 

Szene nicht mehr ganz so belebt wie zuvor. Das 

liegt wohl daran, dass die auch unter dem Namen 

MEZARKABUL firmierenden Herrschaften 

aus Istanbul seit jeher weniger „massentaugliche“ 

Klänge liefern. Dennoch überrascht es, wie 

bekannt die Formation bei ihren hier ansässigen 

Landsleuten ist, und auch zwei in Wien urlaubende 

Metal-Fans aus Polen (!) ziehen dieses Konzert dem 

VMM vor. Was die beiden – die auch an dem ihnen 

ausgehändigten Exemplar unserer Gazette viel 

Freude haben (was vermutlich unseren zahlreichen 

polnisch verfassten Berichten über polnische Bands 

geschuldet ist, Andi) – keineswegs bereuen, denn das 

Sextett legt mit „1000 In The Eastland“ eine Eröffnung 

nach Maß hin. Auch wenn es ein wenig überrascht, 

dass die Herren mit einem ihrer englischsprachigen 

Songs eröffnen. Und es zeigt sich doch, dass die gesangstechnische 

Unterstützung 

vom Publikum bei den 

englischsprachigen Tracks 

deutlich geringer ausfällt 

als etwa bei „Gündüz Gece“ 

(klar, Andi). 

Die Setlist ist dennoch ausgewogen 

und enthält zu nahezu 

gleichen Teilen englisch 

(„Give Me Something 

To Kill The Pain“ – yezzz!) 

und türkisch gesungene 

Tracks. Im Verlauf des 

Abends gesellen sich mit Murat Ilkan und Ogün 

Sanlısoy zwei ehemalige PENTAGRAM-Sänger auf die 

Bühne, was für noch mehr Abwechslung sorgt und 

der Chose einen sehr speziellen Charakter verleiht. 

Sowohl der vom 92er-Debüt „Trail Blazer“ stammende 

Thrash-Abriss „Fly Forever“ mit Ogün als auch das von 

Murat intonierte „Bir“ erhalten dadurch nämlich etwas 

Besonderes, etwas Ursprüngliches. Aber auch der 

kraftvolle, die heimatlich-folkloristische 

Melodik stets präsentierende Vortrag 

der drei Gitarren macht das Konzert zu 

einem Erlebnis. 

Zu guter Letzt tragen die Besucher selbst 

sowie die unglaublich entspannte, aber 

dennoch euphorisierte Stimmung ein 

gewaltiges Scherflein zu diesem gelungenen 

„Fest“ bei. Die weit nach Mitternacht 

beendete Veranstaltung dürfte 

für alle Beteiligten erfolgreich verlaufen 

sein und lässt darauf hoffen, dass man seitens der 

„Kunst Offensive“ auch in Zukunft türkische Rock/ 

Metal-Bands (KNIGHT ERRANT, COMMA, HAZY HILL?) 

für Konzerte berücksichtigt. Çok Teşekkürler! 

www.planet.tt 

www.thepentagram.net 

www.kunstoffensive.com 

Walter 

Fotos: © Tobias Scheurer

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buhnen-strom ii 

VIENNA METAL 

MEETING 2018 

Honeymoon 

Demonical 

Nifelheim 

Disharmonic 

Orchestra 

Distillator 

Ranganrok 

Obscura 

Tiamat 

Im Einklang mit 

dem Warm Up 

(11.05. Viper Room) 

darf das VMM 

(12.05. Arena) 

als gut organisiertes, 

musikalisch stimmiges 

und vom Publikum 

wohlwollend 

aufgenommenes 

Metal-Wohlfühl- 

Wochenende 

definiert werden. 

Wir freuen uns schon 

auf nächstes Jahr! 

Theotoxin 

Alle Fotos: © LIV Photography and Art 

Dool 

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Stark(!Strom) vermisst 

STEFAN WEBER 

Eine Erinnerung 

Mit 13 Jahren fuhr ich mit dem 13er-Autobus ins Gymnasium Rainergasse 

(ein Schulkollege hörte auf den Namen Hansi Hölzel), da fiel mir eine dunkle, 

langhaarige und sehr lässige Gestalt auf. Drei Jahre und zwei disziplinäre 

Schulrausschmisse später landete ich im Gym Waltergasse und erkannte den 

dort unterrichtenden Prof. Stefan Weber sofort wieder. 

Kurz darauf sah ich ihn schon auf den Bühnen dieser Welt: Sophiensäle, Hotel 

Wimberger, … Persönlich kennenlernen durfte ich Stefan in den frühen 

Achtzigern, als er keinen Moment zögerte, mit DRAHDIWABERL auf der Donauinsel 

bei meinem 10-Tages-Festival „für ein Wiener Rockhaus“ aufzutreten. 

Erfolgreich quasi. 

Wo es etwas zu protestieren/manifestieren gab, war er grundsätzlich immer 

dabei. Auch bei mehreren rauschenden Donauinselfest-Shows auf meinen 

Bühnen vor zigtausenden Fans. Aber auch bei einem vergleichsweise kleinen WABERL-Gig in der Berufsschule Längenfeldgasse. 

„Stage-Diving“ war zwar schon erfunden, aber hierzulande noch nicht bekannt. Stefan stürzte sich 

mit Begeisterung kopfüber ins Publikum, die Fans sprangen zur jeweiligen Seite, Herr Weber landete schmerzhaft 

auf Bauch und Boden. Eineinhalb Songs später war er wieder auf der Bühne und grunzte (vor Schmerz?). Ein Tier, 

dachte ich mir. 

© Charly Swoboda Photovision on mediafreedom.at 

Das offiziell letzte DRAHDIWABERL-Konzert im Messepalast anno 1988 und dann die wirklich letzte große Show im 

Gasometer unter dem Motto „Forever“ waren gemeinsame Highlights. Zu einer Freundschaft sind wir nicht gekommen, 

aber der gegenseitige Respekt war immer da. Denn auch politisch waren wir nicht weit auseinander, ich hab’s 

halt pragmatischer angelegt. 

Stefan war wahrlich das Enfant terrible der heimischen Musikszene – und mir 

war es große Freude und Ehre, ihn und sein verrücktes Ensemble live in Szene 

zu setzen. Auch wenn wir nachher immer „hiniche“ Mikrofonständer ersetzen, 

diverse Körperflüssigkeiten wegputzen und tote Hendln bergen mussten. 

Danke, Stefan, dass du da warst! 

Muff Sopper, CEO Planet Music & Media 

© Sonja Penz 

Strom(ab)leser, hergehört! 

Wir freuen uns weiterhin über euer Feedback und drucken bei Interesse eure 

Strom!Post – oder vielleicht sogar den einen oder anderen Gastbeitrag – 

gerne ab. Also her damit an strom@starkstrom.live! 

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IMPRESSUM / Offenlegung gem. Gesetz: 

Stark!Strom – das neue österreichische Rock & Metal Magazin 

Medieninhaber: Stark!Strom, Andreas Appel, Oberzellergasse 1/17/12, 1030 Wien, office@starkstrom.live, +43 664 43 46 55, ATU 55494405 

Herausgeber: Andreas Appel 

Chefredaktion: Mike Seidinger & Andreas Appel 

Redaktion: Anita Petzold, Claudia Jusits, Althea Müller, Christine Cizek, Walter Scheurer, Willi Winter, Christian Prenger, Manfred „wahnfred“ Wadsack, 

Christian König, Matej Lastro, Manuel Dauböck, Mansn, Doris Gapp, Florian Meingast 

Lektorat: Judith Mädl 

Fotografen: Anita Petzold, Tom Zonyga 

Beiträge in dieser Ausgabe: Richard Metfan, Anthalerero, Muff Sopper 

FOTOS: Falls nicht anders angegeben, handelt es sich um uns zur Verfügung gestelltes Promotionmaterial der Künstler und Firmen. 

Art-Direction, Layouts & Designs – www.atgraphix.at, Facebook/atgraphix.wien 

Druck: Tiskarna Didot, spol. s.r.o. Trnkova199, CZ 62800 Brno, Tschechische Republik, www.tiskarna-didot.cz 

Erscheinungsweise: zweimonatlich 

Homepage: www.starkstrom.live 

Facebook/StarkStromMag 

Stark!Strom #05 erscheint am 

28. September 2018. 

Schon vorher freuen wir uns auf euren Besuch auf 

www.facebook.com/StarkStromMag und wünschen 

noch einen schönen Summer Of Metal!

proudly presents 

THE BEST OF THE BEST! 

Es war spannend bis zum Ende.... 

die Stimmung war nicht in Worte zu fassen! Alle haben sie bis 

zum Schluss gekämpft und alles gegeben um das Publikum 

und die Jury für sich zu begeistern. Doch es kann nur einen 

Sieger geben… 

Platz 1 – DREAM OWNER 

Der Final Big Bang proudly presented by Casinos Austria in 

der Planet.TT/Bank- Austria-Halle im Gasometer mit einer 

Special Appearance des Vorjahres-Siegers JAY BOW ist zu 

Ende und wir gratulieren herzlichst den wohlverdienten 

niederösterreichischen Champions DREAM OWNER! Platz 

2 erreichten die Post-Hardcore Jungs von NILA aus Wien, 

den 3. Platz durften die Steirer OLD BUSINESS für sich 

beanspruchen. 

Dank unserer großzügigen Partner und Sponsoren ist keiner 

der 11 Finalisten leer ausgegangen und so gab es auch dieses 

Jahr wieder Preise im Gesamtwert von über 100.000€ zu 

gewinnen, inkl. 12.000€ Cash für die Sieger. 

Platz 2 – NILA 

Platz 3 – OLD BUSINESS 

Platz 1 – DREAM OWNER (NÖ) 

Platz 2 – NILA (W) 

Platz 3 – OLD BUSINESS (STMK) 

Platz 4 – FALSE KING (BGLD) 

Platz 5 – AMMARITE (STMK) 

Platz 6 – SOIZ (OÖ) 

Platz 7 – CORNFLEX (W) 

Platz 8 – GO WENT GONE (NÖ) 

Platz 9 – JOURNEY TO IO (SBG/T) 

Platz 10 – DEADTIME STORIES (T) 

Platz 11 – MINDBREAKFAST (OÖ) 

Ihr wollt bei der nächsten 

Saison mit dabei sein? Kein 

Problem, die Anmeldephase 

geht noch bis Ende Juli, jetzt 

anmelden unter 

www.planetfestivaltour.at! 

Wir sehen uns in neuer 

Frische im September bei 

den Qualifyings in ganz 

Österreich! 

Fotos by: Michael Grill 

www.facebook.com/planetfestivaltouraustria • festivaltour@planet.tt

Limitiertes Mailorder Boxset und Gold Award EXKLUSIV auf 

www.NUCLEARBLAST.de | www.FACEBOOK.com/NUCLEARBLASTEUROPE

STARK!STROM Magazin #4

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